從審美關照到表達療愈——電影+心理+詩歌，《銀幕上的心理成長》系列書

作者面對面主題活動圓滿舉辦

 

        自精神分析理論以來，藝術創作與藝術欣賞藝術批評作為潛意識測查的路徑日益受到研究者青睞，近年來，表達性藝術治療在咨詢領域具有獨特的熱度，繪畫、拼貼、詩歌寫作等均在其中，電影的創作與賞析同樣在這一語義上體現出跨學科意義。基于此，12 月 8 日，一場別開生面的作者面對面活動在北大縱橫會議室成功舉辦。本次活動分享作者為學者、詩人、北京電影學院副教授王昱華（夏花），現場邀請了三位主題對談嘉賓和三位分享嘉賓等多位專家學者，也吸引了多位文學、電影、心理領域的愛好者并北影學生。活動依托《銀幕上的心理成長》系列書的作者面對面分享平臺，巧妙地融合了電影+心理+詩歌三個主題，以心理成長為紐帶，結合影片探討，特別是側重結合“電影中的詩歌”進行主題聚焦，將創作、賞析、療愈集為一體，為參與者帶來一場知識與心靈的盛宴。活動現場氣氛熱烈，眾多知名學者、藝術家和詩人與同學們齊聚一堂，共同分享他們的見解與感悟。

         活動伊始，作者面對面欄目主持人柴金龍導演對到場嘉賓表示熱烈歡迎，對母校師生這一活動表達期待祝賀，介紹了自己與文化與詩歌的不解之緣，并介紹了活動背景和主題。北大縱橫王璞先生隨即闡釋了作者面對面作為文化公益欄目建設初衷及既往成績，不僅是文化交流，更是心靈的碰撞，為大家提供了與名師交流、與高人同行的機會，至本場作者面對面已經走過了第404期，文化影響力日漸顯著。

         本期作者北京電影學院中國電影文化研究院王昱華（夏花）老師首先進行主講發言，她分享了《銀幕上的心理成長》三本系列書（《積極的心理品質》、《值得思考的人性》、《異常心理》）的成書背景，與北京電影學院電影與心理學選修課程的淵源。并結合系列書內容，對電影心理學邏輯體系進行了觀點分享。她對活動開場柴導提及的“船長”一詞尤為感慨，聯想到并以電影《死亡詩社》為范本，談及電影中《哦，船長，我的船長！》一詩，提出電影中的詩歌或作為特定元素或作為特色裝置，一方面承載了影片的詩意詩性，另一方面，往往還很大程度上對電影氣質與靈魂具有貫徹意義。比如船長一詩是惠特曼寫給林肯的，在影片中顯然投射到約翰·基汀老師在學生心目中的形象，那全體學生站在課桌上齊誦的場景，作為青春的鼓舞和靈魂的激蕩，已成經典。電影、寫作、心靈都需要船長需要引領者。國產電影《滿江紅》《長安三萬里》，影片放映內外的誦讀場面，同樣呈現出“電影中的詩歌”經由“電影”這一藝術載體的再現，所具有的心靈啟示、審美升華、精神凝聚意義。

         在主題對談學術圓桌環節，第一位出場發表主旨對話的是北大教授、長江學者陳曉明老師，他以自身經歷出發，講述了對電影和詩歌的熱愛對電影、文學藝術人生療愈作用的認識。他從托爾斯泰的一句話“一個民族的素質取決于讀詩的人數”談起，闡釋了文學、電影在人生中的意義，在人生意義中的意義，引發了對電影與詩歌在人生中重要性的思考。談及時間的寫作——加繆在中年后去祭望父親，寫下了“在我腳下埋葬著一個26歲的年輕人，他是我的父親”。從《天堂電影院》到博爾赫斯的天堂就是圖書館的模樣，闡釋了電影、詩歌、書在我們人生中的位置和價值。陳曉明教授還分享了自己觀影習慣的轉變，從過去很少看電影到 60 歲后每天觀看，他認為電影能讓人看到另一個世界，具有療愈作用。他特別推薦了《永恒的一天》等影片，認為這些電影展現了智慧與情感，給人以深刻的觸動。

         北京外國語大學教授博士生導師汪劍釗老師，身兼著名詩人、翻譯家、評論家等多重身份，在俄羅斯文學的譯介中尤其成就斐然。他從詩歌與電影的關系入手，深入探討了藝術的相通性。他指出，塔爾科夫斯基的電影是詩化電影的典范，其作品通過長鏡頭、唯美的畫面和對時光的雕刻，展現了詩歌與電影的完美融合，特別是電影中大量使用了其父親阿爾謝尼·塔爾科夫斯基的詩歌，并論及國內賈樟柯、婁燁等導演作品。他還提到詩歌智慧在當代已滲透到多個領域，如小說、廣告詞等，藝術在相互滲透中豐富發展。此外，他在回應王昱華老師提到的當代心理學領域詩歌寫作和誦讀療愈這一話題時，特別分享了對俄羅斯女詩人阿赫瑪托娃和茨維塔耶娃的理解，認為詩歌的寫作對她們有著不同的療愈效果，體現了詩歌作用的復雜性。

         左輝老師作為 心理映畫心智成長技術創始人，通過在清華等大學擔任MBA講師  策劃參與《心理訪談 》《天下父母》《夫妻劇場》《夢想中國》《走近科學》等多個電視欄目，多年來深耕這一領域。她詳細解釋了心理映畫技術的內涵，提到自己因對繪畫的熱愛而涉足心理學領域，通過繪畫方式探索人的潛意識，取得了良好效果。她以一個中學生的咨詢案例說明電影對潛意識的影響，強調電影的療愈作用在于潛意識對話，能在理性之外給予人們啟示。對談中王昱華老師以中國古代就有杜甫詩歌曾用于治療友人妻子疾病的故事為例，問及詩歌在今天療愈領域的應用，左輝老師以兩個親做的案例予以回應，一個是企業培訓中用類詩語言對員工繪畫進行人格描畫，結果被企業每天員工會議中持續使用，以及在監獄系統中詩樣語言評估對警察的療愈作用。

        接下來的分享環節中，三位兼具詩人身份的跨界專家進行了交流分享。

        向陽老師身兼中國電影家協會影視產業促進與投資委員會駐會副會長兼執行秘書長等多個職業身份，是影視出品人，同時為《中國文藝家》執行社長和詩人，他以自身獨特的跨界身份，從年齡與心理暗示的角度出發，闡述了電影對心理的影響。他認為年齡更多是心理暗示，影響力年齡是一個非常值得關注的參數。這里面既包括個人對外界的影響力，也包括自我生命的影響和掌握。影視行業雖面臨挑戰，但電影的心理表達至關重要。他以李安的觀點為例，強調電影鏡頭背后的心理滲透和療效。他還推薦了《美麗心靈》《美國精神病患者》等電影，認為它們成功捕捉了心靈細節，展示了心理學與電影藝術的融合。同時，他分享了自己寫詩的經歷，強調向陽心態在文學療愈中的作用。

         世界華文微型小說研究會副會長、北京微電影產業協會會長、作家網總編輯趙智老師則回顧了電影發展歷程，對比了過去和現在電影的不同特點。他指出，現代電影更多注重視覺刺激和娛樂性，而過去電影在故事敘述和心理影響方面更為深刻。他以自己觀看越劇《紅樓夢》的經歷為例，說明電影對個人審美和心理成長的重要作用。并對王昱華老師在對談中提及的“電影詩性應體現在氣質和風格上而非簡單的形式”進行了積極回應，趙老師的發言引發了現場的反思，即在電影工業和工業美學的視角下電影如何不丟掉詩性。

        學者、詩人、魯迅文學院副研究員楊碧薇老師結合自己的研究，探討了電影中詩歌的結構性作用和教化功能。她以《肖申克的救贖》為例，講述電影對人的鼓勵作用，同時反思文藝現代性之后，致力于將個體從集體無意識中拯救出來之外，是否有伴生的自我陷入，作品在教化和鼓舞方面的缺失。她認為現代社會中，抑郁癥的普遍與社會發展階段有關，詩歌和藝術應突破自戀，構建完整人格，發揮療愈作用。

        在詩歌誦讀環節，北京電影學院文學系研究生張晚禾朗誦了迪蘭?托馬斯的《不要溫和地走進那個良夜》，該詩在《星際穿越》中反復出現，表達了對生死的深刻思考。北京電影學院管理學院大三車卓航是學校涉水詩社的創辦者和首任社長，他選讀了艾米麗?狄金森傳記片《寧靜的熱情》中的詩歌，贊美了詩及詩人的偉大精神。活動現場，王璞董事長朗誦了夏花為作者面對面300期所做《奇跡，正在進行》，陳曉明教授、楊碧薇副研究院、趙楠女士等分享誦讀了夏花老師的《海上升明月》《一場大雪是冬天的告白》，《雪一再拒絕了人間》，大雪節氣剛過，極富視覺效果和人生寓意的詩性語言，在這個冬日的下午溫暖盎然也鏈接觸發了自然、生活與人心。所有誦讀者均做了心理層面的分享。最后，柴金龍以富有激情的方式朗誦了電影《死亡詩社》中沃爾特?惠特曼的《啊，船長！我的船長！》，將活動氛圍推向高潮。

       活動在熱烈的掌聲中圓滿結束，參與者紛紛表示收獲頗豐，在心靈上得到了一次滋養與療愈。有人直接感慨太喜歡這樣的分享了，有人更是以資深活動參與者的身份，對本場面對面交流的質量和精致予以高度評價。電影+心理+詩歌，此次活動搭建了跨界分享的平臺與嶄新形式。電影理論的發展,除了技巧理論和美學理論之外,還有一個重要領域就是電影心理學，而詩歌、繪畫等也是當下心理領域的重要載體或新體。此次活動一方面為文化交流與心靈探索尋找棲息地，另一方面也持有理論跨界拓展實踐的探索意義。