無執之境，萬象歸心

 

作者：宏逸

 

在這紛擾攘攘的世界，人們總在追尋一種至臻的生活境界——灑脫。可究竟何為灑脫？有人認為是揮金如土的豪爽，有人覺得是說走就走的隨性。但有一種更為深邃的理解：真正灑脫的人生，是不執著于一己之見，不固執于特定主張。一個人若能達到無主張的境界，便能海納百川，擁有所有人的主張，進而擁抱更為廣闊的天地。

回溯歷史，莊子堪稱領悟這一境界的典范。在那個戰火紛飛、百家爭鳴的時代，各路學者紛紛著書立說，宣揚自家的治國方略與人生哲學，渴望在亂世中尋得一方施展抱負的舞臺。然而，莊子卻反其道而行之。他拒絕出仕，逍遙于天地之間，以看似“無為”的姿態，冷眼旁觀世間的喧囂。

楚王曾派使者攜重金來請莊子入朝為官，承諾讓他位極人臣。這對許多人而言，是夢寐以求的飛黃騰達的機會，可莊子卻不為所動。他手持釣竿，頭也不回地對使者說：“我聽說楚國有只神龜，已經死了三千年了，楚王用錦緞將它包好放在竹匣中珍藏在宗廟的堂上。這只神龜，它是寧愿死去留下骨頭讓人們珍藏呢，還是情愿活著在爛泥里搖尾巴呢？”使者回答：“情愿活著在爛泥里搖尾巴。”莊子笑道：“那你們回去吧！我也愿在爛泥里搖尾而行。”

莊子沒有像其他諸子一樣，為了功名利祿，執著于某一種政治主張，四處奔波游說。相反，他以一顆空靈之心，體悟著天地間的萬物之理。正因他不被特定的觀念所束縛，才能在自己的精神世界里，構建起一個逍遙自在的理想王國，容納道家“道法自然”“無為而治”的智慧，也汲取民間對自由生活的向往，為后世留下了《逍遙游》《齊物論》等充滿奇思妙想與深刻哲理的篇章，滋養著無數人的心靈。

在現代社會，也有不少人在踐行這種無主張卻包容萬象的生活理念。我的一位朋友阿明，便是其中之一。阿明是一位自由攝影師，他沒有固定的拍攝風格，也不遵循攝影界既定的規則。當其他攝影師熱衷于追求某種流行的拍攝手法，以獲得業界認可時，阿明卻背著相機，穿梭于世界各地的大街小巷、深山老林，去捕捉那些被人忽視的瞬間。

有一次，他前往非洲的一個偏遠部落。那里的人們過著原始而質樸的生活，與現代文明幾乎隔絕。同行的攝影師們都按照自己預設的思路，拍攝部落里獨特的建筑、服飾和儀式，試圖展現一種“異域風情”。而阿明卻放下了所有的預設，像一個好奇的孩子，融入到部落生活中。他和孩子們一起在泥地里玩耍，幫村民們修建房屋，傾聽老人們講述古老的傳說。在這個過程中，他捕捉到了許多充滿溫情與力量的畫面：一個孩子純真的笑容、一位母親溫柔的眼神、村民們齊心協力勞作時的默契。

阿明的作品沒有刻意傳達某種特定的價值觀或藝術理念，卻因其真實、多元和包容，打動了無數觀眾的心。他的攝影展吸引了不同年齡、不同背景的人前來參觀，人們在他的作品中，看到了自己內心深處對生活的熱愛與渴望。阿明正是通過放棄固有的拍攝主張，接納不同文化、不同生活方式的精髓，從而創造出獨具魅力的藝術作品。

然而，要達到這種無主張卻能兼收并蓄的灑脫境界，并非易事。在現實生活中，我們常常被各種偏見和固有觀念所左右。我們習慣用自己的標準去評判他人，用既定的規則去衡量世界。這種思維方式，不僅限制了我們的視野，也讓我們與許多美好的事物擦肩而過。

舉個例子，在藝術領域，曾經有一位畫家，早期風格寫實，作品深受市場歡迎。但隨著時間的推移，藝術潮流發生了變化，抽象藝術開始興起。畫家一開始對抽象藝術嗤之以鼻，認為那是故弄玄虛，違背了藝術的本質。他固執地堅持自己的寫實風格，拒絕嘗試新的創作手法。結果，他的作品逐漸失去了市場，陷入無人問津的境地。

與之形成鮮明對比的是另一位畫家。他同樣有著自己的創作風格，但當抽象藝術興起時，他沒有盲目排斥，而是抱著開放的心態去學習和探索。他嘗試將抽象藝術的元素融入到自己的作品中，同時保留寫實風格的精髓。經過不斷的嘗試和創新，他開創了一種獨特的藝術風格，受到了業界的高度贊譽。

這兩位畫家的經歷告訴我們，只有放下偏見，擺脫固有觀念的束縛，才能在變化的世界中保持敏銳的感知，汲取不同的藝術養分，實現自我突破。

真正灑脫的人生，是一種無執無拘的境界。它并非意味著消極怠惰、隨波逐流，而是以一顆空靈之心，接納世間萬物。就像廣袤無垠的大地，承載著山川河流、花草樹木，無論美丑，皆一視同仁；又像浩渺無邊的天空，任由日月星辰、飛鳥流云自在穿梭，從不干涉。

在這漫長的人生旅途中，讓我們學會放下偏見，摒棄固執，以開放包容的心態，去擁抱生活的每一個瞬間。當我們不再執著于一己之見，便能聽見來自四面八方的聲音，領略到世間萬象的美好。如此，我們便能在這紛繁復雜的世界中，找到屬于自己的那份灑脫與自在，書寫出絢麗多彩的人生篇章 。因為，在無主張的豁達中，我們終將擁有整個世界的智慧與溫情。

 

（注：本文已獲作者授權發布）