2020年11月10日下午，在秋景旖旎的北京建筑大學大興校區，來自校外不同領域的詩人朋友與本校詩友共同參加了“城市詩歌研究座談會”，從不同角度探討城市詩歌的過去、今天和未來，為城市詩歌的發展把脈助力。會議由北京建筑大學教授，云水音文化工作室負責人云水音（賈榮香）主持。 　　座談會之前，詩人們參觀了中國建筑師作品展示館展示的“七城之詠——云水音詩·文·攝影”展，然后參觀了校園建筑以及云岡石窟18窟1:1復制佛像等景觀，由北京建筑大學文化發展研究院的畢瀚文老師傾情講解，詩人們近距離感受城市的詩意和建筑的詩意。 　　“城市詩歌研究座談會”是本次活動的重頭戲，安排在校園四合院的主會議室。校工會劉艷華常務副主席首先代表學校歡迎詩人們的到來，希望詩人們為我們的校園建筑題詩賦詞，也希望校內詩人與校外詩人加強合作，開闊視野。云水音闡述了本次座談會的初衷，作為建筑大學人有義務為城市詩歌盡力，作為詩人有責任為城市詩歌盡心，云水音文化工作室便是連接二者的橋梁。城市在發展，城市詩歌也需要發展，詩人的思想也需要發展。
 
　　中國文學館研究員、世界詩人大會中國辦事處主任北塔，作家網總編、世界詩人大會中國辦事處副主任冰峰、《鳳凰周刊》主筆葉匡政、《詩刊》社中國詩歌網總編金石開，漢語詩歌資料館館長世中人等嘉賓分別暢談了自己的觀點和見解。 　　詩人北塔首先肯定了“七城之詠——云水音詩·文·攝影展”有新意，內容豐富，形式多樣（有攝影，詩歌甚至書法，顯現了作者的多才多藝），可以命名為“賈氏風格”，同時肯定了詩人云水音腳踏實地的修學作風。關于城市詩歌他認為自古有之，面對現代化大都市的現代意象詩人缺乏有力的大手筆，應該用現代主義的手法去表現城市的方方面面，包括痛苦，無助與擠壓，這些都在他自己新出版的都市題材個人詩集《巨蟒緊抱街衢——北京詩選》中有所表達。他還認為在中國現實社會語境中，城鄉二元之間的對立矛盾裂縫和對流融合并存，為詩意的生長提供了更大的可能性。
 
　　詩人葉匡政從自己的經歷談起，和城市有很深的淵源，上世紀90年代出版的《城市書》是對現代城市進行思考的較早文獻。他認為世界歷史是關于城市的歷史，城市就在我們身邊，有它的荒廢，有它的私密，有它的自由。
 
　　詩人金石開認為本次座談會非常有意義。城市的靈魂是建筑，城市詩歌并不僅僅是將大廈工廠立交橋等城市元素加入詩歌意象，而是用詩歌的形式抒寫城市文明的精神內涵。當我們談起城市文明，就情不自禁地設定了一個對立面，鄉村文明。鄉村文明不僅是傳統詩歌的主題，也形成了傳統詩歌的審美標準：和諧，圓潤，優雅，完美無瑕。其弊端主要體現在我們會自動屏蔽生活中不符合“詩意”的那部分，將鄉村過度理想化，實際上嚴重遠離了生活的真實性，由此產生的情感也會有些過于扭捏作態而難以引起現代人的共鳴。傳統的“鄉愁”有病態的嫌疑，可能僅僅是生活在城市文明的人對搖籃般安全舒適生活的一種渴望。而城市生活的奢華、不確定性難以回避，會在詩歌中呈現傳統詩歌嚴重遮蔽的那部分真實生活狀態。有專家將詩歌的現代性歸結為頹加蕩、訛而新、互文性和斷續性四個特征，城市文明的方方面面都體現出詩歌的現代性。詩歌的現代性本身就萌發于城市文明，更會在城市文明的繁榮中形成穩定的審美標準。 　　北京建筑大學詩人何其鋒重點強調了“真實”兩個字。城市是歷史的推動者，城市的發展若不便用日常語言表述，就用詩歌表達，但一定要有真情實感，否則詩歌便沒有了靈魂。
 
　　詩人冰峰（趙智）認為大部分城市由鄉村演變而來，城鄉的主要外貌區別是高樓大廈和低矮建筑，低矮建筑離土地更近，更接近自然，更顯親切。而高樓大廈則是由鋼筋水泥和諸多現代建筑材料構造而成。由于建筑形態的區別，人們的情感和生活方式也發生了很大改變。高樓里居住的人群龐雜，種族、國籍、籍貫、民族、宗教信仰等千差萬別。一座大樓里居住的人即使有少許來往，也比較少見。他提到他家對門住著什么人幾乎一無所知。而鄉村則不同，鄉里鄉親沒有不認識的。由此給城市詩歌和鄉村詩歌在情感、意象、思維方式等方面帶來巨大的“人性變遷”，人們離泥土越來越遠，離虛擬世界卻越來越近。人們除了制造出實體的高樓大廈，還創造出了虛擬的互聯網，工業文明和科技文明讓人類的生存方式和生活方式徹底改變了，人越來越不像人了，有點像機器或移動的肉體。人的改變，必然造成詩歌的改變，今天談論“城市詩歌”的話題也就合情合理，具有社會意義了。就建筑而言，建筑和詩歌在審美上是一致的，詩歌也講究建筑之美，否則詩歌為什么要分行？還要有字句、標點符號和空格的使用？城市的現代建筑有全新的審美表現，有些造型在力學功能上毫無意義，只為了達到審美效果。冰峰認為，“七城之詠”展覽有情懷，有創意，在詩歌和建筑之間開創了一條互動的先河，建議在此基礎上加以完善和促進系統化、主題化，使之更具有審美價值和學術價值。北京詩社也可以借鑒其方法，在設立主題寫作的同時，增加一些建筑和風景圖片，讓詩歌更加生動，讓畫面更有詩意。同時，也希望北京建筑大學能夠系統地出版一套“詩歌建筑”的圖書，讓文學藝術和建筑審美有一個互動的全新的學術呈現。 　　接著，北京詩社社長楊超介紹了北京詩社在城市詩歌方面的成就，該社已經對北京的30多個地標建筑采風，作詩幾百首，做到走北京、看北京、寫北京，甚至包括北京小吃。
 
　　北京建筑大附屬中學辦公室主任、詩人吳富國就個人體驗談到寫詩的感受，詩作多是一種反思、逃避甚或困惑。他提出一個思考點：城市詩歌是城市人所寫的詩，還是所有揭示城市的詩？他對“七城之詠”展開展的情景記憶猶新，感到了展覽中體現出的比較文化味道。
 
　　詩人劉劍認為城市是一種載體，記錄著過去、當下和未來。現代城市受到諸如互聯網的影響，從物理城市走向智慧城市，詩人應該用新視角更新城市詩歌。他提出“詩歌是一種幸福”的觀點。
 
　　詩人汪文德在上世紀80年代就發表了關于圓明園的詩，他提到了母親的一句話“夢沒有丟”，支撐他在詩作的道路上從未停止。建筑是城市的音符，詩歌是靈魂的音符，二者的完美結合就是城市詩歌該有的模樣。
 
　　北京中國鳳凰國際發展有限公司“柒布了”品牌創始人、詩人阿B從建筑和服裝的相關性談起，她認為服裝裝點了人，建筑裝點了城市，服裝是移動的建筑，建筑是靜止的服裝。服裝為載體可以呈現服裝與城市的關聯。她建議之后的城市展覽可以把服裝和建筑相互結合，在攝影、詩、文的基礎上，增加反映城市的服裝展示。
 
　　北京建筑大學詩人楊舉提到詩歌的自由精神，詩歌要本真，不能有功利色彩，要有個性，做自己的王。他認為詩人要善于捕捉自己的情感，讓讀者產生順暢的波動。他例舉了多位詩人的詩作，包括波德萊爾的《惡之花》，思考中國的城市詩歌是否也可以如此呈現。
 
　　首都師范大學的后起之秀詩人蘇瑾認為我們是棲居于城市里的詩人，也住在詩意里，具有一定的感知力，從而構成有味道的詩。詩意需要作者和讀者共同完成，共同感受。城市需要詩人用眼睛捕捉圖像，寫下了就是城市詩歌。作為詩人，試圖在詩歌里展現一種意識:“把詩歌作為一種生活方式，把詩歌作為一種對自我生命的解答載體”。居住的城市太大了，大如一個文本的隱含空間，藏著專制、藏著苦難、藏著悲劇；也很小，小如一首詩，詩人就在詩意的呼喊中陶醉了。
 
　　詩人王暢藝認為建筑是心靈的溝通，她在和校園建筑進行了心靈的溝通后，即興賦詩一首《鑄就》:
 
　　一花初冬迎霜葉，一草寒土綠檀馨。
　　一石壘筑巢院夢，一木搭支古今情。
　　一瞳深藏智慧根，一心鑄就城市芯。
 
　　北京建筑大學詩人董軍教授提出可以換個角度看問題，人類從鄉村走向城市，文明進步到一定程度又向往鄉村，向往鄉村本身就是進步。城市有消極的一面，也有積極地一面，具有多樣性、復雜性，但都是創作的源泉。詩人可以廣開思路，比如他自己從事橋梁，可以結合古橋、公交、地鐵等思考城市。
 
　　詩人世中人對中國城市詩歌的發展具有嚴謹的考證性，他公布了關于城市詩歌研究的部分歷史資料，比如提到最早的中國城市詩歌研究所，還提到多部關于城市詩歌的早期作品：1968年出版的《城之夢》，1987年出版的《城市人》，上世紀90年代出版的《城市書》等。他還提到一個特殊群體打工詩人對城市詩歌的貢獻，他們離開農村到城市打工，農村人對城市的感受完全不同于城市人。他提到的另一觀點是城市化過程中人們的觀念發生了轉變，勢必帶來城市詩歌的轉變。
 
　　詩人們意猶未盡，座談會在熱烈的討論中結束。 　　參加會議的還有西安交通大學人文學院裴春芳研究員，土木學院劉小紅高級工程師，云水音文化工作室秘書杜苗副教授，云水音文化工作室詩歌文化部部長王雋老師和北建大附中張鳳云老師。
 
　　最后，云水音表示云水音文化工作室將依托北京建筑大學努力創建平臺促進城市詩歌的發展，工作室計劃出版專門針對城市詩歌的詩集，屆時將邀請相關專家參與工作室的詩集編審工作，制定標準，嚴格把關。她認為本次城市詩歌研究座談會只是一個開始，未來的探索之路還很長，比如如何把握機會設立城市詩歌研究機構，如何籌辦城市詩歌高級別論壇，如何和外界廣泛交流凝聚力量。
 
　　本次活動由北京建筑大學文化發展研究院、人文學院云水音文化工作室和校工會合作主辦，世界詩人大會中國辦事處協辦。由于處于疫情特殊時期，會議舉辦過程中得到保衛處等部門的大力支持。