本報訊（記者 張石）4月6日，中國著名詩人、企業家梅爾詩集《十二背后》的日文版發布會和梅爾詩集《十二背后》在東京城西國際大學舉行。中國著名詩人梅爾、日本著名詩人、院士高橋睦郎、中國在日著名詩人田原、著名詩人谷郁雄、著名女詩人平田俊子、文月悠光、筱崎佳代、詩人、出版社社長松崎義行、埼玉大學副教授新井高子、首都師范大學現代詩歌中心副教授孫曉婭、在日中國詩人季風等出席了討論會和《十二背后》的日文版發布會。
 
　　梅爾，原名高尚梅，出生于江蘇淮安，1986年開始發表詩作，作品被收入《詩刊》等各類著名詩歌和文學雜志。出版詩集有《海綿的重量》、《我與你》等，江蘇銀河集團董事長，貴州十二背后旅游集團總裁。《十二背后》是梅爾2018年出版的一部詩集。十二背后旅游風景區，位于貴州省遵義市綏陽縣境內，占地600平方公里，梅爾在發布會和討論上介紹了十二背后，十二背后大地縫是位于北緯30°的大地縫，那里有唯一一片生態完整的原始森林——寬闊原始森林深處，是地球約5億年前的寒武季時代在地區大爆發是產生的，北緯30°線是一條神秘的緯線，在這條緯線上，有古埃及金字塔群及難解的獅身人面像之謎，“百慕大三角區”，馬尼拉海溝等，十二背后旅游風景區留有許多溶洞、鐘乳石、恐龍化石，梅爾在她的詩集的后記中深情地敘述了她對十二背后的感悟，她說：“從上一本詩集《海綿的重量》出版至今,晃三年多了。這幾年一大半的時間給了十二背后這個旅游項目。恰恰也是對這片隱藏了五到七億年喀斯特地貌區域的深入探尋,帶來了我生命的另一個迷醉狀態:山水、溶洞、原始森林、天坑、地縫、暗河,黑葉猴、紅腹錦雞、布谷鳥,珙桐、紅豆杉、金絲楠木、自然、詩歌、生命的高度融合……
 
　　電筒微弱的光照著皮筏艇劃開的地下河谷,我手無寸鐵攀巖上幾乎垂直九十度的天坑絕壁,快要絕望時呈現在你面前的璀璨晶花,都是對地下世界黑暗、神秘、恐懼的一種回報。那在地心深處復雜的嚎啕何嘗不是洪水咆哮的另一種表達?橫亙在洞內的千年巨木何嘗不是對億年鐘乳石的另一種相守?還有在原始森林地縫口遇到的艷麗而鬼魅的彼岸花,又何嘗不是在提醒我們,從前世到來生,這是一個必經的路口?”
 
　　到場的日本詩人等高度評價了梅爾《十二背后》這本詩集。著名女詩人平田俊子指出：這是詩人面向地球的形成與建構而寫成的詩，規模非常宏大。日本詩人雖然也有描寫自然的作品，但是很少有這樣從自然的創生、地形、地貌的形成與發展來寫的。我覺得非常有意義。詩人在寫作過程中并不是自己的感情優先，而是把這種感情和科學的景觀密切地聯系在一起。
 
　　埼玉大學副教授新井高子說：感覺到詩人的靈魂和地球的碰撞，有一種文明倫的感覺。您的作品也對世界的旅游景點進行了描寫，如巴比倫的空中花園，通過您對世界的觀察，建立了形而上的文明的世界。
 
　　日本著名詩人、院士高橋睦郎說：您的詩氣魄很大，如果說日本的詩人能夠和您相比的，那可能是與謝野晶子，或是竹內勝太郎。要說中國詩人，就是十幾歲時的王維寫的《過始皇墓》及李賀描寫自然的詩。規模非常宏大。
 
　　孫曉婭從三個方面詳細論述了梅爾的詩歌
 
　　她說：新世紀以來，女性詩歌寫作差異紛呈，富有辨識度的個性化詩寫充盈蓬生：一方面逐漸淡化了早前急切的性別姿態——性別的對抗或單一化，從性別分界的二元對立體系中華麗轉身；另一方面，走出自八十年代以降相對固化的女性詩歌創作主題，亦逐步從九十年代趨同的日常寫作范式或普泛的修辭元素中跳脫出來，呈現出多元化寫作趨勢、廣闊的視域和繁盛的創作態勢。置身異彩叢生的女性詩歌創作之列，梅爾是風格鮮明，詩質開放，視野縱橫，不斷持續創新者之一。
 
　　梅爾1986年開始發表詩作，已著詩集《海綿的重量》、《我與你》、《十二背后》等，詩作被譯成英語、俄語、日語、德語、蒙古語、波斯語、烏克蘭語等十幾種語言出版。梅爾的詩歌寫作在詩學品格、美學特質和題材攝取等方面均有獨創性。她善于激發客觀世界隱微的勢能，挖掘洞察生命神秘的深度，揭示現代人的精神痼疾，自覺地在詩歌中尋找自我與外部世界的恰合點。每一個詩人都有想象的讀者，梅爾想象的讀者不拘泥于種族、國家、地域甚至人類，她的想象的讀者可以是不同生命場域中不同維度的生命體，其中躍動著微小或偉大的生命，浩蕩的歷史記憶和切實的日常生活碎片，不朽的文學經典與犀利的文化諷喻。她從親歷者的角度出發，在行走觀審之旅中與變化的歷史場域、不同生命形態完成相遇，發現另一個我，攀升超越性的精神向度，滌洗生命的庸常和刻板.
 
　　一、相遇詩學：
 
　　當越來越多的詩人沉醉于從生活的細微漩渦或碎片中形構和尋跡日常生活的詩意，梅爾的新詩集《十二背后》卻嘗試悖逆于此，她冷靜而清醒地游弋于個體隱微的生存境遇和歷史、宗教闊達的運思向度中，建構出獨具精神體系和個性氣質的相遇詩學——詩人在與萬物的“相遇”中引發出溢于主體身份和客觀對象秉具的既有的精神的碰撞，這種碰撞動態、游移、靈動，不停滯于所遇對象或對境既有的內涵之中，以期完成自我與對象的雙重發現。梅爾并非秉持旁觀者的靜態之姿審視歷史或名勝古跡，她渴望并努力在相遇中追索“與自身對應的那部分精神本質”（本雅明），在所遇對境中熔鑄了詩人跳動而燃燒的靈魂，詩人自己也無法準確地勾畫出這靈魂的出口，無法掌控其行跡，她的主體精神屢次穿梭并從相遇的瞬間汲取創作靈感，反思存在的意味和生命的價值，實現不同生命形態的高度融合。
 
　　梅爾筆端的相遇，鮮有以局外人的身份冷眼旁觀世界，亦放下“普適性的生命倫理關注”。 她參與到歷史、名人和文化的想象重鑄中，不是以看客的方式去追溯，而是立足自身與現實，以平等的對話姿態與萬物展開靈魂的交流交融，“親歷”朝代的更迭、歷史的更迭，穿越濃厚的歲月煙云體味無奈的滄桑。
 
　　梅爾的相遇詩學既是一場又一場生命的際遇，也是主體情懷與大地精魂的恰接。《蒼涼的相遇——馬丘比丘》情感充沛，格局宏大，氣象雄渾，是梅爾相遇詩學中最具代表性的一首，詩中梅爾“把游記變成心靈史的記錄” ，詩思隨著歷史遺跡的鋪展全面敞開。
 
　　二、母性的“創生”與悲憫情懷
 
　　通常，在男權話語體系中，女性多化身為月亮，這當然不是女性在人類社會最初的身份形象。梅爾從不糾纏于女性命運的壓抑狀態，她更為關注的是人類進化史上女性自我意識的起點——“原始”的“太陽”，基于此，她的詩作跳出了傳統社會兩性關系中女性的弱勢處境，秉持母性的詩學立場，關注女性悠遠、神秘而又充滿偉力的“創生”的力量——復活生命的力量和“悲憫”的精神。
 
　　梅爾的詩不“溫婉”也不“凄涼”，她突破了女性的思維慣性與傾訴或聆聽的模式，從地球演化的視角彰顯母性的再創力和孕育力：“女人，喂養了這些山河”（《蒼涼的相遇——馬丘比丘》）。疼痛與傷口是梅爾詩中頻繁出現的兩個母題，在梅爾的詩中，無論是處理宗教故事、歷史人物還是面對草木山川，詩人均以悲憫與包容的母性之姿，燭照歲月和生命的傷口。她書寫的疼痛既是歷史文化斷裂之痛也是人類生存困境中的精神創傷，梅爾尤其善于發現事物表象背后隱藏的被遮蔽掉的傷口和疼痛，以母性的仁愛對那些被殺戮、被毀滅、被遺忘的事物給予愛撫和關懷。
 
　　梅爾有代表性的詩作，無一例外充溢著雄渾悲壯的原生之美，她以硬朗、奔放、粗糲的詞語和巨大的修辭豐富了女性詩歌的表現力。母性的創生力量是詩人精神氣場的核心元素，同時也是其對當下女性詩歌寫作中存在的小女人的確幸、精致的內斂所做出的自覺反叛，雖然早有女詩人警惕過這類問題——“題材的狹窄和個人的因素使得‘女性’詩歌大量雷同和自我復制，而絕對個人化的因素又因其題材的單調一致而轉化成女性共同的寓言，使得大多數女詩人的作品成為大同小異的詩體日記，而詩歌成為傳達說教目的和發泄牢騷與不滿情緒的傳聲筒”。 因為自身的精神格局和工作經驗，梅爾格外注重“大我”的“文化身份”，她贊嘆母性在人類社會和自然界中的創生力量，這無形中打破了既有的性別區隔的寫作范式。“一個偉大的腦子是半雌半雄的”（伍爾芙），從美學風格和語言修辭習慣等方面考察，梅爾的詩歌創作無法用女性詩歌的框架去恒定和統攝，已然凸顯出跨越性別的話語體系，豐富了生命和時間的意涵。
 
　　三、多維景觀的精神返源
 
　　梅爾是有精神和信仰源頭的詩人，其詩質縱橫開闔，詩思敏銳，詩集《十二背后》從自然、宗教、日常等不同場域入手，完成了現代人的精神返源。
 
　　梅爾的詩飽蘸著對自然的敬畏之情，這致使其在自然景觀的描繪中總是將深邃的筆觸探入景觀內部所包含的巨大精神內核，詩人以雙河溶洞自述的口吻來追溯自然傳奇的演化以及蓬勃不息的生命。除自然景觀外，《圣經》題材為梅爾的創作鋪展了精神場域，百年中國新詩史中，信奉基督教并將其作為詩歌的主要素材的女詩人不多，現代有冰心，當代有魯西西和梅爾等。宗教關懷作為一種思維方式與詩人所建構的詩歌世界相輔相成。對于梅爾，宗教不僅成為顯明的創作題材，更為重要的是構筑起精神的城墻，早已注入到詩人情愫閃念的瞬間。梅爾將其對基督教的感悟和繼承深入到生活的每一個細節，她持以包容仁愛感恩之心，省思當下，回望歷史，走入自然，在她的詩歌中，基督教賦予她完整的精神世界，不斷收獲生活的詩性采擷精神的輝光。梅爾對日常生活的書寫風格陡然轉變，視角犀利，呈現某種寓言和諷喻的意味。她關注都市問題、環境生態問題，食品安全問題……挖掘現代人生存中的種種困境，埋伏深深的憂患意識。
 
　　梅爾在詩歌中建構了多元的話語場域，置身不同的歷史和時空維度，書寫心靈、自然與日常的多維景觀，《蒼涼的相遇——馬丘比丘》，《雙河溶洞》等詩作在女性詩歌的創作中具有一定的標識度，也延展了當代女性詩歌的寫作維度。
 
　　梅爾在座談會上與到場的日本詩人等展開了對話。

　　來源：作家網