日出江花紅勝火
 
　　“江南好，風景舊曾諳”，這是詩人白居易筆下的江南，引人遐想。
 
　　然而上世紀五十年代末的江南，處于中國百廢俱興的時段，風雨交加，安娟英便在此時此地出生。彼時誰都不知道一個頑強生命的誕生，只識得那是一個如履薄冰的時代：安娟英的父親是每天挨批斗挨斗的“516”走資派；她的母親則是“投機倒把”的“四類分子”。家庭的艱難無時無刻不充斥在安娟英的周圍，在家鄉細雨蒙蒙的田野上，年幼的安娟英和兩個弟弟一起度過了貧窮而困苦的童年時光。
 
　　安娟英是個聰明的女孩，在如斯困窘的歲月里，她深知知識才能改變命運。然而因為緊隨其后的文革，因為家庭條件的貧困，她無法獲得繼續學習的機會——大學殿堂于她而言是一個遙不可及的夢，即使她渴望吸收文學的營養，也無能為力。然而，大約美好的人是會受到命運垂憐的：八十年代，無錫槐古街道的沈書記破例聘請來自農村的安娟英為槐古街道文化站的代理站長，這在當時無疑罕見，卻也讓安娟英抓住時機向過去窮苦命運作告別。
 
　　于是，一朵文學上的奇葩借此良機開始孕育。如同被摁下了什么開關，在接受代理站長的職位后，早被文學吸引得如癡如醉的安娟英一下子投身于文化站的工作，在此期間她一邊做著站長的工作，一邊認真讀書、汲取著文學的精華，漸漸敞開屬于她自己的文學殿堂之門。她不僅開始自己嘗試寫詩創作，同時還在各種詩歌文學進修班學習，如在山西青年大學函授班，南京青春文學院等進行學習，如愿以償地完成了自己年少的夢。
 
　　安娟英自稱詩的女兒，她虔誠地對待詩歌文學，如同敬愛她的母親。這朵江南的鮮花是如此耀眼，以至于綻放的一瞬即閃耀人間。1983年在《太湖》文學雜志上，她發表了自己的處女作《紗巾，哦，我的紗巾》、《別了，黃山炮臺》，隨后又陸續在《百泉》、《新華日報》等書刊雜志上發表了《春茶》、《窗口》等作品。盡管之后的一段時間為生活所迫她不得不下海經商、輟筆離開詩壇，但到底身為詩的女兒，對詩歌的眷戀始終無法割舍。于是歸來之后，她又重新投入詩歌創作，筆耕不輟。她白天經商工作，夜晚伏案寫作，短短兩年之內，她書寫了近五百首情真意切不矯不飾的詩歌。時至今日，她已出版了三部詩集。
 
　　即便如今在中國詩壇上備受關注，安娟英也依舊沒有忘記自己身為昔日農家女的身份。她視文學如生命，也真摯地希望文學的生命延續，她盡力扶持幾部刊物，同時又無償指導新人學習，幫助他們開啟文壇門扉。她追隨著自己的虔誠信仰，盡己所能關懷著那些生活在困難當中的蕓蕓眾生，將自己的一腔愛心播撒。
 
　　她是黑夜里一顆冉冉升起的星，是苦難中挺身而長的花。
 
　　春來江水綠如藍
 
　　在這樣一個傳統藝術與現代思維交織、激蕩的時代背景之下，經過幾十年的博約觀取切磋琢磨，安娟英的詩歌思想顯得豐滿而厚重。就是在這樣一個中國詩歌發展的十字路口，無論是現代詩歌中抒情和敘事的調和，蒙太奇這一種特殊敘事的手段還是詩歌的理想以及靠近詩歌理想的路徑，她都有自己十分獨到的見解。
 
　　她認為，作為詩歌來說，無論是什么形式流派，風格怎么樣變化，抒情為主的宗旨是不能變的。詩歌中加入敘述性因素增進了詩歌的完整美和與現實密切的關聯及實質感，精彩簡筆的敘述性詩句入詩，也可充實詩歌單純抒情造成的矯飾之虛弱，但是當詩歌中的敘事反客為主，便會使其失去作為詩歌本身應有的屬性。
 
　　詩歌中的敘事作為抒情的補充，雖然其在詩歌整體中的地位相對次要，但在為主題服務的同時，也在西方后現代主義詩歌的基礎上引入了很多諸如蒙太奇這類手法上的創新。
 
　　蒙太奇這種敘事手法，是一種集對比聯想隱喻等的多種表現形式方法，這種寫法古已有之，不過當代的中國，二十年甚至十年以前，都很少有人運用這種手法，作為老一輩詩人，安娟英對這一新的變化也充滿了濃厚的興趣。
 
　　在她眼里，這是一種極富形式美學與感官沖擊寫作藝術，這種寫作手法值得肯定。不過其門檻很高，只有達到一定造詣的詩人，才能用好這種寫法。如果在創作詩歌的時候用好這種手法，和拍一部好電影同樣可貴。
 
　　無論是在抒情還是在敘事上，詩歌中所有的創新包括蒙太奇都意在達到最為理想的抒情狀態，力求在舒張表達欲的同時擁有盡可能高的審美價值。關乎審美的雅俗之爭古已有之，算而今不覺已綿延了數千年，你來我往這無數個回合也沒有給出一個相對明確的答案，不過安老師的見解也給予了我們許多寶貴的啟示。
 
　　她始終認為寫詩的人要心懷大愛，擁有悲憫情懷，同時關心周遭，博約而觀取。只有擁有感動自己的詩意，方可寫出有情感有哲理言語平實的詩出來。比如李白的詩歌，男女老少都聽得懂并明白其中的意思，那才是真正的詩歌。她的觀點近似于白居易，在如今這樣一個文學平民化的時代，具有深刻的現實意義。
 
　　在這樣詩歌乃至文學文學日益通俗化的大背景之下，達成詩歌理想的路徑也是值得玩味的。通往詩歌理想的的路并不好走，稍有不慎便很容易誤入歧途，因此每一個詩歌創作者對此心中都會生出許多困惑。就像米蘭昆德拉在《生活在別處》一書中借雅羅米爾和畫家關于詩歌的兩條路徑——“無心插柳”還是“有意為之”的討論，兩種截然不同的創作思想各有其咎理，著實難以堅定地信奉其中之一，而安娟英直接跳脫出了這個范疇。
 
　　在她的觀念里，詩是作為一種帶有深厚文化積淀的心智之果。在擁有大量積累的同時，一定要有靈感，靈感來的時候才能寫詩。她把詩歌創作的路徑歸結為在豐富的積累之上對靈感的準確把握，是一種相對自由卻也不至于完全失去法度中間路線。
 
　　安娟英作為詩歌界的前輩，其富有厚度兼收并蓄的詩歌思想表現了她作為詩人對詩歌精益求精的研究，對詩歌理想的執著，給予了我們良多啟示。
　　
　　荒唐言語辛酸淚
　　
　　“真正為詩歌奉獻為詩歌拼搏的人士太少了。”在采訪中，那個年過六旬，與“三駕馬車”同時代的老人，向我們說出這句話。
 
　　時過境遷，當年的“三駕馬車”如今也只剩“一駕”。無數青年人，執起自己手中的筆寫下詩歌，將其賦予犀利的詞語，無限的留白，以生澀難懂的話語，作為一篇好詩歌的標準，并美其名曰“前衛的思想”。但真正的關鍵的“情”字，發于心而止乎筆，落不到詩上。“詩歌的情越來越淺，人們不再因為有感而發，有情可言而寫詩，而是為了寫詩而寫詩。”安娟英對這種現象的出現很不贊同。她認為寫詩一定要有靈感，靈感來了，才能隨之產生詩歌，而靈感恰恰依附于情而存在。“當你為什么事情而掉眼淚了，為什么事情而開懷大笑了，為什么人的平安而虔心祈禱了，這時候你寫出來詩才有人看，才能產生人的共鳴，若想感動別人，一定要先感動自己。”安娟英對詩歌創作該源于本心態度的堅持，在此得以體現。
 
　　在詩歌國度里，安娟英也表達了她對現今詩歌創作環境的擔憂。或許是因為深受佛教思想的影響，安娟英的思想中有種悲憫的情懷，她站在“過來人”的身份上，俯瞰現在的詩歌創作環境，向我們感嘆道：“現在的詩歌背離了傳統文化，離讀者越來越遠了。”她談到傳統文化當是詩歌的根，一些背離傳統文化而寫出的詩歌在很大程度上也背離了現代主義的審美形式，喪失了外在的美，也喪失了人類社會基本的對自由的向往和歌頌，就仿若一把零件隨意的拼湊，讀起來也讓人索然無味，再無收獲。的確如此，現代一些青年人，崇尚一種蒙太奇手法，將詩歌一味的碎片話，以為這樣寫出來的詩歌就一定是好詩歌，他們殊不知，用好蒙太奇手法本身就已經是一件難事，將其完美的展現在詩歌中，讓其呈現仿若電影般的效果更是難上加難。安娟英并沒有對這樣的詩歌創作環境熟視無睹，而是將它攤開在眾人面前，希望這樣的現狀能夠得到一點改善。
 
　　安娟英在詩歌這條道路上始終懷著博愛和悲憫的情懷堅定前行，雖然現在詩歌的創作環境不容樂觀，但她希望并堅信著，在不久的將來或者就在現在，在華夏大地能涌現出一批青年人充斥青年人獨有的熱血，為現代詩歌真誠的奉獻，真誠的拼搏，讓詩歌在傳統文化的基礎上推陳出新，再次散發出盛世的光明。她虔誠的為此祈禱，并懷著這樣的情懷，寫下一首一首博大而悲憫的詩。
 
　　茫茫浮世一朵蓮
 
　　在這樣一個香車泛濫，寶馬盈盈的時代，安娟英獨守一方凈土，自稱為“佛的信女”。向世人宣告自己的信仰是一件十分困難的事，而安娟英恰恰就是這樣一個精神魁梧的人:籠罩著佛光的“佛的信女”。對佛理的實踐與追求貫穿了她明媚的一生。
 
　　佛教的根本思想是出世的，是內向的，千百年間無數的中國人在佛教的影響下接受了出世的無為精神。許多詩人、藝術家也吸取佛教的思想，創作出了無數擁有哲理與深度的作品。但是，同樣是信仰佛教的詩人安娟英，卻在浩瀚佛法之中接受了與他人不一樣的“入世精神”。這從她的詩歌之中便可看出:“帶著地獄天堂的心愿，終始成佛”。她將地藏王菩薩“地獄未空，誓不成佛”這樣的誓語運用到了自己的詩歌之中，把自己當做地藏王菩薩的使者，把世間煩惱作為地獄在人間的浮現，將清掃塵世間的負面污穢之事作為了自己義不容辭的責任。
 
　　沒有逃避現實的念頭，卻有包容一切的氣量，佩戴著佛教信女的名銜，卻有光明使者一般的使命感。安娟英，飽含入世精神的詩人居士，投身現實的理想主義者。這是佛教思想在中國的另一種發展方向，更是地藏王菩薩在現世的實體。地藏王菩薩本身特殊的積極思想在安娟英的身上得到了恰當的體現。
 
　　“作為詩歌本身而言，一定要有博愛思維向度，一定要有情義并且正能量的確為道德教化范疇的才是好詩歌。”安娟英將詩歌作為道德教化的利劍，想以自己筆下的詩歌為跳板，弘揚佛教與儒教的教化精神，絕不做退縮的那個人。安娟英將地藏王菩薩的進取心態和佛教傳統的博大胸懷融在一起，實踐在生活之中，詩歌之中。她既會“帶著地獄天堂的心愿，終始成佛”，也會“笑對人間萬般不平，容納天下難容之事”，在有限的塵世生活中發揮無限的光熱。
 
　　佛教是精深的，每個人都會從中發現屬于自己的智慧，而安娟英便從地藏王菩薩處收獲了自己積極入世，發揮能動性的使命感。這是安娟英自身的善良聰慧所致，也是千百年間佛儒相融的結果所致。在當今這浮躁繁華的世界里，安娟英便如一朵蓮花，不僅美麗純潔，還無時不散發著清香，凈化天地。
 
　　2019-12-05 　　安娟英，筆名：梁溪安靜、詩的女兒 佛的信女，《中國詩人》主編 《詩路》常務主編，西北大學絲綢之路國際詩歌研究中心副主任，絲綢之路國際詩人聯合會副主席，世界華語詩歌春晚副總策劃，《國際聯合報》社常務副總編，中國詩歌學會會員,中國散文學會會員,江蘇省作家協會會員。出版詩集《花落無痕》《何處是江南》《信女亦相思》，長篇小說《舊日》等八部。有詩歌發表于海內外報刊雜志近千首，作品多次獲獎。大型公益，詩歌活動策劃人。榮獲愛心詩人，愛心大使獎多次。2019年榮獲俄羅斯作家協會普希金詩歌獎章。 　　宋必成：
 
　　筆名夜弦，2001年生于江蘇無錫，畢業于無錫市輔仁高級中學，現于四川師范大學歷史文化與旅游學院就讀。自幼熱愛閱讀寫作，以微信公眾號為平臺，獨立運營“南山雨”文化工作室。在校《獅山青年》雜志社文化組從事稿件撰寫，在本次專訪中代表《獅山青年》雜志社展開工作。
 
　　《獅山青年》雜志社文化組第六小組：
 
　　宋必成，就讀于四川師范大學歷史文化與旅游學院，負責策劃、采訪和專訪第二部分的撰寫；賀馨逾，就讀于四川師范大學影視與傳媒學院，負責專訪第三部分的撰寫；王旭寧，就讀于四川師范大學文學院，負責專訪第四部分的撰寫；嚴靜逸，就讀于四川師范大學文學院，負責專訪第一部分的撰寫。
 
　　四川師范大學《獅山青年》雜志社：
 
　　《獅山青年》雜志是四川師范大學的校刊，隸屬于校團委宣傳部，是全國高校傳媒聯盟認證會員，四川省校園十佳媒體。雜志內容覆蓋面廣，影音曲劇、時評文化，皆入眼底；思接千載、視通萬里，躍然紙上。雜志社由文編、美編組成，文編負責每一期雜志的文章編輯，美編負責文章的排版。本次專訪將在《獅山青年》十二月刊刊登。