何家英是成長于20世紀(jì)末和21世紀(jì)初,中國最有影響力的藝術(shù)家之一，被譽為“當(dāng)代工筆人物畫最具代表性的畫家”。他有如此的影響力，除了天性稟賦外，還來自他從事藝術(shù)創(chuàng)作所貫穿的改革開放三十年的這段歷史。用何家英自己的話講：“得惠于改革開放，我心里充滿著感激。”  
　　中國造型理念與西畫造型技巧的結(jié)合
 
　　回顧歷史，中國美術(shù)領(lǐng)域曾經(jīng)是西方現(xiàn)代思潮風(fēng)頭強(qiáng)勁，民族虛無主義彌漫。在人們爭說“皇帝新衣”之時，何家英就如同那說破真相的小男孩兒，勇敢地捍衛(wèi)和堅守著神圣的繪畫本體語言。他堅持中國文化立場，大膽融合西方繪畫語言，在西方人文精神和中國傳統(tǒng)思想之間，構(gòu)建起自己的藝術(shù)領(lǐng)域，并將兩者自然地融于其中。創(chuàng)造出了既秉承中國繪畫傳統(tǒng)，又具有新時代審美精神的現(xiàn)代工筆人物畫。
 
　　何家英1957年生于天津。誕生津門的藝術(shù)人，天生具有一種優(yōu)勢——海納百川的地域氣質(zhì)與環(huán)境條件，這使得何家英更方便重新審視、挖掘和認(rèn)識中西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，大膽地將中西方繪畫語言相融匯。有人這樣評價他：“何家英的現(xiàn)代人物畫將中國造型理念與西畫造型技巧融為一體，精謹(jǐn)微妙，富于激情，充滿理想成分與夢幻情趣，為傳統(tǒng)人物畫向當(dāng)代人物畫轉(zhuǎn)型，做出了畫界公認(rèn)的貢獻(xiàn)。”  
　　突出人性表達(dá) 記錄時代氣息
 
　　何家英藝術(shù)的現(xiàn)代性突出的是人性的表達(dá)，他的作品用敏銳的感性來表達(dá)人性，并且使之達(dá)到了一種深度。他對人性的表達(dá)是對心理空間的闡釋，這是典型的現(xiàn)代性特征。何家英對女性美的敏感是他非凡的天賦，他對少女的體態(tài)、神韻以及她們對夢幻般的人生既憧憬又畏懼的心理狀態(tài)的體察，對于她們尚未沾染一點人間塵垢的真純的“處女狀態(tài)”的把握，以及對轉(zhuǎn)瞬即逝的清純之美的感傷，對美好人生和人性的詠嘆，真切而又委婉。他對女性的表達(dá)，進(jìn)入了一個生命神圣性的層面。何家英的女性人物畫，為世界增添了中國人審美理想的象征符號。他的作品創(chuàng)造了一個審美典范，這種所謂的“大美”，其實是來自很簡樸的東西，他的作品具備了中國文化中素樸的審美精神，這也與他本人的氣質(zhì)相吻合。這種很純凈、沒有任何虛飾的東西，也是何家英藝術(shù)生命力的所在，比如《秋冥》、《靜默無聲》、《初春》、《酸葡萄》，以及后來的《心語》、《舞之憩》等等，都堪稱經(jīng)典。  
　　何家英的作品中始終彌漫著一種若有若無的文藝氣息，而且，正是這種氣息，打動了很多人，使何家英成為了一個時代的代表。那個時代，就是充滿幻想、浪漫而抒情的理想主義氣質(zhì)的1980年代。
 
　　作為1950年代出生的人，何家英的青春時代正好處于1980年代那個朝氣蓬勃的時期。那個時代，人人都渴望學(xué)習(xí)，渴望提高自己的文化素質(zhì)，每天晚上或周末，各種電大、職大、函大學(xué)習(xí)班，小提琴、吉他、英語培訓(xùn)班，人滿為患，都是一些感覺被耽誤了而急于補(bǔ)充精神和知識營養(yǎng)的哥哥姐姐們 ；路上長椅、公園里、小區(qū)旁，到處都是捧著書本或抱著吉他、小提琴的朝氣蓬勃的青年。所以有人戲稱1980年代是一個文藝時代。幾乎每個人在填寫個人愛好時，會寫著“詩歌”、“文學(xué)”或“藝術(shù)”。《酸葡萄》就全面地刻畫了那一代人的形象：五個女青年，或在讀書，或在摘花，或在吹奏樂器，或安詳欣賞，或手捧青葡萄茫然站立……都頗有象征性，展現(xiàn)著1980年代的具有普遍性的行為、舉止和風(fēng)范，反映著當(dāng)時的年輕一代的追求和生活方式。有論者稱之為“迷茫的至美”。確實，青春是酸澀的，迷惘的，卻也清新健康，洋溢著激情和積極向上的風(fēng)氣。所以，那樣的時代，又被認(rèn)為是一個充滿詩意的時代。何家英的一些成名作品，正好反映了這個時代的特質(zhì)。  
　　這些刻下時代烙印的畫作，隨著時間的流逝，越來越經(jīng)典。何家英敏銳地捕捉到了時代的精神，以藝術(shù)的方式完美地表現(xiàn)出來。而從藝術(shù)手法上，充滿了創(chuàng)新精神。工筆畫曾經(jīng)盛極一時，晉、唐是工筆畫的黃金時期，產(chǎn)生過顧愷之、閻立本、吳道子、張萱等一批工筆大師，畫風(fēng)或雄渾豪放，或豐盈飽滿，或飄逸超脫，表現(xiàn)出畫家非同尋常的才氣、情調(diào)、涵養(yǎng)和藝術(shù)感受力。但后來越來越缺少生機(jī)活力，被認(rèn)為是“院體”、“工匠畫”，是模式化的代表。尤其一些仕女畫，以摹寫古人為主，僵硬刻板，導(dǎo)致程式化。何家英先生以寫生打破這一僵局，寫生必須隨時隨地變化，故能突破形式與傳統(tǒng)限制，因而非常鮮活。同時，他又進(jìn)一步探索，在工筆中引入寫意，注入特有的文藝氣息，因為呈現(xiàn)出一種意境和情懷。按他自己的說法，是工筆兼工“意”工“心”。 　　藝術(shù)家氣質(zhì) 決定作品形象
 
　　這或許與何先生的個人修養(yǎng)氣質(zhì)有關(guān)系。何先生曾承認(rèn)自己有文人氣，喜歡孤獨，耽于冥想，所以喜歡揣摩人物細(xì)微心理及細(xì)膩表情動作，比較外貌，更看重人物內(nèi)在氣質(zhì)。重寫生但不拘泥于寫生，而喜歡在綜合集中了然于胸之后抽取其意。同時，他追摩晉唐，一改很長時間工筆仕女畫的纖弱萎靡，折射時代精神，顯得開闊大氣。可以說，正是這種寫意，挽救了匠氣過盛名聲不好的工筆畫，何家英為工筆畫探索出了一條美之大道。何家英的作品，也因此具有持久充沛的藝術(shù)生命力。
 
　　藝術(shù)以形象取勝。藝術(shù)殿堂里留下的都是那些經(jīng)典的藝術(shù)形象。好的藝術(shù)家，也都是以塑造具有典范性的藝術(shù)形象而屹立于藝術(shù)世界的。工筆在藝術(shù)形象塑造方面有著獨到優(yōu)勢。何家英創(chuàng)造的藝術(shù)形象，由于其理想化的審美情趣、純粹唯美的抒情詩性氣質(zhì)和寫意人物的獨特藝術(shù)語言，可以說已經(jīng)深入人心。那些散發(fā)著1980年代氣息的迷人形象，已成為我們的一個時代背景。那些美麗的藝術(shù)形象，現(xiàn)在回過頭來看，可以說是對一個過去了的美好時代的追憶。1980年代是一個精神和文化達(dá)到了相當(dāng)高度的時代。時代遠(yuǎn)去，但藝術(shù)留存了下來，藝術(shù)形象留在了人們的心靈深處，成為了人們尋覓歷史記憶的痕跡，成為一個時代的標(biāo)志和象征。

　　原載于《文藝報》2014年7月18日 　　何家英，1957年出生于天津，自幼喜愛畫畫，1977年考入天津美術(shù)學(xué)院繪畫系學(xué)習(xí)國畫，1980年畢業(yè)后留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協(xié)委員；現(xiàn)任中國美協(xié)副主席、中國工筆畫協(xié)會副會長、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、工筆畫研究院院長。曾獲國家“有突出貢獻(xiàn)的中青年專家”、中國文聯(lián)“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才等榮譽。擅長當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系馬嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《楊開慧》等。 　　施施然，本名袁詩萍，詩人，畫家，主編《中國女詩人詩選》，中國作家協(xié)會會員，河北省文學(xué)院簽約作家，河北省美術(shù)家協(xié)會會員，著有詩集《唯有黑暗使靈魂溢出》《走在民國的街道上》等4部，詩作被譯為英、法、阿拉伯、瑞典、羅馬尼亞等多國語言發(fā)表，詩歌、小說、散文發(fā)表于《中國作家》《人民文學(xué)》《詩刊》《十月》《鐘山》《山花》《文藝報》等國內(nèi)外報刊選本，國畫作品多次入選畫展或被收藏。