柴松獻:從農村孩子到五美詩神
編者按:這是記者2016年采訪中國當代五美詩歌創始人柴松獻先生的紀實文章,詳細展示了他怎樣從一個自由詩風轉向五美詩風的探索歷程,并對他倡導的"語言美、意象美、境界美、結構美、音樂美"五美詩歌給予高度褒獎,一個新的“五美詩歌"流派即將誕生……
"新銳詩人"黑馬躍出詩壇
由博客中國等組織承辦的"1917--2016影響中國百年百位詩人評選"結果揭曉,經過半年的精心籌備,4個多月的線上網絡評選和線下專家投票,胡適、郭沫若、艾青、徐志摩等中國老一輩重要詩人進入"影響中國百年詩人百強"。評選活動中,當代詩壇一批新人脫穎而出,榮膺"百位新銳詩人"稱號,中國當代詩人、"五美詩歌"倡導者柴松獻排名榜首。
此次網絡初審通過對1萬多名詩人進行篩選后,1000名詩人進入網絡正式評選名單,評選從6月16日開始進行,8月31日網絡大眾評選結束,網絡投票入選300名詩人經過專家評委的嚴格評審產生出"1917--2016影響中國百年百位詩人"和"百位新銳詩人"。
柴松獻,筆名老希,號宇宙之鷹。70后人,生于河南省郟縣一偏僻山村,大學畢業分配至老家做一名普通的公務員,為詩歌夢想毅然辭職進京尋夢,在多家媒體先后從事記者、編輯、記者部主任、總編工作,后創辦商會和五美詩社,現定居北京。
柴松獻17歲開始發表詩歌,著有詩集《騷動的青春》《妹妹你是水》《做一個巨人》《宇宙之鷹》《穿越靈魂》《信念》和長篇小說《涅槃》。詩作受到賀敬之、李瑛、雷抒雁、韓作榮、吉狄馬加等詩壇名家的肯定,光明日報、文藝報、解放軍報、中國文化報、北京晚報、美中時報、中國作家網、中國詩歌網等海內外媒體紛紛刊登詩評給予高度評價。中國財經報、中國紀檢監察報、檢察日報、中國國門時報、中國作家、詩選刊等中央大報和權威文學刊物等也不斷選登其詩作。
深秋的一天,在京城東郊一處幽靜小區,筆者見到了這位仰慕已久的"新銳詩人"。
"當選新銳詩人,并且名列榜首,出乎我的意料,也算是對我的一種激勵吧!感謝組織者,感謝給我投票的人,感謝給我支持的志同道合者。"柴松獻儒雅而又謙遜,回憶起自己20多年來的詩歌創作經歷,他由衷感慨:"我的詩歌道路坎坷不平,多虧有導師前輩的栽培引路。
柴松獻先生為讀者簽名
1996年出版第一本詩集
1997年出版第二本詩集
1998年出版第三本詩集

2005年出版第一部以真情、愛情、性愛為線索貫穿始終的批判現實主義長篇小說
2012年出版第四本詩集
2013年出版第五本詩集
2016年出版第六本詩集
2017年出版第七本詩集
身處逆境,矢志不移地追求詩歌
柴松獻的詩歌天分連他自己都不知道:"當年家中非常窮困,作為村里為數不多考上初中的一員,全家人把我當成唯一能解救全家于水火的救星了,上學之余從不讓我下農田干活,放暑假時讓我去河邊或壩上樹蔭下讀書。經過暑假的補修,還不會寫作文甚至常常害怕作文課的我到了初中三年級,語文老師竟然經常在課堂上念我的作文,那時就萌發了將來我要當文學家的念頭。"
以優異成績考上縣重點高中的他,遇到了他詩歌生命中的第一個貴人,也就是他的班主任趙新正老師,年輕的班主任趙老師剛從師范院校畢業,思想活躍,善于溝通,在晚自習的時候常常與同學們讀詩唱歌。他發覺柴松獻有志做一名文學家,便送他一本英國著名詩人雪萊的詩集。柴松獻如獲至寶,課余大段大段背誦,盡管不太理解詩中的意思,但這對他以后從事詩歌創作打下了深深的基礎。
前些年有次回家鄉見到班主任,柴松獻無不感激對他說:"不是高一時您送我那本《雪萊抒情詩選》,我還不會這么癡迷詩歌呢,那時我的奮斗目標就是要做中國的雪萊。"班主任笑笑說:"當時只認為你有寫詩的激情,卻沒能發現你的詩歌天才。"
《雪萊抒情詩選》整整伴隨了柴松獻的高中一年級,高二又背誦了很多唐詩宋詞以及普希金、泰戈爾等人的名作,他的詩歌天才在高三才有所顯露。
"我剛開始讀詩是讀雪萊、普希金的詩,雪萊的詩句冬天已經來了,春天還會遠嗎?和普希金的名詩《假如生活欺騙了你》,至今在我腦海回蕩,詩人多神圣啊!就在那時我萌發了將來也當詩人的宏愿。"柴松獻回憶道,"正好當時汪國真、席慕容的詩歌紅遍全國,在同學當中四處流傳,這更刺激了我暗暗寫詩,期待也有一天讓自己的詩歌插上翅膀飛向廣闊藍天。"
他慢慢開始記起了詩歌日記,一年下來竟寫了兩本,高三那年在報紙上發表了處女詩作《美的真諦》,一下子成為校園詩人。詩歌賦予他美好的希望,從此詩歌成為他生命中的一部分。
柴松獻高中時期學習成績很好,曾名列文科全年級第一,他在一次班會上曾當眾宣稱"我的志向是北大,抱負是出國,理想是干番偉業!"
就在這時,班上一個美麗的女孩走進了他,從此打破了他平靜的生活,蕩起了一波一波的浪花。
那個女孩是城市姑娘,在柴松獻眼里,她漂亮、嫵媚、活潑,雖然模樣微胖,但儀態大方、舉止文雅、歌聲如鶯,宛如李隆基眼里的楊玉環一樣散發著異樣的光彩,讓他春情萌動。然而家境的貧窮加上孤僻的性格又讓他望而卻步。和很多年輕人一樣,初戀在他心中燃起了火焰,暗地里掛念她,依戀她,癡迷他,他再也無法安靜地讀書,腦海里全輝映著女孩的影子。而女孩的若即若離又令他悵然若失,相思之苦常常匯流成淚,淚流成詩。
當年高考,他沒有考上夢想中的北大,去了省內一所普通商業院校。"不過我還得感謝她,雖然我因她失去了北大,但她也造就了我的詩歌才華。"聊起經年往事,柴松獻并沒有絲毫怨恨。
畢業后,他被分配到鄉政府做一名普通干部,除了工作就是寫詩,后來他的詩作在一次全國十五家省級以上媒體舉行的詩歌大賽中獲得銀獎,這極大鼓舞了他的創作熱情,兩年后他又出版了人生第一本詩集《騷動的青春》,經市縣新聞媒體一報道,在當地引起了巨大轟動。
1996年,柴松獻給縣委書記寫信,毛遂自薦要求到縣委文聯搞專業創作,愿以一生熱血振興全縣的文學事業!鄉黨委書記也到縣上呼吁:人才不能埋沒。不久,縣委宣傳部長主動和柴松獻聯系,要求他先去縣委宣傳部工作。柴松獻到了縣委宣傳部工作后,創作進入到高峰期,接連又出版了《做一個巨人》和《妹妹你是水》兩本詩集,再次激起強烈反響,成為當地的文化名人。
在此期間,柴松獻曾和著名詩人、時任中國文聯副主席的李瑛寫信,沒想到,李瑛在住院期間的病床上很快給柴松獻回復:
"柴松獻同志:你好!
你寄給我的信和詩稿,家人送來了,我現在正在醫院住院,做手術。在醫院,醫生不準我坐下來讀書寫字。真對不起,只好請你原諒。
這些年來,不少寫詩的青年朋友要求寫序、作評,我至今只是業余從事創作,我的繁重的正常本職工作常不允許我也無暇再做別的事情了。
看到你們年輕朋友的成長,我感到由衷的欣慰。簡短地寫這短信,請家人交郵。
匆匆!希望不致耽誤你,祝有更大的進步!
冬安!"
這份回信讓柴松獻一陣激動:"其實我把詩稿寄給李老時根本沒有想到他會回信,因為依他的身份我猜他很可能會把它扔進廢紙簍里,現在居然收到他大病之際給我的親筆回信。"
看著這簡短的來信,柴松獻仿佛看到李瑛老人家在病榻上強撐著虛弱的病體,頭上冒著絲絲冷汗,一手摸索著稿紙,一手顫抖著寫字。"那是七十多歲的老人啊!作為中國文聯的副主席,作為在中國詩壇上有深遠影響的權威大家,李老能這么平易近人地關心我的成長,實在是深深振奮了我的精神!"
這一年底,柴松獻應邀參加了中國詩歌學會首次舉辦的全國性詩會北京迎春詩會。他去的目的一是希望能看看李瑛老人家,二是想結識各路詩壇大家。
這是他第一次進京,也是第一次參加全國性詩會。在開幕式上,詩界元老賀敬之、牛漢、鄭敏、屠岸、朱子奇、蔡其矯,中國作協領導陳昌本、吉狄馬加以及中國詩歌學會秘書長張同吾在主席臺上依次就座。據張同吾介紹說此次參會的在京知名詩人除會長臧克家高齡不便、副會長李瑛因病住院外,其他基本到齊,真可謂星光燦爛、群英薈萃。
"當我和賀老站在一起合影留念的時候,頓有一種自豪感,宛若自己也成了詩壇巨人。"柴松獻說,"來京之前,根本沒想到能見到賀老,也根本沒想到能讓他老人家和我合影并題詞,這大大超過了我的期望。"
回想當年情況,柴松獻至今記憶猶新。他自嘲說,在第二天各地詩友們自由發言的時候,我用提前準備的發言稿不知天高地厚地這樣胡亂發了一通:對當今的詩歌我是有看法的,無病呻吟的居多,故弄玄虛的居多,玩味深沉的居多,晦澀難懂的居多。究其原因,我自認為這跟當今詩人一味追求語言的奇幻無常、一味追求意境的光怪陸離而忽視了鮮明突出的主題、忽視了深遠的思想境界、忽視了讀者的承受能力有關。所以我認為詩不在故弄玄虛,而在通俗易懂;不在高深莫測,而在簡單明白;不在無病呻吟,而在情真意切;不在玩語言游戲,而在思想境界。這也難怪當今詩壇備受冷落,有如此南郭先生濫竽充數于詩壇,不倒讀者的胃口才怪!他們把那些流暢樸實明朗可解的詩作斥為贗品,斥為不是真正的藝術,而把那些語言模糊意境艱澀的高深莫測的東西奉為神明,奉為真正的詩歌。這不能不說是當今一些詩評家和詩人的悲哀。難道當今詩歌真的是完美無缺了嗎?難道當今詩歌真的是成熟的經典了嗎?難道當今詩歌真的是無懈可擊了嗎?難道當今詩歌真的是如火如荼了嗎?難道當今詩歌永遠是寫給學者、教授、詩評家的嗎?難道當今詩歌永遠與中下層讀者無緣嗎?還是謙虛些吧!還是不要那么夜郎自大吧!還是多查找自身的缺憾吧!不要光為自己的作品辯解!不要為詩壇遭受冷落尋找客觀理由!不要把下里巴人的東西看成低賤!我們要為自己的作品賣不出去感到恥辱!我們要為沒有給讀者奉獻出真正撼人力量的精神食糧感到不安!我們要爭取詩作一旦發表也要像當年的《死水》《雨巷》《再別康橋》那樣當即在詩壇乃至全國引起轟動!那才是詩壇幸事!那才是真正的飛躍!那才最終像狂飆一樣在五湖四海卷起萬丈巨瀾!……
他的發言似乎與詩會的主題格調不符,使得整個會議大廳鴉雀無聲。大會主持人打破了這層沉寂道:剛才這位年輕人的發言發人深思。不過當今新詩的不景氣原因是多方面因素造成的,一二個人并不能左右,它需要幾代人的努力甚至更多的時間啊!試想唐詩宋詞千百年來一直傳唱不衰,可那歷經了多少詩人多少年代的探索啊!先是《詩經》,后是《楚辭》,繼而是兩漢樂府,再就是魏晉南北朝五、七言,如果沒有這些古體詩作墊襯,唐詩宋詞何以燦爛千古?!所以我們大家要不自悲,不急躁,堅定信心,新詩終究是要昌盛的!……
掌聲淹沒了大會主持人的發言,柴松獻的臉上陣陣發燒,為剛才自己的唐突坐臥不寧。散會后,一位四川詩友說你真有勇氣,這說明你對新詩有深刻的思考,你真正沉進去了!他心里多少有了點安慰。
詩會后,當他得知參會的李小雨就是李瑛的女兒時,忙去找她說我曾想找李老為我的詩集作序,沒想到他老人家有病住院,但他病中仍給我回了親筆信,我很感動,想去看望看望他老人家。李小雨說他現在已病情見輕,正在療養,但部隊醫院紀律很嚴,外人根本進不去,你還是別去了吧,你有那份心就行了,我把話捎到。
這次沒有拜望李瑛讓柴松獻有些許遺憾。"不過2012年冬我出版第五本詩集《穿越靈魂》時見到了他老人家,"柴松獻道:"當時李老86歲高齡了,精神狀態依舊很好,他還給我的這本詩集親自題寫了書名,并題詞詩歌是詩人的生命激勵我。"
從北京回到縣城,柴松獻心潮起伏,感覺北京名人云集,猶如龍入大海可以掀起驚濤駭浪,而在縣城猶如淺水一潭已無前途可言,唯有到北京才能實現自己當年的凌云壯志。但要離開剛踏入縣委大門不久的他又不免有些矛盾,畢竟這是自己的老家,要背井離鄉去人生地不熟的北京打拼需要多大的勇氣和魄力啊!
柴松獻激動的心慢慢平靜下來,決定暫時先留下來,日后再圖。不過接下來他體驗到的官場上的勾心斗角使他漸漸心灰意冷,他逐漸感覺到那些領導表面關心是假,和他心中想象的神圣的縣委天壤之別。
他已無意從政,也不再以在縣委宣傳部工作為榮,一心想去文聯搞專業創作,可文聯也人滿為患,兩年過去了,只有無限的悲憤:我算什么詩人/這個稱號早已不再稀罕/人們也深深把它忘記/可即使明天就是淪落成乞丐/也決不冷落那其實早已遭冷落的斷臂之神//我算什么詩人/燭光里有我孤獨的身影/與虛偽訣別/思緒的野蔓伸向夜空/涓涓深情里漾動著我的骨魂//我算什么詩人/明知滄海一粟的力量微乎其微/卻還要依然故我地聲聲悲憤/哪怕我為之勞累一生/也夢想蒼鷹般飛出重重烏云……
2000年,他決定出走縣委,去北京實現自己的文學夢。也就是這時,即春節過后上班頭一天,他意外地收到一封中華人民共和國文化部的來信,上寫"松獻同志"收。他又驚又喜,驚的是他和文化部沒有任何瓜葛,怎會收到這樣一封來信?喜的是上面稱呼挺親切,省去了姓。趕忙撕開一看,竟是詩壇老前輩賀敬之寄給他的千禧賀卡,上寫:"松獻同志:新春愉快,創作豐收!賀敬之"。
這是中國文聯特意為賀老定制的別具一格的千禧賀卡,上面印有他的頭像及其主要著作的封面。
柴松獻十分敬佩賀老這種虛懷若谷、平易近人的品格,他和賀老只是1998年北京詩會見過一面,隨后寄給賀老《騷動的青春》和《做一個巨人》兩本詩集,就沒再聯系過,誰知別后兩年賀老竟還想著他!
面對賀老的新春賀卡,想想自己的遭遇,柴松獻感慨萬千,早已對官場深惡痛絕的他禁不住失聲痛哭:還是賀老關懷文學青年的成長啊!也就是賀敬之的這封信,更加堅定了柴松獻出走縣委赴京發展的決心!
原中宣部常務副部長兼文化部代部長賀敬之親自致信20多歲的柴松獻,稱呼多么親切,讓柴松獻感動至今
賀老激勵柴松獻文學創作
慷慨悲歌,赴京實現文學夢想
2000年春,已近而立之年的柴松獻告別雙親北上。觀念陳舊的父親、哥嫂都在生他的氣,都以他在縣委工作倍感榮耀的全家人非常不理解,感覺在村里很丟人,好端端的國家公務員不做偏要瞎去外面折騰為了什么!村里還風言風語說他犯了什么錯誤才離開縣委呢!柴松獻全然不顧這些,臨別那天,風還挺大,村頭唯有老母親送他。母親千叮嚀萬囑咐,直到把他送到村外的一條深溝,翻過溝去,走出老遠,回頭遙望老人家斑白的蒼發、清癯的臉頰及瘦弱的身影,柴松獻淚水模糊了雙眼,發誓到北京一定要干出一番宏偉業績。
懷著"風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復還"的決絕,抱著"仰天大笑出門去,我輩豈是蓬蒿人"的信心,柴松獻擦擦淚,憤然踏上赴京的征途……
北京人才濟濟,在這里未必就更有前途。柴松獻知道,他性格孤傲狂放,遭遇坎坷在所難免,但他來北京的目的不是為了升官發財享受富貴的,來北京就是為了文學創作,為了圓他的作家夢。
現實比他想象的還要殘酷。首先要解決溫飽問題,為此他被中介騙過,介紹的公司不是做直銷就是變相拉廣告,他還曾去酒吧面試但沒通過,在街上跟人賣圖書三天一本也沒賣出去……
在他最困難的時候,也有慈祥的老人在黑夜的大街上安慰他,也有老總看過他的詩集打電話鼓勵他"千萬莫失掉銳氣"……
后來在那位好心老總的指點下,他去登報求職,很快一家報社聯系了他,北京終于向他展開了笑臉。
工作后,他白天在報社編稿,晚上回住處堅持寫作。他一直想把自己的親身經歷寫成長篇小說,當初離開縣委就是這個目的,如若還在縣委工作就會束手束腳,心存忌諱。他常常寫著寫著,淚水就會不自覺留下來。路是自己走出來的,再苦再壓抑是自己選擇的。當時工資不高,他經常更換住處,地下室、遠郊平房、集體宿舍都住過,有時錢接濟不上,甚至能吃一周的方便面來維持生活。就是在這樣的環境下,他創作的信念始終沒有動搖:滴血的雙腳/在沙漠里跋涉/每走一步都印下深深的足跡……如火如荼的生命呵/默默忍受著艱辛和嘲弄/是為了人生的尊嚴//不過/飽嘗了風雨滄桑/一個不屈的信念在分娩/搏而無憾 盡管平淡
他的第一部反腐長篇小說《涅槃》就是在這樣飽受磨難的環境下完成的,后經著名作家、時任中國作家協會書記處書記、中國作家出版集團負責人張勝友的極力推薦才得以出版。《涅槃》是一部批判現實主義力作,主要描寫了一個文學青年從他求學時胸懷壯志、立志要奪諾貝爾文學獎的偉大宏愿,到在踏入社會中與這個世俗社會格格不入,最后因愛情和理想的雙重破滅而憤然投入北大未名湖的悲劇命運,大膽抨擊了當前物欲橫流的傳統世俗觀念、黨政官員腐敗和社會道德淪喪等丑惡現象,進而呼喚中華民族文化復興意識的覺醒!其小說語言流暢成熟,富有詩情,而小說思想也飽含深意,喚起人們對社會問題的痛苦反思。
不過小說雖然出版了,張勝友也親自作序,但在沒有任何宣傳的情況下在全國并沒有太大反響,這對嘔心瀝血數年的柴松獻無疑是很大的打擊,他從此放棄了走職業創作的道路。
憑借自身過硬的文字功底和能力,柴松獻很快成為一家商業雜志的主編,他開始不斷接觸商界老板、社會名流和政府要員,地位不斷攀升,事業不斷擴大,逐漸脫離了剛來北京的困窘,甚至辦起了自己的公司,擁有了自己的雜志,還擔任商會的重要職務,在北京扎穩了根。
事業蒸蒸日上,夢想堅守依舊。柴松獻始終沒有忘記他的詩歌,他一直對詩歌有著如癡如醉的迷戀。他每天堅持早起,研讀大量中外名師名篇和古典詩歌,背誦一位大師指點他要重點研習熟讀的《詩經》《離騷》《道德經》《易經》《黃帝內經》等經典國學,并逐漸悟出應以中國古典詩歌為基礎,重點從《詩經》、《楚辭》、漢樂府、唐詩、宋詞中汲取營養,并借用西方現代詩歌表現技巧,融會貫通,中西合璧,創造性地發展中國新詩。他也因而創作出了一批融古典詩歌與西方現代詩歌為一體的"語言美、意象美、境界美、結構美、音樂美" 五美詩歌。
2012年7月,作家出版社出版了他的詩歌珍藏版《宇宙之鷹》,并在北京財富公館舉行了大型詩歌音樂朗誦會,被業界譽為"開啟了中國現當代詩人開創個人詩歌音樂朗誦會的歷史"。著名詩人、中國詩歌學會原會長雷抒雁在朗誦會上致辭:"有了夢想誰都了不起,老希(柴松獻筆名)從農村到大都市,他的腳印是詩行,也是標點,他用詩歌的翅膀飛翔,生活是大海,詩歌則是老希出海的船,也是他遠行的帆。""柴先生給蓬頭垢面的詩歌以榮譽、以尊嚴,讓她精神煥發,讓她流光溢彩,了不起!"
2013年10月,長江文藝出版社推出了他的詩歌精華版《穿越靈魂》,中國詩歌學會在中國作協舉辦了該詩集的詩歌研討會。著名詩人、中國詩歌學會原會長韓作榮評價:"老希的詩來自于他對生活的熱愛,鄉情與愛情交織,生活與生命輝映。他的詩既有豐沛的激情,也有對命運理性的思考與感悟。"
2016年5月,他的自我解讀詩集《信念》出版發行,并在中國現代文學館舉行了發行儀式和研討會。這本詩集由現任中國作家協會副主席、書記處書記、著名詩人吉狄馬加題寫書名并作序,吉狄馬加認為:"當代中國詩歌界正需要喚起一種新的激情,在復興中華文明的偉大進程中,在文化強國的歷史背景下,整個社會呼喚理想與激情,呼喚生命創造力,以推動當代詩歌的發展,創造新的詩歌高潮。松獻恰逢其時。"新穎的是,《信念》詩集中每篇詩作都配上了作者寫作背景解讀,容易理解和傳播,目前詩歌界還沒有詩人這樣做過,也許這更有助于詩歌的弘揚。
堅守與創新,歷來都是一對相擁而行的矛盾統一體。在人類歷史的長河中,總有些東西和價值要執著地去追求、去堅守,矢志不渝、終生不改。詩歌是詩人的生命,而詩歌的生命在于創新,唯有創新,才能超越,唯有努力超越,才能實現卓越。在詩歌的堅守與創新道路上,柴松獻一直孜孜不倦探索著,追求著。
人民日報原副總編輯保育鈞(已故),中國作協書記處書記、中國作家出版集團黨委書記兼管委會主任張勝友,中國詩歌學會會長雷抒雁(已故),副會長兼秘書長李小雨(已故)、首屆魯迅文學獎獲得者、中國作家雜志常務副主編楊匡滿等出席柴松獻詩集首發式暨詩歌音樂朗誦會
著名書畫家蕭寬贈送作品
著名書法家米南陽贈送書法
柴松獻和出席貴賓保育鈞、張勝友、李小雨、楊匡滿、石厲、大衛、米南陽留念
柴松獻和中國詩歌學會會長雷抒雁(已故)留念
柴松獻和中國詩歌學會副會長兼秘書長李小雨留念
柴松獻和他的團隊
柴松獻詩集《穿越靈魂》研討會在中國作協會議廳舉行,中國作協書記處書記白庚勝(現任全國政協常委、中國作協副主席),中國作協原書記處書記、中國作家出版集團黨委書記兼管委會主任張勝友,中國詩歌學會名譽會長張同吾(已故),副會長兼秘書長李小雨(已故),副會長曾凡華、程步濤以及創研部主任粱鴻鷹(現文藝報總編輯),《中國作家》常務副主編楊匡滿,《詩刊》評論組組長朱先樹等中國作協各部門詩歌專家、學者、評論家集體留念
柴松獻和全國政協常委、中國作協副主席白庚勝活動留念

柴松獻和中央文史館館員、中國作協原書記處書記、中國作家出版集團黨委書記兼黨委會主任張勝友留念
柴松獻和中國詩歌學會創始人、名譽會長張同吾(已故)留念
柴松獻和中國詩歌學會副會長曾凡華留念
柴松獻和中國詩歌學會副會長程步濤留念
柴松獻和文藝報原總編輯吳泰昌
柴松獻和中國作協創研部主任梁鴻鷹(現任文藝報總編輯)留念
柴松獻和原詩刊編審、評論組組長朱先樹留念
中國作協創研部副主任霍俊明致辭
柴松獻和白庚勝、石厲、熊元義進行詩歌交流
著名漫畫家王麒誠為現場的詩歌專家畫像
中國作協副主席、書記處書記、魯迅文學院院長吉狄馬加和作家出版社副總編輯兼黨支部書記劉方為柴松獻詩集《信念》舉行首發儀式
中國作家協會副主席吉狄馬加、作家出版社副總編輯劉方、魯迅文學院常務副院長邱華棟、文藝報總編輯粱鴻鷹、美中時報總編輯張來民、詩參考總編輯中島、中鐵建設集團董事長兼黨委書記汪文忠等為柴松獻《信念》詩集舉行首發式
柴松獻和吉狄馬加、邱華棟、劉方、米南陽、丁謙、汪文忠、夏趕秋等嘉賓在中國現代文學館貴賓室
著名書法家米南陽贈送書法
著名書法家丁謙贈送書法
柴松獻和中國作家雜志詩歌欄目負責人方文留念
柴松獻和出席活動的好友汪文忠、夏趕秋留念
提出五美詩學主張,被譽為"五美詩神"
談起自己的詩風,柴松獻說:"我寫詩斷斷續續20多年了,一直在思索詩歌興盛衰敗的原因。剛開始寫詩時什么也不懂,只知道模仿看到的報刊雜志發表的詩歌,感覺分行就是詩,可以押韻,也可以不押韻,能把感情發泄出來即可。但寫著寫著又不滿意了,感覺新詩太自由散漫,沒章法可循,如果不分行,就像散文一樣。后來接觸到新月格律派領袖聞一多、徐志摩的詩歌,感覺他們的詩歌耳目一新,詩意濃,有創意,糾正了詩歌散文化問題。但過了一段時間,又感覺聞一多的詩歌理論音樂美、繪畫美、建筑美太死板,完全豆腐塊式,非常限制靈感的發揮,妨礙創作的積極性。后來又接觸到戴望舒、卞之琳、何其芳、馮至、穆旦等象征派、現代派詩歌,感覺他們的藝術價值很高,但他們的詩歌以晦澀為主。而現今詩壇流行的主流詩歌為了和世界詩壇接軌又一味模仿西方的象征主義、后現代主義,更加晦澀難懂,脫離了大眾,以致讀者盡失,所謂的讀者都是詩人,失去了寫詩的意義。"
柴松獻陷入了很長時間的迷茫期,一直在痛苦地深思詩歌的發展方向問題并努力突破。"小時候常常背誦古詩,高中時尤喜歡唐詩宋詞,不僅僅被里面的古典意境所吸引,更被那精致的完美形式所驚嘆,真是內容和形式的絕佳結合。平時我總喜歡把唐詩和宋詞放在床頭,那日翻著翻著,忽然想,中國新詩的發展,是不是就缺少完美的形式呢?論內容,中國新詩豐富多彩,精湛絕倫,絕對可與西方詩歌媲美,可為什么百年新詩就一直呈現不了盛唐氣象呢?中國新詩的發展為什么不借鑒唐詩宋詞的優點而總是跟在西方詩壇的后面呢?越是有民族藝術特色的作品越容易流傳于世,西方的象征主義是解決不了中國的新詩的!"
他開始探究新詩的產生和發展。所謂的新詩,主要是舶來品,深受西方詩歌的影響,主要表現在兩個階段,一是五四新文化運動,徹底地反封建,否定舊詩歌,盲目地"橫移"西方詩歌,想怎么寫就怎么寫,大白話就行,以致無節制的詩歌泛濫成災,毫無形式可言。好在新月派注意到了這種缺陷,但最終因成就卓著的新月派旗手徐志摩的不幸早逝而后繼乏人,逐漸淡出詩壇。二是表現在1949年后的臺灣詩歌和中國改革開放后的當代詩歌。臺灣地區的詩歌由于政治因素,基本全盤西化,大量借鑒西方詩歌技巧。而新中國成立后,由于閉關鎖國,排斥西方文化,詩歌主要是以歌頌為主的革命詩歌,表現手法單一,思想視野貧乏,所以改革開放后當西方詩歌如波濤滾滾涌進時,詩人們如獲至寶,于是"朦朧詩"和后來的"新生代"詩人都爭相繼續"橫移",而把中國的古典文化丟棄一邊。其實西方詩歌很多也是講形式的,但因語言特點不同,往往思想內容、表現手法容易翻譯,而形式一經翻譯,就大相徑庭,失去了原文特色。這也是中國新詩往往只注重西方詩歌內容、表現技巧而不注重形式的原因。如果把西方善于運用的象征、隱喻、暗示、通感、意象等藝術手法和中國古典詩歌的形式之美結合起來發展新詩,也注重結構、節奏、韻律等,把內容和形式達到完美的統一,那么中國的新詩肯定會有閃閃發光的那一天的。
柴松獻綜合自己的創作經驗和詩歌前輩的觀點,要想創立具有中國特色的漢語新詩,必須從中國的古典詩歌里汲取營養,同時還不能排斥西方詩歌的現代語言和技巧,講究內容和形式的高度完美結合,這才能產生符合中國國情、符合大眾審美需求的新詩體,因而他總結出了自己的詩歌理論:
一是要語言美。中國詩歌自古都很注重語言的錘煉,當代詩人更應注重語言的鍛造,注重語言的"陌生化"。詩歌畢竟不同于其它文體,要有新意,要有起伏,要奇特,要出人意料,不能讓人感覺平平常常,似白開水沒有味道。要想達到這樣的出其不意,可以借用西方詩歌善用的象征、借喻、隱喻、轉喻、暗示、通感、嫁接、置換、聯想等。當然像中國古典詩歌里有些樸實、簡潔的語言也能達到意想不到的效果,這要根據詩歌題材和內容而定。
二是要意象美。中國古典詩歌最講意境,而意境的產生離不開意象的營造。從實際上看,不論是中國古典詩歌還是當今西方的現代派詩歌,凡是卓越的詩歌,無不講究虛實結合,講究斑斕多彩的意象,意象是詩的精髓。有了意象,詩歌才會含蓄蘊藉,如夢如幻,避免直抒胸臆的淺白,滋生豐富多彩的意境。意象要不斷創新,不能陳舊,否則產生的詩歌就不會有藝術感染力。
三是要境界美。不論面對人生、愛情還是社會,中國詩歌歷來有各種各樣的境界之美,境界是思想層面,但要超越思想之上,比思想更有深度和廣度,給讀者無窮的想象空間,凈化讀者的靈魂,升華讀者的情感。要使詩歌有境界之美,首先應對儒釋道乃至西方的圣經都有深刻的研究,同時更要關注百姓生活,關注社會,關注國家命運。著名詩評家謝冕就曾批評當代新詩“過于沉溺于私語狀態,自說自語,新詩的多數寫作者不關心自己以外的生活和社會。”再加上詩歌的晦澀難懂,在市場經濟的大潮中,詩歌難怪被大眾冷落到社會角落里去了。著名詩人李松濤也感慨:“我執著于文學的功能,堅信詩歌與社會、與大眾是一種自然的聯系,是一種血脈性的關系。……詩是生命與生活的詠嘆調,詩人心懷蒼生便熱血激蕩,熱愛生活便永不失語。”是的,寫詩不僅僅是自我抒發感情,更是為社會擔當責任,我呼喚屈原精神、李白精神、杜甫精神、魯迅精神,“心系國家,憂國憂民”。世界有光明就有黑暗,光明需要呼喚,黑暗也需要鞭撻,讓“屈原精神、李白精神、杜甫精神、魯迅精神”的詩歌像濤濤巨浪一樣漫過我們的長江黃河。
四是要結構美。結構是形式美的出發點,結構沒有考慮好,作品本身就會失掉形式美。中國古典詩歌最突出的優點之一就是重視結構,重視視覺上的美,唐詩是這樣,同樣宋詞也是這樣。新詩的結構不一定非得像聞一多提出的"建筑美",而是百花齊放,形式多樣,不拘一格,只要有規律可循,讓讀者感覺出視覺上的美感即可,節與節可以講究整齊,但句的字數不一定非得相等,就像宋詞的長短句一樣,因為白話新詩沒有古詩的語句精煉簡潔,限制字數容易沖淡語言美感,也減少有些為了湊齊字數所使用的無用的襯字。
五是要音樂美。首先"詩歌"的定義是一種語詞凝練、結構跳躍、具有節奏和韻律、富于音樂性、高度集中地反映生活和表達思想情感的一種語言藝術形式。從這個定義上講,如果不講音樂性還能叫詩歌嗎?中國古典詩歌自《詩經》起就非常注重音樂性,經歷幾千年的發展,始終沒有丟棄,可到了"新詩"就完全一棍子打死,這實在是中國詩歌的悲哀。"作詩不押韻,等于瞎胡混",群眾的這種說法是有道理的。詩是語言藝術,藝術地表現母語音樂美正是詩的特殊功能。這樣的格律因符合現代漢語而為今人易于掌握,又為藝術樹立了標桿,寫起來雖有一定難度,卻顯出詩歌語言的藝術魅力,從而區別于口水詩,也區別于散文。
這就是柴松獻提出的內容和形式相結合的"五美詩歌"美學主張,即:語言美、意象美、境界美、結構美、音樂美。用一句話概括就是新詩既要有感覺上的美,也要有視覺上的美,還要有聽覺上的美。感覺上的美就是指新詩要語言清新,要有意境,要有思想,要有生活上的真情實感;視覺上的美就是指新詩要有結構,要有創作規律,不能雜亂無章;聽覺上的美是指新詩要有音樂美,要有節奏和韻律,當然這種音樂美不一定像中國傳統詩歌一樣結尾一定要一韻到底,既可以一節一節換韻,也可以兩行兩行的換韻,還可以一三行押韻二四行押韻,還可以一四行押韻二三行押韻,更可以多種形式的韻律出現,不能千篇一律,這樣才便于詩人更有助于發揮詩歌的想象力。所以他認為真正的詩歌應符合感覺上的美、視覺上的美、聽覺上的美,這才是完美無缺的天籟之音。
詩是詩人純凈靈魂的藝術載體,是詩人抒發情懷的美好途徑,更是詩人遠離世俗的精神港灣,而不是賺錢的機器,也不是炫耀的工具。詩對柴松獻來說更是一種精神,是他永不言敗、自我奮斗、傲視蒼穹的一種精神,更是他一生追求的目標。在一個物欲橫流、紅塵滾滾的年代,在一個大眾遠離詩歌、詩歌已經淪落到凄慘可憐的時代,柴松獻感到他有責任堅守詩歌精神,有責任讓社會和大眾重新重視詩歌,有責任讓當代詩歌呈現"盛唐氣象",有責任讓中國詩歌復興走向世界。
柴松獻堅定地說:"以后我會按著自己的詩歌理論身體力行,創造特立獨行的"詩風",爭取影響更多的詩人,使之成為詩壇的一種主流詩潮。我相信憑我對詩歌的感悟和執著,我一定能在中國詩壇乃至世界詩壇上留下一席之地!"
當今詩壇,流派眾多,但大多只在詩歌圈流傳,沒有一家在詩壇乃至社會上形成權威,詩歌越來越受冷落。而柴松獻在總結前輩詩歌流派的基礎上提出的"語言美、意象美、境界美、結構美、音樂美"五美詩歌理論非常適合大眾欣賞習慣,非常接地氣,而且中西結合,不排斥西方詩歌現代技巧。他的這種融會貫通的美學主張既繼承了中國傳統文化,又吸納西方先進詩歌技巧,正是我們時代所需要的。詩歌不僅僅需要在詩歌圈流傳,更需要在社會上流傳,就像唐詩宋詞的傳播一樣,這才是真正的成功。柴松獻前期的詩歌《妹妹你是水》、《一個蝶戀花的故事》、《秋風吹來一絲惆悵》、《可不要說你過的想流淚》、《信念》、《做一個巨人》、《我夢見我是一只宇宙之鷹》早已為人們耳熟能詳,而近幾年詩風大變,目前已創作出大量的五美詩歌,如《大鳥》、《鶚鳥》、《鷙鳥》、《冬日》、《生活》、《我的詩歌進入夏季》等等,朋友圈已廣為傳頌,很多詩歌專家也給予極大贊譽。筆者相信,在這種"五美詩歌"理論指導下的作品很可能就是我國新詩未來發展的風向標,這也許正是他能名列眾多"詩壇新銳"榜首的原因所在吧。正因為此,柴松獻還有"五美詩神"的美譽。
柴松獻看望有知遇之恩的原中宣部常務副部長兼文化部代部長賀敬之
賀敬之翻看柴松獻當年的詩集
柴松獻看望中國詩壇大詩人、首屆魯迅文學獎獲得者、解放軍總政原文化部部長李瑛
柴松獻和詩友石厲、大衛看望李瑛、李小雨父女留念
柴松獻為中國詩歌學會會長雷抒雁過70大壽時留念
柴松獻看望中國詩歌學會會長、人民文學雜志原主編韓作榮(已故)時留念
柴松獻看望中國詩歌學會名譽會長張同吾(已故)時留念
中國作協副主席吉狄馬加為柴松獻詩集題詞
柴松獻看望中央文史館館員、中國作協原書記處書記、中國作家出版集團黨委書記兼管委會主任時留念
柴松獻看望魯迅文學院常務副院長邱華棟時留念
柴松獻和首屆魯迅文學獎獲得者、中國作家雜志原常務副主編楊匡滿出席中國作協舉行的慶賀莫言獲得諾貝爾文學獎活動時留念
不忘師恩,祝他早日成為詩壇"王者之鷹"
臨別,在柴松獻創辦的五美詩社,筆者看到了兩位詩壇老詩人賀敬之和李瑛為柴松獻寫的信和題詞,親切而又感動。柴松獻動情地說:"賀老今年已經92歲了,李老已經90歲了,他們都在我20多歲正處于逆境的奮斗中給我寫過信,激勵我的詩歌創作,有了他們的肯定和鞭策,才有了我在黑暗中不斷探索光明的勇氣,才有了我持之以恒的詩歌精神。我為曾經在中國詩壇叱咤風云的老詩人致敬,我不會辜負先輩的期望,一定會完成我今生在詩歌上的歷史使命!"
是的,柴松獻之所以取得詩歌上的成就,除了自身的不懈努力,還得益于這些詩歌大家的鼓勵與支持。他第一個特別感謝的是詩歌前輩賀敬之的來信激勵,才讓他毅然決然地走出中原,走進了北京新天地。第二個特別感謝著名詩人李瑛老前輩90年代在病床上的回信鼓勵,并于2013年為詩集《穿越靈魂》題寫書名。第三個特別感謝中國作家協會黨組成員、書記處書記張勝友的關心,才有了他的長篇批判小說《涅槃》的出版。他還特別感謝一代學者、著名哲學思想家、軍事戰略家、全球共同利益觀察家樂后圣的鼓勵,讓他在文學迷茫與放棄之際重新回歸,并有了詩集《宇宙之鷹》的出版。更感謝現任中國作家協會副主席、書記處書記、著名詩人吉狄馬加為新詩集《信念》題寫書名并作序,感謝中國詩歌學會的雷抒雁會長、張同吾會長、李小雨秘書長等詩壇大家的幫助,以及詩歌路上一直關注呵護激勵的諸如大衛、王世堯、寧新路、王彬、中島等各位摯友。
"從蒼茫的山脈飛出一只鷹/展迎陰霾/穿越沙漠/鏖戰黑夜/眼眸閃現利劍一樣的光芒/以風蕭蕭易水寒的悲壯遠離/去追尋夢想……鷹高瞻遠矚/開始積聚超越夢想的力量/十年磨一劍/已磨出了王者之劍霸氣之劍/能砍斷一切纏繞筋骨的鎖鏈/向宇宙沖刺/沖刺 沖刺/無論再涌過來多少磐石/都會被神鷹一樣的力量擊碎/看啊/不遠的將來/茫茫宇宙里疾飛著一只王者之鷹……"
柴松獻以"宇宙之鷹"的雄姿屹立詩壇,"打造五美詩風,開拓五美詩派"是他一生追求的目標,因而他在社會上的 "五美詩神"以及"詩歌驕子"美譽并不過分,是實至名歸。我們被他長年執著的詩歌精神感動,仿佛看到茫茫宇宙里一只"王者之鷹"乘著"五美詩風"正在騰飛……

五美詩歌就是指“語言美、意象美、境界美、結構美、音樂美”,宗旨就是以中國古典詩歌為基礎,重點從《詩經》、《楚辭》、漢樂府、魏晉詩歌、南北朝民歌、唐詩、宋詞中汲取營養,再借用西方現代詩歌表現技巧,中西合璧,開宗立派,開拓一代詩風。我推出的五美詩歌,形式上糅合唐詩宋詞的優點,采取唐朝律詩起承轉合和宋詞長短句的格式,只不過律詩是8句,五美詩歌是16句,分4節,每節4行;每句不一定像律詩字數相等,而是像宋詞長短句一樣,更有節奏;韻律上講究押韻有規律,但也不一定一韻到底,既可以一節一節換韻,也可以兩行兩行的換韻,可以一二行、三四行分別押韻,一三行、二四行分別押韻,還可以一四行、二三行分別押韻,還可以一二四行押同一韻,更可以多種形式的韻律出現,押韻形式靈活多樣,富有變化……當然我推出的五美詩歌也不限每首16行,根據詩歌內容短詩也可以4行,6行,8行,長詩也可以50行,上百行,甚至數百行,只要語言、結構、押韻有規律可尋就行,講究章法,結構嚴謹,特別反對詩歌過于散文化!
五美詩歌用一句話概括就是詩歌既要有感覺上的美,也要有視覺上的美,還要有聽覺上的美。感覺上的美就是指新詩要語言清新,意象傳神,境界高遠,要有生活上的真情實感;視覺上的美就是指新詩要有結構,要有創作規律,不能雜亂無章;聽覺上的美是指新詩要有音樂美,要有節奏和韻律,便于吟詠和傳播。感覺美、視覺美、聽覺美,詩歌三者合一,才是完美無缺的天籟之音。
來源:人民網
(責編:何曾潔)
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