如血的鄉愁如歌的詩
                                             ——余光中鄉愁詩歌賞析

                                                                                                                 周道模

    臺灣著名詩人余光中（1928——），福建永春人，生于南京。1948年赴港入臺，畢業于臺灣大學外文系。1954年參加“現代派”詩社，后與覃子豪等組織“藍星”詩社。1958年與1964年兩度赴美國讀書或講學。1966年當選“臺灣十大杰出青年”。1974年任教于香港中文大學。1985年返臺任中山大學文學院院長。詩集有《舟子的悲歌》、《蓮的聯想》、《敲打樂》、《與永恒拔河》、《白玉苦瓜》、《隔水觀音》、《紫荊賦》、《夢與真理》等。
    在余光中眾多優美典范的抒情詩歌中，《鄉愁》、《鄉愁四詠》和《民歌》三首可以看成是一組情濃、意深、味醇、形美的鄉愁主題詩。朋友，當你再三吟詠這三首鄉愁詩歌時，你會不由自主地受到感染，而披文入意、披音入情，融入他創造的獨特的撼人心魄的詩境，你的靈魂也會隨之顫栗、隨之沉醉、隨之升華。
    細品這三首鄉愁詩歌，你會發現它們共同的詩美特征。一是其意象單純明亮，具有概括力。《鄉愁》一詩只取“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”四個代表性意象來抒發親情、愛情和愛國情。《鄉愁四詠》只用“長江水、海棠紅、雪花白、臘梅香”四個意象就涵蓋了整個中國。而《民歌》中也是用“黃河、長江、紅海”來概括中華民族。這樣的意象選擇和構造，和所謂現代派詩歌的意象雜亂形成鮮明對比，讀之典型集中，誦之易懂而有余味。二是意境宏闊深邃。一般的詩人在吟唱懷鄉詩時，容易慣性地選擇“小橋、老屋、母親白發、老父皺紋”這類意象，通病是形同、意舊、境小。而余先生卻有意避開這些，獨具詩眼地選擇能覆蓋整個中國的意象，營造出宏闊深邃而感人的詩美意境，浩蕩出大家的大氣。三是其蘊含音樂節奏的文體美。三首詩都由詩情的變化構成內在節奏，由詩句、詩行、詩節和韻律構成外在節奏，創造出吸收了民間歌謠營養的、具有音樂旋律的、具有余光中特色的現代格律歌詩。可讀可誦，可吟可歌，是真正的詩——歌。
    好了，現在我們先來欣賞《鄉愁》：
     
            小時候
            鄉愁是一枚小小的郵票
            我在這頭
            母親在那頭
 
            長大后
            鄉愁是一張窄窄的船票
            我在這頭
            新娘在那頭
 
            后來啊
            鄉愁是一方矮矮的墳墓
            我在外頭
            母親在里頭
 
            而現在
            鄉愁是一灣淺淺的海峽
            我在這頭
            大陸在那頭
    這是余先生的代表作，已譜成歌曲廣為傳唱。生離死別是鄉愁的灼心之痛，而不直說，都化在“船票”、“墳墓”意象之中了，而淺淺“海峽”割裂祖國之痛，則是大鄉愁，是民族之痛。由親情、愛情再到愛國情的發展和升華，是大才思的顯露，是大詩人的標志。
    現在我們再來欣賞《鄉愁四詠》：
 
                給我一瓢長江水啊長江水
                    酒一樣的長江水
                    醉酒的滋味
                    是鄉愁的滋味
                給我一瓢長江水啊長江水
 
                給我一張海棠紅啊海棠紅
                    血一樣的海棠紅
                    沸血的燒痛
                    是鄉愁的燒痛
                給我一張海棠紅啊海棠紅
 
                給我一片雪花白啊雪花白
                    信一樣的雪花白
                    家信的等待
                    是鄉愁的等待
                給我一片雪花白啊雪花白
 
                給我一朵臘梅香啊臘梅香
                    母親一樣的臘梅香
                    母親的芬芳
                    是鄉土的芬芳
                給我一朵臘梅香啊臘梅香
 
    朋友，在“長江水啊長江水”、“臘梅香啊臘梅香”的回旋和余韻中，你一定品味出此詩獨特的音樂美。音樂性是詩歌首要的基本的語言特征。在眾多流行詩人流行地砍掉詩歌的音樂性時，余先生卻反而行之，創造了新詩音樂美的經典之作。此詩前兩節詩情尖銳而強烈，后兩節舒緩而持久，構成一張一弛的詩人內在音樂節奏。此詩外在的音樂性主要是通過音韻、句法、章法的反復方式實現的。四節詩的布韻都是AABBA式，節中有句式的反復，詩中有段式的反復。四節詩結構相同，用字多少相同，用詞各異。顯示了復沓的章法，是對古典詩歌的借鑒和創造性運用。次詩曾有多人譜曲，其中羅大佑的曲子最是佳作，廣為傳唱，真是歌——詩。
    朋友，你聽，你的血脈在歌唱，長江黃河在歌唱，余光中的《民歌》在歌唱……
 
                 傳說北方有一首民歌
                 只有黃河的肺活量能歌唱
                 從青海到黃海
                 風  也聽見
                 沙  也聽見
                 如果黃河凍成了冰河
                 還有長江最最母性的鼻音
                 從高原到平原
                 魚  也聽見
                 龍  也聽見
 
                 如果長江凍成了冰河
                 還有我，還有我的紅海在呼嘯
                 從早潮到晚潮
                 醒  也聽見
                 夢  也聽見
 
                 有一天我的血也結冰
                 還有你的血他的血在合唱
                 從A型到O型
                 哭  也聽見
                 笑  也聽見
 
    此詩從頭到尾結構上層層推進，愈推愈深，逐漸升起悲壯的自豪感。《民歌》之民是中華民族，《民歌》之歌是精神文化。中華民族的精神文化奔流在黃河長江的濤聲里，奔流在每個中國人的血管里，奔流向崇高和永恒！
    把這三首鄉愁詩放在當今詩壇狀況、放在中國新詩發展史的背景中考察，余光中先生作出了兩個突出貢獻。一是抒真摯深沉如血的親情、愛情，抒真摯博大如血的人民之情、民族之情、時代之情，做到了詩人與祖國的完美結合和審美統一。二是精美的文體貢獻，這些內美與外美高度融合的如歌的現代格律新詩，為詩藝詩體的現代化規范化提供了文本和借鑒的榜樣，似乎暗示著新詩文體發展的方向。
    這“沸血的燒痛”般的鄉愁是人類共有的情思，但它抵達余光中的中國心靈和漢語詩歌，就成了彌漫時空、浸潤靈魂的鄉愁詩。這“風也聽見  龍也聽見”歌唱著的鄉愁，從余光中獨特的抒情方式和詩美意境中浩蕩而出，紅了海棠，白了雪花，香了臘梅，醉了長江……
    如血的鄉愁如歌的詩，這歌一樣的余光中啊，這海棠紅一樣的中國啊，這《民歌》一樣的我們的中國心魂啊……