自梁楷以后，中國的大寫意便開始閃亮登場。過去人們常見的干凈準確的線條、豐富多彩的細節，通通消失。物體的空間，質感、氣質、性格被墨色的濃淡、走勢所取代。畫家的表現，從具體的形式，轉移到情緒、沖擊力。可以說，畫家在意的是自我與忘我之間那個偉大的G點。《潑墨仙人圖》為代表的大寫意風格，在西方直到七百多年以后，法國藝術家杜尚在《下樓梯的裸女》中才有所表現。
 
　　近些年來，我所看過的畫展，不管是花鳥，還是山水、人物，大多呈現的是物象的刻意寫實，繁復堆砌，大同小異。作品的個性，或者說畫家的個性幾乎難以看見。我不是畫家，但常常納悶于大寫意這一具有獨立審美價值的藝術形式，何以被市場和媒體所拋棄。站在今天的角度，竊以為，大寫意是唯一可以抗衡西方各種繪畫流派的獨孤九劍，甚至可以說是西方焦點透視的終結者。聽說許多畫家一輩子只畫婉轉峨眉的仕女，一輩子只畫雙手捋須的孔子，我真為他們感到羞愧和難過。
 
　　一幅畫，只是物的再現，只是筆墨的游戲，只是技藝的炫耀，如果在農耕時代，還多少有點意思的話，對于后工業時代的今天而言，已經毫無價值。因為今天的科技，要把維納斯的斷臂接得天衣無縫，要再來一幅更加細致入微的《清明上河圖》，都不是難事。藝術家們之所以不屑于去做，是因為他們懂得，藝術如果不能體現作者的個性、氣質、思想、喜悅或者悲憫，再完美再天價的作品也只是垃圾。
 
　　大寫意進入花鳥，徐渭功不可沒。那個九死一生的紹興師爺，像一面獵獵作響的大旗，幾百年來，一直高高飄揚在中國書畫藝術的頂峰。是他，開創了潑墨大寫意畫派，一舉奠定了大寫意的江山。他的花鳥，至而今仍無能望其項背者。
 
　　在寬齋，酒后，我跟查曉先生說，去年在遵義，我見過你畫的蘭草，氣韻生動，章法嚴謹。今晚筆墨都是現成的，他們喝他們的酒，我們上樓去，你再舞幾筆，如何？他微笑著說，舞幾筆嘛，舞幾筆。上樓梯的時候，他又說，剛才用你的鷹爪杯喝酒，我給你畫一只鷹。
 
　　我的書畫桌在三樓，空間不大，雜七雜八的堆了一些東西，平時僅供我用毛邊紙附庸風雅。他摸了好幾張紙，都很不滿意。他說，下次給你帶兩刀好紙。紙不好，墨洇不開不說，容易失控。一想到我的假一得閣，我的假狼毫，我更加不好意思插話。在邊上站著，怔怔的望他裁紙，調墨。
 
　　鷹是彝族的圖騰之一。就我所收藏而言，具象的鷹顯得呆板，抽象的鷹似乎又不生動。從杭州帶回來的那張李苦禪復制品，無人的時候，我倒是時常拿出來觀望。
 
　　我將碟子盛來半碟水放在案邊，又找來一盒抽紙，剛移開碳火盆，一回頭，他已在紙上大開大合，驅墨如云。幾分鐘不到，一只最為強烈的抽象表現主義的鷹躍然紙上。其濃淡、輕重、干濕變化萬千卻又渾然天成；其蒼勁、超脫、力量極目八荒卻又動靜自如。
 
　　六三年出生的查曉，架著眼鏡，斯斯文文，很難相信他不高的個頭中蘊藏著如此強大藝術張力。這只鷹仿佛不是畫出來，而是被他體內的洪荒之力逼出來的，它一出現，馬上和這個世界產生了不離不棄的關聯。寬齋假山旁邊的竹子，遠處山坡的輪廓，樓下小販的叫賣，一時間都被鷹的翅膀帶動起來。仿佛竹子，山坡，小販都是為了見證鷹的出現。站在畫前，我目瞪口呆，平生第一次真正領教了鷹揚天下這四個字，平生第一次讀懂了一只鷹的內心。 抓起查曉先生放下的毛筆，我用抽紙小心拭擦，對這只我平時寫字之后都懶得清洗的湖筆，敬畏之情，油然而生。如果羅丹說他只是去掉石頭多余的部份是真的，那么，毋唐置疑，查曉先生僅僅是用想象，便讓一直潛伏在寬齋的鷹重生。
 
　　回到樓下和朋友們繼續喝酒，但我實際上仍舊被那只鷹的自由和神韻牽引著，甚至生發成我對藝術判斷的標準：一個真正的畫家，不在于他的畫多少錢一平尺，也不在于他有多傳統，有多現代，而在于他的作品有沒有藝術的自覺性，有沒有普遍意義的有生于無。如果他的技巧不足以表達他的思考，或者說他的思想通過筆墨無法得到體現，那他根本不算嚴格意義上的畫家。只有那些經得起美學檢驗，經得起精神層面審視的作品，才有可能將畫家送上藝術的寶座，這也正是為什么許多畫家畫了一輩子，也不可能成為藝術家的原因。
 
　　感謝查曉先生，讓我無意中看到中國畫新的可能和意象。