詩書畫的明投暗契
——毛夢溪王沛忠詩書畫集《我們在這里》欣賞
 
　　文/朱玲
 
 





　　生活是詩書畫的共同本源，“天人合一”是詩書畫所遵循的自然之道，情緒是左右詩書畫靈魂建構與風格走向的本質元素。
 
　　詩書畫是同脈相連的藝術
 
　　客觀地從哲學、美學的角度論詩書畫，它們都是一種美的極高代稱，一切自然體系、生命體系以及生活姿態都可以融入其中，都可以賦予極美的情思、生命以及思想、藝術性。

　　書與詩的關系是書法不能脫離文辭而獨立存在，哪怕只寫一個字，它也有一個字的含義，因此書法是文辭以至于詩文的載體。其必然受著文辭乃至詩文的情緒所左右，喜怒哀樂皆是決定書法風格與姿態的重要因素，某些方面體現得淋漓盡致。

　　同樣，詩與畫也都是情愫與情緒的組合體，有著共同求美的因素。也有各自的承載生活，表達生活的能力。如果把詩畫連體，可以詩中有畫，畫中有詩。書法同樣是無聲的樂，無言的詩，同樣是一幅畫的載體。
 
　　詩書畫是同脈相連的藝術。畫面境界可以用書法的濃淡疏密，明暗線條以及龍飛鳳舞的技藝布局，畫面也因詩而豐富。詩因畫面而立體、明澈，而具有了衍生意義。書法正好承載了詩畫的情愫、情緒與某種生命氣息。因此他們的關系可以是血緣關系，也可以自成一體。
 
　這本《我們在這里》詩書畫集，是民進中央宣傳部副部長、著名詩人毛夢溪和民進中央開明畫院理事、著名書畫家王沛忠共同創作的。這本詩書畫集，多半以詩為書，兼備畫面，也或者以畫為詩，兼備書法。兩位藝術家，深諳詩書畫之相互驅動、催生，相互協調、依存與承載的要義；也頗懂詩書畫之“天人合一”的自然之道，把宏闊的宇宙與現實的生命相聯系，在覺悟與理性之間，完成含蓄意蘊的藝術構塑。再加上他們都在同等環境下感悟生活，品爵人生之況味，很容易成為興趣相投，靈魂契合的合作者；也很容易在各自的精神層面和各自的藝術審美視野，找到他們共同的契合點。再加上各自在詩書畫方面的造詣，他們的配合，真乃珠聯璧合，相得益彰。可稱之為，詩書畫領域的絕藝雙雄。
 
　　詩與書的相互依存與滲透
 
　　如果說詩畫是由外在藝術到內在意蘊透射出的美，那么書法就是由形、神、韻而承載某種情思意蘊發放的美。《我們在這里》詩書畫集，集中展示了毛夢溪的九十多首精彩歌詞。其內容不僅豐富多彩，而且纏綿悱惻又意蘊深刻。有的是對歷史的追溯，有的是對家國天下、人文情懷的關注，更多地是對各種情感因素與情感本質的剖析與透射，也有的是對鄉音鄉情的懷戀與歌詠。由于他本身是一位杰出的朦朧詩人，那么在由詩向歌的完美轉化中，必然有諸多的詩性因素滲透于現代流行歌詞的創作，也必然攜帶著天人合一的自然之道，形成自己獨特、深刻雋秀又含蓄委婉的詞風。同時，也很自然地寫出一些極具哲思禪意的靚麗詩句。本人曾在一本音樂評論中，給毛夢溪詩詞的一句話評價是：“觀古今于須臾，挫萬物于片言。”

　　毛夢溪詩詞，確實能夠讓人讀到過目不忘的句子：

　　在《春天的相擁》一詞中寫到：“肝膽相照，榮辱與共。你永遠春天的相擁，迎來日月同心，萬水朝東。”
　　在《紅袖添香》一文中：“紅袖添香，緣來緣去，一朝錯過，竟是永遠。”
　　在《因為遇見》一文：“因為遇見，你明媚了多少似水流年；因為遇見，你惆悵了多少濃墨素箋。”
　　在《一世情緣》中：“一世情緣，不過聚散；提筆落墨，半籬菊香。萬般故事，不過情傷；易水人去，明月如霜。”
　　在《說不出的驚喜》中：“不是每個擦肩的人都會相識，不是每個相識的人都會相知。仿佛前世注定你我相遇，遇見你，我有說不出的驚喜。”
　　在《擦不掉的彩釉》中：“思念是歲月擦不掉的彩釉，炊煙是季節不變的守候，回不去的故鄉，理還亂的鄉愁。”
　　在《鳳回頭》之中：“攜古韻遺風烏蒙水云，你細數往日情懷。看山是山，看水是水，步步為景，山水相依，你透著厚重實在。”如此等等九十多首歌曲之中，每一首都有精彩麗句。
 
　　這些句子，無不透著生活的哲思、洞察與思想的光輝，無不有對歷史、生活、家國天下、人文情懷、情感世界的拷問與追尋。網絡、媒體不乏有對毛夢溪詩詞的評論與宣傳，只要鼠標一點，各種精彩評論就會跳出頁面。可謂各有各的欣賞角度，各有視野，各有見解。
 
　　王沛忠書法可謂是得益于古法，而跳脫于古法。茍于先賢而勇于突破。有二王、顏柳、蘇黃等等方家之法，無不孜孜善研，破法入行，修煉變通為自己獨立的書法風格。這本詩書畫集，除了對《在正道上行》與《我們在這里》兩首歌曲全篇書法外，其它都是摘錄毛夢溪歌詞的精彩句子或者經典語言。或行或草，或行草不分，或斷或連，瘦豐相合、蟠屈拿攫的書法技藝，還真的是別具一格的藝術創意。
 
　　如果說詩歌是對宇宙及人生的思索與覺悟，那么書法恰好是通過筆墨的間架結構和章法，體現對宇宙及人生的理解與描畫。它所有簡單的線條都是生生不息的宇宙與人生的自然概括。顯然，毛夢溪詩詞的喜怒哀樂，以及每一種哲思禪想都是對王沛忠書畫的極好點撥與投射。使其在靈魂相觸的剎那，頓生書法妙義。因此在王沛忠書法中，你不僅能夠欣賞到，觸筆生情、筆行若馳、落紙生煙的藝術魅力，而且可以讀到某種孤寂、某種淡泊、某種超然，以及某種釋放，同時也讀到他們豐富多彩的內心世界。
 
　　詩與畫的靈魂契合
 
　　如果說，詩是由生活轉化成的藝術，而畫則是由藝術滲透中的生活。當藝術與生活互為轉化的時候，就體現一種滴水穿石的力量，藝術的最高境界就是藝術生活。毛王二人的詩畫合作，可以說是藝術狀態與生活狀態的合一，藝術創作與內心精神的同一。
 
　　詩峰藏古剎，竹影溢哲學。毛王二人的詩畫合作，可以用此句子來表達。上面已經談過，這本詩書畫集多是以詩為書，兼備水墨寫意。其實大部分是按著毛夢溪詩詞來進行的書法展示。其中部分詩歌采用畫技來演繹毛夢溪詩詞的萬千情懷。而這些畫面大部分是運用竹子圖來承載詩詞的喜怒哀樂的情愫，雖畫面似是而非，卻能讓人感覺逼真而傳神。更令人驚詫的是，同是竹子圖，卻因詩詞的喜怒哀樂而千變萬化、姿態各異。
 
　　就拿《真的永遠》這首歌詞來說吧，王沛忠畫家就比較注重于因意成像，以像達意。并且在畫面的韻味方面下功夫，通過用筆的輕重、虛實、剛柔、方圓、徐疾、頓挫等變化，求得詩與畫面的統一與和諧。如同音樂一樣，有一個基調、一個主旋律。
 
　　幾筆竹子栩栩如生，在黑與白的亮度對比間，似有流動著的暗香疏影，搖曳著歲月風塵。兩只小鳥并排站立于一枝被歲月折彎的竹枝上，恬淡而自然。這正好應了畫面上摘錄的毛夢溪歌詞：“不要坐等明天，不要期望永遠，一輩子太短，我們珍惜眼前。”而畫面恰好的留白給人一種時間距離感，也正是因為時光匆匆而淡忘了許多事情，偶爾想來便有某種失落充塞其中，而時光也能淡化一些情愫，讓人在平淡中安享平實。
 
　　再如《情誼兩相知》這首詞，雖然都是竹子畫面上站著兩只小鳥，因詩意不同，畫法上就有不盡相同的變化。這幅畫春意融融、疏影依依、雌雄可辨的兩只鳥極像兩個戀愛中的青年，站在小路旁的竹影里，柔情蜜意，盡顯風情。它們仿佛在竊竊私語，或者同時欣賞某處的風景，幸福而甜蜜。也正應和那旁邊的題詞：“懂得，是風雨中的不離；愛情，是平淡中的不棄。”

　　而另一篇《愛恨算了》，也同樣是竹枝與鳥的畫面。因文辭傷感，畫面便有另一種情思與境況。畫面上的兩只鳥兒就像兩位遲暮老人，在靜默地站立于天水蒼茫的岸邊。讓人感覺穿插于故事間的必然另有其人。王沛忠畫家只用了似是而非的船只和一片空白，就表達了此岸與彼岸橫亙著無法逾越的遙遠。而右上角的題詞正是“也許是前世來生的緣，錯在今生與你相見”這極具禪意與寂寞感的詩句，頗讓畫面上的一切顯得極其靜謐而孤獨。這種孤獨體現在畫面上，其實是畫家與詩人心靈相通的情愫反應。所謂“唯大寂寞者，能畫出一片天地”，那么“唯大寂寞者，能寫出出類拔萃的文字”同樣成立。這詩中畫，以及畫中詩，何嘗不是一種別人無法理解的大寂寞呢？

　　而其它的山水寫意，更是形意相生，形色相應。在似與不似之間，讓人領略“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的繪畫意念與繪畫情致，同時領略那種在方寸之間見千里氣象，層層渲染有無窮無盡的畫面氣魄與宏闊的想象空間。
 
　　總之，詩人與書畫家心有靈犀，靈魂相惜，出手便成大器。他們用了各自的情感感染彼此，讓詩書畫彼此成全，相互動力，才淋漓盡致的演繹了詩書畫同脈相連的根本能力與根本要義。

來源：作家網