艱難苦困，玉汝于成

一一嶺南派著名畫家陳德鴻小記

 

作者：鄒中海

 

　　一、出身名門，技藝精湛

 

　　嶺南派著名畫家陳德鴻先生畢業于廣州美院，是關山月、黎雄才等頂級名家的學生。從小習畫，主攻山水，畫作靈動，清新自然，帶給人一種視覺上的舒服感。很得文人墨客的雅贊和各界人士的喜歡。

 

　　二十多歲時，便享譽整個嶺南。那時候他的名字或身影，經常出現在報紙和電視上。

 

　　他的畫一直都很搶手，而且價格不菲。往往一幅畫就是幾萬十數萬不等的售價。有的收藏家為了得到他的畫，常常須預付幾萬或十幾萬元的定金。盡管長年作畫，他的畫還是供不應求，因為他的畫都是心血之作。寫生、立意、構圖，往往一幅畫要一到數月的時間才能脫稿定型。加之技藝精湛，畫面清新，賞心悅目，升值空間巨大，是陶冶情操、修心養性的極品，所以那些收藏家們也都很有耐心。

 

　　他自出道以來不到二十年的時間里，已在全國各地開展了四十余次畫展，這在畫壇來說不得不說是個奇跡，可堪稱畫壇之最。

 

　　這次想來中山舉辦畫展。消息傳出，引起廣大文藝工作者的極大關注和熱情。中山市詩詞楹聯學會主席高松、中山市香山文化研究會秘書長陳國慶，著名書畫家、蘭亭書畫館館主何國新、著名書法家、松濤書畫館館主鄧松明、詩人劍雄、教育界人士銳興、作家秋峰等以及很多的工商界人士，都表現了極大的興趣。有的已直接參與到前期的準備工作。筆者作為文藝愛好者和陳德鴻先生的好友，也同樣參與其中，因此而零距離地與陳德鴻先生有了最直觀的接觸和了解。

 

　　二、苦苦求學的孩子

 

　　人有時候的際遇是非常神奇的，命運之手翻云覆雨。陳德鴻對這句話深有感觸。因為他從小展現出來的繪畫天賦，所以他的父母對他寄予了很大的厚望，對他加以培養。

 

　　他的家人為了他的前途和未來犧牲了許多。盡管陳德鴻的家里條件不好，但家里人都十分珍惜他的繪畫天賦，希望他能用畫筆帶領家人擺脫貧困的生活。為了供他學畫，母親一直在外當傭人，所得的工資全部投資到兒子的教育中。經過多年的培養，陳德鴻不負眾望，終于成了一位著名的畫家。

 

　　他對家人的付出和對教育的重視是非常感恩的，甚至移展到了那些為孩子舍得花時間、精力和培養的家長身上，毫不慳吝地表現出由衷的贊嘆和敬意；而對那些只管追求物質生活和個人享受的家長則不太認同，他說：“許多家長在供房供車用在別的方面都舍得花很多錢，可卻不舍得花錢讓孩子去學學詩詞書畫和音樂，總認為孩子學這個是成畫家、書法家、文學家……你想多了！“家”哪有這么容易成的！能讓孩子懂文藝，主要是陶冶他們的情操，開闊視野，也為以后學什么專業奠定一定的基礎。”

 

　　他說得多好！從這點上看，陳德鴻先生無論是作畫還是做人，都體現了一個職業畫家的正直、使命和擔當精神。

 

　　三、靈與性的結合

 

　　藝術創作是靈與性的結合，也是學識與人生經驗的反饋，兩者缺一不可。只有畫技精湛而缺乏人文素養，作品則只會形似而缺乏神韻；反之，只有人文素養而無畫技，則空有山河而無法表達。清人黃崇惺有云：“畫者心中必有一段蒼涼盤郁之氣，乃可畫山水；必有一段纏綿悱惻之致，乃可畫仕女。”傳統的山水畫家都深諳“天地之氣，各以方殊。”意思是描繪南北之峰時，應表現出各自的不同風貌。比如北方的山水雄厚奇杰，南方的山水秀潤婉媚。這些，從范寬的《溪山行旅圖》、李成的《茂林遠岫圖》、黃公望的《富春山居圖》、李唐的《四景山水圖》等名家作品中，即可察辨出相異奇趣的筆墨情韻。

 

　　可惜的是，在資本的運作或在物質至上的影響下，很多畫家違背了初衷，把作品作為了追名逐利的載體，求賺快錢，摒棄了寫生這個是畫家必修的藝術生命課。使一些藝術品粗制濫造、思想僵硬、缺乏了與天地相呼應的靈動。

 

　　陳德鴻師出名師名門，遵循古制而又貴在創新，使畫作充滿了神奇的氣韻。他的藝術經歷，也是踐行清新透徹的準則！他剛正不阿，很有傳統文人的風骨。從來不借助任何老師的藝術名氣、體制關系為自己撈什么好處！或許也因為這樣，他的人生盡管也有起有落，但這些磨礪，讓他的心態更加平和，畫風日趨和諧，有枝有葉，骨節分明，在人生的大起大落之后，有一種回歸寧靜的寬闊。

 

　　中國畫入門容易深入難，院校派有正規系統的教學方式。如果把現在中國畫的不正統教育，有技術沒藝術的畫家比作蒙塵明珠，那么，當代中國畫教育在藝術創作上，致力于傳統的傳承、創新和發展上所做成績的藝術家，即是為了這顆明珠拂塵而新。

 

　　他的寫生跋涉大江南北，著重嶺南關注時代關注自然，對景寫生、對景創作，艱苦中完成了山水作品數百幅。格外強調“以寫為生” ，堅持深入生活搜集素材寫生創作，他反對“閉門造車” ，所有畫作都從山川日月中獲得靈感。他作畫時與天地心意相通，所以他的畫作除有情感飽滿的畫面外，還帶有一種福澤綿長的氣韻。我想，這也是他的畫如此受到追捧的原因吧！

 

　　他追求的是一種純樸的原始美、淳樸美，作品充滿張力與個性。陶醉于寫生，迷戀于詩學美學，覺得大自然渾然一體，充滿詩意，令人撲朔迷離，又把這種感覺，存在于自我神秘的心靈角落里，然后又從這種神秘的感覺中繪出詩意中的畫意。這也使他的風格獨特，有青于藍而勝于藍的藝術風格，走上了一條“從哪里來，要到哪里去”的獨立的藝術道路。

 

　　他的畫來源于自然，但不是簡單地再現自然，他所有的作品都來源于他對傳統筆墨的理解與對大自然的感悟。他在大自然那里找到了自己期望的東西，茂密的植物、千年大樹，永遠蔚藍的天空與簡樸的生活。

 

　　他的藝術世界是孤獨的，孤獨得只剩下線條、色彩、畫板和心中的筆。或許正是這些有形無形的孤獨讓他能保持清醒的頭腦，正確看待自己的藝術與生活，時時保持更好的心態。因此，在他看來，忍受抑或喜愛獨處是和這個人自身具備的價值恰成比例的。

 

　　叔本華講：一個人在大自然的級別中所處的位置越高，那他就越孤獨，這是根本的，同時也是必然的。如果一個人身體的孤獨和精神的孤獨互相對應，那反倒對他大有好處。

 

　　藝術存在著不可理喻的關系，這是人的最內在部分，是埋藏在深處的一種自我再現，這成了一種深刻的意義，一個遠行的初心成了真正的苦心！情愈深，性愈烈，情愈真，藝愈孤，這是藝術人生寫照！經歷多了就會笑看滄桑，也說明了理解越高越遠。

 

　　四、藝術的自述

 

　　他對繪畫藝術的執著直接產生于他寧靜剛毅、深沉質樸，來源于他的勤奮耕耘的性格。

 

　　長期長年苦行僧一樣的寫生修行。每天風里來雨里去一畫就是一整天，中午不下山只能吃點帶來的干糧充饑。衣服濕透又變干，衣服上結晶了厚厚的一層鹽這是常有的事。南方樹木花草茂盛，山上寫生蚊蟲多，顧得上畫畫顧不上驅趕蚊蟲，所以腳手常常被咬得麻木，許多時候蚊怕水不管用，山里的蚊蟲厲害，咬得不知是腫還是癢！背著沉重的畫具，爬山越嶺，腳踝關節疼痛得厲害，山路石階一走起來腳就痛，這無疑是苦行僧一樣的修行。

 

　　因為有藝術理想，責任變得甘之如飴。用自己能咬緊牙熬過來不恰當，應該說是一種常態更為確切。為了心中的藝術理想無怨無悔。

 

　　有人不理解他為什么這樣執著，將國畫這方面的學科總結出了不少經驗，哪怕能發展一點點都是不得了的。藝術在于創新，他說，這是他的初衷和使命！

 

　　艱難苦困，玉汝于成。他現在才四十多歲，正是一個職業畫家的黃金時期，多年的藝術修養和人生起伏的過程，構成了獨特的嶺南藝術。他的一幅紅梅圖，構圖飽滿，一改中國古典畫作中只畫獨枝或幾枝的技法，呈現是滿目繁花的喜慶色彩。這是畫家的心靈之光，融入了嶺南風俗文化元素而帶來的喜慶效果，成為獨一無二的紅梅圖。在他所有的畫作里，全部都是匠心獨運的大手筆，各種山水花草所產生的視覺沖擊力撲面而來。看他的畫作，恍然親臨其境，他的畫，正如“煙嵐暮靄彼岸風”，確有“筆刀槊影剛柔并”的神韻，在當代中青年畫家中，是不可多得臻品。

 

　　著名美學家朱光潛先生說：“人生就是一門廣闊的藝術。”而陳德鴻先生，就是用這廣闊的藝術，成就了人生，祝愿他早日扛起嶺南畫派的大旗！

 

一一寫于2022年10月22日

 

　　作者簡介：鄒中海，知名詩人，詩歌代表作曾被全國關工委推薦、中央電視臺播發。

 

注：本文已獲作者授權發布