云在青天水在瓶

——王維詩魂在王曉波詩境的當代顯影

 

作者：施維

 

我想：當詩人王曉波從《王右丞集》抬頭，見窗外云卷云舒，曾托住盛唐月光的云，倒映在案頭的茶杯，天地清音，滿室氤氳。2025年7月4日，我下單訂購《王右丞集·孟浩然集》，很快便寄到手中。拆封后如獲至寶，雖只是翻閱半月有余，尚屬初讀時的淺嘗輒止，卻已從中窺得幾分門道——借助這部典籍，我對王曉波先生的創作脈絡有了更切實的理解。

衷心致謝——王曉波與他的《把自己活成一片云——與王維跨越時空對話》（載《中山日報》2025年7月4日“作品”副刊）。這首詩如同一串寶石項鏈，串起了“王右丞集”里的詩行，讓我跨越千年時光，與詩佛王維有了深刻的精神對話。從詩中留白處觸摸王維的禪意心境，于字句流轉間感知他“詩中有畫”的意境哲思，這段閱讀與領悟的歷程，于我而言感慨盈懷。

王曉波用這首詩叩開了千年的時空壁壘。墨香與像素在紙頁間交織，終南山的霧漫過宋版書折痕，王維的竹杖輕響驚起硯池里的千年月。這場跨越十三個世紀的對話，最終凝結成震顫心魄的頓悟：以最本真的姿態，揭開了關于“才華”最樸素的真相：真正的才華，原是將自己活成一片云——不刻意攀附為山，不強行匯聚成海，只在自在舒卷間，托住天地的月光。

 

一、對話。詩歌的開端便以“墨色突然活了”的奇崛意象，打破了古今的界限。當王曉波翻到《輞川集》第三頁，終南山的霧漫過宋版書的折痕，王維挾著松煙墨的清苦從“空山”里走出——不是簡單的想象性對話，而是兩個詩心在文化基因中的共振。  

對話的真實性，源于詩人對“原初詩心”的精準捕捉。王維的詩，本就帶著“未干的畫”的濕潤感，他寫“空山新雨后”，山是剛被雨水洗過的山；寫“明月松間照”，月是剛爬上松枝的月。王曉波以“平板電腦里的動態《雪溪圖》”為媒介，讓雪落溪石的軌跡在像素里復現當年揮毫的節奏，看似現代的技術手段，實則是對王維“詩畫同源”美學的呼應——詩是完成的畫，畫是凝固的詩，兩者都在捕捉“流動的瞬間”。 

更動人的是對話中細節的真實。王維“指節沾著輞川別業的苔痕”，苔痕不是裝飾性意象，而是歲月刻度：他在輞川別業種竹植柳，看苔痕爬上石徑，聽松濤漫過屋檐。日常的浸潤，早已化作他詩中的骨血。當王曉波提到“《論王維詩畫交融》被收入《唐詩研究年度報告》”時，王維“老花鏡滑到鼻尖”看屏幕里自己的名字在學術術語中“浮浮沉沉”，這個細節充滿煙火氣的溫暖——千年前的詩人，并未被供上神壇，而是以看客的姿態，審視后人對他的解讀。“去神圣化”的對話，還原才華本真的模樣：不是高不可攀的天賦，而是滲透在生活里的煙火與月光。  

 

二、祛魅。對話的核心，是對“才華”的重新定義。當話題落在“才華”二字時，窗外的玉蘭抖落晨露，王維說起十九歲寫《桃源行》時“筆鋒挑開桃花的剎那，連蝴蝶都驚得停在句讀間”——這是少年才俊的鋒芒畢露，卻也是多數人對“才華”的典型想象：天賦異稟、驚才絕艷。但王維話鋒一轉：“可后來懂了，才華原是天地借我手中的筆，寫它未寫完的詩。”

這是對“才華”的徹底祛魅。在傳統認知中，“才華”常被等同于“天賦”，仿佛是少數人命中注定的特權。但王維以一生的創作實踐證明：真正的才華，是對天地萬物的“傾聽”與“傳遞”。他畫《袁安臥雪圖》，雪壓竹枝卻偏生一枝紅梅破雪而出；畫《雪中芭蕉》，讓熱帶植物與寒林雪景同框，被世人罵“失畫理”，他卻道“偏要芭蕉替雪，說盡天地不言的癡”——“不合常理”的創作，是他聽懂了天地“未說盡的話”。雪與芭蕉的碰撞，不是違背自然規律，而是以藝術的方式，表達天地對“生機”的執著：即使在寒冷的雪地，生命也要掙扎著綻放。 

“傳聲筒”的自覺，貫穿王維創作生涯。他寫“行到水窮處，坐看云起時”，不過是跟著溪水信步而行；寫“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，不過是捕捉了山澗里被月光驚醒的瞬間。這些詩句之所以能跨越千年，正是因為不是“創作”，而是“記錄”——記錄溪水的腳步，記錄山鳥的心跳，記錄天地在剎那的呼吸。正如王曉波詩中王維所言：“真正的才華，該是山不覺得自己高，水不覺得自己深。我只是個傳聲筒——把松針上的露寫成詩，把溪澗的石畫成畫，把月出驚鳥的剎那譜成曲。”  

詩人王曉波的認知，與中國傳統美學中的天人合一不謀而合。《周易》言“觀乎天文以察時變，觀乎人文以化成天下”；陸機《文賦》說“遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛”；都強調創作者需以虛心映照萬物。王維的傳聲筒自覺，將“我”消解于天地之間，讓“我”成為連接自然與人心的媒介。消解不是自我的湮滅，而是自我的升華——當“我”不再執著于“彰顯才華”，天地的詩意便自然流經筆端。恰如劉勰《文心雕龍》所言“人稟七情，應物斯感”，真正的創作從不是刻意的才華表演，而是生命與自然相遇時的自然流淌。當創作者放下天才的包袱，才華反而獲得最自由的表達。

 

三、云喻。對話的終點，是“把自己活成一片云”的頓悟。當陽光漫過《王右丞集》扉頁，兩個身影重疊在“詩佛”二字上，此時的“詩佛”不再是標簽，而是生命境界的隱喻。他曾在長安宮廷應詔作樂，也曾在輞川別業“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬”：他既是“九天閶闔開宮殿”的朝官，也是“松風吹解帶，山月照彈琴”的隱者。但無論身處何境，始終保持著云的自在——不被身份綁架，不被成就束縛，只是自然地流淌、輕盈地存在。

詩的結尾，王曉波寫到：“所謂才華橫溢，原不是刻意要成為山，成為海，不過是把自己活成一片云，自在舒卷時，恰好托住了天地的月光。”云的意象，在此成為最精妙的隱喻。云的特質，恰與王維的創作境界相契合。云無固定形態，隨風起，隨雨散，自在舒卷；云無刻意目標，或聚成峰，或散成紗，無問西東；云無自我執念，托住月光，卻不認為月光屬于自己；籠罩群山，卻不覺得群山需要自己。“無恃”的狀態，正是中國文化中“至人無己，神人無功，圣人無名”的哲學體現。

在現代語境下，“活成一片云”的啟示尤為深刻。人類身處“才華”被過度消費的時代：自媒體平臺上，“天才少年”“跨界全才”的標簽漫天飛舞；學術場域中，“核心期刊”“影響因子”成為衡量才華的硬指標；甚至日常生活里，“斜杠青年”“多面能手”也被當作成功范本。人們急于證明自己“有才華”，卻在追逐標簽的過程中，丟失了對生命本身的感知。

王維的“云喻”，提供了反向的生存智慧。他在長安應詔作樂，聽《霓裳羽衣曲》終了，玄宗贊“此曲只應天上有”，他卻望著檐角銅鈴搖頭：“哪有什么天才？不過是把晨鐘暮鼓聽進骨頭里，把春山秋水釀成舌尖的月光。”不是故作謙遜，而是看透了“天才”標簽的虛妄——所謂“天才”，不過是比常人更專注地傾聽天地，更虔誠地記錄感受。當王曉波的文友發來“論文被收入年度報告”的消息時，王維輕拍他手背：“莫慌著給才華貼標簽——當年我寫行到水窮處，不過是跟著溪水走了步，哪知道這一步竟跨進了千年后的課堂。”

真正的才華從不在標簽里，而在“跟著溪水走”的過程中。就像云從不在意是“積雨云”還是“卷云”，只是隨著風的方向，完成水的輪回；也不在意是否“托住了月光”，只是在舒展的瞬間，恰好與月光相遇。非目的論的生命狀態，反而讓云成為天地間最靈動的風景——既構成了風景，又融入了風景；既被仰望，又不刻意要求被仰望。  

四、余響。詩的結尾，“松針上閃爍的光芒開始凝結，像枚琥珀，封存著兩個身影：一個執卷，一個撫琴，中間流淌的，是一千三百年的風，和從未褪色的，山河的心跳。”王曉波筆下的畫面令人動容：千年的風可以吹走王朝的宮闕，吹散詩人的衣袂，卻吹不淡山河的心跳——天地的呼吸，是自然的韻律，是所有真正的才華最終的源頭。

王曉波此詩之動人，在于還原了一場詩意的對話，揭示了永恒的真理：真正的才華，是生命與自然的同頻；真正的藝術，是天地借由人心的顯影；真正的人生，是把自己活成一片云——自在舒卷時，偏巧托住了天地的月光。我寧可相信這就是王維留下來最珍貴的遺產：當不再執著于成為什么，而是學會活成一片云，就能在自然的流淌中，遇見本真的自己，也遇見遼闊的天地。

王曉波解構了才華的神話，更重構了與天地共舞的生命態度。當不再執著于“成為山”“成為海”，這讓我想起《莊子·知北游》中的對話：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。圣人者，原天地之美而達萬物之理。”王維是這樣的圣人，王曉波的詩亦是對“原天地之美”的呼應。喧囂的時代需要更多這樣的對話——與古人對話，與天地對話，最終與自己的內心對話。當學會像云一樣活著，或許就能聽見，山河的心跳從未褪色，而人，正是心跳的一部分。

王維在人間，也在云端。讀王維的詩，看王維的畫，總覺文字清淡如晨露，落在紙上便滲進心縫里。詩畫里，入世與出世的矛盾像水墨在宣紙上暈染，最終竟凝成一片渾然的月光。矛盾在他身上不是割裂的傷口，而是圓融的契機，暗合《維摩詰所說經》不二法門的真意。倒像極了“處居家，不著三界”的姿態：身在宦海，心泊禪河，任外境潮起潮落，我自守著一方澄明。

王維圓融的藝術觀，是他真正參透了藝術的最高境界：創作者與自然不是主客對立，而是物我交融；作品不是自我的彰顯，而是天地的代言。就像他筆下的鹿柴炊煙與現代的《鳥鳴澗》古箏曲纏成一縷，跨越千年的藝術，最終都指向同一個點——山河的心跳。所謂“詩佛”，大抵如此：他的矛盾，是人間的溫度；他的圓融，是云端的清明。在入世與出世的糾葛里，他最終活成了一首詩，也活成了一部經。停下筆記，合上書頁，喝一口水，窗外的云正自在舒卷。風過處，仿佛還能聽見王維的輕笑：“莫慌，你看那云，可曾為自己貼過標簽？”

 

※施維，字冰之，號任天真，筆名獒媽，中國香港人。中國大灣區詩匯常務副主席兼秘書長。廣東省作家協會會員、廣東省朗誦協會會員、中國散文學會會員，中國詩歌學會會員。著有詩集《洛神花紅》《我想是一朵大紅花》《理想國》（合集）《浮詩繪》（合集）《捕蝶記》（合集），出版油畫集《空中有朵你做的云》和詩畫集《世間始終你好》《阿彌陀佛么么噠》。其詩集《石青火蟻》入選廣東省作家協會“粵港澳大灣區港澳作家作品出版扶持計劃”。

 

附：詩歌

 

把自己活成一片云

——與王維跨越時空對話

 

作者：王曉波

 

案頭《輞川集》翻到第三頁時

墨色突然活了——

是終南山的霧漫過宋版書的折痕

你挾著松煙墨的清苦，從“空山”里走出來

竹杖點地的輕響，驚起

硯池中沉潛千年的月

 

“右丞先生的詩，總像未干的畫”

我指給你看平板電腦里的動態《雪溪圖》

雪落溪石的軌跡，在像素里

復現你當年揮毫的節奏

你撫須而笑，指節沾著

輞川別業的苔痕：“老朽不過

把山風疊進平仄，將松濤

揉進墨團”

 

話題落在“才華”二字時

窗外的玉蘭正抖落晨露

你說十九歲寫《桃源行》

筆鋒挑開桃花的剎那

連蝴蝶都驚得停在句讀間

“那時總怕才盡——”

你望向案頭未干的《送元二使安西》

水紋在宣紙上洇開，“可后來懂了

才華原是天地借我手中的筆

寫它未寫完的詩”

 

我想起你畫《袁安臥雪圖》

雪壓竹枝，卻偏生一枝紅梅

破雪而出，像句突兀的感嘆

“世人說我詩中有畫”

你指尖輕點平板，動畫里的雪

正從終南山巔飄向汴梁、臨安、紐約

“可畫中亦有詩啊——

那幅《雪中芭蕉》，有人罵我

‘失畫理’，卻不知

我偏要芭蕉替雪，說盡

天地不言的癡”

 

我們說起“天才”的重量

你說當年在長安，應詔作樂鑒賞

《霓裳羽衣曲》終了時

玄宗說“此曲只應天上有”

你卻望著檐角銅鈴輕搖頭：

“哪有什么天才？不過是

把晨鐘暮鼓聽進骨頭里

把春山秋水，釀成

舌尖的月光”

 

手機在此時彈出文友消息：

“您的《論王維詩畫交融》

被收入《唐詩研究年度報告》”

你湊近些，老花鏡滑到鼻尖

看屏幕里自己的名字

在學術術語里浮浮沉沉

忽然輕拍我手背：“莫慌著

給才華貼標簽——

當年我寫‘行到水窮處’

不過是跟著溪水走了步

哪知道，這一步

竟跨進了千年后的課堂”

 

風掀起你的《輞川圖》手卷

畫中鹿柴的炊煙，正與我

電腦里播放的《鳥鳴澗》古箏曲

纏成一縷。你說：

“真正的才華，該是

山不覺得自己高，水不覺得自己深

我只是個傳聲筒——

把松針上的露，寫成詩

把溪澗的石，畫成畫

把月出驚鳥的剎那

譜成曲”

 

此時陽光漫過《王右丞集》扉頁

你的影子與我重疊在

“詩佛”二字上。我忽然明白

所謂才華橫溢，原不是

刻意要成為山，成為海

不過是

把自己活成一片云

自在舒卷時

恰好托住了

天地的月光

 

松針上閃爍的光芒開始凝結

像枚琥珀，封存著

兩個身影：一個執卷，一個撫琴

中間流淌的，是

一千三百年的風，和

從未褪色的，山河的心跳

 

原載：《中山日報》2025年7月4日《作品》副刊。

 

※王曉波，中國作家協會會員，中山市詩歌學會第二、三屆主席，中山市作家協會第四屆副主席，中山市文聯第八、九屆主席團成員，2015年12月主持創辦大型詩歌季刊《香山詩刊》。著有《山河壯闊》《騎著月亮飛行》《雨殤》《銀色的月光下》等5部；主編《那一樹花開》《詩“歌”中山》《中山現代詩選》等13部；曾獲人民日報作品獎、廣東省有為文學獎、中山市優秀精神文明產品獎、中山文藝獎、香山文學獎一等獎等獎項。其詩學評論《吹掉泡沫  還詩歌以亮麗》（載《人民日報》2002年6月11日）和《不敢茍同的錯誤詩學》（載《作品與爭鳴》2003年7月）曾受到廣泛關注；詩歌作品載《人民文學》《詩刊》《中國作家》《青年文摘》《詩選刊》等刊物；入選《中國詩歌選》《中國詩歌年度選》《中國新詩日歷》《中國愛情詩精選》等選本。

 

《中山日報》2025年7月4日《作品》副刊版面

 

（注：本文已獲作者授權發布）