當神曲星火點燃東方長夜

——意大利音樂劇在華巡演

 

作者/池征遙

 

七百年前，佛羅倫薩的墨跡未干，但丁的筆尖已劃開地獄的帷幕。如今，這卷用拉丁語與佛羅倫薩方言寫就的史詩，化作意大利音樂劇的旋律，在華夏大地的劇院里轟鳴。北京的霓虹、重慶的霧靄、上海的江風，都成了《神曲》的注腳。當數字科技與古典文本相遇，地獄的火焰、煉獄的階梯、天堂的星河，在東西方藝術的碰撞中，迸發出跨越時空的哲思。

 

01、搖滾之火灼燒靈魂

 

當第一聲電吉他劃破劇場的寂靜，地獄之門轟然洞開，3D投影將但丁筆下的九層地獄化作流動的霓虹。第二圈暴風雨中，貪欲者的靈魂被狂風撕扯成碎片，歌者的聲線如刀鋒劃過鐵壁；第八圈的冰湖之上，欺詐者被倒懸于寒光之中，冰棱折射著罪惡的棱角。此時，意大利語如咒語般在穹頂炸響：“入此門者，當放棄一切希望”（“Abandon all hope, ye who enter here. ”）

 

舞臺上的舞者如幽靈般游蕩，機械裝置讓深淵旋轉升騰。200多套服飾在光影中蛻變，時而化作中世紀的鎖子甲，時而裂變為賽博朋克的霓虹皮衣。搖滾樂的節奏與但丁的懺悔錄共振，當意大利歌手用撕裂式高音嘶吼“拋棄一切希望吧”，中文合唱團的孩童卻以清亮的童聲回應“世界贈予我的，是黑暗中的微光。”東西方聲音的碰撞，恰似但丁與維吉爾的對話，一個來自地獄的深淵，一個指向人性的微芒。

 

02、流行之弦撥動懺悔的年輪

 

煉獄篇的旋律驟然如晨霧般溫柔，舞臺化作七層螺旋之山，舞者以現代舞演繹“驕、妒、怒、怠、貪、食、色”的懺悔。他們的肢體時而蜷縮如嬰孩，時而伸展如十字架，3D投影將山體剝落成透明的晶體，每一層都映照出人性的褶皺與褶皺下的光。

 

當意大利歌手唱起詠嘆調，管弦樂如清泉漫過焦土，洗去地獄的灰燼；而當流行樂的節奏涌起，悔悟的靈魂在電子音效中重生。此時，一句溫柔而熾烈的詩句從舞臺深處傳來：“我的意愿和欲望被愛轉變，是那種移動太陽和其他星球的愛。”（“My will and my desire were turned by love, the love that moves the sun and the other stars.”）中國童聲合唱團與意大利演員共同演繹《茉莉花》，天籟般的和聲中，但丁飲下忘川之水，觀眾席間有人悄然拭淚，煉獄不僅是靈魂的救贖，更是東西方對“愛”的共情。

 

03、數字之翼托起永恒的星光

 

天堂篇的舞臺化作九重星河，歌劇的高音如銀河傾瀉，200多套服飾化作光羽，舞者如天使懸浮于數字投影的星云之間。但丁在貝雅特麗切的引領下，穿越月輪的銀輝、水星的冷焰、金星的熾熱，直至上帝的光芒中。

 

此時，劇場陷入絕對的寂靜。突然，一句意大利語如鐘磬般響起，穿越七百年的時空：“是愛也，動太陽而移群星?！保ā癟he love that moves the sun and the other stars.”）數字投影將水晶天穹化作流動的星圖，觀眾仿佛置身宇宙的子宮，聽見但丁最后的嘆息——愛，是宇宙間最原始的語法，是讓地獄的烈焰與天堂的星光共生的密碼。

 

04、一場未竟的對話

 

謝幕時，掌聲如潮水漫過劇場的每一個角落。北京的夜風裹挾著槐花香，手機屏幕亮起；重慶的山城劇院、長沙的橘子洲頭、無錫的運河之畔，觀眾正分享著《神曲》的劇照——地獄的骷髏與霓虹、煉獄的階梯與童聲、天堂的星云與光羽。

 

制作人加布里埃爾·格拉維納曾說：“《神曲》是但丁的，也是全人類的?！边@場巡演，恰似一場以藝術為舟的遠征。意大利的搖滾與歌劇、中國的童聲與古典、數字投影的魔幻與但丁文字的永恒，共同編織成一張跨越時空的網。當最后一束燈光熄滅，有人輕聲念起《地獄篇》的箴言：“我們通過苦難，走向星辰?！倍?，《神曲》的火焰仍在燃燒，它照亮的不僅是地獄與天堂，更是人類對真理與美的永恒跋涉。

 

后記

走出劇場時，忽覺夜空中的星辰與舞臺上的投影重疊。但丁的詩句、搖滾的轟鳴、童聲的清澈，皆化作一縷光，刺破現實的迷霧?；蛟S，真正的藝術從未死去，它只是等待著被不同的語言、不同的時代、不同的靈魂重新點燃。

 

（注：本文已獲作者授權發布）