喬伊斯·迪多納托驚艷亮嗓國家大劇院
 
　　動人歌聲里講述“戰(zhàn)爭與和平”

 
　　“戰(zhàn)爭與和平”在任何時代都是人類永恒的命題，如何闡釋這個主題？文字的盡頭，音樂帶來了最直擊人心的答案。1月11日，著名美國次女高音歌唱家喬伊斯•迪多納托與意大利黃金蘋果古樂團、樂團首席指揮馬克西姆•葉梅利亞尼切夫攜手登臺國家大劇院，帶來了“戰(zhàn)爭與和平”音樂會，在純凈的巴洛克音樂中，迪多納托以驚艷無比的歌聲帶來心靈的呼喚，向世人傳遞著“要和平，不要戰(zhàn)爭”的宣言。

 
　　開場前，沉浸式的設(shè)計便讓所有觀眾感受到了這臺演出的新穎之處，迪多納托和她的制作團隊，為這臺古老的作品賦予了現(xiàn)代化的獨特表達。走進入音樂廳，“風(fēng)聲”在耳邊響起，昏暗的舞臺上煙霧繚繞，身著一襲黑裙喬伊斯•迪多納托靜靜地端坐在迷霧中，赤裸上身的男舞者紋絲不動躺在地板上，像兩只折翼的暗夜精靈，把觀眾帶入了一個神秘的混沌之境。以這樣的方式開場，迪多納托在演出前為記者講述了她的設(shè)計理念：“在古典音樂的世界里存在規(guī)范，歌手走上臺，觀眾鼓掌，歌手鞠躬，然后開始演唱，最后觀眾鼓掌，我們走下場，就像是某種固定模式。我也喜歡這種傳統(tǒng)，但我想這臺演出有能力為觀眾帶來更多情感上的觸動，我不愿給任何觀眾留下程式化的印象。我想用這種形式把他們帶入這個話題，感受這個話題重量。”

 
　　音樂響起，迪多納托身穿黑色長裙赤足出場，面部是深色系的濃重彩妝，迪多納托曾介紹這套妝容的設(shè)計：“紫色是象征著血一樣的顏色，藍色就像傷疤，也寓意這個女人經(jīng)歷了人生中最黑暗、最艱辛的時刻，渴望得到救贖。 ”上半場“戰(zhàn)爭”主題的每一首作品都牢牢抓住了觀眾的耳朵，迪多納托的嗓音如頂級翡翠般光亮圓潤，咬字也清晰完美。當(dāng)她站上舞臺的一剎那，便瞬間融入了角色。里奧歌劇《安卓馬卡》的詠嘆調(diào)“拿起劍來，你這怪獸”中，迪多納托唱出的第一句旋律，就有一種令人戰(zhàn)栗的力量。珀塞爾“狄朵的悲嘆”里，迪多納托用柔美的嗓音唱出了狄朵臨終前的動人挽歌，芭蕾舞者曼努埃爾•帕拉佐扮演的埃涅阿斯，以深情的肢體語言表現(xiàn)出武士對迦太基女王的愛戀與不舍。“讓我哭泣吧”是亨德爾筆下最動人的名段，迪多納托俯身在地，一詠三嘆地哭訴出阿爾米列娜的命運悲嘆，圣潔的旋律仿佛來自天國，臺下的觀眾在唯美的歌聲里，與迪多納托一同流下了心碎的淚水。音樂演出的同時，多媒體畫面不斷變換著圖案。血紅的圓環(huán)、掉落的雨滴、飄落的樹葉，讓舞臺空間被大大延伸，產(chǎn)生斗轉(zhuǎn)星移的穿越感，帶觀眾隨著音樂游走到不同時空，感受戰(zhàn)爭場景里歌劇主角的各色命運。

 
　　下半場，迪多納托換上了亮晶晶的灰色長裙和清新的彩妝，“和平”意向的裝扮就像鉆石一樣閃亮耀眼，令人心曠神怡。黃金蘋果古樂團演奏的器樂曲《賜我平靜》靜默而悠長，好似來自遠古的聲音，具有解壓、放松、療愈的神奇效果，若不看這首音樂的介紹，或許很難想到這是當(dāng)代作曲家的作品。在亨德爾的“小鳥們，你們在唱些什么”中，迪多納托再次扮演阿爾米萊娜，與上半場“讓我哭泣吧”不同的是，這首詠嘆調(diào)表達的是她對里納爾多的愛戀 ,迪多納托用質(zhì)樸的嗓音唱出少女的心聲，古老的羽管鍵琴、豎笛、西奧伯琴等樂器奏出的獨特音響，描繪了森林中靜逸悠遠的聲音，唯美而浪漫，與上半場戰(zhàn)爭場景中阿爾米列娜的哀嘆形成鮮明對比，令觀眾不禁陷入對“戰(zhàn)爭與和平”的思考。

 
        正曲結(jié)束后，迪多納托與樂團加演了約梅利的“我心狂喜”，在這首作品中，迪多納托展示出無與倫比的快速花腔技巧，將復(fù)雜的花腔以輕松連貫的方式演唱出來，馬克西姆的羽管鍵琴演奏熱情似火，幾乎要從座位上彈跳起來。精彩的演繹令觀眾們紛紛起立鼓掌，并爆發(fā)出熱烈的歡呼聲。幾次謝幕后，迪多納托十分興奮，她在臺上拿起話筒，與觀眾親切交談：“我們帶著這套曲目從我的家鄉(xiāng)堪薩斯，走過紐約、舊金山、紐約、伊斯坦布爾、雅典、布達佩斯、莫斯科、上海等許多地方，今天很高興來到北京。對于我們來說，我們面臨的挑戰(zhàn)是，能讓你們從這從這場音樂會里帶走什么，帶回家里、帶到城市、帶到世界。我要對你們發(fā)出的邀請：一起加入我們的旅程，加入這個問題的思考——在這混沌的世界中，你要如何尋得安寧？”此外，迪多納托還十分感慨：“我很驚喜看到臺下有這么多年輕的觀眾，年輕的你們來到這里，聽這些古老的作品，傳遞給我們的是和平與希望。”最后，迪多納托將一曲施特勞斯的“早晨”送給觀眾，將整場音樂會定格在了寧靜、美好的和平畫面里，令人回味無窮。
 
來源：國家大劇院 宣