【比較與研究】

極簡主義詩歌：

2025 年 第 2 期

 

極簡主義詩歌美學綱領

 

1.語言簡潔，不用花詞。

2.意象不繁，寓意深遠。

3.情真理達，引起共鳴。

4.拒絕直白，比喻新奇。

5.言下有意，弦外有音。

 

詩人簡介：麥田，浙江金華人，現定居上海。上海新東宮文創中心成員，上海詩社聯盟首屆理事。極簡主義者，編劇，導演。受邀參加過百年復旦，百年理工等大型紀念活動。受邀參加過多屆上海國際詩歌節，國際詩人大會等。其早期作品發于中國作家網，中國文學網，榕樹下等網站。

 

■麥田

 

◎關于黑暗的思考

 

在黑暗中

呆著

越久就越能

看清

黑

 

最大的黑暗

是我們對黑暗視而不見

 

◎前輪

 

前輪

總是領導著前進

即使后退

也在掌握著方向

 

◎關于欄桿的思考

 

公園的欄桿一米五

市政廳門口的衛兵都是一米八

馬路邊的欄桿雖矮一些但隨處可見

 

我一直在琢磨

是否該成為欄桿的反襯部分

 

那些欄桿，多像

某些動物的觸須想延伸得更遠

而思維、想象，都成了被圈養的羊群

 

我知道、真正的欄桿

總是呆在眼睛永也看不見的地方

 

◎驢子拉磨

 

一塊黑布

蒙住了它的雙眼

即使在原地打轉

也絕不停下前進的信念

 

◎馬

 

一匹馬從火爐中飛出來

被兩個鐵匠追打

叮當叮當，一陣緊似一陣

它的皮毛脫了一層

又是一層

銀白

棗紅

赤褐

最后只剩一只

馬掌

 

◎春之惑

 

那些嫩芽

壓抑得太久了

小綠旗

火焰一般

從四處冒了出來

它們使勁搖

再使勁

搖醒了雪

搖醒了冰山河川

唯獨搖不醒

那個在夢里的人

 

◎紅月亮

 

今晚，被點了穴

她的衣服一件一件

被脫光

臉，一點一點紅了

熟成一只柿子

里面飽滿著甜甜的汁

其實我從沒見過她的身體

她的身子

只有她自己看得見

可她還是紅了

 

【解讀】：

 

麥田的這組詩以克制筆觸叩問本質，精準契合其《極簡主義詩歌美學綱領》，語言極簡無贅飾，意象凝練藏深意，核心聚焦「認知反思」與「存在困境」，可從三大維度拆解核心特質：

 

一、意象極簡：小切口錨定大命題

 

詩作均以日常具象為載體，無復雜鋪陳，卻直指本質。

 

- 《關于黑暗的思考》以「黑暗」為核心，無多余意象，僅通過「呆得越久越看清黑」「對黑暗視而不見」，戳破認知盲區，將「黑暗」從物理概念升華為精神困境；

 

- 《前輪》《欄桿》《驢子拉磨》均取生活常見事物，前輪的「引領與掌控」、欄桿的「束縛與隱性存在」、驢子的「蒙眼打轉」，極簡意象背后，是對規則、認知、生存狀態的隱喻式叩問，一物即一哲思。

 

二、內核聚焦：雙重叩問貫穿始終

 

所有詩作均圍繞「認知邊界」與「存在本質」兩大核心，冷冽且清醒，無淺層抒情。

 

1. 認知反思：

《關于黑暗的思考》點出「視而不見的黑暗才是最大黑暗」，《關于欄桿的思考》直指「無形欄桿（思維桎梏）比有形欄桿更禁錮」，均拆解感官與認知的局限性，戳破世俗認知的表層假象；

 

2. 存在叩問：

《驢子拉磨》寫蒙眼驢子的「虛假前進」，暗喻個體被規訓后的盲目生存；《馬》中馬經鐵匠追打脫盡皮毛只剩馬掌，藏著個體在磨礪中被剝離本真、只剩實用價值的悲涼；《春之惑》以嫩芽喚醒萬物卻搖不醒夢中人，道破個體與世界的疏離，滿是存在層面的悵然。

 

三、表達技法：貼合綱領，克制卻有張力

完全契合「語言簡潔、寓意深遠、言下有意」的美學主張，技法樸素卻精準。

 

- 語言上：

多短句、無花詞，甚至用分行強化節奏（如《關于黑暗的思考》的短句拆分），直白卻不淺白，每字精準戳點，無半句冗余；

 

- 手法上：

拒絕直白說教，以隱喻藏深意，如《紅月亮》用「被點穴、脫衣、臉紅」的擬人化描寫，將紅月亮的羞澀與純粹具象化，「從沒見過她的身體，只有她自己看得見」暗合「本真難尋、自我獨知」的內核，弦外有音；

 

- 反差上：

善用事物矛盾制造張力，《前輪》「前進與后退均掌方向」、《春之惑》「嫩芽喚醒萬物卻搖不醒人」，反差中強化命題的思辨性，引發深層共鳴。

 

整體而言，麥田這批詩作是其極簡風格的極致體現——以日常小物為媒，用克制語言為刃，剖開認知與存在的核心命題，淺讀是具象場景，深品是人生哲思，完全貼合「意象不繁、情真理達」的極簡詩歌美學。 

 

詩人簡介：大衡，原名林熙。70后，居士。偶有詩作發表，現居福州。

 

■大衡

 

◎一根枕木落在工地上

 

這樣一個早晨

傷勢過重

陽光堵在山的那一頭

圍觀的人群散了

血液里湮埋的疼痛

并不比一則新聞

活得更長久

 

◎水仙養殖記

 

小白一枚

分記網文教程

鱗葉，朽根

剝剪成為謙卑的手藝

粒石低于半高

以便球莖

可以向上自我標榜

 

傾入六分清水

與造物主注目一笑

倒計時開始

青綠服從感性

淺盆很透明

所有微細的萌動

只為終結冬天舒展開來

 

◎實相

 

女兒和玩伴們

在沙坑里堆了個城堡

嚷著要我拍下

她們的杰作。兩個小男孩

風一樣跑過

 

城堡發生了慘案

委屈和沙子漱漱而下

沙子沒有吭聲，它們回到

原來的樣子

 

◎以為

 

總有一些鳥飛來

一些鳥飛去

默數著因緣合和。雨停

太陽踩住我的后背

一些鳥旋過頭頂，叫了兩聲

其中一聲

以為我是礦石，另一聲

我以為是你

 

◎黃昏下的狗

 

鐘擺倒置

尾巴隨手勢歡躍

銀杏樹下。鳥語正迅速聚集

現在請停止吵鬧

掰扯的方言：祖業、疫情

扔幾根煙卷，各自點上

飲食和收成

他們盡力而為

用牙齒嗑開啤酒瓶蓋子

現在別走來走去

我小抿一口

你嗅了嗅，讓自言自語的黃昏

多了些酒意

 

◎傻瓜

 

一邊是買的人

一邊是賣的人

家門口的時間容易打發

連續劇結集的地方

也沒什么鳥來

只有空轉的捉雞麻將聲

呼給另一條道上的人

 

太陽斜過房頂

太陽穴咕噥兩聲

你曬著它，看幾片枯葉

從樹上落了下來

小主人還沒放學，我在

對面陰影里等下班

看上去

就像一對傻瓜

 

◎安樂巷

 

清真寺旁

安樂巷。不由湊近一轉頭

此路不通。踱步而量，41步

短短如此夾縫

一邊為安一邊予樂？

 

好在盡頭只是

一堵鐵門。望眼不穿的磚墻下

雜草煥然長成

像一族決意于此定居的人

開始打量整個南門

 

與我。清留一脈

真已不壞，重著底色舊碑文

——安樂

巷。教義與心結

總有一個不速之客在路上

 

好在只想翻過這墻！

 

◎車過小站

 

有人上車，有人下車

有人在第六節車廂

靠窗位置，找到了自己

我聽見他內心里的一陣雀躍

 

窗外，小山坡上的樹蔭

與陽光都很寧靜。有時多想

能和它們一樣

生活在輕緩的后退中

 

【解讀】:

 

這是一組非常出色的現代詩，展現了詩人大衡（林熙）獨特的極簡主義風格和深邃的禪意思考。這些詩作共同構筑了一個冷靜、克制而又充滿內在張力的精神世界。以下是對這組詩作的綜合賞析：

 

整體風格與核心主題

大衡的詩風可以概括為“極簡的豐饒”。他善于從最日常、最微小的生活片段切入，用極其精簡、克制的語言，剝離掉多余的修飾與抒情，最終抵達對生命、存在、時間等宏大命題的思考。其詩歌的核心主題通常圍繞：

 

1. 存在的實相與虛幻：

 如《實相》中的沙堡，建構與崩塌在一瞬間，最終回歸本源。

 

2. 因緣的聚散與無常：如《以為》中的飛鳥，《車過小站》中的上下車，都在訴說緣起緣滅的必然。

 

3. 觀照的智慧與超脫：詩人常以一個冷靜的旁觀者身份出現，如《黃昏下的狗》、《傻瓜》，在靜觀中體悟生活的真諦。

 

4. 現代生活的疏離與荒誕：在《安樂巷》、《傻瓜》等詩中，展現了城市縫隙中人的生存狀態與精神困境。

 

詩作逐一賞析：

◎《一根枕木落在工地上》賞析：

將工業意象（枕木）與生命體驗（傷勢、疼痛）并置。一個沉重的墜落事件，在喧囂過后迅速被遺忘，如同被新聞覆蓋的舊聞。詩歌揭示了現代社會中個體傷痛被快速消費和遺忘的殘酷，以及生命本身的短暫與堅韌。

 

◎《水仙養殖記》賞析：

將養花的過程寫成一場微型的神圣儀式?！皠兗舫蔀橹t卑的手藝”體現了修行者的用心。“向上自我標榜”略帶反諷，但“與造物主注目一笑”又將過程升華。全詩是對生命在約束中成長、在靜待中綻放的生動寫照。

 

◎《實相》賞析：

一首充滿禪意的杰作。孩子們的“創造”（城堡）與男孩們的“破壞”（風一樣跑過）構成了世界的常態。詩歌的深刻在于“沙子沒有吭聲，它們回到原來的樣子”。它點明了萬物皆空、諸法無我的“實相”，一切執著終將歸于平靜與本真。

 

◎《以為》賞析：

比較與研究精巧地探討了認知的錯位與主觀性。鳥的叫聲是客觀的，但“我”對叫聲的解讀（以為是礦石/是你）卻是完全主觀的投射。這首詩揭示了人與人、人與物之間難以真正溝通的本質，以及我們如何用自己的“以為”來構建世界。

 

◎《黃昏下的狗》賞析：

一幅生動的市井黃昏速寫。詩人通過“狗”的視角，將人的閑聊（祖業、疫情）、動作（嗑開瓶蓋）與環境的喧囂（鳥語）融合在一起。最后“讓自言自語的黃昏/多了些酒意”，將整個場景的情緒暈染開來，充滿了慵懶而又略帶惆悵的生活氣息。

 

◎《傻瓜》 賞析：

描繪了一種現代性的無聊與等待。買賣、麻將、枯葉、陰影……這些意象共同營造出一種時間停滯的沉悶感。結尾“就像一對傻瓜”，并非自嘲，更像是一種清醒的認知，承認在這種無所適從的環境下，人的存在本身就顯得有些“傻”。

 

◎《安樂巷》賞析：

一次充滿哲思的地理探索?！鞍矘废铩泵桓睂?，“此路不通”。詩人像一位考據學家，用腳步丈量（41步），用心靈叩問。“教義與心結/總有一個不速之客在路上”點明了精神追求的永恒困境。結尾“好在只想翻過這墻！”是一種超越性的沖動，打破局限，尋求解脫。

 

◎《車過小站》賞析：

一首關于尋找與向往的詩。在流動的旅途中，“找到了自己”是內心瞬間的圓滿與安寧。而后目光轉向窗外，對“樹蔭與陽光”那“輕緩的后退”的生活的向往，實則是對一種寧靜、自足、與世無爭的生命狀態的渴望。

 

總結：

 

大衡的詩，是“居士”心態的詩意呈現。他身在凡塵，心向超然。他的詩歌語言是極簡的，但意象精準，意蘊豐厚，在冷靜的敘述背后，是對世間萬物的深刻悲憫與通透理解。這組詩選成功地塑造了一個在喧囂世界中保持內在寧靜、不斷觀察、思考和叩問的詩人形象，為讀者提供了一種沉靜而有力的審美體驗。

 

核心哲思的延伸：從“觀看”到“存在”

 

麥田：

追求“合一”的體驗者。他的詩學是一種“本體論”的詩學，其目標是    消融——消融主客二元對立，讓“我”沉入 “物”，最終抵達“物我兩忘”的“無我”之境。這不僅是觀看方式，更是一種存在狀態。他的詩是這種圓滿狀態的呈現與證明。

 

林熙（大衡）：

進行“辨析”的思考者。他的詩學是一種“認識論”的詩學，其方法是審視——他必須保持一個清醒的“我” 的距離，才能像居士或分析師一樣，去剖析現象世界的“因緣和合”與內在悖論。他      的詩，是這種思辨過程的記錄與演示。

 

詩作平行比較的深化

對“時間”的處理：

 

麥田的時間是：

循環的、凝滯的，帶有古典的“天人感應”色彩。在他的詩中，時間如水流，最終歸于平靜的深潭，或如光塵，在寂靜中舞蹈。過去與現在融合，記憶化為永恒的當下，帶來一種超脫時間流逝的安寧。

 

大衡的時間是：

線性的、充滿因果的，更具現代性與佛理色彩。他關注時間鏈條上的“緣起”與“緣滅”（如《實相》中的沙堡），以及人在時間中的尷尬、錯位與荒誕（如《傻瓜》中的無聊等待）。時間是他剖析世事變遷的重要維度。

 

抒情主體的位置：

 

麥田的抒情主體：

常常是隱匿的、彌散式的?！拔摇钡穆曇羧诨诰拔镏?，最終由景物自身說話。詩是自然流露的意境。

 

大衡的抒情主體：

始終是在場的、聲音清晰的。這個“我”可能冷靜，可能自嘲，可能悲憫，但始終作為一個明確的觀察和思考支點存在。詩是個人化的言說。

 

總結：

 

麥田修的是“內功”。

他向內用功，煉精化氣，煉氣化神，最終達到與天地共鳴的境界。讀者進入他的詩，如同被帶入一個強大的、安寧的氣場，在其中被浸潤、被凈化。他解決的是精神的“安頓”問題。

 

大衡練的是“劍法”。

他手執智慧的利劍，招式精準，直指人心，挑開生活的假面與幻象。讀者面對他的詩，如同接受一次精準的“針灸”，在酸脹中獲得清醒。他解決的是認知的“穿透”問題。

 

共同的基石與啟示

 

盡管路徑迥異，但他們都共享著對漢語詩性的高度自覺和對生命本質的嚴肅探求。他們的并置，生動地展示了當代漢語詩歌的豐富可能：

一種，是向古典精神資源的深情回望與現代轉化，在喧囂中開辟出靜觀的飛地。

另一種，是直面現代人精神處境的銳利解剖，在碎片中建立思辨的秩序。

 

來源：極簡主義詩歌

作者：①麥田  ②大衡

https://mp.weixin.qq.com/s/GTK4wMPnFTRTqKHOSGQRSQ

 

（注：本文已獲作者授權發布）