似乎每一代人都有每一代人特殊的行走方式，比如孔夫子出訪六國，詩仙李白神游華夏山水，游圣徐霞客行走大半中國再到近代詩人北島二十年的流亡生涯......仿佛不停歇的腳步聲就是他們創作的琴鍵，琴鍵一直在創作的載體上“嗒嗒嗒”地在敲擊著，于是許多作品開始顯山露水......所以從某種意義上來說，行走其實就是一種追尋，是不停追尋自己內心答案的過程，也是不斷在追尋中完善自己的過程。這或許也是行走鄉謠之所以用行走命名的原因吧。而鄉謠便顧名思義了，可以把它引申為“故鄉的歌（民）謠”抑或“鄉間的歌（民）謠”。從上一代人延伸到我們這一代人，其實行走的現象更為突出，從“下海”到“北上廣深”隨一系列以經濟的快速發展所帶來的加速度式的行走也更為普遍，而在這樣地大環境大背景下，“行走”其實更能代表當下人們的一種處境，至少是大部分人共有的一種環境驅使下的屬性。同時，我想“行走”這兩個動詞也更能精準的說明我們在鮮活地活著的事實。此外，“行走”“在清朝時期，凡不屬于專設官職，調充某項職役的都用此稱。在北洋軍閥統治時期，以此稱額外派充的官，如:參事上行走;秘書上行走等”。由此看來，當時的“行走”之職好比當下的合同制，這一紙合同包含著許多人生中的不確定性因素，象征著某種宿命論式的成分，更符合于當下大部分人的境遇描述，所以，我想“行走鄉謠”的職能也可以理解為為當下而歌。這個結論可以從他們發行第一張同名專輯《行走鄉謠》里找到一些答案。這張同名專輯里反響較為強烈的應該是略帶雷鬼風格的歌曲《阿惹妞妞》，他們從大涼山彝人共有的情人阿惹妞（阿表妹）開始寫起，以充滿戲謔的演唱方式，從本土眾多范本《阿惹妞》的抒情風格中跳脫出來，以風格的迥異為母語歌曲的創新提供了另一種可能性。歌曲內容也突顯當下性，即從他的阿惹妞“遠走”打工的事實以點到面的銜接出本世紀“打工潮”，以當下的境況反映社會大環境下生活現實，具有警覺性地提升了作品的人文環境性功效。專輯中還有像《鄉戀》、《問鄉》等表達鄉土情懷的歌曲，在大“行走”的環境中，更容易與“行走”的人群產生共鳴。歌曲《我在夏天等你》、《守緣》等則是以愛情為主線的歌曲。之后，行走鄉謠接連推出單曲《我的村莊》、《古史》（大雁）、《昭通，我的孜孜普屋》、《烏蒙姑娘》、《云朵下的思念》等單曲，這些歌曲都帶著濃濃的鄉愁，印證著這一代已然出走的事實，也照見著想要回歸的心。
 
　　同名歌曲《行走鄉謠》是行走鄉謠組合醞釀近十年后準備發布的一首屬于自傳性質的歌曲，歌曲前奏以電子吉他的清脆和干凈表現出純粹的音樂特質，加上鼓點的-強-弱-次強-弱-猶如一只只腳踏在吉他的旋律之上，表現出“為音樂行走”內在張力，給聽者安排了想象的空間，特別是在前奏旋律停頓下來的三秒空白條內，鼓點并沒有跟著停頓下來，而是單獨踩在白條內繼續“行走”，讓“行走”的腳步聲更加的真實化，這些有意化的精心安排和處理可算良苦用心，其功效也極為顯著。整首歌曲的處理方式其實還是偏向于主流音樂的處理方式，這里就不做過多的贅述了。歌詞則簡單中透露著質樸和真誠，他以“一片葉子”表現個體命運在時代的颶風中所扮演著的微不足道的角色，然而重點在于創作者知道個人的力量微不足道的同時，仍然選擇了行走的事實，這或許是大勢所趨之后只能“背風行走”的無奈之舉，可謂之“隨波逐流”，然而從歌詞“我留在鄉間的歌喉/行走在城市的鄉謠”可看出創作者其實一直在沉默著抗爭，具有不羈的性格體現。其次，“城市”和“鄉謠”之間可否存在一種“主流音樂”和“鄉間民謠”的隱形抗爭？是否是“小眾”音樂在“大眾”音樂席卷而來的浪潮中所表現出來的堅持與決絕？其實從歌詞的最后一句“行走在城市的鄉謠”不難看出，作者是做出了回答的，比如如果城市代表主流音樂的話，那么“行走在城市里的鄉謠”則體現了音樂的包容性，也即城市所具有的包容性。城市不僅包括原有市民，它還包含了所有進城從事各行各業的來自農村或其他地方的人群，他們共同組成了城市，顯然這個道理轉換到音樂上也是如此，它也體現了音樂的豐富和多樣性。所以，我想創作者試圖通過這首作品更多的是想表達人人各司其職，各種音樂風格各就其位的健康且良性互動發展的市場之愿，從這個概念上來說，“歸雁”的“守候”是具有拔云見霧之勢能的，它的堅韌因行走而堅韌，也因為故鄉在其身后像父親的臂膀一樣一直將他舉起，所以這讓“行走”的初心變得更加得堅定，于是，那些行走的音符，流動的歌謠才能在街頭巷尾如影隨形，也才能找到自己的位置。
 
　　（吉木里呷：南墻詩影創始人，寫詩兼文藝評論。）