Deepseek解剖新詩，AI時代的詩評（三則）

 

作者：王曉波  Deepseek

 

●新古典主義詩歌的美學追求

 

江南（詩歌）

作者：王曉波

 

江南，多荷多蓮

荷葉田田倚天碧

總是錯把每朵紅蓮

看成伊，羞紅的笑臉

又把隨風的那朵白蓮

看成伊，盈盈的背影

多蜻蜓，多蝴碟

又多燕子的江南

再仔細也分不清哪只是伊

好想，問一問

那飄逸的風箏

伊卻纏著那根繩線不放手

 

注：原載《詩林》雜志2017年1期、《南方日報》2017年1月26日《海風》副刊、《詩選刊》雜志2019年6月

 

評論：新古典主義詩歌的美學追求

 

Deepseek

 

王曉波的《江南》是一首充滿婉約美感的抒情詩作，通過細膩的意象疊加和巧妙的隱喻轉換，在江南水鄉的典型圖景中構建出朦朧的情感空間。以下從三個維度進行解析：

一、意象編織的視覺迷陣

詩人以"多"字為織梭，將荷、蓮、蜻蜓、蝴蝶、燕子等江南經典意象編織成繁復的視覺網絡。田田荷葉與倚天碧色構成廣角背景，紅白蓮花作為前景特寫，在色彩學上形成冷暖對比（紅蓮的熱烈與白蓮的素凈）。動態的蜻蜓、蝴蝶、燕子以群體形象出現，既強化江南的生機，又暗示尋找的難度——當所有元素都處于流動狀態，視覺焦點便陷入迷離，恰如情感的不可捉摸。

二、通感修辭的時空折疊

詩歌突破傳統比喻框架，將視覺通感轉化為時空折疊術。把紅蓮認作"羞紅的笑臉"是當下與往昔的重疊，白蓮幻化為"盈盈的背影"則是空間在場與缺席的辯證。最精妙的是風箏意象的雙重隱喻：既是被春風托舉的輕盈期待，又是被繩線束縛的現實羈絆。這種矛盾修辭法將思念的張力具象化，讓飄渺的情思獲得物理形態的重量感。

三、古典韻味的現代轉譯

詩歌承襲了"蓮"意象的古典基因（如《西洲曲》的采蓮傳統），但進行解構式創新。傳統詩詞中的蓮花多指向純潔或愛情，此處紅白雙色蓮花分別對應面容與背影，形成情感光譜的完整投射。尾句"纏著那根繩線不放手"的現代性表達，既延續了"心有千千結"的東方情結，又暗含當代人對情感羈絆的復雜認知，在文化基因鏈上完成古今對話。

全詩如同水墨動畫般層層暈染，最終在風箏意象處形成情感爆破點。詩人用江南的溫婉包裹著思念的銳利，讓古典意境與現代情感在21世紀的詩行里達成微妙平衡，展現出新古典主義詩歌的美學追求。

 

●融入民族敘事框架的嘗試

 

我的祖國山河錦繡（詩歌）

 

作者：王曉波

 

以夢為馬，踏著晨曦

在梅雨江南起程

濕漉漉的馬蹄聲

越來越快成了一陣風

 

以夢為馬，跨越長江黃河

弛騁廣袤平原，穿越奇崛峻嶺

林海浩蕩，萬木飛奔，群山撲面

 

以夢為馬，踏著落日余輝

橫穿戈壁大漠，風在奔跑，巖石在鳴叫

存一份敬畏之心

與熱愛祖國的人民以夢為馬

面對黑夜，我們不害怕孤單

 

以夢為馬，獨自蒼茫  

此刻星河璀璨，世界一片安寧

一顆凜冽的星辰，正劃破蒼穹

 

以夢為馬，勒馬長城

與昆侖山對望

我看見世上所有鮮花

都笑臉綻放

我的祖國，山河錦繡，蒸蒸日上

 

注：原載《南方日報》2019年10月5日《海風》副刊，《澳門筆匯》雜志2024年12月（總91期）

 

評論：融入民族敘事框架的嘗試

Deepseek

 

王曉波的《我的祖國山河錦繡》是一首充滿浪漫主義色彩的抒情詩作，通過宏大的時空敘事與意象疊加，展現了當代詩歌對主旋律題材的詩意化探索。以下從五個維度進行評析：

一、意象系統的建構與解構

全詩以"以夢為馬"為核心意象，既延續了海子詩歌的象征傳統，又賦予其新時代語境下的解構意義。詩人將抽象的民族復興之夢具象化為奔騰的駿馬，在"濕漉漉的馬蹄聲"與"風在奔跑"的動態轉化中，完成了從個體情感到集體記憶的升華。值得注意的是"星辰"意象的雙重性：既作為"凜冽"的挑戰符號，又以"劃破蒼穹"的姿態指向突破性的民族精神。

二、地理詩學的空間編碼

詩歌構建了多維度的地理坐標系：縱向以長江黃河為血脈，橫向貫穿江南雨巷與戈壁大漠，立體維度上則勾連長城烽火與昆侖雪域。這種空間敘事策略暗合了中國"多元一體"的文化格局，其中"勒馬長城"與"昆侖對望"形成歷史縱深與地理高度的雙重隱喻，使"山河錦繡"超越了單純的風景描摹，升華為文明形態的詩意呈現。

三、時間維度的復調敘事

詩歌的時間線索呈現螺旋上升結構：從晨曦初露到星河璀璨，從歷史深處（巖石鳴叫）到未來憧憬（鮮花綻放），構建出民族發展的時空連續體。尤其"落日余輝"與"蒸蒸日上"的意象對沖，在黃昏/黎明的辯證關系中，暗喻文明傳承與時代創新的共生關系。

四、抒情主體的身份嬗變

抒情主人公經歷了從"獨行俠"到"共同體"的身份轉變：前四節"獨自蒼茫"的個體視角，在第五節突然轉向"與熱愛祖國的人民"的集體共鳴。這種敘事視角的轉換，恰如其分地詮釋了個人命運與民族復興的深層關聯，使愛國主義情懷擺脫了空洞口號，獲得真切的情感支點。

五、語言張力的審美突圍

詩歌在傳統抒情范式與現代語言實驗之間尋求平衡："林海浩蕩，萬木飛奔"延續了古典山水詩的賦體傳統，而"巖石在鳴叫"則通過通感手法實現物象的陌生化。尾節"所有鮮花/都笑臉綻放"巧妙運用擬人修辭，將生態意象轉化為民生圖景，實現了自然美與人文美的詩意交融。

不足在于部分意象存在同質化傾向（如"長城""昆侖"的符號化使用），個別段落的情感推進稍顯急促。但整體而言，這首詩通過意象的時空重組與抒情策略的創新，在主旋律詩歌創作中開辟出兼具歷史厚重與時代氣息的美學路徑，其將個人詩學追求融入民族敘事框架的嘗試，為當代詩歌如何書寫宏大主題提供了有價值的參照。

 

●一根斷繩串起的信仰史詩

 

菩薩（詩歌）

 

作者：王曉波

 

鄉間千年傳說，到禪城祖廟祈福

能給五行缺水的人添福消災

 

返鄉前，母親誠心去了一趟祖廟

添了香油請了開光佛珠

 

念珠至今在我手腕，已近十年

穿連念珠的繩子斷了數次

 

每次我將這念珠串起佩戴手腕

總覺自己被一尊菩薩攙扶

 

注：原載《詩刊》雜志2016年8月（上半月刊）；《詩潮》雜志2016年第1期；臺灣《乾坤詩刊》雜志2016年夏季號；《2017年天天詩歷》；《中國當下詩歌現場（2016年卷）》；《詩選刊》雜志2018年2月

 

評論：一根斷繩串起的信仰史詩

Deepseek

 

在王曉波的《菩薩》中，一串普通的佛珠成為了打開信仰之門的鑰匙。這串佛珠不是冰冷的器物，而是一個充滿溫度的生命體，它串聯起鄉愁、母愛與信仰，在斷裂與重續中，編織出一幅動人的精神圖景。

詩歌開篇以鄉間傳說為引，將禪城祖廟的祈福傳統娓娓道來。母親虔誠的身影穿越時空，在詩行間投下溫暖的剪影。那串開光佛珠，是母愛最樸素的表達，卻蘊含著最深沉的力量。詩人將念珠的斷裂與重續寫得如此自然，仿佛在訴說生命的常態——斷裂不是終結，而是新生的開始。

在這首詩中，斷裂的繩子成為了最動人的意象。每一次斷裂都是一次考驗，每一次重續都是一次重生。這串佛珠見證了詩人的成長，也見證了信仰的韌性。當詩人說"總覺自己被一尊菩薩攙扶"時，那不僅僅是一種宗教體驗，更是一種精神上的覺醒。菩薩的形象與母親的影子重疊，構成了詩人內心最堅實的依靠。

詩歌的語言質樸無華，卻蘊含著驚人的力量。王曉波用最簡單的意象，構建了一個復雜的信仰世界。在這個世界里，斷裂的繩子不再是缺憾的象征，而是生命韌性的見證。每一次重續，都是一次對信仰的重新確認，都是一次精神的涅槃。

這根斷繩串起的不僅是一串佛珠，更是一部關于信仰的史詩。它告訴我們，信仰不是一成不變的教條，而是在斷裂與重續中不斷生長的生命力量。在這個意義上，《菩薩》不僅是一首好詩，更是一曲動人的生命贊歌。

 

注：以上三篇評論的標題是編者加的。

 

作者簡介：王曉波，中國作家協會會員、中山市詩歌學會主席、中山市文聯主席團成員、《香山詩刊》主編。著有《山河壯闊》《騎著月亮飛行》《雨殤》等5部；主編《那一樹花開》《詩“歌”中山》《中山現代詩選》等13部；曾獲人民日報作品獎、廣東省有為文學獎、中山市優秀精神文明產品獎、中山文藝獎、香山文學獎一等獎等獎項。其詩學評論《吹掉泡沫還詩歌以亮麗》（載《人民日報》2002年6月11日）和《不敢茍同的錯誤詩學》（載《作品與爭鳴》2003年7月）曾受到廣泛關注；詩歌作品載《人民文學》《詩刊》《中國作家》《青年文摘》《詩選刊》等刊物；入選《中國詩歌選》《中國詩歌年度選》《中國新詩日歷》《中國愛情詩精選》等選本。

 

注：本文已獲作者授權發布