7月上旬，“傅雷杯”全國文藝評論獎在上海傅雷故居揭曉，來自上海的華東師范大學教授張榮國、江蘇的文藝評論家沙克和來自安徽的安慶師范大學教授江飛等10位全國各地的文藝評論家獲得一二三等獎，另有10人獲優秀獎、20人獲入圍獎。

 
　　【提要】：現代電影的藝術表現方法多樣，并非所有杰出的影片一定要有原創音樂相配，檢驗電影配樂對于一部影片價值的功用如何，可以剝離消除其中的配樂，對有無配樂的影片觀賞效果加以鑒別，即可得知答案。《天堂電影院》的主題音樂、愛情主曲，以及苦難分曲、成長分曲和襯連曲，交織著朵朵與家庭、朵朵與教堂及神父、朵朵與電影院及艾弗萊多、朵朵與艾蓮娜四條情節主線，形成彼此相關、確定性表義的立體交叉的影片語言結構，內含彈性的分隔空間，用于主旨語境的起承轉合。所有這些配樂，一方面成為影片離不開的音樂臺詞，濡染人物的心里情緒，營造細節氛圍，推動情節發展；另一方面，它們自身的語感、語義系統又具有多解的不確定性，也可以獨立存在，組構成純音樂。
 
　　意大利電影《天堂電影院》于1988年至1990年在世界各地上映后，獲得了第62屆奧斯卡最佳外語片獎，以及意大利大衛獎、戛納電影節評審團大獎、歐洲電影獎、法國凱撒獎，美國金球獎、韓國青龍獎、英國電影和電視藝術學院獎等眾多國際大獎和分類獎項；《天堂電影院》的成功因素中，少不了原創配樂對電影情節和人物表演的助動作用，原創配樂是這部影片的心理情緒語言，具有與情節血肉交融、難解難分的音樂臺詞的性質，在語義和效能上與人物臺詞同等重要，甚而具有超出人物臺詞的功用。
 
　　與此同時，《天堂電影院》不僅獲得了第33屆意大利大衛獎及第44屆英國電影和電視藝術學院獎的最佳原創配樂獎，而且為世界各地不同審美趣味、欣賞口味的受眾所熱愛，佐證了其電影音樂的精湛卓越。《天堂電影院》的音樂創作人埃尼奧·莫里康內，是意大利的電影配樂大師，曾為電影《八惡人》配樂而獲得第88屆奧斯卡獎，還榮獲過奧斯卡終身成就獎。他的音樂創作涉及古典音樂、爵士樂、搖滾樂、流行音樂及意大利民族音樂等等，這種天才般的音樂淵博性，適應著電影藝術的各種表現訴求，奠定了他電影音樂教父的地位。埃尼奧·莫里康內在《天堂電影院》中傾注了自己的音樂精華，使影片主旨和觀賞效果得到了整體的增值。
 
　　[主題音樂和愛情主曲，切題定調及釋義]
 
　　賞析電影的原創音樂，應從觀看影片開始，細察人物情節與音樂語言的互存關系，判別它對影片的藝術影響和獨自魅力。《天堂電影院》里的系列樂曲，由于其無所不在的滲透性和助演效能，成為人物臺詞以外的訴諸聽覺的心理情緒語言，無法從人物和場景中分離開來的音樂臺詞，緊連著影片的情節氣氛和細節狀態。《天堂電影院》的主人公薩爾瓦多，是西西里島一個小鎮上的八歲小男孩，人們都愛叫他的小名朵朵，他是個超級影迷，極有電影細胞的鬼機靈。朵朵歷經二戰造成的家庭磨難和生活辛酸，長大后又飽嘗愛情曲折，發生在他身上的一切故事，都緣于對電影的酷愛。小鎮里有個老放映員艾弗萊多，同情喜愛失去父親的朵朵，沒有子女的他對朵朵視同己出，教會他放電影，愛護他成長，激勵他到羅馬去拓展未來；臨終前艾弗萊多兌現了四十多年前對小朵朵的承諾，轉交給大朵朵一盤“吻戲片”，那是當年因為“有傷風化”被迫剪掉的電影親吻裸露鏡頭的拼接片。朵朵從天真頑皮的孩童變成為頭發花白的中年人，一直忠于他和艾弗萊多的友情，曾沖進電影院的火災中救出被燒瞎雙眼的艾弗萊多，終生都在感念著艾弗萊多的為師為友之恩。朵朵從小小的放映員變成為電影大導演，一直忠于初戀情人艾蓮娜，到最后卻是單身一人，自嘗世態炎涼，感悟生命之愛的奧秘。
 
　　本文通過對173分鐘版本的《天堂電影院》的細察領會，完全以影片中的原創配樂為依據，而避開影片之外相關的延伸樂曲和解釋，試將原創配樂分類為主題音樂、愛情主曲和苦難分曲、成長分曲，以及襯連音樂和散段樂聲，然后逐類分析其作為影片音樂臺詞性質的語義和功用。
 
　　“主題音樂”（Paradise Cinema Theme）。影片開幕到第三分二十秒時，畫面由西西里島朵朵老母親家的電話座機，轉向羅馬市區的夜晚，功成名就的電影導演朵朵開車駛回自己的住處，在即將得知艾弗萊多去世的消息前,主題音樂第一次奏起。鋼琴和聲，提琴獨奏，弦樂伴奏，黑管獨奏，弦樂伴奏，鋼琴和聲交接奏響。往后的情節發展中，這曲主題音樂以不同的配器組合、演奏方式，奏響在正敘和回憶的多個場景里：因火災失明的艾弗萊多在放映室里和小朵朵聊天，撫摸他的臉，一張孩子臉切換（長大）成了青年的臉；朵朵用小放映機在放映室往墻壁上放映自己隨拍的戶外短片，出現了艾蓮娜的鏡頭；艾弗萊多和朵朵坐在小鎮巷子里的門檻上，給他講一個士兵愛上公主的憂傷無果的故事；1955年的新年前夜，朵朵在艾蓮娜家的樓下苦等她的愛情應允；多多在放映室的窗口拿著手表等待艾蓮娜赴約；朵朵和艾弗萊多在海邊散步想起艾蓮娜；朵朵離別三十年回鄉走進媽媽為他特別布置的新房間，墻面掛滿了他從前收集的那些電影劇照、海報和他成長經歷的照片，舊桌子上放著他使用過的小攝影機、小放映機等物品，還有那些床、自行車和椅子等舊物；朵朵來到廢棄的電影院放映室，找到了從前艾蓮娜留給他的那張字條；等等。
 
　　下面來辨聽主題音樂的一組畫面演示。青年朵朵在艾弗萊多的教誨激發下，坐火車離開小鎮去羅馬拓展未來，火車啟動時朵朵趴在敞開的車窗口回首張望，站臺上的媽媽和妹妹向他揮手惜別，一身黑衣的老神父跑來火車站，攤開兩臂用哭聲呼喊著朵朵，取下黑禮帽向朵朵揮動；此時的主題音樂由黑管獨奏起來，弦樂伴奏、鋼琴和奏，艾弗萊多低頭從褲兜里掏出手帕擦淚又背過身去，樂曲漸遠漸收；當管弦樂合奏重復主干旋律時，畫面切換到一架飛機落向西西里島的海邊機場，中年朵朵向窗外張望的臉龐疊影出現，他從羅馬飛回家鄉，坐進出租車奔馳在高速公路上，樂曲漸近漸收。
 
　　在影片里涉及朵朵、艾弗萊多或艾蓮娜的諸多場景下，主題音樂以Ab調，四分之四節拍，每分鐘六十六拍的基本速度，通過黑管、古典吉他獨奏和弦樂伴奏、管弦樂合奏的形式，呈現了音樂語言的情緒波動和遷延，其樂感是由緩而稍疾、轉趨平緩收音，旋律略顯沉郁，如一場對青春的回憶和對未來的期待，有孤獨迷茫，委屈傷害，有醒悟與努力，熱愛與感恩，更有激情涌動的升起力量。像所有音樂的抽象性所蘊含的語義一樣，主題音樂的語義充滿彈性容量，一旦置于具體的語境之下，作形象化對應時則具有許多的可解性。
 
　　這里還是忠于原作，用一段人物臺詞來給出音樂語義的答案。雙目失明的艾弗萊多坐在小鎮海邊的堤石上，啟發失戀彷徨的朵朵說：“離開這里吧。牽絆斷了，你要找的東西不見了，你曾擁有的東西不見了。日復一日地住在這里，你就以為這里是世界的中心……每個人都有自己的路要走，等你做出一番作為，再回到家鄉。……現在，你比我還盲目，生活不像電影，生活要艱難得多。離開這里，去羅馬，你還年輕，世界都是你的。”艾弗萊多的一席話，在朵朵面臨人生關鍵轉折的語境下，優先闡釋了主題音樂的語義，切合影片所包含的追求、熱愛事業的一種題旨。
 
　　“愛情主曲”（ Love Theme）。它與主題音樂同等重要，在旋律特征和情緒強度上超過了主題音樂，是影片配樂中最具情感深度和精神感染力的曲子。從朵朵在中學校園里追還艾蓮娜的失物時首次奏起，隱隱響起了幾小節弦樂，襯顯著朵朵面對艾蓮娜時的心慌不安，似乎在暗示一場愛情的波折與落空。愛情主曲為Bb調，四分之四節拍，基本速度為每分鐘六十拍，在涉及到朵朵與艾蓮娜戀情的主要場景和畫面中頻頻奏響。朵朵追求愛蓮娜被中學同學博希亞揍黑眼圈后，和艾弗萊多在放映室里談到艾蓮娜；朵朵在艾蓮娜家樓下苦等好幾個月，新年零時過后看到她家關閉樓窗、熄滅燈光，失望地轉身離去；艾蓮娜來到放映室與朵朵初次幽會；艾蓮娜在露天放映場和朵朵狂吻；朵朵當兵復員，來到空蕩蕩的電影院廣場，一條小黃狗過來與他親昵，然后他看到自己那輛載過艾蓮娜的破舊轎車變成了雞窩；朵朵久別小鎮前坐在電影院廣場的臺階上，眼前浮現母親和艾弗萊多對自己殷切期望的畫面；朵朵三十年后重返小鎮時，在海邊與艾蓮娜不期而遇……每當出現這些場景畫面時，愛情主曲便以相同或不同的配器、演奏方式滲入其中。
 
　　那一天晚上，放映員朵朵仰躺在露天放映場的地上思戀艾蓮娜，忽然間電閃雷鳴大雨傾落，觀眾一時散盡，而他躺在那里陶醉于大雨淋澆，艾蓮娜出乎意料地趕來與朵朵相擁熱吻；愛情主曲的弦樂合奏激昂而起，重復一次主干旋律時徐徐降落。在朵朵從羅馬回鄉后，努力尋找艾蓮娜，意外地在海邊的轎車里與艾蓮娜來了一場舊夢重溫；這時在弦樂的和聲中，黑管奏起了愛情主曲，接著在鋼琴和弦樂的輕輕和聲中，長笛重復獨奏一遍主干旋律，然后在鋼琴伴奏中由弦樂合奏，又輕、重、重三次奏響主干旋律。
 
　　在影片的尾部又隆重地推出愛情主曲，情節是朵朵獨坐在一個小影廳中，品味著艾弗萊多遺留給他的珍寶，那部由零散的電影膠片鏡頭拼接起來的“吻戲片”。《天堂電影院》進入最后一個高潮情節，弦樂聲起，黑管作低沉緩慢的獨奏，接著在鋼琴、弦樂的和聲中長笛獨奏一遍，隨后由鋼琴襯音、提琴伴音，管弦合奏一遍，然后在鋼琴襯音、低音大提琴伴音中，弦樂合奏兩遍由小提琴長音收尾。親吻鏡頭頻頻閃回，愛情主曲樂感纏綿，糅合著甘甜與心酸，快樂與興奮，以及失魂落魄和絕望無助，滿是無緣牽手的傷痛和苦思。
 
　　當朵朵和艾蓮娜在海邊的轎車中互表真情時，朵朵對艾蓮娜說：時間如流水，我從來沒有忘記你，心里總惦記著你，就像小時候，總惦記著我爸爸什么時候回家，那種心碎的感覺，是一樣的。艾蓮娜回應他：如果我們當初結婚了……你就不會拍出那些偉大的電影。你講的這些不重要了，別再想了，都過去了。兩個人的對白，大體概括了愛情主曲的語義。

　　主題音樂和愛情主曲,為《天堂電影院》的主旨——家庭、生活、事業和人與人之間的愛和友善，以及朵朵的情感人生，起到通體定調的作用，同時為影片主要人物的表演、環境情節的狀態作了現場釋義。

　　[分曲和襯連曲，補題助解及細節過渡]
 
　　“苦難分曲”（Suffering Subtopic）。在影片的開頭，朵朵老母親家的陽臺前，襯映著地中海水波的遠景，老母親坐在室內給朵朵打電話，在鋼琴的輕輕引奏、伴奏中，弦樂合奏起了苦難分曲，接著由管弦樂合奏一遍。這段分曲為Ab調，四分之四節拍，基本速度每分鐘66拍，樂感體現為壓抑、憂愁和神傷，漫溢著哭泣的意味。苦難分曲還出現在以下情節和細節中：小朵朵站在凳子上放電影時，銀幕上插播戰場上包括其父親在內的陣亡失蹤軍人的新聞公告；媽媽攙著朵朵從政府機構辦理撫恤金手續后往家走；電影院失火被燒毀；朵朵回鄉為艾弗萊多的靈車伴行，見到廢棄的電影院；朵朵進入廢棄的電影院懷舊；朵朵目睹電影院被淘汰炸毀，殘磚碎物遍地，煙塵彌漫；等等。
 
　　苦難分曲透進現場人物的動作表情和具體物件，投下有形無形的戰爭魔影和生活本身的陰影，既是對朵朵父親陣亡、家庭磨難和電影院興廢的凄嘆，又是朵朵與艾蓮娜戀情波折落空的絮語，當然還是小鎮艱辛歲月的細節寫實，裹挾著失望語義下的無限悲哀的心理情緒。這些人物動作表情和具體物件所對應的音樂化演示，對影片的愛和友善的主旨起到補題助解的作用。這首分曲通常被音樂界人士歸納定題為影片的主題音樂，論者通過對影片細節的觀察體會，認為它的樂曲基調和語言表義是壓抑和悲哀，不適合影片關于愛和友善的主旨性，而適合以苦難分曲命名，對影片的總體語境和主題音樂本身起著補題和助解的作用。
 
　　“成長分曲”（Growing Subtopic）。在影片情節的轉換延續中，成長分曲浸透于朵朵從兒童到中年的生命過程。它從朵朵在教堂祭壇下搖鈴打瞌睡奏起，弦樂以單長音過門并作延續，先后由八音琴獨奏和長笛獨奏，天真和童趣洋溢，仿佛精靈躍動；弦樂單長音如同宗教和家教，嚴肅滯重，牽制壓抑著朵朵那份狡黠頑皮的個性。成長分曲為Bb調，四分之三節拍，每分鐘一百二十五拍，響起在影片的多個情節中，包括朵朵坐在家里的桌子邊玩電影碎膠片；艾弗萊多騎自行車時朵朵坐在前杠上；朵朵跟艾弗萊多學習放電影；朵朵用小攝影機作街拍，第一次見到艾蓮娜，油然心動生情；朵朵與艾蓮娜在野外玩耍，砍下兩瓣仙人掌當盤子吃野餐；直至出現在影片的尾花字幕中。
 
　　當影片現出尾花字幕的時刻，在鋼琴和低音大提琴的伴音中，小提琴獨奏歡快跳躍地響起了成長分曲，反反復復地環奏著主干旋律，間以弦樂襯底的鋼琴單音、和音出現，然后又以小提琴獨奏轉回成長分曲，在尾花中各個時段的影片人物謝幕似地的替換閃現，直到頭發花白的朵朵最后出鏡，整部影片在小提琴獨奏的甜蜜情緒中，以長音延息而落幕。這一種配合畫面的樂曲演示方式，道出了顯性的音樂臺詞，生命隨著時間交接產生，彈指之間滄桑興衰已然過去，人世間的每一刻情義都值得珍惜。對此音樂畫面，可以為成長分曲做一個細節補題，“眾生波瀾”；可以助解為，塵世的一切細節歸于生命的寧靜平和。
 
　　在主題音樂和愛情主曲的交相呼應中，隨著影片人物、場景和情節的變化，交叉縈繞著苦難分曲和成長分曲，引動著人物的心理情緒的起起伏伏，為無數的場景情節作補題，也為整部影片作助解。變化多端的配器演奏和樂曲交叉，使得整部電影的音樂語言，如同地中海的浩渺水波，氣象紛繁、信息流變。時而平靜如鏡，清新舒張；時而微波蕩漾，浪花跳躍；時而激流潛涌，心緒顫動；偶爾出現驚濤駭浪式的朵朵父親陣亡、電影院失火及后來被炸毀的勢態激變，也是驚悚慌張的轉瞬即逝；沒有人為的險惡暗礁，一切皆是新陳代謝，自然消長。

　　《天堂電影院》的系列樂曲，還可以歸納出“互相投射”（Project Each Other）、“總是在心中”（Always in My Heart）之類的襯連曲以及“其他配樂”（Other Soundtracks）的散段樂聲；襯連曲在影片中不占主導情節狀態的關鍵作用，主要作為某些場景的簡襯、過渡音樂；散段樂聲則起到畫面音響和心理聲響的效果。例如“互相投射”的襯連曲，從艾弗萊多來到由朵朵掌管的放映室時起奏，弦樂低徊和響，如老少兩人的絮絮話語，然后小提琴聲揚起，轉入這兩代電影人之間互相投射的“主題音樂”（Paradise Cinema Theme），艾弗萊多叮囑他好好讀書，不能放一輩子電影，將來要去做更有價值的事業；音樂和畫面交互浸染，生死之交間的友情綿綿不盡。
 
　　再如“總是在心中”的襯連曲，響起在朵朵和艾蓮娜分別三十年后的不期而遇之時，弦樂和鳴環復，艾蓮娜開車駛近站在海岸上的靠近廢鐵錨的朵朵，叫了一聲薩爾瓦多，弦樂聲中的鋼琴短奏即止，彌散著沉浮感和迷惑感；兩個人互相傾訴后相擁而泣，引出了那首總是在彼此心中的“愛情主曲”（ Love Theme），解釋、醒悟，感傷、欣慰，兩人情不自禁地作了深度的親密。
 
　　以上的兩段襯連曲，都是特定情境中的簡襯、過渡音樂，轉托出后面的影片關鍵細節中的主要樂曲。舉個“其他配樂”的例子，電影院失火情景下的散段樂聲，主要起到畫面配音和心理聲響的作用，假如把它換成火災現場的人聲和物聲，對情節表達沒有實質影響。
 
　　苦難分曲和成長分曲的主干旋律，界限明晰有時略有交接，在各種各樣的場景語境中，與影片的主題音樂、愛情主曲交替奏響，增加了音樂語言的形式維度和立體性。除了成長分曲以單純語境的輕松歡快為基調，成長分曲、連襯曲和主題音樂、愛情主曲的總體語感，指向影片的主旨基調。低緩中含有激揚，流暢中含有顫抖，陶醉中含有青澀，甜蜜中含有憂傷，溫馨中含有凝重，纏綿中含有斷裂，郁悶含中有憤懣，遺憾中含有慰藉與希望。
 
　　本文對由幾種主要曲目作重組演繹的樂曲，以及配器不同、旋律略變的，或者含有變奏的同一首樂曲，不作單列論述。
 
　　《天堂電影院》中的系列樂曲，采用相對復雜的配器形式、演奏方式，在影片的無數場景和畫面中交替呈現，管弦樂伴奏、主奏、合奏和變奏，單種管弦樂器和鋼琴的獨奏、伴奏及交叉演奏，具體如小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，八音琴、黑管、長笛，古典吉他、薩克斯等樂器，分組配器，變換演奏，主干旋律以及多樣的和聲、復調，甚而是一兩個和弦，單音符串和連音，形形色色、林林總總，組成比較繁復的音樂結構，猶如勝過人物臺詞的又一種影片臺詞——通俗多解的音樂臺詞，發揮著對影片切題定調和釋義、補題助解和細節過渡的功用。它們濡染著人物、環境和情節，調控著各種情緒狀態下的細節語感，關聯顯示出多層的場景語義與深層的心理語義。它們給予受眾以至情至愛，至真至性的細切感受，浸心入魂，感化著受眾的心理情緒，強化了受眾的觀賞效果，同時也增進了演員的表演力和影片的綜合表現力。
 
　　現代電影的藝術表現方法多樣，并非所有杰出的影片一定要有原創音樂相配，檢驗電影配樂對于一部影片價值的功用如何，可以剝離消除其中的配樂，對有無配樂的影片觀賞效果加以鑒別，即可得知答案。在一些印度影片里常見那種載歌載舞的插入音樂、填充音樂，在一些國產影片里常見那種煽情音樂、意識形態音樂，往往是敷著于人物和情節的皮下組織，對影片主題的表義會有些表層的影響，但對影片的內在品質無關緊要。相對而言，《天堂電影院》以古典浪漫主義為主情調的系列配樂，是人物動靜脈和情節脈管中的血液，滲透到影片的毛細血管、神經元和細胞里，與人物語言、畫面語言相浸染交融，形成多維環繞的視聽覺語言系統，與影片的情節和細節互動互感，調控著影片的語境氣氛。如果失去這些經典配樂的血液，難以想象《天堂電影院》的觀賞效果和藝術價值會受到怎樣的影響，也許影片將陷入半失語和半散架狀態，甚而導致影片生命力的消亡。

　　[結語]
 
　　《天堂電影院》的主題音樂、愛情主曲，以及苦難分曲、成長分曲和襯連曲，交織著朵朵與家庭、朵朵與教堂及神父、朵朵與電影院及艾弗萊多、朵朵與艾蓮娜四條情節主線，形成彼此相關、確定性表義的立體交叉的影片語言結構，內含彈性的分隔空間，用于主旨語境的起承轉合。所有這些配樂，一方面成為影片離不開的音樂臺詞，濡染人物的心理情緒，營造細節氛圍，推動情節發展；另一方面，它們自身的語感、語義系統又具有多解的不確定性，也可以獨立存在，組構成純音樂。
 
　　如果說《天堂電影院》的魅力價值中多有配樂的滋補成分，那么有些地方存在音樂語言的過度傾吐，便顯出某些過度抒情的流俗征象，致使一些細節畫面的含蓄度不足，有些塞人耳目的負面感覺。無論怎樣對照《天堂電影院》來解釋配樂的語義和功用，都不如以純音樂的方式，將所有的配樂從影片中抽離獨立出來，作技術性的緊縮或延展，組構成一部完整的“生命之愛”的管弦樂頌曲。愛在人間，與響徹天堂的圣樂同在。