遠去的媽媽（組詩）

 

作者：劉福君

 

1

 

多大的福分，

多好的命，

才能活到您這歲數。

96歲，

6月6日，

早晨6點56分，

您忽然走了……

6天后您托夢來，

說是那邊挺好的，

您騎的那頭大白馬，

馱去了日月星辰。

送您的嗩吶，

至今響在耳邊，

不敢去看您住過的老屋，

只要一想到您，

向窗外張望，

便淚流滿面。

 

2

 

我們不止一次，

又一次的談論：

媽，咱能不能活到一百歲？

您笑了笑：

我說了不算，

你說了也不算。

再過5分鐘，

就到您96歲的時刻，

我去給您放煙花。

第一次沒有點燃，

第二次第三次也沒點燃，

我心里有了不祥的預感。

煙花開在夜空，

是一聲聲的呼喚，

只可惜除夕夜

太短，太短。

 

3

 

山桃花又開了，

山桃花啊，山桃花，

再也看不到媽媽。

采一把山桃花，

插在媽媽的墳前，

細雨中，山桃花默默滴著淚。

“對面的山崖住著山桃花，

山桃花的對面住著媽媽。”

這瞬間的詩句成了永久的風景

 

4

 

第五次夢見您，

您正站在大門口，

向遠處瞭望。

遠處的春天，

正在趕回來，

雁群一路向北，

您笑得像個孩子。

夢醒后，

嘴里苦，

心里苦，

窗前明月光也是苦的。

 

5

 

二姐說您愛喝酒，

給您帶走了兩瓶茅臺，

三哥說您愛抽煙，

給您帶上軟華子。

“專家”說煙酒對人有害，

您去那邊見到“專家”，

會不會用您長長的大煙袋，

敲他的腦袋。

您喜歡吃水果，

那邊買著方便不？

想吃您就托夢來，

我去墳前上供。

 

6

 

因為思念，

您走后，我一百天滴酒不沾，

除夕也沒放鞭炮。

為了祝賀，

您的第三個重孫子出生，

我去墳前磕了三個響頭。

血脈悠長啊，

像家鄉的小河，

默默流向了遠方。

 

7

 

左邊眼角的淚，

淹沒了夜色，

右邊眼角的淚，

淹沒了您的一生。

如今我靠吃安眠藥，

才能入睡。

您帶走了的不僅僅是想，

您還帶走了我無家可歸的痛。

雞鳴再也飄不來飯香，

手機的那頭，

再也傳不來您

管接不管送的聲音。

 

8

 

從此，丟了

您呼喚最多的那個乳名。

飄在屋里屋外，

飄在院里院外，

飄在清晨黃昏的乳名，

跟著一朵流云，

翻過了西山。

乳名沒了呼喚，

乳名失去了溫度，

乳名和母乳一樣新鮮，

誰想到它會衰老呢。

 

9

 

媽媽呀，媽媽，

就算我送您去遠游，

可到時候您就回來呀，

您會看到暖暖炊煙向您招手，

家門口您常坐的石頭，

也把您守候，守候。

這是給遠去媽媽的歌，

這是我用淚寫的，

這是我心里滴著血寫的，

寫在媽媽墳前。

 

原載于《詩刊》2025年第6期 

 

作者簡介：劉福君，男，1964年生于河北興隆。中國作家協會會員，中國音樂家協會會員，中國詩歌學會常務理事，中國散文學會理事，承德市文聯副主席。著有詩集、報告文學集11部。詩集《母親》獲徐志摩詩歌獎，散文《15231471832》獲冰心散文獎。1999年開始歌詞創作，先后寫作歌詞300余首。歌曲《中國夢》，《媽媽喜鵲山桃花》獲河北省“五個一工程獎”；《跟定共產黨》入選中國音協中國共產黨成立100周年百年百首新創歌曲。

 

附1

 

一塊浸透月光的碑石

——讀劉福君組詩《遠去的媽媽》

 

文/王德光

 

在劉福君創作生涯的眾多情感長卷中，刊于《詩刊》今年六期的組詩《遠去的媽媽》無疑是最令人動容的篇章之一，是以對母親的思念之情譜寫的一曲震撼人心的生命之歌，是一位燕山之子以詩歌為舟楫，穿越生死迷霧的悲壯航程，將錐心泣血的個體經驗，淬煉成具有普遍性人類情感的結晶。

劉福君曾以詩集《母親》和抒寫母愛的散文《15231471832》分別榮獲徐志摩詩歌獎和冰心散文獎。作為中國作家協會、中國音樂家協會會員，同時身兼多種重要文學藝術團體職務的他，在詩歌、散文、報告文學、歌詞等創作領域均成果斐然，雖然已出版11部作品集，卻始終保持著謙遜低調的姿態。作為與他相交數十年的摯友， 我深知他眾多作品中流淌的真摯情感皆源于生命深處的積淀，使讀者不由自主跟隨他的筆觸，感受他對至親至愛、故鄉熱土的深情眷戀，領略燕山深處的風土人情與時代變遷。

讀劉福君《遠去的媽媽》，猶如觸摸一塊浸透月光的碑石——那些刻痕既是詩人的淚痕，也是所有失去母親者共同的掌紋。詩人筆下的詩行早已超越個人哀思，在時間斷裂處開掘著生命存在的意義。其情感的真摯與濃烈，足以穿透文字直擊讀者心靈。詩歌開篇以精確到分鐘的時間記錄拉開帷幕：“96歲，6月6日，早晨6點56分，您忽然走了……”當時間被精確錨定在母親離去的剎那，詩人用數字的經緯編織出一張巨大的悲傷之網。三個“6”的數字排列，如三根銀針扎進記憶的穴位：前一刻是母親九十六載溫熱的生命長河，后一刻卻成了詩人獨自泅渡的蒼茫水域。 

這份近乎執拗的銘記，恰似一道難以愈合的精神傷口，成為詩人生命中不可磨滅的傷痛印記。 

當詩人以冷峻筆觸勾勒出母親離世的瞬間，卻在夢境的描寫中驟然轉向：“6天后您托夢來，說是那邊挺好的，您騎的那頭大白馬，馱去了日月星辰”，現實的殘酷與超現實的想象形成強烈張力，不僅展現出詩人對母親的深切牽掛，也暗含著不忍直面生死別離的情感傷痛。山桃花、乳名、白馬等意象的反復出現，構成了詩人情感寄托的紐帶。當山桃花在墳前“默默滴著淚”，自然景物已然成為詩人情感的鏡像，這種物我交融的筆法，正是他詩歌創作中極具感染力的藝術特質。而詩中對日常物件的轉喻令人印象深刻：“您長長的大煙袋”敲向“專家”腦袋的想象，將孝道倫理解構為超越生死的幽默對話。煙酒水果這些凡俗祭品，在詩意光照下成為陰陽契約的載體。當詩人詢問“那邊買著方便不”，物象已升華為靈魂的渡船——這是農耕文明基因里對物質靈性的原始信仰，是劉福君扎根燕山沃土孕育的獨特詩性。

在詩學構建方面，劉福君巧妙地運用各種意象和獨特的語言敘事，為詩歌增添了豐富的藝術內涵和感染力。在詩歌的語言風格上，劉福君延續了其一貫的質樸與凝練，摒棄華麗辭藻，以近乎白描的口語化表達，將生活細節轉化為熾熱情感的載體。“雞鳴再也飄不來飯香，手機的那頭，再也傳不來您管接不管送的聲音”，這些充滿生活氣息的場景，以極具畫面感的方式喚醒讀者的情感共鳴。當“手機那頭”永遠靜默，當炊煙失去招手的對象，家鄉便成了地理意義上的故鄉。這種痛感使詩人需要靠安眠藥維系睡眠，其文字因此獲得穿越個體經驗的普世力量。而“乳名”這一意象的運用，將情感的表達推向高潮一一“從此，丟了您呼喚最多的那個乳名”。乳名承載著母親對孩子最親昵的愛，隨著母親的離去，乳名失去了呼喚，也就失去了原本的溫度與意義。詩人通過對乳名的懷念，進一步深化了對母親的眷戀之情，展現出母親在自己生命中不可替代的地位。尤其是除夕煙花三次啞火的細節，如同命運殘酷的隱喻：“煙花開在夜空，是一聲聲的呼喚，只可惜除夕夜太短，太短”，煙花的綻放短暫而絢爛，卻難以填補母親離去后的空白——當最盛大的慶祝失去對象，世間所有光亮都成了灰燼的回響。詩作通過長短句錯落的節奏處理，形成了自然流暢的節奏。如“山桃花又開了，山桃花啊，山桃花，再也看不到媽媽”，短句的重復使用，增強了詩歌的節奏感和情感的表達力度，使讀者在閱讀過程中充分感受到作者情感的強烈沖擊。

值得關注的是，這首詩超越了個體的情感抒發，上升到對生命本質的哲學思考。詩中母親對百歲之問的淡然回應，與詩人的不舍形成微妙對話，母親那句“我說了不算，你說了也不算”，看似平淡的話語，卻蘊含著母親對生命之重的豁達態度，同時也透露出詩人對與母親相伴時光的珍惜與對未來未知的擔憂。而“您的第三個重孫子出生，我去墳前磕了三個響頭，血脈悠長啊，像家鄉的小河，默默流向了遠方”這一意象的運用，將個體的哀傷升華為對生命傳承的禮贊，賦予詩歌更為宏大的敘事維度。這種從個人情感到生命哲思的升華，正是劉福君詩歌創作中一以貫之的精神追求，也印證了他在詩歌藝術探索上的不懈努力。總之，《遠去的媽媽》不僅是獻給母親的挽歌，更是一首關于愛、生命與傳承的動人詩篇，彰顯出詩人在情感表達與藝術創新上的雙重造詣。當詩人在母親墳前寫下“這是我心里滴著血寫的”，每個字都凝結成血色琥珀：真正的母親從未遠去，她活在每一聲被呼喚的乳名里，在每朵山桃花盛開的瞬間，在每次煙火啞火的寂靜中——母親，成了我們體內永不沉降的月亮。

應該說，從詩集《母親》到這首《遠去的媽媽》，劉福君始終以赤子之心書寫著對母親與故鄉的摯愛深情。這位既在紙端耕耘詩意，又在大地上建造“詩上莊”的創作者，用行動詮釋了藝術與生命的統一。在他創作的300余首歌詞中，十余首作品由著名作曲家王立平先生作曲、著名歌唱家蔣大為先生演唱，其中《中國夢》《媽媽喜鵲山桃花》獲河北省“五個一工程獎”，《跟定共產黨》入選中國共產黨成立100周年百年百首新創歌曲，眾多作品被廣泛傳唱，頗具影響力，由此，詩與詞構筑起他精神翱翔的天空。而更為人稱道的是，他用十余年光陰與心血打造的“詩上莊”一一這座全國聞名的美麗鄉村，既是他文學理想的現實投射，也是他以筆為犁，于大地與詩行間相互映照的永恒詩篇。

 

2025 . 6. 2

 

本文作者王德光為承德日報社原總編輯，現任承德市新聞工作者協會主席。

 

附2

 

血淚之歌

 

文/周所同

 

與詩人劉福君相識相交40余年，是無話不談的朋友。他謙遜、低調，為人真誠、善良，是那種無說貧富，可托生死的依靠；由于相互信賴，他的多數作品，幾乎第一時間都會給我先睹為快。這么多年下來，先后讀過他寫給父親、母親、妻子、父老鄉親，以及燕山深處故鄉山川、風物、鄉俗和時代巨變的詩篇；此外，他還寫下大量的歌詞，有許多已被譜曲傳唱，獲得廣泛的好評和影響；如果詩與詞是他精神世界與靈魂境界飛翔的天空，那么，他身體力行，自籌資金，耗費十余年時間和寶貴的青春精力，一手打造的詩上莊，則是他創造的另一部永恒的詩篇！去過那里的人都知道，那是個全國聞名的美麗鄉村和文化重鎮，是他一手在紙上筆耕，一手在大地上勞作的見證，也是他與全國那么多詩人有區別和不一樣的地方；是他的人與詩一致并絕對互證之處。 

再讀《遠去的媽媽》這首詩，我的眼角忍不住還是濕潤了。因為我多次見過這位慈祥、善良、知心、可親的老人，也聽過福君兄給媽媽的歌謠，這是一首一別永別又永遠恒在的挽歌，是跪乳膝前，一唱三嘆的憐惜與傾訴；詩中的細節與細節中隱藏的情愫催人淚下，戲劇化的場景以及信手拈來的對白，再現了母子日常生活中母慈子孝的狀態；而樸素、自然的語言帶動著回憶的波瀾，潤澤了讀者的心靈；尤其最后收尾處，那一聲血淚般的泣訴，令人動容！許久沒有讀到這樣真情實感又毫不造作的詩歌了，再次印證了一首好詩首要的標準，即是情動于衷，其理為上為要的規律和法則；說明寫詩既是情感運動，也是審美運動，二者之間的關系互為表理又互為提升，相比那些專注修辭，不視人之常情又乏味的詩歌，我更愿意讀福君這樣的詩歌，他的詩讓我心動又心疼了，向他致敬！

 

附3

 

中國親情詩寫作的突破與貢獻

——讀劉福君組詩《遠去的媽媽》

 

文/李犁

 

應該說很久很久，沒有讀到這樣感人的詩歌了，今年第6期《詩刊》上讀到劉福君悼念母親的詩歌《遠去的媽媽》，淚水一下子流出來，靈魂也被洗濯得一片皎潔，無緣由地對周圍的事物涌起一種摯愛和感恩。感覺走進了活生生的現場，母親就在我們的眼前微笑，而那寫詩的人就是我們自己。詩歌真實到與生活重合了，甚至生活代替了詩歌，因為感動我們的不是詩歌這種文本，而是詩歌還原的人與事，以及因母親的缺席，詩人那黑洞一樣空蕩的心。這就是氣氛美學帶來的情緒價值，它不同于傳統的意境通過文字和意象讓人去領悟其中的意蘊和韻味，而是直接讓詩中敘述的人與場景發出情緒的震波，讓讀者的身心都與之共振，心理和生理都被撬動了。

從接受美學上講，這就是集體通感，也是多聲部感官的同頻震顫。究其根源還是真摯的力量，詩人寫詩不僅用真情真心，還用真實的行動。傳統親情詩的困境在于抒情與行動的割裂——詩人常以以淚洗面的文字懺悔替代現實中的盡孝實踐，形成“詩里泣血，生活冷漠”的倫理悖論。劉福君對親情詩的最大顛覆，就是把紙上抒情轉化為行為詩學，具體就是將“孝”從道德符號還原為肉身實踐，這不僅是對親情詩寫作外延的擴展，更是對倫理的重構。但這不是劉福君寫作的策略，也不僅是出于責任和義務，而是因為愛，而且給母親做事的過程他感到非常的幸福。包括給母親寫了兩本詩集都不是為了名利，而是用詩的形式記錄并留下母親晚年的點點滴滴。就像詩人母親在世時說的，兒子這些年給她治病的錢，摞起來比她還高。兒子也不僅僅花錢了事，而是一有空就陪著母親聊天。在手機剛流行的時候，他就教會媽媽使用，出門工作，就用手機聯系。他在另一首詩中寫道：“我每天給媽媽打個電話/從她聽到鈴聲算起/十秒之內能和她通上話/說明她正坐著/超過了十五秒/她一定是在躺著//為了讓她活動一下筋骨/有時我故意把電話掛斷/讓她再打回來//媽媽只學會了/給我一個人打電話/語速若是快了點/那她一定是剛喝了兩盅”。孝心潤濕詩篇，而且那么細心，那么有趣。這種母子情深在《遠去的媽媽》中轉化為“您走后，我一百天滴酒不沾，/除夕也沒放鞭炮。//為了祝賀，/您的第三個重孫子出生，/我去墳前磕了三個響頭。”的詩學行動主義。這種從“孝行”到“詩行”的轉碼就是對“事實的詩意”的極致實踐：詩歌不再是情感的替代性補償，而是生命詩學的踐行與見證。詩有了從悲痛販賣到悲欣交集的美學突圍，一是因為兒子已經盡到了孝心，沒有了“子欲養而親不待”的悔恨，悲痛中有了欣慰，遺憾中有了釋然。二是悲與欣如同DNA雙螺旋般交織纏繞在詩中，最終讓疼痛的詩歌走向了更高一層的審美體驗。

這也說明寫詩淬煉技術不如培養情感，培養情感不如付之行動。像劉福君這樣用行為寫詩，那寫作就是謄寫生活，就是自然而然地說話，說心窩子里的話。《遠去的媽媽》中，單獨拿出幾句都很平常，放在一起，尤其想到這是詩人向故去的媽媽傾訴，詩立刻就有了鋒芒，感覺每一句都像從心靈上扒下的血和肉。比如媽媽走了，詩人的狀態：“如今我靠吃安眠藥，/才能入睡。/您帶走了的不僅僅是想，/您還帶走了我無家可歸的痛。//雞鳴再也飄不來飯香，/手機的那頭，/再也傳不來您/管接不管送的聲音。”還有“從此，丟了/您呼喚最多的那個乳名。/乳名沒了呼喚，/乳名失去了溫度，/乳名和母乳一樣新鮮，/誰想到它會衰老呢。”

這從泥土中長出的金句，是對口語的重構，說明劉福君對口語的運用達到“大巧若拙”的境界。看似輕輕地破口而出，卻帶出了重如泰山的情感。“管接不管送”六字，既凝縮了母子通話的日常情景，又隱喻著生命接送的本質困境——我們迎接新生歡欣雀躍，面對死亡卻永遠學不會從容相送。這種“素顏寫作”的美學，直指當代詩歌的頑疾——在修辭狂歡中迷失掉了的“真實”，并讓最樸實的語言自己發光。劉福君用帶著泥土味的鄉音重建了親情的棲居之所。這種創作既是對我曾經倡導的“回歸說話本質”的響應，更顛覆了當代詩壇“以晦澀為深刻”的流弊，證明真摯的情感自有穿透人心的力量，真正的技術是人品和價值觀，而非驚天動地的煉金術。我視這些為劉福君為親情詩寫作創建的新語法。 

而且從中也看出劉福君的敘事革命，傳統悼亡詩多采用單向度的抒情獨白，劉福君卻構建起立體的多聲部對話劇場。包括視覺聽覺幻覺互相疊加，并引進現代性和數字化的各種符號，以及直覺在陰陽兩界往復穿梭，讓這首詩有了多維的敘事結構。比如詩中母親的聲音和形象始終在場：“6天后您托夢來，/是那邊挺好的，/騎的那頭大白馬，/馱去了日月星辰。”——這些來自冥界的“亡靈臺詞”，與詩人的獨白形成復調結構。尤其第五節設置的神魔對話場景堪稱經典：“專家說煙酒有害/您去那邊見到‘專家’/會不會用大煙袋敲他的腦袋”。民間智慧對科學權威的戲謔解構讓悲痛的詩歌中有了喜劇的色彩，這是在苦澀中加了點糖，哭中摻了點笑。心理學研究證實，幽默是抵御死亡焦慮的精神靈藥。笑話是對禁忌的僭越性釋放。劉福君將這一理論推向極致，并用黑色幽默消解悲情壟斷的同時，自身也得以治愈。這也是前面提到的悲欣交集美學特質的延續。 

更值得一提的是劉福君的終極貢獻，在于將個體創傷轉化為時代精神診斷。詩中“乳名隨流云翻山”的意象，實則是鄉土中國消逝的隱喻；而“血脈像家鄉小河”的詠嘆，直指現代化進程中親情紐帶的堅韌和必須承續的必要性。所有這些書寫使《遠去的媽媽》超越了個人悼亡挽歌的范疇，成為老齡化社會的詩學鏡鑒。 

劉福君以《遠去的媽媽》完成了一場靜默的詩學革命，主要方式就是祛魅與還原真實。他撕碎了親情詩慣用的抒情面具，用孝行實踐的血肉重塑詩歌的筋骨。更重要的是，他將詩歌從虛無的文字游戲，重新鍛造成抵抗遺忘、修復倫理的精神利器。這種創作不僅是對“真摯美學”的終極實踐，更預示著中國親情詩從“淚水的修辭”向“生命的行動”的范式轉型。當后現代主義將一切情感解構為碎片時，劉福君證明：最古老的親情，依然具有讓詩歌重新扎根大地的偉力。我視這些為劉福君對中國親情詩寫作的突破和貢獻。