李犁VS林喦：當下詩壇最缺乏和最需要的有哪些
 
        導讀：關于當下詩壇十個熱點問題的解答。

 
李犁
 
        李犁：本名李玉生。上世紀八十年開始寫作詩歌和評論。2008年重新寫作，評論多于詩歌。出版詩集《大風》《黑罌粟》《一座村莊的二十四首歌》，文學評論集《烹詩》《拒絕永恒》，詩人研究集《天堂無門——世界自殺詩人的心理分析》；有若干詩歌與評論作品獲全國和省政府獎。任中國詩歌萬里行組委會副秘書長、遼寧新詩學會副會長、《深圳詩刊》執行主編。

 
林喦
　　
　　林喦（1972—），男，文學博士，教授，新聞學碩士生導師，從事文學與傳媒教學和研究工作。
 
　　林喦：我一直認為，詩歌是文學中的精靈，詩人是文學家的精靈。詩歌總會以一種別有的“至潔之心”和“詩之精神”影響著人們的靈魂。因而，詩人的存在，其價值則是無法用語言言說的。古今中外，每一位大詩人都能以一種極為真誠坦率的姿態對待人、社會和自然。因此，詩人是一個萬方多難、萬方多幸的時代最好的見證人。在當下，華語文壇中詩人、評論家李犁則是一位有著鮮明創作觀念、有著鮮明創作原則、更有屬于李犁式的詩歌評論氣派的詩人和詩歌評論家，他長期從事詩歌創作和詩歌評論使得他對于詩人獨立人格的彰顯和詩人自由精神的捍衛尤為自覺，他始終秉持著詩人是人類的良心和詩歌需要吶喊的文學傳統而被人稱道，他強調的詩歌創作不能過于任性，要講求詩歌創作的技藝，忠實日常經驗、要做到真實的赤子之心都很有見地。當然，這也是詩人的責任，或者說是文學家的責任。
 
　　真實、自由、多元、細小，成了當下詩歌寫作的總的態勢
 
　　林喦：李犁老師，你非常崇尚“真”，真實的詩歌是為了讓我們更好地抵達生活的邊界與核心，而不是遠離它。只有在生活現場才能找到詩歌的力量與源泉，你一直在生活中發現，也在詩歌現場中發聲。您認為當下詩壇處于什么樣的生態？最大的缺憾是什么？怎么樣才能彌補這些缺憾？
　　
　　李犁：真是寫詩和為人的核心，也是底線。生活中我們喜歡真實的人，那么詩歌假了，肯定也會令人反感，甚至作嘔。所以你問當下詩壇是一個什么樣子，我個人覺得就是對假大空的徹底清算，不論哪一種風格也不管優劣，絕大多數詩人都是從真實的感受出發，寫自己的喜怒哀樂，詩人們從崇尚宏大回歸到忠實于自己的日常經驗，甚至迷戀所有個人化的瑣碎的細節。這看似是寫作態度的轉變，其實是價值觀和時代精神的體現。真實、自由、多元、細小，成了當下詩歌寫作的總的態勢。優點是是凸顯了對人性的尊重，不足是自我太任性了，詩歌變得狹窄和瑣屑，甚至過于冷漠和形而下。雖然這些詩歌逼近真相了，但讀后讓人感到寒風刺骨，心情陰郁。這就是我認為的繁榮的當下詩歌寫作的最大缺憾。這種缺憾反映在創作主體上就是缺少好心腸，好心腸就是情懷，很多人把情懷看做一個大詞，其實它像氣息一樣彌散在詩人的一言一行中。我見過太多的聰明過人和才高八斗的才子，但他們終沒成大器，就是缺少一副好心腸。好心腸就是俠骨柔腸，它讓你對萬物肝膽相照，對弱者拔刀相助。再簡化一點，好心腸就是情與義，情義是干凈、明亮又有熱度的氣體，充盈在詩歌里，讓詩歌變得紅潤、豐盈、清潔，更重要的是有了溫暖。所以我曾經呼喚：做情義的詩人，寫溫暖的詩歌，給讀者送去熱量和力量是當下詩人應該自覺去承接的責任和使命。
 
　　詩也是需要藥的人間
 
　　林喦：現在有一個詞特別熱——“初心”，不忘初心，方得始終。你認為詩歌的初心是什么？你所追求的詩歌的最高境界是什么？詩人應該怎么做？
　　
　　李犁：“不忘初心，方得始終”，起初是佛家語，初心就是進佛之始秉承的那種真誠質樸又當仁不讓的執著之心。在詩歌寫作上，我覺得除了對詩歌本身的熱愛無私一腔情愿地堅定和追求之外，初心還應該是人之初的心。生命的初心，應該是空的美的，盈滿了光明，沒有一點塵埃。但人會變的，人性也會異化，從自然之心到滄桑之心，中間會有很多不遂人愿的東西腐蝕著人心，所以初心應該是本心、真心、善心、童心，以及赤子之心。當下的詩歌像當下的人，復雜浮躁功利，所以堅守初心，就是堅守理想，堅守美、天真、純潔，以及自由和愛。同時初心也代表了詩歌寫作的方向，那就是往回回，回到自然、童年、宗教中去。這是一種皈依，精神和靈魂的皈依。詩歌能做到這一點，生命就有了解脫感，人生也有了著落。當然更好的詩歌能捅到詩和人秘密的機關處，讓人驚呼：“原來人這么神奇！”，“原來詩可以這么寫！”這就是我理解的詩的最高境界。另一方面，眼下現實還在生病，還需要如刃的詩歌，尖銳一點，直接一點，像劉年說的詩是人間需要的藥，我說詩也是需要藥的人間。反映大人間，揭示真命運，這是詩應進入的另一個境界。
　　
　　需要補充的是，在日益全球化和世界性的今天，現代人不但不可能重回深山老林，而且還要具備前瞻的視野，目光一直要向前向前。那么初心怎么辦呢？初心屬于人性，社會變革之根本是讓它變得更好，而不是更壞。如果壞了，那就是時代進化的失敗。作為詩人堅持初心的方式，就是在種種束縛中保持心靈的自由，虛假中堅持真實，用簡單對待復雜，用樸素對應奢華，還有堅守真性情等等，總之不放棄生命最初的這些品質，詩歌就有了源泉，就會依然豐盈。　　
 
　　必須遵從詩歌本身的規律，網絡詩歌才能在更廣大的時空里獲得長久的反響
 
　　林喦：我們當下的社會有大量擁擠的信息，傳播方式也迅猛發展，各種詩歌網絡平臺蜂涌，這會對詩歌寫作造成什么樣的影響？再談談網絡詩歌的優缺點。
　　
　　李犁：詩歌應該感謝網絡，是網絡讓詩歌復蘇，并重新走進大眾，且深入人心。互聯網之前，詩人和詩歌都處于一個非常迷茫的時刻，整個寫作處于一個被遮蔽或者半遮蔽狀態，怎么寫、寫什么都成了問題。互聯網來了，詩歌一夜之間，遍網狼煙，四處烽火。任何一個項目的壯大，首先是量的增加，互相網讓處于休眠的、有詩歌天賦卻沒有動筆的、還有新生代的后起者都開始加入了詩歌寫作隊伍。互聯網消滅了時空的障礙，把地球變成了一個村，信息的快捷與暢通，讓網絡寫作者沒有了文本的閉塞和隔閡。即時性互動性，讓他們的作品新鮮充滿生機。詩歌不再是自說自話，抒情表意的寫作宗旨得到了恢復和發揚，從而詩歌開始返青。但也正是這一點，過分的短平快，讓大部分作品快速地被淘汰。而且網絡上得來的經驗是互相復制，平庸、膚淺、隔靴撓癢，這些不走心的東西斷不能具有恒久的生命力。所以規避這些東西，寫自己的經驗，寫自己情感和生命經歷中的刻骨體驗，且真實真誠，也就是遵從也必須遵從詩歌本身的規律，網絡詩歌才能在更廣大的時空里獲得長久的反響。
　　
　　總之，互聯網給默默無聞的詩歌愛好者與大師們有了平等上位的機會。是互聯網摧毀了文學權威中心論，紙刊至高無上論。是互聯網讓那些有天分卻隱蔽在群氓中的詩人，自己都沒有想到會迅速進入大眾的視野，并闖進文壇，從而改變了人生。我相信有一天這些網絡平臺會代替紙刊，成為詩歌的中心。
 
　　詩人是打鐵的人
 
　　林喦：你在《詩之術》中曾說過，“詩人是打鐵的人”，我覺得這個比喻有點意思。詩人的技藝、技術在詩歌的創作中占有什么樣的地位呢？什么樣的詩才算好詩？怎樣才能做到？
　　
　　李犁：詩歌是喜新厭舊的藝術，只有在熟悉的地方弄出讓感覺遭電擊似的一激靈，在無中生出有來才是好詩。詩歌的每一次進步，都是技術的進步，都是寫作方法和技巧的創新和推進。寫作者之間首先較量的不是內容，而是手藝，就是面對同一題材，看誰更有絕活。包括現在那些非虛構的敘述體和口語詩，看似他們沒有技藝，其實他們較勁的是在敘述中的瞬間聳立，即陡峭感，就是意料之外的效果。這些都是技術活，只不過有人將這些技術化成了自身的素質和習慣，或者在情感的強烈催逼下脫口而出了。所以技術就是詩歌的全部，而要抵達的又是讓你看不見痕跡的技術。
　　
　　那些對人的情緒按摩、教育作用的詩歌，不是本質的詩歌，詩歌需要對人性深層做最深刻的檢測，需要大思想和大智慧。大智慧的詩歌是對人的洗腦，是對人習慣性思維的清洗和拔升。然后讓思維翹起腳并向上仰望并蹦起來。所以很多詩人知難而退，折道去寫其他文體了。這也就是詩歌的魅力，也就是詩歌小眾化的原因，因為高者和寡。所以寫詩是天才的事業，這也就是詩人發瘋怪異的原因，也是讓文學史尊重和青睞的原因。
　　
　　詩歌這塊田地被古今中外的詩人們翻耕無數遍了，各種招數和方法幾近用絕，詩人要獨辟蹊徑猶如逆水行舟。為了突圍和創新，詩人必須內外兼修，內功就是真誠悲憫激情和境界，外功就是寫作狀態中的沉迷沖動追憶和無邊的想象力。內功是看不見的力，它驅動外功也通過外功形成具體的詩：出人意料，表面又與原生態一樣。內外功夫的最終目標就是把詩歌寫到絕無僅有，寫得讓人大吃一驚。
 
　　我熱愛的詩歌是布衣  
　　
　　林喦：我覺得你的另外一種說法特別有意思——“我熱愛的詩歌是布衣”，真是大道至簡，我覺得樸素是很了不起的氣場，怎樣做才能做到如此大境呢？
　　
　　李犁：我確實喜歡布衣，純棉或亞麻，穿和看，都貼心又舒服。詩人和詩歌有了布衣的品質，就是不裝而且低調沉靜，自然無為。這是一種徹骨的真和終極的簡單，和甘愿低到塵埃里的素樸和不招搖。不論是這樣的詩還是這樣的人，都代表了很高的修為。現在有很多詩人，喜歡穿布衣，卻以布衣來炫耀，這就是假樸素。真正的布衣精神，應該不為名利所動，去除胸中粘滯，澄心以空，以空待靜，用嬰童的眼睛和赤子的心靈去接納詩意。你說怎么才能做到這樣樸素的大境？這讓我想起金庸筆下的劍客東方不敗，他的幾把劍代表了他追求武功的不同時期，也可以喻指不同的人生和寫作的境界。第一把劍“凌厲剛猛，無堅不摧”，青光閃閃，鋒芒畢露，是剛出道時所用；第二把劍叫紫微軟劍，鋒芒有所收斂，但仍削鐵如泥，是三十歲后所用；第三把劍是玄鐵劍，重達七八十斤，劍鋒已鈍，曰“重劍無鋒，大巧不工”，是四十歲前所用；最后一把劍是一柄已經朽爛的木劍，其文字說明為“四十歲后，不滯于物，草木竹石均可為劍。自此精修，漸進于無劍勝有劍之境”。
　　
　　無劍勝有劍，就是大簡單，是極致的樸素。與大道無痕，大巧無工有著異曲同工之妙！這境界的背后是經歷萬水千山后的大徹大悟，是長期磨礪人格中慢慢地大放下。所以經驗體悟對詩人來說非常的重要。也就是說不經歷復雜怎懂得簡單，沒濃妝艷抹過怎體會到樸素的真諦？就如清代詩人袁枚說的：大巧后樸，濃后之淡。所以看似劍術和詩藝，其后面是詩人的靈魂和世界觀。性情即技藝，只有超然物外，寵辱不驚，人與詩才能做到真實自然，樸素簡單。
 
　　我理解的好詩人永遠是一個不隨波逐流又特立獨行的人
 
　　林喦：《我理解的好詩人》中你第一句話劈頭就是：“我理解的好詩人永遠是一個不隨波逐流又特立獨行的人”您認為詩人的獨立人格是判斷好詩的第一標準嗎？說說你理解的特立獨行，怎么才能做到？
 
　　李犁：你的整體提問設計非常好，由外到內，由客體（詩）到主體（人），問題漸漸地切進核心。獨立之人格，自由之思想，這不僅是詩人，也是整個學界和開明的社會最基本的道德準則，是人類得以進步，藝術繁榮的必要條件。它代表了良知、勇氣、創造力和開拓精神，具體還包括蔑視權貴、質疑權威，推動傳播自己的思考和藝術見解。它讓詩人敢于宣稱：我是我，是唯一，而不是你們和其他。詩歌具有了這樣的思想和品格，那就是最好的詩歌，最獨一無二的作品，是大師。
 
　　從這個角度來說，詩人就是先知，先知能預知未來，愿為堅守自己的思想受苦受難。所以，先知都是孤獨的，都是常人眼中的異類，而他們并不理會這些，旁若無人的沿著自己看見的光明堅定不移地往前走。這就是特立獨行，看似瘋瘋癲癲，其內心洞若神明，高傲而沉靜。這些例子太多了，國外我首推尼采，中國歷史上最恰如其分的是屈原。苦成一棵草的屈原，瘦成只剩了風骨的屈原，似神似人的屈原更像個先知，他是真詩人的喻體，更是原型。現在的詩人身上也有點這些品質，但都是零零碎碎的屈原和先知。其實沒有人逼迫他們這樣，更多的來自他們的本能，他們內心的召喚，因為天才和先知從開始就不凡，正如一位老者說的，凡把思想抱負寄托在天上精神上真理上，必不愿遵守世俗規則、細節、教條、律法，必不在乎世俗生活。而這一切，源于愛，一種推向峭壁終端的愛，包括愛詩愛人類。這就是我理解的特立獨行的行為和原因。
 
　　倡導本土和傳統詩學，內容上要大與重，生成方式上要小快靈
 
　　林喦：在創作中趨于保守的作家，他們往往會在“保守”中產生“現代漢語”中最具尖銳性的東西。我注意到，你的長文《呼喚與重建本土詩學的精神與特質》，你認為本土詩學經驗和傳統能給當代詩壇帶來的最重要的質素是什么？
 
　　李犁：倡導本土和傳統詩學，首先在內容上要有大與重，詩人要與時代肝膽相照，要讓這樣的責任感和擔當意識成為詩人的一種素質和習慣，更要先于其他文學樣式將這些宏大的重大的事件和題材寫成詩。讓詩歌走出自我，大起來。其次在生成方式上要小快靈，就是向古人學習，動起來，到自然和現實中去，故意和生活碰瓷兒。就是我們常說的觸景生情和有感而發。觸景生情就是即時即地即詩，人與物與事的千差萬別，詩歌就會千變萬化，至少是題材上不重復。這就避免了雷同。小快靈的具體方式就是：1.及時。就是詩的即時性，即觸景立馬生情，詩、人、情三者同步，詩歌近了，也貼心了。2.及情。詩發于情，也抵于情，情是詩之核心。更深一步地即時即情，所寫之物就濡染上了詩人的情緒，喜怒于詩，詩見人之音容、性情和心靈。就應了古人說的：“詩者，人之性情也，性情之外無詩”。3.及物。言之有物，有道，詩就有意義，避免了虛妄和不著邊際。詩雖小而真，不故意追求深刻，但看得見摸得著，詩歌就活了。4.及言。就是適于吟誦，能說。
 
　　這些都是本土也是傳統詩學的精髓。詩歌是氣，不是器，詩歌是人心，不是物件。詩歌要有精氣神，不是木乃伊。真景物真感情才有真境界。這些觀點并不新穎，但是重在喚醒和加重詩人對這種傳統品格的意識，讓日漸萎悴的詩歌重新豐滿和康健起來。
 
　　我倡導詩人多寫一些評論，或者是感悟性的文字
 
　　林喦：你是右手寫詩歌，左手寫評論，這是現在很多詩人的姿態，這也是一個值得思考的現象。大多文學理論家、批評家往往寫不出出彩的好小說，而很多詩評家卻可以將詩和詩評這兩種樣式同時操持的很好。您怎么看這種現象？
　　
　　李犁：詩人寫評論，或者評論家寫詩，古今中外都有。我覺得兩者兼顧一下，有利于對文本認識更清晰更深刻更切進本質。但是這樣兼寫，因人不同效果就不一樣，有的詩人寫了評論，詩歌寫得更好；有的人卻不會寫詩了。而評論家寫詩，詩里理性的思的成分大了。但有一點是公認的，就是詩人寫的評論更好看更有新意。因為詩人對詩有更深刻更切膚的體會，知道詩歌的難點重點在哪兒。所以詩人寫評論，經驗和感悟更多一些，屬于心理和精神性體驗寫作，沒有學院派理論家們的縱橫和捭闔，也沒有理論家們的嚴謹和科學。詩人寫的評論常常把主管情感帶入表述中，好讀貼心，常有一些出人意料的閑筆，柔軟度好一點，比較抒情和走心，但也容易跑題。
　　
　　我主張詩人多寫一點評論，或者是感悟性的文字。有時這些隨筆式評論甚至比他們的詩更耐看，更能透露詩歌的秘密。而且寫了評論，再回頭寫詩，詩會有進步。因為寫評論就是對詩的再認識，是對詩歌的重新梳理和咀嚼。重新寫詩時，就會處理好詩的遠與近、上與下、柔與剛、詩與思。好的詩歌不可能真的如老子說的“絕圣棄智”，理性是韁繩，也是血肉之軀中的骨架。感性與理性、意識與潛意識平衡了才是好詩。柏拉圖說：一個穩重的人絕對敲不開詩殿的大門；但柯勒律治卻說：一個人，如果同時不是一個深沉的哲學家，他決不會是個偉大的詩人。我視后者是對前者的補充。
 
　　我們寫詩就是找到一條回家的路 
 
　　林喦：詩人的天職是返鄉，我覺得你詩集《大風》中的一些詩，對北方的故鄉有著深郁的情感，你怎樣看待故鄉經驗、童年記憶在詩人創作中的作用？
　　
　　李犁：美國詩人羅伯特•弗羅斯特說：“文學始于地理”，說的就是故鄉經驗。我說：詩人永遠走不出自己。這就是童年經驗。現代科學研究證明，一個孩童從睜開眼睛開始，他看到的一切就像油漆一遍遍一層層在心里鋪設，這形成了一個人的潛意識，而潛意識就像看不見的鎖鏈，牽引著你的思維想象幻覺和情感的走向。外國學者稱之為原始力能學，我稱之為記憶原型，也是價值觀。以我自己為例，我在鄉村生活了18年，自然、故鄉、童年，是我對詩歌以及文學認識的基本點，也是我原始的詩歌意象，類似胎記和種子的胚。不論我寫什么，都不自覺地出現與此相關的意象和喻體，它決定了我的思維和審美類型，是我的詩學和精神的出發點和歸宿點。尤其是年齡大了以后，越來越感到終點就是起點，最美好最詩意最理想的就是我們失去的一切。正如外國作家普魯斯特說的：“真正的天堂正是人們已經失去的天堂。” 我們寫詩就是找到一條回家的路。徹底的返回大地，回歸自然和故鄉，與之對應的就是擯棄所有的裝飾和技巧，讓自然、心靈和文本一起真實自由樸素簡單，讓人與物融合，忘記自己，以便達到天人合一的境界。這樣年齡寫的回歸故鄉和童年的作品，如果用河流來比喻，那就是秋水。所有的裹挾物都已經沉淀，河面和河底都呈現出透明和清澈。這就是故鄉和童年給我的詩學營養和啟迪。我永遠感恩鄉村賦予我的一切。
 
　　詩人強大起來，要有抗打擊的能力，胸懷不能成為大海也要像廣場，讓更多各種各樣的鞋來把它踏實并拓寬。這就是我對“大”偏愛的理由和理解。
 
　　林喦：我注意到在你的詩歌評論中，確實愛用“大”這個字眼，如：大悲憫、大關懷、大情懷、大溫暖、大愛、大痛……為什么這么偏愛“大”？
　　
　　李犁：這個我還真沒發現。這就是潛意識，是潛意識里的一種秘密愿望自動地生成。我個人確實偏好大的東西，大碗喝酒大塊吃肉，包括用的手機都挑最大號的買。還有那些譬如：大方、大氣、大胸襟等大詞以及它們所蘊涵的內容，都是我喜歡并追求的。我也希望我的行為和品格都能對應上。在詩歌寫作上，我不僅希望我的詩，也希望整個詩壇出現大格局的詩，高山峻嶺的詩。對“大”的迷戀和呼喚，是因為當下的詩歌太“小”。細致精美的盆景太多，來自于曠野的大風一樣呼嘯的作品太少。曾經有朋友問我，說你們詩人的格局太小，而且軟塌塌，還自以為是，能不能寫點豪放的雄性的詩歌？豪放的詩歌就是大詩歌，大不僅是體積，還有力量。它的思想內核是尼采的酒神精神，效果上是一種蕩滌感：詩如颶風，一掃萎靡猥瑣，摧枯拉朽，削山填壑。審美上這種大詩歌屬于雄渾和勁健。雄渾是說詩人要蓄積正氣，讓詩歌具有包羅萬物和橫貫太空的氣勢。而勁健也是說詩人心神坦蕩如同廣闊的天空，氣勢充盈好象橫貫的長虹。雄渾與勁健代表了詩歌氣勢，以及力度和廣度。所有這些的核心就是詩人要有大志。
　　
　　當然，大志的詩需要大襟懷。現在很多詩人，太敏感太脆弱太狹隘，屁大一點挫折就悲觀失望乃至自殺。詩人強大起來，要有抗打擊的能力，胸懷不能成為大海也要像廣場，讓更多各種各樣的鞋來把它踏實并拓寬。這就是我對“大”偏愛的理由和理解。
 
　　我們需要精美又自戀的情歌，更需要驚天地憾靈魂的豪邁的壯歌和圣歌。
 
　　林喦：你日常生活和創作中比較關注當下的華語詩壇，你認為我們今天的華語詩歌創作處在一個怎樣的境況和水準？還應該在哪些方面加強？
　　
　　李犁：最近十年，是中國詩歌技藝最活躍最先進最成熟的時期。當下一般的詩歌作品，放在二十年乃至三十年前都是最優秀的作品。這是詩歌“技”的變化，新時期以來，詩歌寫作的最大貢獻就是解決詩歌“怎么寫”的問題，將詩歌的技藝向前推進了。但是當下這些作品依然喚起不了大多數閱讀者的興趣，當然有人會反駁說，詩歌就是小眾的。但是在小眾的讀者中這些技術鮮亮的作品也僅僅是讓人眼前亮一下，依然不能撼動小眾者的心靈。這是為什么？歸根結底就是詩人們沒有對現實對時代對人類遭遇的苦難做深度地忘我地舍生忘死地探索和挖掘。這就又回到了詩歌寫什么問題上來了。從寫什么到怎么寫，體現的是時代的進步和文本的進步，更是志到智的轉化。再重新從怎么寫回到寫什么，是詩人個人意志的選擇，是志向，是胸襟和雄心。主動地去選擇時代的苦難和勇氣，就是讓詩人之智承載起詩歌的大情懷大感動大溫暖大境界。我們需要精美又自戀的情歌，更需要驚天地憾靈魂的豪邁的壯歌和圣歌。
　　
　　所以，詩人不要小看了自己，要有天降大任于斯人的驕傲和使命，從這個角度來說，詩人是苦行僧，是耶穌，尋道、布道、殉道。這道就是永愛他人，舍己為人。這樣的詩人與作品是當之無愧的大愛大我大道的人和詩。
 
　　我認為當下的漢語詩歌需要做的就是恢復和創新
 
　　林喦：那你對整個華語寫作具體的文本上有什么樣的期待？
　　
　　李犁：進入新世紀以來，中國的詩歌出現了多元化的寫作態勢。向心智挑戰，努力拓寬詩歌的邊界，文本上勇于探索與創新。詩歌在保持現實性的同時，多了現代性和先鋒性。這讓華語的詩歌更加豐富了。至于對詩歌文本上的期待，我想起奧登在《19世紀英國次要詩人選集》一書的序言中說：一位詩人要成為大詩人，要必備下列五個條件之三四：一是必須多產；二是他的詩在題材和處理手法必須寬泛；三是他在觀察人生角度和風格提煉上，必須顯示出獨一無二的創造性；四是在詩的技巧上必須是一個行家；五是盡管其詩作早已經是成熟作品，但其成熟過程要一直持續到老。有人給概括起來就是多產、廣度、深度、技巧、蛻變。這就是詩歌的要訣。需要補充的是，兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天，因技藝和意境能永恒下去，而那些被稱為時代的詩人，包括所謂思想深刻有擔當的作品，雖轟動一時，但因詩藝不精，會隨時間推移逐漸消亡。所以技術比內容重要，或者說思想深刻的作品，必有技術做保證，技術在前，思想在后。
　　
　　借奧登對大詩人的要求，說明我對好詩人和好文本的認識和標準。總之，我認為當下的漢語詩歌需要做的就是恢復和創新，前者是撥亂反正，更多的是指詩人的精神和態度，讓詩歌回到情志藝的根上來。后者是技術的探索和開發，向難度挑戰，將詩的邊界以及人的心智拓遠，哪怕僅僅一厘米。兩者結合一起，就是大志與大技都要要。不論是大志還是大技，都是對詩人真誠的考驗。希望詩人們腳踏實地地向前者走。這就是我對當下詩歌寫作的期待，不知道是否滿足了你的期待。
　　
　　謝謝林喦。
 
作者：李犁 林喦
來源：中詩網
 
http://m.yzs.com/e/action/ShowInfo.php?classid=55&id=5752&from=timeline