頭條
杜涯的詩/杜涯
詩歌隨筆三題/杜涯
尚仲敏的詩/尚仲敏
始終如一（隨筆）/尚仲敏
 
先鋒時刻
吳憫/袁永蘋/黃舜
 
隧道
海拔（長詩節選）/海男
 
新青年
陳陳相因/池淵樹/李亞峰/王文
 
現代詩經
詹用倫/張德明/鵬子/一度/趙目珍/徐源/許天倫
 
國際詩壇
美國桂冠詩人喬伊·哈卓詩選
【美國】喬伊·哈卓  遠洋/譯
 
評論
“詩人與職業”專輯
詩匠/向以鮮
在醫院寫詩/張建新
唉，詩人這個職業……/【新加坡】得一忘二
 
詩版圖
寧夏固原詩人作品小輯
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欄目主持人語
 
頭條
每個詩人都有自己的創作底色或創作特色。有詩人崇尚詩歌的單純、樸拙和廣袤，比如杜涯；有詩人追求詩歌的譏諷、自嘲和“怪壞”，比如尚仲敏。每個詩人都有自己的創作理念與觀點。有詩人持有宇宙觀來觀察和審視其日常的精神生活，比如杜涯；有人堅守小人物的幸福觀來反思社會發生的事件和生存的物質與精神生活本質，比如尚仲敏。
2018年，第七屆魯獎為杜涯《落日與朝霞》詩集的頒獎詞是：探索心靈與自然，生命與萬物之間微妙關聯所構成的廣袤的“生活的銀河系”。三年過去，她的詩歌創作依舊是在此域做深耕細作，我刊這次推出的《杜涯的詩》，讀完掩卷，使我沉浸在她的“生活的銀河系”之中，也被她筆下凸現的大宇宙觀下審視日常生活后異樣的發現而驚詫。這組詩不同于她過去的詩歌是，她更多的在時空、萬物與人之間關系的諸多詩闡釋和詩陳述，讓我們自然地滑入或墜入她設計的“隧道”和“黑洞”之中，她反復詠嘆“時間已太晚”，“萬物要回去”，而現狀是“我已不能回來”。她對現實人類的行為，不能理解并發出詰問：“人類為什么會有如此優越感，/認識不到自己只是萬物之一，和萬物平等，/甚至，還低于許多事物”。她“不理解，強大、勝利”，她承認“我一直很微弱、失敗”，她希望“愿來世你我仍無邪、守高如星”，未來“帶給我們的美和建構更多/帶給我們的糾正和重建更多”，重建未來、尊重自然是她的這組詩解碼的鑰匙，也是她的思想內核所在。
詩人尚仲敏這些年的詩風有著根本的變化，變得更加的爐火純青，持重老辣。他的詩從日常生活的當下現場和細節、情節以及事件中擷取一點、一瞬，一瞥的發現和感悟，并注入“尚氏怪壞”詩技，成就不一樣的詩體。他的詩歌充滿辛辣、諷刺、戲謔的諸色成分，又有冷幽默和黑色幽默機智詩呈現。他寫道：“在重慶活著和在成都活著/前者勾引得不認真，/后者失身得太隨意”，“詩歌是一門手藝/傳男不傳女”，“你下次給我/舉一個復雜點的例子”，“就是把你帶到溝里去”，“歲月不饒人，饒了男人/但歲月從來不饒女人”。這些又“怪”又“壞”的詩句，讓我們噴飯的同時，又沉湎于無盡的沉思和感傷。他還揭示人們的“監視”與“被監視”，“告密者”對“被告密者”的“告密”是否應該。人人都有當“特工”的心理等，這些現代人特有現代心理和精神上的隱疾，還有他所持有的警惕，他告誡自己“不要像一只兔子那樣/輕易被一只狗逮捕”等。這些反諷和自嘲，是一種高智商、深層次認識事物本質的表現。他詩的“怪”與“壞”構成了他的“尚氏怪壞詩體”特質，使他的詩上升到大詩家的高度，并區別于其他詩人的創作界面，他詩里的“怪”與“壞”可能是詩歌創作的一種新的方向，一個機智寫作的方向，在詩歌寫作同質化的當下，我們應該提倡這樣的創新。
 
——李云
投稿郵箱：shigeyuekan@163.com
 
先鋒時刻
讀了吳憫的詩，定會留下這樣的印象：輕。他的詩歌輕到無聲、無形、無我。這樣的詩歌，在當今的詩壇都很難見到，它與我們所認為的主流的寫作切切實實地體現出了差異性。吳憫的詩像簡筆畫一樣，他畫下的是他的日常的生活，也是現象的世界。那些人世的事物在他的筆下，猶如飛鴻踏過雪泥。如果我們說到詩歌的美學現代性是由兩部分組成，——短暫的和恒久的——那么，他真是不經意間實踐了這種美學的現代性。他寫日常的生活，眼前的事物，但那些事物卻有一種淡淡的古意，讓人感到它們雖歷久也必定彌新。他用詞柔軟，對人世充滿了溫柔的愛意，他說“貓咪”而不說“貓”，他的詩中充盈了一種東方的靜與美，如微風掠過人間，一種《枕草子》的風雅溢出紙面。
袁永蘋的詩歌，有一種深沉，還有一種小小的冒險。那種深沉，與其說來自她的思想，不如說是來自她的情感，或者是這二者的結合。也因此，她的詩歌讓人感到有一種不能說出（說不出，說不好，不必說）的神性，這神性與大地相聯。人生存在世上，猶如種子散落在大地。她的詩歌乃是寫那些“種子”，寫它們的生，它們的滅。她在詩歌里勇敢地頻繁地使用大詞，諸如“人類”“死亡”“大地”“光明”等等，這讓人覺得她是在經歷一場美學的冒險。盡管如此，對于挑剔的編者，卻也能喜歡上這些有著大詞的詩歌，因為這些詞語，往往都是恰到好處地鑲嵌在詩中，就像燈火跳入夜晚。她似乎有一種能力或魔法，能夠駕馭這些大詞，并安排它們在詩中各就各位，讓每一首詩里的萬物也都歸于美好的秩序。
黃舜的這組詩，總體來說，他似乎只寫了一個字：空。空，不是空無，不是什么都沒有，而是空中有有，有中有空。在有意義和無意義之間，他在拿捏，在賦予這二者一種微妙的平衡。他似乎致力于寫一種“言之無物”（楊黎語）的體驗，但卻不是我們熟悉的那種所謂的“廢話”詩，這種體驗是一種感覺。在他的詩歌里，最明顯的特征就是體驗的瞬時性：感官的現時。他像一個捕手，捕捉生活里那些一閃而逝的感覺。這是生命的感覺。這種感覺，對于詩歌而言，是第一性的，是詩之為詩的那種。比如《舊書》這首詩里，他寫一本偶然發現的舊書，寫得非常具體，但具體不是單純地寫實，而是在看似寫實的背后，有一種古老的感覺。這種感覺被他捕獲，呈現于詩中。他的詩歌在某種意義上說，是建立在文化人類學的基礎上，是將人的元初的經驗呈現出來，給你——讀者。
 
——李商雨
投稿信箱：lisychengdu@163.com
 
隧道
“相比人類，有翅膀的生命迎向高空/它們比我們更能適應高處的寒冷”，詩人海男在長詩《海拔》里向人們描繪了一幅奇麗的高原圖景，人與自然和諧相生相伴的詩意畫卷。猶如一個人的心靈史，從牙牙學語的孩童時代，在母親的呼喚聲中磕磕絆絆開始學步的好奇探險，一種身心由低向高的爬升過程。詩中縈繞著一股亞熱帶高原地區所特有的氤氳氛圍，詩人筆下的荒原生物圈紛紜，萬物向讀者傳遞出一股原始的力量。
作為有血有肉的感性生物，詩人豐沛的感知，內在層面的需求必須要找到其實質上的對等物。因此，在詩人的文字中，蝴蝶、野兔、黑山羊登場了，還有黑熊，甚至蟒蛇，它們是詩人的童年記憶，也是詩人的靈寵，這些人類心靈的投射之物，“遵守約定中的光或黑暗”，他們“致力于向上的緯度時，河流已經轉過了灣/以朝圣者的姿態往上走，天空是藍色的”。
 
——微藍
投稿信箱：shigeyuekan@163.com
 
新青年
陳陳相因的詩依靠復雜情感所附麗的語言，盡態極妍，其毫不吝嗇地大量使用形容詞和密集的修飾性用語，編者認為詩人主動地在詞語中嘗試不同的施壓手段，讓字、詞與句式組合順應了詩人的某種主觀強調。譬如在《愛人》一詩中，陳陳相因用了“玫瑰的密室”“花枝的階梯”“青草的雨漣”“遲鈍的告白”“沉甸的害羞”，這類定語和中心詞之間的修飾關系，這在現代詩歌寫作中常常需要回避和弱化的，過于疊加的修飾關系會讓詩句失去應有的活力和語義指向的明晰性。編者驚訝于年輕詩人陳陳相因對傳統的詩歌語言再挖掘能力，“玫瑰的密室”“花枝的階梯”等句式在詩人著意的干預下形成了內在的聯章組詞，并帶有明顯的語音、語速的變化，詩人可能強調這種變化為豐沛情感打開閥門。
同樣，本期編者有意編排了池淵樹的詩歌，池淵樹和陳陳相因的詩有很多類似性，也是過多依靠修飾性語言，在其《與失眠的波普藝術家》隨處都是“無家可歸的火焰”和“不可化解的稠霧”這類陳舊的句式。比陳陳相因更甚的是，池淵樹在詩歌里大量堆砌了人、人群、人類、大地和宇宙這類空泛的名詞，在其《箜篌引》一詩中，詩人對生澀的拗口的或現代語言棄之不用的古漢語詞語進行了組合與拼湊，同時，詩人在作品中又植入了Martin八音盒、朗姆酒、塔羅牌等西化詞匯。池淵樹把過時的近代的現代的和西化的語言放在一個爐子里進行熔煉，如果詩歌通過符號化或者被視作僵化的詞語來達到意想不到的意義或者意味，那么把過多的修飾性詞語比著“惰性詞”的話，就好比六氟化氙和二氧化硅反應產生三氧化氙具有相當危險的爆炸性一樣，編者對池淵樹的冒進行為表示支持。
來自甘肅的青年詩人李亞峰的詩歌有辨析錙銖的能力，情感細膩、語言平實，諸如“烤紅薯的甜味 手心滲出細密的汗” “月光窩在樹梢跟鳥雀打盹”這些平鋪直敘的句式顯得溫暖而富有生活的煙火味。王文的詩歌注重語速與節奏，在《堂吉訶德在朝陽公園》一詩中出現的“疲憊的，沙袋”“干癟的，麥粒”，詩人故意使用逗號以造成語速的停頓和節奏的迂回，詩人試圖讓各個詞發出聲音，每個詞都是在詞素本身“音響”系統，按照詩人的指揮進行節奏的交替與音量的控制，稍加細察，從其《撕毀日記運動》一詩：“21號，從窗口望去晴空萬里/22號，上班路上陰云密布/23號，路過轉角大雪紛飛”，我們能夠明顯地感覺到詩歌語速、語調的起伏與音量的轉換。
 
——樊子
投稿信箱：fanzi1967@163.com
 
現代詩經
詩人被賦予了一種能力，就是將感受與思想從實際中顯現，從中形成自己獨特的經驗。詹用倫在詩中將生活場景再現，在他的筆下，湖水是一個巨大的存儲器，也像一面玻璃幕墻，他在湖邊寫詩和等待，一些可以談心的朋友，以及飛翔的大雁的消息。一些曾經的、向往的，甚至錯過的聚會，那些人和場景，都不會憑空消失，都會在燈下再度回返。童年經歷是重要的，它會奠定一個人的某種情感方式。張德明的詩中有對故鄉和童年的憶念，猶如經過長途跋涉見到大海的人，面對比海面還寬闊的孤獨，回望來路，用孩子拆下的樹枝重新稱量一群螞蟻的重量，用祖母的老花鏡測算窗臺和月亮的距離。在他的詩中，通過用現代心情重新梳理往昔事件，等于讓雙腿重走了一遍當年路，他用已成長的意志控制力賦予了舊事件新的啟迪和意義。進入工業時代以來，城市碎片化生活使得人們的認知如同盲人摸象，而“他們并不想自身成為異鄉”，因此，一度在詩歌里將碎片化的一瞬定格到永恒，賦予它們以溫度，他在詩中試圖找出那隱蔽的人與世界的關系并加以調處，找到如涉險境的中年生活的精神出口。趙目珍的詩有著弗羅斯特式的質樸和清新，他的詩《林中路》：“每到大雨將至/我們都要反省這林中之路/有多少人被歧路纏繞了/有多少人能抱著/真理的微光憤然前行”，詩歌中的感性和理性有著優美自然的契合。
 
——黃玲君
投稿信箱：lingjun0316@126.com
 
國際詩壇
68歲的喬伊·哈卓，是首位印第安原住居民獲得美國桂冠詩人。她的詩歌，不僅明顯受她的音樂影響，韻律感極強，而且她的獨特的印第安文化背景，她的族人和她個人的艱辛命運掙扎，以及印第安語對她使用的英文詩歌的語法形式影響，也像是提醒世人——她來自何處？在哈卓的詩歌中，身份建構是通過與土地、神話和記憶建立聯系來實現的。人來自土地，也會回歸土地；土地具有生命、情感、智慧，見證歷史并提供精神撫慰。在現代文明的沖擊下，自然被破壞、被肢解，哈卓試圖通過打通神話空間與日常世界的聯系來再造這種完整性。記憶是聯系歷史、文化和身份的紐帶；通過記憶與詩歌創作，哈卓得以塑造她的印第安身份,同時在這個世界上留下她個人的價值與意義。
 
——阿翔
投稿信箱：a_xiang2003@163.com
 
評論
詩人與職業的關系是個有趣的話題，也不乏其詩學意義。靠寫詩來養活自己的詩人從來是鳳毛麟角，繼承巨額遺產的詩人也不多見，因此詩人大多必須有一份養活自己和家人的職業。這些職業看起來也大多跟寫作毫無關系，比如艾略特做銀行職員，史蒂文斯做保險經紀人，博爾赫斯做圖書管理員，聶魯達做外交官，佩索阿做助理會計師，威廉斯做兒科醫生，布考斯基做郵遞員……無疑，很多職業是枯燥的，限制人的自由的，甚至對詩人的寫作造成損害；但另一方面，一個詩人總要以某種方式去接觸和體驗這個世界，這是他的詩發生的前提，而職業就是一種常見的方式。里爾克除了給羅丹做過一個時期的秘書，似乎沒從事過像樣的職業，但他對向他抱怨軍隊生涯的枯燥的青年詩人卡卜斯說：“我們為什么不從自己世界的深處，從自己寂寞的廣處（這寂寞的本身就是工作、地位、職業），和兒童一樣把它們當作一種生疏的事去觀看呢？”固然，世上也存在所謂職業的詩人，但如正里爾克所說：“每個真實的生活都比那些虛假的、以藝術為號召的職業跟藝術更為接近，它們炫耀一種近似的藝術，實際上卻否定了、損傷了藝術的存在”。總之，詩人與職業的關系矛盾而糾結，富有張力。本期約請詩人向以鮮、張建新、得一忘二就此話題談談心得體會，對我們不無啟示。
 
——劉康凱
投稿信箱：lerkai@163.com