棱鏡：中國百年新詩藝術展
——學術主持 牧野|詩畫對話，是激活并重構人文傳統
 
 
        百年新詩與安徽
 
        中國新詩已走過整整一百年歷程。回首二十世紀，漢語詩歌，作為時代變革最醒目的標識，從古漢語到白話文，從格律詩到自由體，從古老農耕抒情到現代情感表達，其歷程堪稱風云激蕩、波瀾壯闊。1917年2月，陳獨秀主編的《新青年》上，刊發了胡適的第一首白話新詩，而胡適、陳獨秀都是安徽人。承傳新文化旗手們的先鋒精神，安徽詩歌在當代中國一直醒目而卓越，特別是新時期以來，出現一些開創詩風的大詩人。中國百年新詩與安徽淵源有自，休戚相關。
 
        城市詩歌藝術展
 
        詩是人類的心靈之花。從遠古到今日，從蒹葭蒼蒼的河流到車水馬龍的街市，人們離不開詩意的哺育。某種意義上，詩歌一如星空，是一個遙遠的安慰性力量。合肥首個全國性新詩藝術展，將于8月18日在“中皖金大地1912東西街”的東街“大地美術館”璀璨綻放，并綿延至整個街區。我們深信，每一個城市都有自己的敏感心靈，詩性源于心力的凝聚，沒有誰的人生無需斟酌。期望這個展覽，像一滴花汁滴入仙后的眼睛，在仲夏夜詩意之夢中，讓我們忘卻生活之重，惦念性靈之輕。
 
 
        牧野  學術主持
 
 
        牧野：
 
        詩人，策展人，藝術批評家
 
        上世紀六十年代生于安徽省渦陽縣。詩人，策展人，藝術批評家，現居北京。曾任La Celeste藝術館館長、上上國際美術館執行館長、《詩歌月刊》編輯。現任國粹美術館館長、陶行知藝術研究院執行院長。近二十年來，策劃與執行詩歌、藝術活動百余場，橫跨詩歌、藝術兩界。提出后藝術時代、人文水墨、中國意象表現主義等概念。

 
 
△張仁強所繪胡適畫像
 
        1912對話牧野
 
        問：牧野老師一直在北京致力于文藝的推廣，從詩歌到繪畫，這種變換的契機是什么？
 
        牧野：北京是詩人、藝術家扎堆的城市，北漂的詩人、藝術家到處都有。我到北京后，整個生活工作的圈子大多都是詩人與藝術家。詩歌與當代藝術，語言上是相通的，之間沒什么障礙，彼此對照，各有長短,這是其一。其二，以詩人身份介入藝術策展，可能我算比較早的吧，主要是之前做過多場詩歌活動。從詩人轉向策展人的很多，我印象中北京有詩人朱朱作藝術策展很活躍，這幾年在做策展的還有詩人、學者、導演祝鳳鳴。
 
        經驗打死學問。說到轉變，根本上講，還是一個人的生活態度決定的。很早的時候，我就對寫作的目的性產生了質疑，一個人活著幾十年，你可控的時間、可理解的時間歸于宿命的有限。我很虛無，既不相信來世也不相信永恒，寫作注定進入歷史也是一個笑話，我有這個自知之明。自做詩歌活動那天起，我就把生命的在場書寫作為人生態度，每一場活動都是一個非文本的書寫，調動時間、空間、場所、語言、語詞，還生活一顏色。常應常寂，沒有什么轉換不轉換的問題。
 
 
△西川手稿
 
 
△韓東手稿
 
        問：您這些年在北京策劃過哪些重要藝術活動？
 
        牧野：近二十年，我策劃執行的詩歌、藝術活動應該不會少于一百場吧。活動也不僅僅是在北京，大部分在北京。比如，2002年的“全球漢語詩歌大展”，利用網絡便捷，從征稿收編，到出版發行，正好一周時間完成。2005年開始，用8個月時間策劃，2006年元月推出的“1979-2005中國十大杰出詩人評選”，借助互聯網平臺評選，一個月注冊詩人50余萬，參與者眾。2007參與策劃“搜狐萬人博客大會”，行為藝術成為博主們的熱點話題。2009年我策劃“后藝術時代”藝術展，首次提出“后藝術時代”概念。同年，我還策劃過“中國意象表現主義大展”，之后延續數年舉辦了六屆。還有2012年策劃的“人文水墨”“水墨邊界”兩場專題展覽，主要探討水墨藝術的當代性轉換。2013年，我策劃的“長城國際當代藝術雙年展”，在金山嶺包下10公里長城，組織中外一百多位藝術家，以現場創作為主，回到人的在場與表現。再有就是我自2015年開始策劃的“一年一度的關鍵詞”，每年挑出一個年度熱詞，比如“刪字訣”“人字訣”，作為個人保留項目，與微信朋友圈的朋友們以書寫的行為方式互動。
 
 
△陳東東手稿
 
 
△翟永明手稿
 
        問：最近，我們看到您在北京高端商場“金寶匯”做了一個“共享藝術空間”，其主要內容是什么？請問商業機構與藝術之間有什么共生關系？
 
        牧野：應該說，北京金寶匯購物中心是國內最早植入當代藝術的高端商業空間。2009年創立之始，就拿出半層樓面設立了藝術館，我主持這個空間，擔任館長。金寶匯藝術館的創設，影響到國內一二線許多城市，他們紛紛在核心商業區創立藝術空間，很多地方也向我發出邀請，讓我幫他們打理藝術空間。2010年，我在此做的藝術、雕塑大展，從七層到負一層所有空間布置當代繪畫、雕塑作品，那時就已經開啟了公共空間藝術共享理念。今年6月份，在香港富華集團倡導下，拿出一二期所有空間接納當代藝術，既是購物中心，又是藝術館，實現長期空間共享。我們知道，藝術需要市場支持，市場同樣需要藝術在場，形成共在的話語場，促進空間主體的自主生長，因此我把這場展覽命名為《空間語言的轉向——中國當代藝術大展》。希望全國更多的城市，拿出更適合匹配藝術的空間，與藝術共享，提升品牌價值，活躍空間氣象，讓商業與藝術攜手，相互支持，為公眾提供更多走近藝術、認知藝術、收藏藝術的機會。
 
 

△詩意油畫
 
        問：之前看到一篇關于您的專訪《漢字藝術回到漢字書寫的事實世界》，將詩人手稿和油畫、肖像結合起來，辦一場藝術展，其意義何在？
 
        牧野：這是個有意思的話題。我們口頭上大談傳統文化，如何讓傳統支持當代人生活?我想可以通過書法、文人畫，來感知、體認。古代文人士大夫給我們留下寶貴的精神遺產，比如書法，就是文人法度的歷時性體認。再者，我們無法理喻古人發明的書畫手卷，它能像電影一樣舒緩展開，和時間、心境契合摩挲，享受書寫審讀的愉悅。所以，邀請藝術家為新詩作畫，展現詩人的手稿，是嘗試挪用古代文人傳統，以激活并構建現代人文藝術樣式。我想這是一個開始。油畫也是如此，我用一年時間，邀約近百位藝術家參與創作，挑選新詩百年中一百位代表詩人的一百首代表作，由藝術家閱讀、對話、闡釋，進行語言的交互與表現，以探索當代繪畫的詩性敘事的可能。
 
        詩人肖像和詩人手稿是觀看詩人是“這一個”的最佳方式方法。看肖像，真正的詩人面對事物總是保持一顆卑微之心，反應在面部的表情就是羞澀，記住”羞澀”二字就好；看手稿，或認真，或恭敬，或張揚，或拘謹……不一而足，通過手稿可看出一個詩人的性情。
 
 
△蔣維揚手稿

 
△沈天鴻手稿
 
        問：百年新詩的開創者胡適、陳獨秀都是安徽人，這場《棱鏡：中國百年新詩藝術展》將在安徽合肥開展，當初您與祝鳳鳴老師是怎樣溝通并最終促成此事的？
 
        牧野：你用到“開創者”一詞，可以說極其準確。陳獨秀、胡適不僅是安徽人的驕傲，也是漢語世界的驕傲。正是他們二位，在“三千年未遇之大變局”的敏感期，啟動了“自由體新詩”，解放了詩歌的語言和文體樣式，革了八股文古漢語之命。可以說，他們共同開啟了共同體意義上的中國創世紀變革，直到現在，所有使用漢語言的人，都在這以創世紀進程之中，是他們給出了我們的命運、責任與擔當。
 
        前面提到，祝鳳鳴先生兼詩人、導演與策展人多重身份。我與祝鳳鳴是多年老朋友，同為詩人，同做策展，又都是安徽人，在去年邀約詩人時，我打電話給他，他當即表示給予支持。祝鳳鳴作為《詩歌報》資深編輯，詩壇相當多重要詩人都是他和我老鄉蔣維揚老師推出來的。當他了解到我的整個展覽構想，主動到北京與我見面，希望這場中國百年新詩藝術展能在安徽做，他知道我為此付出了一年時間做準備。可以說，當看到每件手稿、肖像與繪畫時，我們一拍即合。祝鳳鳴還是個學者，他認為這場展覽在合肥舉辦，意義非同尋常，總結新詩百年，開創當代漢詩未來，也是向陳獨秀、胡適等新文化運動的所有參與者致敬。
 
 
△詩意油畫
 
        問：您提供的詩人手稿和油畫是這場展覽的基礎，在收集這些展品時碰到過困難沒有？
 
        牧野：困難肯定是有的。我2008年做“中國當代詩歌高峰年會暨獨立詩歌獎頒獎典禮”之后，淡出了詩壇，疏離了詩壇。之所以籌劃做場新詩百年紀念活動，主要是看到前兩年全國有些紀念活動輕薄而膚淺。操作中遇到幾個難點：首先，百位代表詩人定誰？其實每個詩人眼里都有自己的人選，我邀約10位詩人朋友每人開一名單，然后集中，交集無爭議只有不到半數，然后以胡適闡述的新詩精神立場作指導，再增刪。二是手稿的收集，大部分詩人給予了行動上、精神上的支持與響應，少部分詩人一是不愿再用筆寫作，可能也有其他方面的考慮。我約手稿時，有答應，后來沒給的；也有懷疑我的動機而最終石沉大海的。當然，現在我都理解，惟事為中，惟有感謝。同時，我要感謝祝鳳鳴先生，他近日約請了一些重要詩人，彌補了許多手稿上的遺憾，使展品更加飽滿，增光添彩。
 
 
△楊子手稿
 
 
△楊鍵手稿
 
        問：參與詩意繪畫的有哪些當代知名藝術家？
 
        牧野：這次參加詩畫創作的藝術家，最大的70多歲，最小的是90后出生，大部分在圈內都很知名。比如，張仁強先生，他是野草畫會創始人。中國當代藝術源頭是兩大畫會，一是星星畫會，一是野草畫會。野草畫會在重慶，川美也在重慶，當代藝術名家半數是從野草畫會走出來的。他此次創作了《陳獨秀》《胡適》《魯迅》三幅油畫力作。他是我的導師，可惜天不假年，今年年初去世了；原國鐳先生，堪稱北京藝術“老炮”中的“老炮”；杭法基先生，73歲，此次最高齡的一位參展藝術家。他幾十年如一日，堅持當代水墨的實驗與探索。這次展覽，喚醒了杭法基九十年代嘗試的累書記憶，他創作了一幅水墨累書手卷；文文武先生，亞洲藝術博覽會主席、創始人，此次他閱讀著名女詩人舒婷的代表作《墻》，創作了一幅意象生動的油畫作品；農少華先生，創作了四幅詩意油畫作品；禹至先生，知名學者，批評家，這次忙里偷閑，創作了三幅詩畫作品；沈敬東先生，知名藝術家，他此次創作了食指名作《相信未來》這幅簡約大氣的作品；林劍鋒先生，此次創作了楊黎的代表作《撒哈拉沙漠的三張紙牌》等油畫作品；陳海鵬先生，大學教授，此次創作了洛夫《午夜削梨》和車前子《有野兔的山水詩》兩幅力作；韓中人先生，抽象表現藝術家，創作了昌耀《一百頭雄牛》等詩畫作品；呂宗平先生，此次他以水墨綜合材料創作了廢名的《鐵匠》等詩畫作品；此外，參展藝術家還有很多，在此就不一一說明，請大家諒解。
 
        除了去年我在北京組織的藝術家外，此次展覽，祝鳳鳴還新組織了一些重要藝術家，他們是中央美院教授、知名油畫家洪凌先生，曾留學德國、現生活在合肥的優秀藝術家楊重光先生、陳宇飛先生，還有在宋莊生活的知名藝術家、詩人、策展人吳震寰先生，他們紛紛拿出了自己滿意的詩意油畫力作。在此，我也一并感謝他們。
 
 
△詩意油畫
 
        問：您曾經設立過“獨立詩歌獎”，初衷何在？請問現在有什么進展？
 
        牧野：獨立詩歌獎，是在2008年中國當代詩歌館開館舉辦的“中國當代詩歌高峰年會”上正式推出的，強調“當代詩歌”的概念、觀念和詩學表現。目前做了兩屆，頒給了10余位具有獨立詩歌精神的當代優秀詩人。某種意義上說，這是一個企圖，針對新詩的發生、成長和內在訴求而建構，同時也是嘗試對新詩和當代詩人做出新的定義。目前，“獨立詩歌獎”已經在漢語詩壇引起廣泛關注，它向當代詩人提出了當代詩的立法與自治的邀約，它全部的意義指向當下與未來。
 
 
△龐培手稿
 
 
△凌越手稿
 
        問：您對合肥這次“棱鏡：中國百年詩歌藝術展”有什么期許？
 
        牧野：在合肥做這樣一次百年新詩藝術展，的確意味深長。前面說過，胡適、陳獨秀是安徽人，一百年后，創新的精神指針又轉回家鄉。同時，我也期待安徽、合肥成為新詩再出發的精神源頭之一。感謝合肥1912街區、大地美術館，感謝來自安徽家鄉的關心與祝福。
 
 
△詩意油畫
 
 
一期一會的合肥
這是一場
回歸初心、開啟性靈之旅
請和我們一起
深度探索人文意蘊
 
來源：金大地1912街區
作者：牧野
 
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