楊海龍導(dǎo)演作品 全男班再度歸來

        舞蹈劇場《姽婳》11月北京首演
 
 
楊海龍 舞蹈劇場作品《姽婳》
 
        是非真假難辨
        佛魔善惡一念
        世間諸般求索
        莫如姽婳笑靨
 
        舞蹈劇場《姽婳》由古典名著《西游記》之“三打白骨精”而來，向至深的人性探尋而去。“姽婳”二字既暗喻“心魔”若有似無的變化形態(tài)，又諧音“鬼話”，以錯亂怪異的謊言類比人物內(nèi)心的喁喁私語。
 
        作品并不致力于還原原著的故事情節(jié)，而是以其中筆墨最少的“沙僧”為視覺切入點，著眼于人物“內(nèi)部矛盾”及“心理邏輯”。以仿佛“局外人”的視角漸入，從顯而易見的“果”出發(fā)，層層剝繭抽絲找尋最初的“因”。
 
        舞蹈劇場《姽婳》是青年舞蹈家楊海龍繼《畫皮》之后，執(zhí)導(dǎo)創(chuàng)作的“全男班系列”的第二部作品。一場糾纏于『自我』與『他人』之間的神秘舞臺藝術(shù)對話。
 
 
楊海龍

        青年導(dǎo)演、舞者、制作人，因其打破性別概念的表演創(chuàng)作風格，被媒體譽為京城三大“名旦”。近年來開始嘗試獨立創(chuàng)作。導(dǎo)演作品：《莎樂美》、《希•夷》、《進化論》、全男班舞劇系列《畫皮》《姽婳》等。代表作：《警幻絕》、《幻茶謎經(jīng)》、《人之初》、《驚夢》、《空間日記》等。舞劇《希•夷》獲第二界“丹尼獎”國際舞臺表演藝術(shù)評委會特別大獎提名，第十屆中國藝術(shù)節(jié)“群星獎”編導(dǎo)金獎。舞劇《畫皮》入圍第十七屆上海國際藝術(shù)節(jié)委約創(chuàng)作，2015、2016年度國家藝術(shù)基金舞劇資助項目，2015年度中國新創(chuàng)舞劇票房十強，獲得北京市文化局舞臺藝術(shù)獎勵扶持資金。曾與多位國外藝術(shù)家合作，創(chuàng)造出了令人印象深刻的舞臺視覺畫面，在不同形態(tài)的表演空間里不斷地進行著跨界的嘗試。
  
        全男班再度歸來
        舞蹈劇場《姽婳》重述“三打白骨精”
 
        2015年，楊海龍創(chuàng)作的舞劇《畫皮》以全男班陣容艷驚四座，將一則哀婉魅惑的聊齋故事，以當代人的視角進行了全新解讀。時隔兩年，延續(xù)了對“心魔”命題的細密剖析，楊海龍選擇了古典名著《西游記》中的經(jīng)典故事“三打白骨精”，期望能夠在為人所熟知的取經(jīng)故事中，發(fā)現(xiàn)人性的迷失。
 
        與之前偏向于女性視角的《畫皮》不同，取材自“三打白骨精”的《姽婳》從師徒四人的關(guān)系設(shè)定上，就是一部“男性化”的作品。其中唯一的女性角色白骨精，也因其變幻莫測的形象，而具有了更多的“性別不確定性”。
 
        從《畫皮》到現(xiàn)在的《姽婳》這兩個戲之間看似有很多必然和偶然的聯(lián)系，這對我來說更多取決于一種自然的接受，為什么再次啟用全男班？我想這是作品在創(chuàng)作一種風格，表達一種思想，營造更多想象空間。我并不刻意關(guān)心舞蹈動作的創(chuàng)新。我更沒有糾結(jié)于我哪個動作新不新，這并不能成為這部作品創(chuàng)作中最大的糾結(jié)點，我的動作可能提煉出來是中國民間舞，這個動作是中國古典舞或者是芭蕾舞，也許還有啞劇動作，對我來說，只為我想傳達的東西服務(wù)。我不研發(fā)動作，我要找的是我想表達的點，角度，這是我的創(chuàng)作沖動。每個人都會通過自己身體的一種經(jīng)驗和反應(yīng)來總結(jié)出自己的一套規(guī)律，方向和模式。我找到了一個最適合我的最舒服的方式，就這樣逐漸形成我的方式。
 
        作為中國本土的經(jīng)典大IP，“西游記”以及“三打白骨精”在數(shù)百年來已經(jīng)觸發(fā)過太多種不同藝術(shù)形式的改編和重構(gòu)。對于觀眾而言，這是個耳熟能詳?shù)念}材，有著先天的角色性格和故事結(jié)構(gòu)優(yōu)勢；對于楊海龍來說，如何以舞蹈劇場的方式來實現(xiàn)另一種“破題”，則是“三打白骨精”是否能被重新理解的關(guān)鍵。
 
 

        姽婳亦是“鬼話”
        白骨如鏡，照出師徒各懷鬼胎
 
        “三打白骨精”，只寥寥五個字，就講完了整個故事。
 
        這樣的直白和實在，儼然和舞蹈的抽象產(chǎn)生了一些沖突。于是乎，楊海龍選擇了“姽婳”二字作為新作的劇名。
 
        “姽婳”原意形容女子體態(tài)嫻靜美好，本劇卻獨特地由全男班班底演繹。與此同時，兩字又取了“鬼話”的諧音，暗示了劇中潛藏的謊言、怪異和變化多端之意。劇中的線索角色“白骨”，抽離了性別的限定，永不見光依然綻放，幽怨動蕩如同鏡子一般映照出師徒四人不可示人的心懷鬼胎，也因此與劇名呼應(yīng)，延續(xù)了舞劇《畫皮》的鬼魅迷離氣質(zhì)。
 
        劇中人物仿佛在彌漫大霧中行走，所見所聞均難以定義為“真”；然而人人畢竟活在自己篤信的世界里，所思所想皆不愿承認為“假”。編者將人性的極端交于舞者盡情演繹，而將對本質(zhì)的探尋交由觀者自行想象，因為對于真相，人們往往會本能地選擇自己相信的答案。
        如果耳聽為虛，眼見不實，你我能否沖破迷障、一笑釋前嫌？


 
        流傳了400多年的“三打白骨精”故事，
        這一次的主角終于變成了沙僧。
 
        當然，讓一個高頻臺詞是“大師兄，師傅又被妖怪抓走了”或者“師傅，大師兄/二師兄說得對”的人，重新講述三打白骨精的故事，似乎也有些勉為其難。
        如果你玩兒過“殺人游戲”，那么這一局三打白骨精，沙僧就是那個審判者。
        就讓他作為第一視角，帶著我們重新打量這個熟的不能再熟的取經(jīng)故事。

 
 
        不是超級英雄，亦不能好吃懶做
        《姽婳》說“沙僧”才是大多數(shù)人的庸常生
 
        小時候，總是崇拜孫悟空的神通廣大和英雄氣概；長大了，又漸漸懂了豬八戒的貪婪欲望和油滑世故。
 
        待到步入社會才發(fā)現(xiàn)，極少數(shù)人是光環(huán)籠罩的超級英雄，想要不管不顧、貪圖享樂也并非易事，大多數(shù)人只能是是刷不出存在感的“沙和尚”。
 
        在《姽婳》中，白骨精的出現(xiàn)如同“心魔”，讓師徒四人卷入了充滿猜忌與誤會的漩渦。與個性鮮明的孫悟空和豬八戒不同，面目模糊的沙僧是一個難以刷出存在感的角色。三打白骨精的過程中，沙僧所暴露出的逃避、糾結(jié)和妥協(xié)，讓他擁有了更多旁觀者的“無為”色彩，也影射了當代人生活中的庸常。


 
        當抽象形體遇見具象故事，
        現(xiàn)代舞會如何表達《西游記》？
 
        借由現(xiàn)代舞肢體概念性的抽象表達,打破大家固有對原著的認識，音樂、舞美、服裝、人物造型脫胎于原著，保其魂魄精華，探索對名著的另一種解讀的可能性。其實更是在探究現(xiàn)實生活中人與人的關(guān)系、人與自我的關(guān)系，通過正確地面對和處理“欲”探索與自己、與彼此和解的可能性。
 
        當語言無法自由表達，人與人之間應(yīng)該如何溝通？
        如果肢體本身具有超越語言的能力，那么現(xiàn)代舞為何讓人覺得晦澀難懂？
        《西游記》的“三打白骨精”是人人耳熟能詳想的故事，即便舞者以肢體作為概念性敘事的途徑，觀眾對《西游記》的既有印象大概也會和創(chuàng)作者的意圖產(chǎn)生新的沖突。習以為常的存在，恰是最讓人生疑的盲區(qū)。
        除了美，人的身體理應(yīng)還有更多選擇。


 
        黑白灰取代錦斕袈裟
        《姽婳》帶來暗黑風“西游記”
 
        《西游記》中的唐三藏，身披錦斕袈裟，上嵌七寶，光彩非凡。
        孫悟空的虎皮裙，亦是紋路斑斕，觀之炫目。
　　舞蹈劇場《姽婳》，讓一切都變得截然不同。
　　以黑白灰為主色調(diào)的師徒服飾，不僅跳脫了《西游記》的配色，在服飾風格上也選擇了突破：立體而棱角分明的剪裁，夸張而戲劇化的設(shè)計，讓唐僧師徒四人凸顯出不同于以往的“冷硬”質(zhì)感，為心魔的生發(fā)做足了視覺鋪墊。
 
　　此外，《姽婳》對于暗黑風格的強調(diào)，讓舞臺呈現(xiàn)出一種沉郁、寂寥的獨特意象，除了白骨精出場的陣陣陰風，也時刻流露著取經(jīng)路上與心魔囚斗的復(fù)雜情緒。


 
　　將熟悉的故事拼貼成陌生的主題
　　傳統(tǒng)&現(xiàn)實結(jié)合
 
　　傳統(tǒng)的西游故事，是非黑白分明，妖魔神鬼各行其道。舞蹈劇場《姽婳》所解讀的“三打白骨精”，卻以近乎于蒙太奇的手法，將一些熟悉而碎片化的場景重新拼貼，以表達全新的主題。
 


　　變形、雜糅
 
　　“舞蹈劇場不一定要展現(xiàn)美，也不需要講述一個連貫的故事”，楊海龍在創(chuàng)作出舞劇《畫皮》之后，在舞蹈劇場《姽婳》中又將形式往前推了一步。在舞蹈劇場里，觀眾可以看到各種形式的舞蹈以及它們的變形，同時雜糅了許多生活化的行動——演員講話、唱歌，甚至運用啞劇的技法。
　　人生從不缺乏磨難和坎坷，人生中有很多事情一眨眼就過去了，世界似乎不太會因此而改變。而那些經(jīng)歷的事情和體驗卻會有著微妙的變化。就像這次作品完全就是一場路在腳下的“裸奔”，我想看看它會對我自己產(chǎn)生什么樣的變化......
 

　　心魔難解
　　觀《姽婳》照見五蘊皆空
 
　　從舞劇《畫皮》到舞蹈劇場《姽婳》，“心魔”一直是楊海龍貫穿于作品中的主題。如他所言，“心魔是我這個階段時常感受到的困擾。我們生活在一個情緒濃烈的時代，每個人都游走在針尖麥芒之上。或許也正是因為如此，我才尤其渴望解除心魔，回歸寧靜。”
 
　　世間一切事物都由五蘊和合而成，一個生命個體，亦是五蘊和合而成。色，受、想、行、識，所謂五蘊幾時物種不同的聚合。五蘊之外，不存在獨立的“我”或者永恒不變的主體。世間所言之我，僅是五蘊暫時和合，“我”并不存在。
 
　　于是，唐三藏的取經(jīng)路依舊要走下去。人生從不缺乏磨難和坎坷，唯有放下執(zhí)念，才能繼續(xù)前行。這說的不只是經(jīng)歷了“三打白骨精”的師徒四人，也是大多數(shù)人面對生活險阻的一種正面態(tài)度。


 
　　票務(wù)代理：大麥網(wǎng)
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　　全男班舞劇系列之《姽婳》
　　楊海龍導(dǎo)演作品
 


　　【北京】站
　　演出地點：北京9劇場二層行動劇場
　　演出時間：2017年11月10日，11日
　　票價信息：VIP 580 380 280 180 100 80（學生票）
 
 
　　【廈門】站
　　演出地點：廈門滄江劇院
　　演出時間：2017年11月18日 19:30
　　票價信息：VIP580 380 280 180 80 600（380*2） 450（280*2）
　　訂票熱線：0592-6808890/6808990
 
　　86分鐘（無中場休息）
 


　　主創(chuàng)團隊
 
　　原著：吳承恩
　　導(dǎo)演：楊海龍
　　制作人：楊海龍
　　編劇：徐珺蕊
　　主演：牛俊杰、張超、姜巍、李斌、徐一鳴、馮彥勛、楊海龍
　　舞美設(shè)計：龔勛
　　燈光設(shè)計：劉恒志
　　造型設(shè)計：王嘉
　　服裝設(shè)計：和曉欣
　　音樂作曲：方響組合
　　舞臺監(jiān)督：李巖
　　劇照拍攝：王徐峰
　　平面視覺設(shè)計：劉仙臨、侯靜、楊海龍
　　策劃：劉峙男
　　執(zhí)行制作人：徐家元、郭俊呈
　　舞劇志愿者: 涂斯予、歐陽風華
　　視頻剪輯：楊海龍
　　排練場地支持：
　　北京市紫竹橋廣源大廈二層（芭蕾世家）培訓中心
　　鐵皮屋（北京）文化
　　出品機構(gòu)：楊海龍工作室 、北京天美晟文化藝術(shù)傳播有限公司
 
來源：楊海龍藝術(shù)工作室供稿