現代詩語呈現多維態勢，尤其在邊緣版圖出現多種另類形態：如跨體化修辭、互文化修辭、圖像化修辭、多向化修辭、多媒體化修辭、物品化修辭……它們帶來意想不到的美學空間，為現代詩的生長提供遠非傳統美學所認可的多種可能。這些非詩語料大量進駐詩歌殿堂，必將引起詩歌立場、詩歌趣味及詩美尺度的變化與修訂。
    臺灣遠遠走在內地前面。最早是“視覺詩”（詩與繪畫結合），“詩的聲光演出”（詩與攝影、表演、裝置藝術結合）、“錄影詩” “電腦詩”（采用編程語言），后來倚重HTML、ASP、GIF、JAVA等軟件，集文字、圖形、動畫、聲音于一體組合數位詩（電子詩）。這種充滿數字化景觀的異質化修辭主要可分三大類：一是多向修辭。通過超文本的跳接連接，制造非連續性讀寫系統，讀者改變從前單線或循序漸進方式，隨意讀取，這樣一首就可以變成多首詩。多向文本堪稱是文學敘事的最大革命。二是多媒體修辭。整合文字、圖形、動畫、聲音于一體，成為接近影視媒體的文本。三是互動修辭。配合程式語言，讓讀者參與文本全過程創作，形成多方創作的接龍式游戲。
    臺灣中生代詩人蘇紹連是這方面的集大成者。100多首超文本修辭，美輪美奐，聞名遐邇。《蜘蛛的戰場》屬于多向修辭，在蜘網包圍中，“愛”“恨”“情”的游絲款款漂移，通過前進鍵、左鍵、右鍵，指揮閱讀者去捕捉被“網住”的8句詩。重要的是，取道任何一句詩的閱讀方式都是可以成立的?！渡陈穼儆诙嗝襟w修辭，將事先“粉碎”的詩句如同沙子般裝進時間的容器，50秒之內，詩句嘩啦啦地往下泄，猶如生命的催命官，在動態的游戲中提醒人們對于時間的敬畏與珍惜?！度讼氆F》是互動修辭。文字隨鼠標上下左右移動，呈現不同組合，在不同組合的期待視野中，由操作者隨機決定直、橫、左、右的四種讀法。最為復雜的，當屬《小海洋（接合詩練習曲）》。作品總共24行，每節6行，分為血液、尿液、淚液、汗液四節。在互動中分左右兩部分，原作24行在左側為“不動產”，作為既定條件，讀者則從右邊尋找與左邊相配的詞句。有研究者推算過，左右雙方存在著24×24×24=13824種的排列組合，雖然實際操作遠未能達到，但在斷裂與破碎中尋找破碎與斷裂的意義，充分體現互動修辭的巨大詮釋空間，這是以往詩體難以望其項背的。
    自然，以上幾種類別，不是絕對單純的，實際情況是多體、多向、互動的混雜，共同組成數字化修辭的風景線。它被蘇紹連歸納為20種特色，包括隨機拼組、文本破碎、散聚操作、掀開與覆蓋等新景象，成就了“新空間美學的表達形式”。即：材料是形式，形式也作為材料，由這些文字、影音、繪畫，與互動性元素，形成變種繁衍的感知意象。這種“新空間美學的表達形式”，讓技術占據上風和主宰，從而造成“讀圖快感兼容文字韻味與視覺直觀消解文字魅力”的效果，最后使讀者在“被動綜合”中完成“自我實現”。
    正當數字化詩歌和數字化修辭高歌猛進大展宏圖的時候，臺灣尚有一小隊人馬，無意網絡技術，或不太留戀高新軟件，而是利用現成的物件、裝置，進行“手工性質”的物品化修辭。
    “70后”詩人林德俊，去年推出《樂善好詩》專集，叫人眼前一亮。身份證、票據、失物招領、菜單、分類廣告、口罩說明書、彩券、名片、九宮棋盤、對話框、下載界面等都成了他輕而易舉的獵物。自由嬉戲的文本形式，不僅對穩定的文化系統及其符號體系進行置換與消解，且在文字與圖像、符號與材質、預設與游戲、實物與修辭的齟齬中，贏得另類的藝術張力。詩歌張力原在同質性的文字圈內左沖右突，未免有些疲軟，現在疆域大大拓展并獲得新的增長點，也由此引發詩歌釋放巨大的潛能和重組跨界的生產力。如《發票詩》，刻意將詩句、詩觀注入實物，題頭處有開據單位：夢境扶助中心、懷詩料理旅行團；購物項目是“裝不下靈魂的人皮大衣”；價格項目留出“請自填”的空格；行程套餐是“卸下人皮偽裝靈魂比基尼探險”；交通選單有海陸空三種工具等等?？菰锏氖論撆c隨意插入的詩句構成詩的實物展示，甚至還將收據大塊大塊地涂到馬路上，按規格做成新型的斑馬線。“詩歌發票”破天荒地出軌，對制約人們行走的交通模式做出功能轉換，人們將學會如何用雙眼配合雙腳跨越斑馬線。就在這叫人刺激與疑惑的行為游戲中，許多觀念、習慣被瓦解了。詩歌從高高的神靈那里投身到庸常事物中，找到了隨心所欲的“附體”。
    作家林德俊2011年還策劃了一系列《詩引子》，把詩與成品、非詩材質、觀眾、觀念、行為跨界混合，制造了“瓶中詩”“吃時間”“刀與泉”等節目。例如邀請藝術家王信智把現成物與涂料、酒瓶、果實、絲綢等復合材料將白靈的“只有炮火蒸餾過的酒/特別清醒/每一滴都會讓你的舌尖/舔到刺刀/入了喉，化作一行驚人的火/燙進了歷史的胃袋/有誰的脖子和耳根/不紛紛升起/金門的輝煌/和悲涼”改造為新版的《金門高粱》，成為不是傳統意義上的詩配畫，而是非詩材料對詩的參與、加工、塑造。紅涂料有血腥之隱喻，碎玻璃是生命與夢想之散棄，這一切應歸咎于何物呢？觸目驚心的血色與尖銳的狼藉，不能不讓人陷入沉思與檢討。在某種意義上，可以說，是以成品物為主導的新型詩材質在藝術家與觀眾的參與下，改編與修辭了詩文本。
    現代詩語與物品相結合，現代詩歌成為物品的一部分，甚至現代詩歌就是物品本身，這在以前是無法設想的。對此成品詩，以及相關聯的裝置詩、行動詩，有一些人很不以為然，認為這種越界的詩根本不能稱之為詩，筆者忍不住要辯解如下：詩語的游戲成分與狂歡成分如若不是輕浮的，是不應受到指責的，因為藝術起源很大程度來源于游戲性；詩語的自足性長期受到嚴重誤解和傷害，在它剛剛抬頭的時候，理應為其不幸提供補償與糾正的機會；物品化修辭可以為異質詩歌提供希望的出口，為詩歌融入日常生活制造某種契機，誰能斷言它一定就不能發展成為未來詩歌的某一品類呢？
    現代詩語的邊緣版圖想繼續拔苗助長這樣的另類修辭，必然要仰仗張力。那些所謂的形式主義、符號主義，以及被公眾心存疑慮的雜語詩、跨體詩、異形詩、圖像詩、物品詩、行動詩，將變得越來越明目張膽、大張旗鼓地向著詩歌的正宗王國攻城拔寨。按一般常識，詩語本身的自足性與語料的物質性構成巨大沖突——詩性與非詩性材質之間的鴻溝，幾乎不可填平，但恰恰在這勢不兩立的僵持中，張力依恃現代資訊技術，為跨界的隔膜與堵塞帶來最大化的疏通。事實證明，溝通并非不能，而且可能有意想不到的出彩。況且，隨著高科技突飛猛進和材質的深入改進，張力將更多越出語言與文字的界線，與游戲性、娛樂性一起，把異質化修辭的彩旗插遍跨界的大街小巷、邊邊角角。那將是一種怎樣的詩的“日常審美化”的圖景呢？
    上述形形色色的異質化修辭讓我們領教到了它無法無天的“通衢”能力，它幾乎窮盡一切角落，盤踞一切地段。在詩與非詩的對壘、嵌合里，局部的符號、語碼、材質、成品連同科技手段，在尚未進入整體藝術框架時，必然對詩性構成極大威脅，產生強大的審美離心，只有當這些非詩語料經由獨特的“詩想”設計，或削減非詩成分、或突變為詩性元素，重新凝聚詩性的向心力，依靠總體“篇張力”，才可能完成最終的“媾合”。
    誠然，在大幅度變體跨界的修辭中，異質化的非美學性干擾了張力的常態工作，異質化的非詩力量是遠遠大于詩的，如何在詩與非詩的尖銳關系中找到新的平衡點，是巨大的挑戰。在剝離與切入、轉移與嵌合過程中，總體的“篇張力”如何巧妙游走于最低底線的“度”，是變數極大的難題，也是高智商與“想當然”不易分清的臨界。當代藝術某些作品之所以成為垃圾蓋因失去“篇張力”；同理，大幅度跨界跨體的詩歌無法完全立足，也多源于“篇張力”時有失效，需引以為戒。嚴峻的問題在于異質化最具雙刃劍性質：異質化的出其不意、天馬行空可能催生奇葩異獸，但也可能因無端離譜而前功盡棄。在異質化浪潮的沖擊下，在層出不窮的新符號新材質面前，張力的十八般武藝還夠用嗎？
    設想將來，異質化修辭全面融入日常，甚至像“口水”那般泛濫起來，詩歌“閃婚”于大量圖片、影像、廣告、招貼，或大量符號、代碼、數字化內化于詩歌本身，詩歌將面臨一次怎樣前所未有的“裂變”？技術與詩性將作出何種取舍或妥協？而深陷其間的張力，還有沒有能耐阻遏、或順應這一歷史性變遷，做出更新穎的“變臉”？