美美的青花瓷瓶

 

作者：郭松

 

青花瓷瓶，像是戲曲里的青衣，清新、素雅、脫俗，有那么一點寂寞，有那么一點孤傲。青花紋在瓷瓶上，像婉約含蓄的宋詞；即使不觸摸，也覺暗香盈袖。

瓷瓶的前身是土，可看不到土的模樣，它是已脫胎換骨的瓷，這可不是件容易的事。它曾在痛楚中翻滾，放入燃燒的窯中，咬緊牙關，浴火重生，鳳凰涅磐。　

瓷瓶如婀娜的江南女子，一顰一笑脈脈含情，一筆一劃濃淡相宜。瓶身上，畫著遠山近水、亭臺樓閣，幾片云飄在遠處，若隱若現，愜意、寧靜、悠遠，如雨巷、旗袍、丁香姑娘。

初識青花瓷瓶，感覺有些青澀，像懵懂的初戀，不識人間煙火。那青花像養在深閨的女子，矜持地落在瓷瓶上，那么沉靜、端莊，帶著幾分書卷氣。那瓷瓶是光潔的，卻是包容的，像敦厚的男子托著青花。那青花清高，卻經得起淬煉。那瓷瓶純粹，只有朱砂般的吻痕，才留下曠世的驚艷。彼此欣賞著、愛慕著，在相遇的剎那間，演繹成一場刻骨銘心、地久天長的青白之戀。

后知青花瓷瓶，覺得很有意蘊。英文中，瓷器和中國都是China，雖說法不一，但“貴”不可言。在我的意想中，中國紅是太陽上采擷的，青花藍是月亮里浸染的；陽光使人現實、入世，月光讓人浪漫、出世。月下的青花瓷，看著不那么真切，雖近在咫尺，卻恍若隔世。每個中國人心里，都裝著一尊青花瓷瓶。以龍鳳、麒麟、牡丹為主的官窯瓷畫，雍容之態，廟堂氣象；以傳說人物、故事為主的民窯瓷畫，大眾口味，喜聞樂見。

青花瓷瓶，周身泛著青白的柔光，脖頸纖細，腹部渾圓，彰顯女性。那瓷瓶身上，有詩詞、歌賦、書畫。青花圖樣既具象又抽象，似乎是團花、蘭葉和藤類的合體。可以想象，畫者筆尖在素胎上輕輕畫過，墨汁濃淡點染出青花最初的模樣。

國畫中見過不少美人撲蝶、賞花圖，感染我的是那生動的生活場景和情趣，甚至是那被時間摩挲過的陳舊紙張，卻不是美人或花兒。在漢代陶俑中有女樂舞俑，唐三彩里中梳妝女陶俑，宋瓷中有孩兒臥枕，繪有侍女的青花瓷瓶并不多見。

青花瓷瓶上的仕女圖，無論以美人與花兒哪個為主，索性都不去想了。瓷瓶是妖嬈的觀音瓶，還是敦實的大球瓶，或者是秀美的梅瓶，我沒有太多興趣。福貴的牡丹，嬌艷逼人，于我是不合的，吉語于我亦無感。所謂福貴，只是別人眼中的榮華，是遮羞的布、還是托月的云，都不好說。

“炊煙裊裊升起，隔江千萬里。在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見你伏筆。天青色等煙雨，而我在等你”……收藏家馬未都說，歌詞中“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸”一句是錯誤的，青花瓷瓶底從未書寫過漢隸。可我覺得，歌詞不是教科書，無需那么嚴謹，歌兒只要好聽就行；藝術并不完美，總會有這樣那樣的缺憾。

在一條古董街上，我看到一些碎瓷片，瓷片上釉面的精華已經消失，有些滄桑感，像老人布滿皺紋的面孔。它們來自唐宋元明清，歷史是久遠的，斑點的時光將它們湊在一起，雖然年代不同卻又出奇的默契。有一塊瓷片上畫著一只手，是一只女人的芊芊玉手，捏出蘭花的形狀。這是一位怎樣的女子呢？是踏雪賞梅香自悠遠還是雨打芭蕉綠肥紅瘦？

淡淡的青花已經散發出晶瑩的歲月之光，只是畫中人不再，當年的畫工不再，或許，在春光明媚的午后，晌午茶已畢，畫工握著一桿細小的毛筆在潔凈的瓶身上游蛇走龍。這只手畫工曾輕輕地撫摸過，柔軟、細膩、富有質感，他把手放在胸口，用生命的溫度去溫暖她，在淡淡的暖陽里將愛情融化為瓷。

這些碎瓷片引來很多人駐足、挑選和購買，他們小心翼翼的捧在手上，仿佛它們還是完整之身純潔無瑕。“你們看，這塊瓷片上的書法，簡直是美女簪花！”一位淘寶人興奮地叫喊。他的叫喊使人們把目光投向他，但是，僅僅一瞥，便轉移到手中的瓷片上。那是一塊書法碎片，字跡還算清晰，淡淡的青色像霧靄里朦朧的山影。可瓷片上的字很少，是一個斷句，書寫的內容不完整、不詳細，是殘缺的美。它的年代不詳、時間不詳，使其擁有無盡的秘密。秘密使人們想象，想象可以穿越時空。

有一塊瓷片上的青花，已經露出溫潤的包漿，有著肌膚一樣的溫度。應該是一只瓷瓶上的一角，上面空無一物，只剩下斑點的淡青色，是水墨中的江南，夢境中的水鄉。即便這樣，這塊瓷片仍然吸引一切。釉面雖然簡單，但燒制的過程卻復雜，如果說她還是完整之身，那么便是一個年代的精品，無暇、柔美、簡單、清瑩；她被束之高閣，靜靜膜拜；只有在燈下把玩時，才會展現出充盈的風韻。如今，她支離破碎的身體已不知流落何處，游離于生活之外，蕩漾在心底之間；在瀟瀟細雨里，她夢回唐朝、夢回元代。或許只有在夢里，她才會記起那些流逝的時光。

 

作者簡介：郭松，四川古藺人，川大本科生，貴大研究生，從軍23年，從檢16年，在《散文選刊》《散文百家》《邊疆文學》《檢察日報》《云南日報》《春城晚報》等發文120余篇，獲中國散文年會“十佳散文獎”，4篇散文被選為初高中語文試題。

 

注：本文已獲作者授權發布