專訪舞劇《劉三姐》總導演丁偉
 
 
總導演：丁偉  
 
        國家一級導演、中國舞蹈家協(xié)會副主席、國務院政府特殊津貼享受者、中國舞蹈藝術突出貢獻舞蹈家。舞臺劇代表作品：舞劇《媽勒訪天邊》《倉央嘉措》《玉鳥》，大型雜技晚會《依依山水情》，大型歌舞晚會《好花紅》等三十余臺；舞蹈作品代表作：《獵，鬣，趔》《小河淌水》《牧歌》《喲嗬》《煙雨斷橋》等一百余個；曾導演 2014年亞太經(jīng)合組織(APEC)水立方文藝演出、俄羅斯“中國旅游年”開幕式、第九屆全國少數(shù)民族傳統(tǒng)體育運會開閉幕式、北京奧運藝術節(jié)人民大會堂專場演出等六十余臺電視歌舞晚會及國家級大型歌舞晚會；曾多次擔任國內(nèi)各政府類專業(yè)舞蹈大賽評委，多次榮獲國際國內(nèi)舞蹈大賽各類獎項五十余次，創(chuàng)作的200余部舞蹈作品被國家級藝術表演團體及教學單位列為保留劇目和教學劇目。
 
 
 
　　當秋風換走了烈日，悄然熨貼在九月，一同徐徐而至的還有舞劇《劉三姐》。
 
　　從第一場沙龍活動到小演員選拔賽，再到開票儀式等等一系列的活動，舞劇《劉三姐》業(yè)已將一直以來默默存在于每一個華人心中的劉三姐，再一次推到歷史的大舞臺上，令人翹首以待。
   
　　也許您看過形式各異的“劉三姐”，那么即將以全新藝術表現(xiàn)走向舞臺的舞劇《劉三姐》，將給我們帶來怎樣的一個全新視覺感受呢？
   
　　帶著和大家同樣的疑問和期待，記者專程拜訪了舞劇《劉三姐》的總導演丁偉老師，暢談了我們所不知道的舞劇故事:
 
　　記者：劉三姐這個形象之所以成為經(jīng)久不衰的經(jīng)典，最重要的原因就在于她唱的山歌如此動人，山歌是這個故事已成立的根基。跳舞的劉三姐那意味著會把這些山歌摒棄嗎？
   
　　丁導：大家對劉三姐這個電影都是很熟悉的，這些山歌影響了中國人很多代，一直到現(xiàn)在，它應該是廣西的一個名片，那么對于全中國，或者全世界的華人來說，它又是中國的名片。從最早的彩調(diào)劇到歌舞劇再到電影，劉三姐漸漸的搬到了大熒幕上來。其實很多的中國人是通過電影來認識劉三姐的，電影中的歌曲就已經(jīng)進行了改編，而且有了新的創(chuàng)造。一些歌到現(xiàn)在世世代代都會傳唱，她既然是因為山歌而出名成為人人口中流傳的劉三姐，那在我們舞劇里面所有那些熟悉的歌我們都會保留，但是我們沒有把這些歌變成舞來跳，只是留下了歌的最核心的某一句或者某一段，并不是完全把歌作為背景音樂來“跳歌”，歌是為舞劇而服務的。
 
　　記者：劉三姐在廣西一直是以“歌仙”的形象存在，而您這次大膽的把她改編成為舞劇，在您眼中的這個舞劇《劉三姐》的定位是什么？
   
　　丁導：第一點，我沒有把她做成一個“仙”，我不希望她是一個“仙”。劉三姐因歌唱得好被稱為“歌仙”，楊麗萍因舞跳得好而被稱為“舞仙”，像“歌仙”“舞仙”這種只是一個特別的一個贊賞，或者是強調(diào)她這一方面的這種技能，并不代表她就是一個神仙，所以我們舞劇《劉三姐》的定位就是一個普通人。我們編導在創(chuàng)作期間，就已經(jīng)把她定位為一個很會唱歌的廣西婦女。在五六十年代對她的一些神話是人民美好的愿望，但在現(xiàn)在這個舞劇里面，她是一個踏踏實實的，腳踩在稻田里面的一個廣西的普通婦女，其實她在生活中是一個能說會道、而且敢于打抱不平的這種形象。她和我們身邊的每個廣西普通女孩子都一樣，很會唱歌，說話說的很流利，這就是我對她的定位。
 
　　記者：電影《劉三姐》中的戲劇沖突主要集中在對歌上面，那舞劇《劉三姐》的沖突在什么地方呢？
  
　　丁導：我們把電影《劉三姐》中一些不可避免的沖突保留了下來，劉三姐與阿牛哥的愛情是在劇中特別強調(diào)的，這種樸實、憨憨厚厚的愛情，是我希望在劇中體現(xiàn)出來的。阿牛哥和劉三姐都是普通的壯族勞動人民，而不是說劉三姐是“仙”，阿牛哥是人。地主莫懷仁和劉三姐之間的沖突我們有提及，但阿牛哥與劉三姐之間這種美麗永恒的愛情、令我們難忘的旋律是放在第一位的。
 
　　記者：這些年劉三姐反復的被演繹著，舞劇《劉三姐》除了在形式上有所改變，還有哪些其他的創(chuàng)新之處？
   
　　丁導：我不想重復六十年前我們所看到的電影，也不想重復其他表演形式。之所以用舞劇，是因為我一定要尋求到一種獨特的表現(xiàn)方式，這種表現(xiàn)方式就是用舞蹈，我認為在我們現(xiàn)在這個時代，舞蹈是可以表現(xiàn)一切的。
 
　　記者：一聽到舞劇《劉三姐》，我們都會覺得不可思議，覺得劉三姐是最不可能成為一個舞劇的題材的，這應該是一個很大的挑戰(zhàn)吧？
   
　　丁導：當時我做《媽勒訪天邊》的時候，也沒有人覺得這個神話故事能成為一個舞劇。劉三姐也是這樣，大家都會覺得一個歌仙怎么可能會做成舞劇呢？我們可能有個先入為主的歌劇，但藝術可以創(chuàng)新，可以重新演繹，讓它符合這個時代的審美觀，符合這個時代的表達方式，讓劉三姐的感情離我們這個時代的觀眾更近。我們現(xiàn)在是一個網(wǎng)絡的時代，我們可以看到很多很好的資源，我們可以看到更多的表達方式，所以這是沒有什么問題的。
 
　　記者：《媽勒訪天邊》也是廣西題材改編成的舞劇，舞劇《劉三姐》也是由廣西題材而來的，這兩者之間最大的區(qū)別在哪？
   
　　丁導：《媽勒訪天邊》是根據(jù)廣西的傳統(tǒng)長詩改編的，劉三姐是一個讓所有中國人，讓所有華人都不能忘卻的一個實實在在的故事?！秼尷赵L天邊》是廣西人民的傳統(tǒng)故事，而劉三姐雖然是廣西的故事，但是通過電影《劉三姐》的傳播，已經(jīng)成為全中國人都知道的一個故事，只要有華人的地方都會唱《山歌好比春江水》，所以它的起點應該是一個世界性的作品。正因為它的高深，所以我們想超越它，就需要非常努力的去做。
 
　　記者：在您看來壯族是一個很不一樣的民族，這部舞劇《劉三姐》跟你以往導過的藏族舞劇《倉央嘉措》是兩種完全不同的風格嗎？
 
　　丁導：風格是不一樣的，我希望自己能做出很多不一樣的藝術作品。《倉央嘉措》我給他的定位是普通人，他也是母親肚子里生下來的，他沒有學佛之前，也只是一個普通的小孩，經(jīng)歷過學習，有過母愛，他希望有自己的愛情。而劉三姐和這個完全不一樣，劉三姐是人們口中的神，是歌仙，在人們的心中無所不能。但我還是希望讓她做回一個普通人，擁有我們現(xiàn)代審美范疇里面的愛情，現(xiàn)代人的情感。
 
　　“這是2018年的劉三姐，不是1960年的劉三姐”。舞劇《劉三姐》旨在致敬經(jīng)典，但絕不是重復經(jīng)典，而是要超越經(jīng)典，在原作的基礎上賦予現(xiàn)代的審美和表達方式。漂亮的舞蹈，好看的服裝，好聽的音樂，這是一個現(xiàn)代審美中最基本的需求，全新的劉三姐也是在這樣一種環(huán)境里出現(xiàn)。但無論怎么改編，劉三姐一定還是廣西的女兒，還是那個干干凈凈的壯家妹子形象。