音樂人的靈魂共舞
——王立原創音樂集《蓑笠橫江釣》欣賞
 
　　作者：毛夢溪

 
　　音樂是極其抽象的有聲藝術，依附聲波震動而存在，也是最典型的情感藝術。

　　黑格爾曾說，音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足。 還說音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在，使心靈免于壓抑和痛苦。

　　看來，音樂不僅是情感的產物，而且與自然體系、社會因素、生活狀態緊緊相連。
 
　　藝術家，就是具有天賦異稟的另類人群
 
　　一個真正的音樂人，并非單純的懂得各種音樂知識就可以創作出類拔萃的作品。他（她）必然更多的體味生活，了解自然與生命的真正含義。在一呼一吸間，透著愛和悲憫情懷。在特殊的情感沖擊里，敏感而迅速接收靈光一現的剎那感覺，來進行超越性的創作。像做戲一樣投入情感，像愛情一樣的真摯熱烈，抵達如癡如醉的程度。

　　王立老師是一個國企的領導，常年為著企業的生存而奔波。這期間，飽嘗酸甜苦辣咸的滋味，深諳世事艱難，情感的堤壩在無數次崩潰又修復中形成敏感的區域，為他對音樂的創作而奠定了情緒化、敏感化的基礎。

　　音樂首先是自我的然后趨向大眾，在大眾以聽力下的情感觸動來甄別的狀況之下，顯示質感與個性。也許一些人認可的東西都潛藏著習慣性因素，恰是最平庸的。但能被眾人認可的東西才能永久流傳，這是一種質量創作與實際接收能力的反差，沒有人可以更改它。

　　相反，一些杰出的超時代的藝術創造首先會被質疑，然后被認知，最后被接受。最可貴的思維創造，應該是不按常理出牌，因為按著一些條條框框，無疑會受到某些束縛或限制，只有無限的自由的無可控制的創造，才有可能找到藝術的極光，才能把音樂無限的伸縮性提高到無限的可能。

　　我敢肯定，大凡是旋律起落無常，跌宕起伏的頻率反差較大的作品，都透著音樂人放縱不羈又能在關鍵時刻崖勒馬的個性，都是一些似醉非醉，似醒非醒的極致創作；大凡能夠抵達登峰造極的地步的藝術，它的創作者都有著不為人們所理解的那種癡狂與執著。所謂藝術家就是具有天賦異稟的另類人群。

　　著名文學家曹雪芹如癡如狂地完成世界名著《紅樓夢》。同樣，為電影 《紅樓夢》作曲的著名音樂人王立平老師傾盡畢生心血譜完紅樓夢的曲子，然后趴在桌子上嚎啕大哭。總之音樂人的情感是豐富的，音樂人的世界是常人無法理解也無法進入的。王立老師正是在音樂生涯中有著自己獨立見解與易質追求的弄潮兒，在前人的音樂意識上找到自己的創新點，是他孜孜不倦的追求。用 王立老師自己的話說，“每每拿到一首詞，準備譜曲的時候都會絞盡腦汁，甚至寢食難安，坐臥不寧。”“我的作品無論拙優都是自己的心頭肉，舍不得放下。”“這一路走來，走得好辛苦，回頭摸摸自己的背，流了許多血，也流了許多汗。”
 
　　詞曲組合，是音樂人的靈魂共舞的一種神交
 
　　讀了王立老師的音樂集《蓑笠橫江釣》讓我有很多感觸，如果說歌詞是詞作者用情用心的創作，音樂則是音樂人用心摸著心，靈魂觸碰靈魂，并且超越自我的創造。詞作者在用詩一般的語言寫完自己的情感沖擊之后就基本退場。接下來，作曲要認真地揣摩文字的情感、意圖、文字所能抵達的意境。把自己真正的置入歌詞的意境天地，此刻，也許一切愛恨情愁都與自己有關，自己成為那首歌的主角。除此之外，還要思考如何將這種情感標新立異的表達出來，用什么類型的旋律（甚至考慮用什么器樂）能夠適合文本的最超常的發揮，或者借用什么樣的自然聲響作為音樂發揮的基本背景等等。這不能不說，詞曲組合實際上是以文字為舞臺用靈魂共舞的組合，是抽象的默契的心理感應。

　　《蓑笠橫江釣》，集結了王立老師五百多首歌曲曲譜，這其中滲透了王立老師多少品咋，多少思慮，多少癡狂，多少血汗，大家可想而知。從另一個角度來看，王立老師能與這么多音樂界的專業或者非專業人士合作，也證明了他的實力與信任度以及受到眾多音樂人喜愛的程度。音樂人之間的契合就像愛情，一切都在默契之中，一切都在不言之中。就拿他與本人的交集來說吧！僅此一面之緣，卻像闊別已久的老朋友一樣心有靈犀。無論自己寫了什么風格，什么類別的歌詞，王立都可以一字不問，我也是習慣不作交流，坐等他的理解與發揮。

　　文字之交是一個方面，人品、性情的投合與信任更是促進合作的最根本的原因。多年來，王立老師就是這樣憑著自己得天獨厚的的天賦和干練機敏的個性，憑著自己對音樂的熱愛和敦厚的為人，在音樂界痛并快樂著。
 
　　音樂無框架，藝術無極限，成功永遠在路上
 
　　在當下音樂風靡，八仙過海各顯神通的時代，音樂競爭有排山倒海之勢。網絡歌曲遍地開花，各具形態。出類拔萃者有之，魚目混珠者也有之。

　　說起出類拔萃，也不過是透過媒體傳播而紅極一時，真正的能夠在音樂界永立不敗之地的作品卻了了無幾。音樂的浪潮總是前推后擁，一浪高過一浪。可謂音樂人人人自危。這種情況下，必然存在著相互擠兌，相互褒貶的現象，試圖以壓倒別人而抬高自己來維持自己在音樂界的威望與尊嚴的大有人在。不乏有人以居高臨下的心理，總是說三道四，指指點點。

　　這樣情況下，作為一個業余音樂愛好者的王立，自然明白音樂的生存取決于作品的影響力與生命力，他更明白創作一首出類拔萃的歌曲需要堅實的根底。于是他開始研究各種音樂特點，常常翻閱推敲一些經典老歌，再于網絡流行歌曲相比較，找出自己的差距與不足。并且在古典音樂與現代流行音樂的特點中，尋找某種相互的沖擊與契合，從而得到別開生面的啟迪，以填補自己的空缺，發揮自己潛在的能力。對于一些不善意的非議，他向來置之不理。他知道，別人的眼睛就是自己的鐐銬，別人的語言就是自己的牢籠。跳出別人的綁架，潛心學習，精益求精才是自己應該努力做好的事。

　　盡管在音樂知識方面下了很大的功夫，也獲得不匪的經驗和創作技巧，但是由于資金問題，對音樂編曲的要求，對歌唱者的選擇都存在著或多或少的困難，那么歌曲的傳播渠道除了在網絡通過微信發鏈接以外，還進行了刻盤來傳播自己的有聲歌曲。這與找名家上電視臺的傳播方式相差甚遠。但是王立老師并不以為然，他相信是金子在哪里都發光。
 
　　獨特的個性，獨特的審美，造就獨特的音樂風格
 
　　王立老師敦厚樸實的人格、孜孜不倦的求學精神，以及我行我素的個性決定了他必將成為音樂界的佼佼者。

　　經過多年的打拼，終于在古典與現代流行音樂的搖擺定位之中找到自己的位置。他的作品既有古典音樂的淡泊、典雅、含蓄委婉的特質，又有現代流行音樂的輕松明快、織體簡練、風趣輕盈、色彩豐富的時代個性。他的音樂發揮，超乎尋常又出其不意。

　　王立老師譜曲最突出的特點是：一般主歌都特別含蓄沉穩，但副歌卻有清奇嶙峋的突破，讓人感覺溫婉纏綿又高貴抒情。他的旋律絕不是一般套路，總是出人意料又靈性活潑，常常在一般人覺得可以順勢而下時，反其道而行之，來個抑揚頓挫的轉折。這樣一來，不但不破壞正常的樂理發揮，反而給人一種從未有過的新奇感、蕩漾感、顛覆感。因為涉及到喜怒哀樂各種情懷的歌曲，他譜出的曲子便有不盡相同的展現，或陰柔溫婉，或豪放熱烈，或幽怨悲憤……

　　王立老師在循規蹈矩的音樂界，無疑是一個叛逆者，他有自己偷梁換柱、移花接木來進行藝術構建的能力。無論是中國音樂基地還是中華演出網，他的作品都經常被首榜推薦。許多音樂愛好者慕名而來尋求合作。在音樂界獲得諸多獎項，也得到業內高人的好評。作為一個基層音樂人，能有如此成績實屬不易。

　　不過，詩無達詁，音樂無框架，藝術無極限。相信王立老師的音樂追求也是無框架、無極限，成功永遠在路上……
 
來源：作家網