純貴坊酒業
說實話，讀中洋老師的作品心里總有一種忐忑感，唯恐才疏學淺而無法領悟和感知作品中豐富的知識內涵和深邃睿智的種種思考。作者脫離甜俗、凸顯個性審美風格的創作思維模式和作品中彰顯的無聲呼喚、吶喊及通透的靈思妙想，使我對其作品倍加崇尚及愛之切切，即便跟隨作品于艱澀的哲思中憂郁徘徊、輾轉反側，也樂此不疲。伴隨賞讀的過程，作者傾注全部精力寫作的那份艱辛與苦澀，令我不能不為之動容，因為《伊蘇爾小站》是中國文壇罕有其匹的一部重在闡釋人物心理的“心理現實主義”的杰作，正如中洋老師自己所說——“那是一個相當痛苦的自我蹂躪的過程。”“一個好作家寧愿被理解，而不是被贊嘆，他們不是為那些刻薄的過于好斗的讀者寫作的?！蹦岵蛇@句話道出了所有作家們的心聲，一個讀者的理解確實是對作者最好的心靈慰藉。
回顧自己讀過的許多長篇小說，這部45萬字（上、下冊）的《伊蘇爾小站》算不上最長一部，然而卻是我讀起來最累的一部。一個“累”字也許最能體現作品的厚重度和讀者的專注度。是的，如果不專注、不用心地去品讀，去咀嚼，去揣摩，去思考，就無法讀得進去，就無法欣賞作者熬盡心血所呈現的文學藝術之美，為此也難以更真切更準確地領悟作品那些深蘊的知識性、哲學性和創新性所給予人們的啟示和思考。作為一個的讀者，能專心讀完一部作品，并把讀后的真實感受寫出來，旨在回饋作品帶來的感動、感知和感悟，如能給更多讀者欣賞《伊蘇爾小站》增加一個視角，亦為我所希望的。
個人認為，讀這樣哲思性極強的小說，自然要從哲學的角度來欣賞其藝術之美方能與小說的厚重度相吻合，同時也不乏讀者品讀作者創作思維的慎密性，盡其所能地把作品的藝術之美完整地扒剔、挖掘出來，以達到欣賞層面與作品的思想高度相系相與。著名文藝評論家仲呈祥教授說過——“對于寫作，無非是虛構或寫實，虛構要絕對符合邏輯結構，寫實要不加任何修飾，而藝術的力量在于虛構出來的真實?！毙≌f的宗旨不是故事，而是虛構。從這個角度看，虛構的作品創作要比寫實的作品寫作難度更大，這就要求作家必須具有相當高的綜合實力?！兑撂K爾小站》是中洋老師在邏輯結構基礎上虛構出來的具有實體存在意義的真實藝術，小說的整體思維建構模式自始至終貫穿一條邏輯性的主線，從時間、地點、人物和故事情節的設定無處不體現自我在場的邏輯建構。當抽象的概念變成具體的實在以后，它的片面性就自然而然地被克服，因此，讀者絲毫不懷疑作品在生活當中的真實性和普泛性，如中洋老師常說——“長篇小說的創作務必要符合生活邏輯?！痹谒磥恚粋€作者不可能把世間的生活都體驗了，而作者不同于非作者就在于能通過想象即形象思維而創作出符合生活邏輯的作品。我們不妨試著從四個方面跟隨作者艱辛的創作心路來完成這部小說的審美之旅。
一、置身歷史環境的邏輯重塑，呈現故事悲劇的必然性。
“邏輯是與歷史相一致的過程?！焙诟駹栠@句名言用在此處再恰當不過了。先來看小說題目——“伊蘇爾小站”。由于沒明白作者為什么要用這個帶有西方演繹色彩的名字，我在網上查閱才知曉“伊蘇爾”原本是位于南太平洋瓦努阿圖群島塔納島上火山的名字。沒讀作品之前，不理解作者用此名字之意，讀完全書后，才領會到伊蘇爾火山的紅與小說全文貫穿的紅色政權的紅、戰爭的紅、文革時代的紅、男主人公愛情的紅、女主人公名字的紅、殺戮生命后鮮血的紅以及對美好希望的紅構成完整的統一性，可謂匠心獨到、渾然天成。由此我們不難看出，作者從命題上運用了邏輯性的歷史結構，并以此達到統領整部小說的“紅”的藝術效果，使“紅”成為作品“動起來”的引擎。
讀完整部小說才知道，人物和故事情節設定都不復雜，講述了年輕復轉軍人武中亮被分配到北國莽莽雪原的伊蘇爾小站僅僅度過百余天的工作、生活經歷，短短的時間與兩段沉重的歷史融為一體，充分顯示出作品的藝術張力和作者的駕馭能力，更增加了作品的高度概括性和耐讀性。作者在選定這段歷史為小說背景的同時很好地運用了邏輯性的建構，使邏輯與歷史完全融合。在小說一開篇就以一句——“一輛載滿黑色煤塊的解放牌汽車，正奔馳在漫天落雪的北國公路上?！苯淮龉适掳l生的時間、地點，并借“解放牌汽車”間接地交待出當時的時代背景（那是一個迫切需要思想解放的時代），以“黑色煤塊”和“漫天落雪”的黑白反差，隱喻出當時錯綜復雜和險象環生的社會環境，為下文故事情節的延續和展開做了基礎性和前瞻性的鋪墊。
接下來從主人公武中亮與汽車司機的對話里，讀者很清楚地知道中蘇邊境珍寶島的一場戰爭即將打響，而身為普通百姓的他們，唯一的愿望就是過太平日子。他們渴望和平，企盼平安，用汽車司機的話說“有活干，能吃上飯就得?！庇梦渲辛恋脑捠恰皯馉幘鸵廊耍廊丝偛皇呛檬??！弊髡呓铏C鮮明地闡明了自己對戰爭的觀點——“戰爭，不管何種形式，何種理由，只要發生，皆為人類的災難?！庇纱?，暗含出小說必然以悲劇情結告終。人類因戰爭走向痛苦，戰爭因死亡走向恐懼。與此同時，一場如火如荼的政治運動正在進行，作者在文中寫道：“文化大革命運動，絕對是一場風卷殘云的戰爭。自古以來，政治運動從不需要人道主義的撫慰?！睙o須多言，作者便把當時政治斗爭的殘酷性和施虐性與人們無奈無助的恐慌心理已袒露無遺。一場浩劫，預示著作品中必將有一連串悲劇發生。作者有意捕捉這段時間重新構建故事的邏輯性與歷史的統一，體現出其獨到的審美構思，意在使讀者從開篇就感覺到作品的與眾不同。
和歷史對話，不管這個歷史是家國史、經驗史、生活史，都意味著要以一種更嚴肅的態度去延續文脈，厘清個我?！兑撂K爾小站》以上世紀六十年代末發生在中蘇之間那場“珍寶島自衛戰”為背景展開的，而此時恰逢“文化大革命”的高潮時期，如此以“戰爭”和“文革”這兩段疊加的歷史事件為背景來創作，本身就意味著一種冒險性，準確地說是冒著一種政治風險來創作的。作者如此執意這么做，顯然是在告誡人們不要忘記歷史，因為讀史使人明智。 知史是對麻木中的人們的一種警醒和喚醒。當我們的思想在軀體內醒來，用智慧去思考時，心中就會涌起一股回到本來領域的渴望，靈魂也會體驗到一種回歸本源的欲望，像一滴水流入海洋，就成了海洋。小說開篇引用了威廉•?？思{的一句名言——“過去的并沒有死滅，甚至還沒有過去。”恰當地詮釋出了這一點。中洋老師如此直面歷史和現實生活中的殘缺和困靈擾魂的諸多問題，并能夠嚴肅而尖銳地揭示出那些迫切需要正本清源的沉重命題，這無疑是給自己添加了精神創作上的砝碼，同時也是給自己下了一份寧可玉碎、不求瓦全的挑戰書。他說——“要寫就寫無愧于自己良知的作品。”我由衷欽佩他的創作勇氣和膽識。
二、自然生存中的邏輯建構，流露人與動物善愿的本質性。
一位哲學家說過，如果你從人類那里思考不明白，就到大自然中去找吧，一個人即使耗掉了一生的精力，也未必能讀懂一片葉子的真諦。領略完作品沉重的歷史背景，我們的心情是無法輕松的，隨著那奔馳的解放牌汽車在蒼茫冷峻的雪國里迤邐前行。作者用一連串七個反問句，道出了主人公內心的惶惑不安，前途未卜，生命不知歸向何處的憂慮。在這些疑問中，主人公流露出了他善愿的本質——“這個世界會給那些還在黑暗中囈語的人們一扇窗戶背后的那盞燈火的期待嗎？”這句反問應該是作者邏輯性思考的起端，它為后文接二連三的悲劇情結埋下了伏筆。事物運行的規律往往是這樣：越是期待的東西，越容易朝反方向發展。
由于生活所迫，人們發展了不同的技能，靠水的人成了漁夫，靠山的人成了獵人，生活在平原上的人則成了農民，小說中武中亮這個被時代置于莽莽雪原的人，便成了“雪人”的知己、狼的摯友、草木的伙伴，這是人類特有的“自我完善化”能力的體現，完全符合人與自然的邏輯存在關系。個人認為主人公武中亮與大自然的環境設定，與各種動物和花草樹木的情結設定是小說中最精彩的部分，作者把自然界中的一切與主人公武中亮的心里活動、語言方式和思維模式邏輯性地建構在一起，使花草樹木平添了靈性而鮮活起來，使各種動物賦予了人性的思維，特別是那頭叫白雪的狼，它是小說中的二號主角，其出現不但使得武中亮孤獨寂寞的小站生活增加了精神活力和感情色彩，而且從側面揭示出了當時社會背景和“文革之亂”所造成人們思想的扭曲，行為的乖戾，甚至不及植物、動物等自然界事物的某種品格。在小說中，我們隨處可見人與自然物的對比描寫，其濃郁的浪漫情致和溫情感人的筆觸令人賞心悅目、思馳神騖，繼而更加反襯出那個黑白顛倒的年代桎梏人們自由渴望和幸福向往的施虐性。
小說中對樹給予了崇高的評價：樹是大地的天之驕子，樹是大地的仁義俠者，樹是大地的厚澤護神，由樹傾力保護的樂土將不遺余力地為人類的繁衍生息奉上不求人類任何回報的情誼。讀完這段話，我們應該做一下換位思考，誰都知道樹對人類所起的重大作用，可人類對于樹的回報是什么呢？無端砍伐，肆意破壞，而作者設下這樣一個對比的真正目的并非讓讀者去做這樣淺顯的反思，他意在借樹的形象和詠贊，把當時“文革”的社會背景與人的思想聯系在一起：樹尚且知道傾力保護人類生活的樂土，那么，作為人類本身又是怎樣保護自己、保護重教尚禮的文化傳統的呢？處在政治運動漩渦的每個成年人該做何種的選擇呢？樹的啟示不無深刻靈透。至此，我由衷地感佩作者把對樹的詠頌與小說中心的建構視為有機整體予以炫示的。樹在作品里有著偉丈夫的寓意，同時也是主人公剛毅不阿的性格的詮釋。后文作者對梅花帶有感情色彩的描寫也是如此。梅花的美、韻、魂，皆傳遞出人的真仁、真義、真德、真愛、真情、真性，叫讀者不得不反思自己是否具有梅花一樣的品格，是否有梅花一樣的風骨？
小說中還寫到鳥、狗、狼、兔子、狍子、野豬等多種動物，作者皆從不同角度、不同程度、不同側面運用了邏輯性建構的方式，揭示出動物與人的本性有著諸多相似之處，使人性返璞歸真，使動物人性化起來，形成了人與自然和諧的生態，這在當時紛繁雜亂的時代，實屬奇異的景觀。主人公在荒無人煙的北國茫茫雪原上，只能與這些動物交流為伍，有時候他感覺自己也像個野獸，似乎惟有成為野獸才能與諸多動物構建知心換命的關系。對于大千世界，人與獸之間的界線是很難劃清的，原因是人不比獸破壞世界，殘害生命的惡差到哪里去。作者通過對武中亮的內心世界的內窺和剖析，以切膚之痛間接闡述呼吁人類覺醒起來，保護動物，愛護大自然的祈愿——這本該就是人類天性之所在。作者在小說中不惜大量的筆墨來描寫動物的形態、神情和人為賦予它們的心里活動，其宗旨并不是單純地希望人們如何為善從一而終，而是強調面對當時雙重“戰爭”，像老馬、爬犁主人、武中亮和他心愛的女人虹霞這樣正直、重義、善良的人多么希望自己能像動物一樣，自由地生活在大自然里，自由地生活在遠離無是非、無爭端、無邪惡的純凈的世界里。人若能成為自己王便是自由和幸福的。正如中洋老師在談該作品時所說——“文學作品必須要賦予理想的色彩和高尚的意蘊?！?/span>
帶給人們更強烈、更深邃的思考和覺悟的是作者不惜筆墨來塑造狼（白雪）這個僅次于主人公武中亮的“人物形象”。我們看過電影《狼圖騰》，狼被視為草原的圖騰，草原的神靈。在《伊蘇爾小站》中，作者對“白雪”的完美塑造遠遠超過《狼圖騰》中塑造的狼的藝術效果。他在用大量的筆墨塑造“白雪”形象的同時，更賦予了它人性的心理活動和深度思考。主人公與“白雪”的情感交流，從恐懼，到防范，到對峙，到善念，到理解，到友好，到真誠，到依賴，到患難，最后到同歸于盡，其一系列感情互換與移情的審美過程的完成，幾乎傾注了中洋老師全部的知識能量。人與狼的情節的曲曲折折，或進或退，或強或弱，或明或暗，無不令人斂氣屏息，蕩氣回腸，這種完全符合邏輯性的虛實結合的描寫近乎到了完美的程度。是的，我毫不懷疑作者筆下的人與狼的親善關系勝過人與人之間的情感交流?！八囆g的真實性與鮮活性必須要符合現實生活的邏輯性?！边@是中洋老師恪守文學創作的圭臬。大家知道，人與動物（野獸）交流，不是靠語言，而是靠無愧于心的真情實感的傳遞，用主人公的話說，再兇猛的野獸也有它溫情善良的一面，只要人們能走進它的內心世界，只要人能真心實意地去善待它們。當然，這種情感交流是要面對可能付出生命的風險。主人公之所以能最終贏得“白雪”的信任并彼此逐漸深化友誼、增進情義，繼而使“白雪”心悅誠服地追隨自己，驅趕自己的孤獨寂寞，肩負起保護自己生命的責任，成為自己與心愛女人（虹霞）的愛情的守護神，是同他不斷換位思考、寬容理解及源自內心的摯誠分不開的。
小說中多次寫到主人公與“白雪”真誠感情的交流，讓讀者感動不已，其中有兩處情結讓我忍不住流下了眼淚，一處是“白雪”發現主人病重，自己冒著被槍殺的危險，獨自跑到小鎮上找虹霞，用長時間的嗥叫來呼喊虹霞的出現，當小鎮上的人聚集一起準備打死它時，一群被它喚來的狼同時出現在了人們的視線里，就在人狼將要上演一場惡戰的千鈞一發之時，虹霞走了出來并鎮定自若地道：“這狼是來找我的?！彼紫律碜樱o緊抱住“白雪”的脖子，眼睛潮濕了，狼在她兩腿旁邊低鳴，并不停地叼咬她的衣服。看到人與狼這般真摯的感情交流，讓我不免想到人與人之間的情感交流也不過如此，但遺憾的是卻少有人具備像狼這般忠貞不渝的品格。
另一處是“白雪”因母性的本能和存在的需要，不得不去殘害無辜。起因是小男孩（石頭）偷養了“白雪”的崽子而被其奪去了生命，在人性真誠與善良的感召下，狼良心發現感到對人類犯下了罪惡，并表現出真誠的懺悔之意，后來，為了主人過春節能有肉吃，它捕殺了山鹿，當主人對其責怪時，它卻表現出委屈的樣子，而這時主人公不能不再次反思自己和人類對動物的殘害程度遠超過動物對人類的殘害程度，于是便原諒了“白雪”的行為。作者有意建構了從動物到人類，又從人類到動物的“移情”審美方式，并且對比鮮明地揭示出人和動物都是這個世界必不可少的生存者，即生命存在的符號。作者以一句“白雪，你我的生命可以證明我們都是這個世界不斷充滿生存希望的生者”準確而理性地涵蓋了人與自然建立和諧生態平衡的必要性與必然性。
人與狼的情感交流升華到極至的是小說結尾部分，再一次讓我不由自主地落淚。武中亮與虹霞的愛情被識破后，虹霞的丈夫向組織以流氓罪告發了武中亮，組織馬上派人來接替他的工作，并把他強行帶走，當他乘坐的吉普車在雪地上奔馳時，“白雪”在其后像閃電一樣狂奔追趕，意在搭救自己的主人，可是，這頭忠貞于主人的精靈卻被車上帶槍的人一槍將其打倒在雪地上，鮮紅的血從“白雪”的腹部流了出來。此處作者感嘆：“在利益面前，人要比野獸冥頑，要比野獸兇殘無數倍。”事實確實如此。武中亮看到白雪倒在血泊中，大吼一聲“停車”便跳下車直奔白雪，而車上的兩個人誤以為他要逃跑，于是帶槍的人朝他開了槍，在接近心愛的“白雪”時，他倒下了，并用力抬起頭，給了心愛的“知友”最后一個微笑。此時，天空依然豁亮，太陽依然逍遙獨行，人與獸挺著高傲的頭顱與太陽同行。正如作者所說——“白雪對主人這份執著的感情正是人類世界喪失久遠的善與和諧與依賴的一次偉大回歸。”讀到這里，我才完全弄懂了中洋老師把狼起名為“白雪”的用意。他意在冀望這個世界和人類社會能夠少一些邪惡與乖戾，而多一些暖人暖心的善行與義舉。追求心靈圣潔與精神純真是這部作品的內核，其突出表現在人與狼的關系建構上。中洋老師曾說過——“藝術不是用來踐踏規則、規范和規矩的，它的存在必須遵循事物存在與變化的邏輯。一切形式不同的藝術之美的訴求旨在讓感受者獲取高尚與純化之益處?！?/span>
作者建構了這樣一個人與動物以死相守的結局，既體現了邏輯虛構與現實的完美結合，又將充滿詩意的悲劇性揭示的一覽無余，令讀者在震撼中感動，在感動中審美，在審美中反思，在反思中再次尋求真善美的真諦，獲得了與眾多小說不同的藝術效果。至此，我們有理由深信我們的生命一定會在這種魅力的感召下，凝聚成讓這個世界以有秩序的方式進入現代文明的一種祈禱的力量。
三、人與人交流中的邏輯推理，揭示時代改變人性的偶然性和必然性。
《伊蘇爾小站》中的人物設定很簡單，互相之間交流也很簡短，但是，以主人公武中亮為主線的人與人之間的交流，通過對話、心里描寫和場景設定，淋漓盡致地揭示出當時復雜的社會背景下人們生活的窘迫、內心的苦悶和思想的復雜。司機、爬犁主人、老馬、石頭、費大偉、虹霞、虹霞的丈夫，帶槍的人以及小說中沒有出現的主人公的父母，這些人物代表了不同層面的人群，武中亮在與他們的交流中，在表達自己內心孤獨的心境的同時，也表達了戰勝這種孤獨心境的信心，令讀者直視當時的人們在進退兩難的困境中的生活是何等的不易，從而更加明晰地揭示出政治和戰爭的殘酷性。作品中，我們看到了一些軟弱無知的人思想扭曲，一些耿直有良知的人獻出了寶貴的生命，正如同武中亮總結的那樣：凡是和自己有瓜葛的人的命運都好不了。如老馬因海外關系在雪原變成“雪人”，爬犁主人因直言不諱成了被鎮壓的“槍下鬼”，石頭因偷養狼崽被狼吃掉，戰友費大偉參加珍寶島自衛反擊戰一去杳無音信，武中亮因追求愛情和狼的友誼被槍殺，這一系列的人物情結建構，皆為作者從不同角度對當時動亂的社會背景和現實進行深邃而冷靜的哲思，繼而在邏輯審美的基礎上成功完成了悲劇藝術的創作。
小說中，作者用了相當大的筆墨寫了原來駐守在伊蘇爾小站的忠厚善良的老馬，他因為有一個在蘇聯定居的哥哥而受政治牽連，組織上派武中亮來接替他的工作，而他則選擇以“雪人”的方式離開了這個黑白顛倒的世間，其目的只為讓生命真正獲得一次自由，讓靈魂純潔如雪的皈依。當武中亮看到老馬用一封書信與其默默告別時，他不能不為老馬這種意在免去自己的擔憂和可能出現的麻煩而傷掉不已。從老馬身上，武中亮看到自己的狹隘和自私，由此，他暗下決心要同這種狹隘和自私決裂，從思想上要使自己成為一個與荒唐時代格格不入的人。與之相反，爬犁主人（喜子哥）和武中亮的交流卻是暢快淋漓的，他絲毫不在意當時的緊張乖戾的政治形勢，直截了當地說出對林彪的懷疑，也正是他的“知無不言，言無不盡”造成了自己家破人亡（十幾條拉爬犁的狗也為主人殉情）。這兩個故事情結像一面鏡子，照見了那段慘痛的歷史現狀，讓讀者無法自禁地去想象當時人們是怎樣怵目驚心地生活著，甚至是掙扎的。作品中主人公與司機師傅簡短的對話，與小男孩石頭短暫的相處，與戰友費大偉一夜的交談，處處都流露出純真、純善、純美的情感，如同烏云背后若隱若現的縷縷陽光，帶給人們對未來的希望，這是真正人性本質的光輝，也是人類高于世間萬物的閃光點，由此我們充分體悟到作者在寫作過程中所有的“批判”旨在對人性光輝的彰顯。
愛情是文學作品中永恒的主題。作者在小說中寫道：“愛情的使命就是要讓人充滿希望地真實地活著。沒有人愿讓自己的生命在蒼白中死去?！闭窃谶@種愛情觀的支配下，作者在灰暗的背景中，巧妙地設計了一段凄美的愛情故事，一方面為主人公孤獨寂寥的小站生活平添了生命的活力和色彩，另一方面借這個愛情故事來揭批長期束縛人們的封建、保守、迂腐的陳舊思想觀念對其重軛，也為后文主人公獻身愛情埋下了濃重的伏筆。
武中亮在去伊蘇爾小站報道途經古魚鎮時，從汽車反光鏡里看到一個身穿粉紅小棉被的女人，對其一見鐘情，當再次在小鎮上見到這個女人后，兩人不可自控地墜入愛河。小說中最精彩最浪漫的構思是武中亮為了歡迎虹霞的到來，把小站的木屋用紅布整個裝飾了起來，這紅色木屋是對永不泯滅的愛情一次酣暢淋漓的詠唱，是對皚皚白雪所掩飾的假仁假義、禮崩樂壞、威逼欺生的時代一次挽救，是對狂虐政治陰霾下生命神明的一次申明大義的祈禱。個人認為，這紅色，也是作者生命的紅，更是明天的希望之所在。而作者在此又另辟蹊徑，把“虹霞”這樣一個“彩虹”與“霞光”疊加的美妙絕倫的詞匯，賦予在美麗的女主角身上，是作者獨具審美創新力的體現，預示出當時人們對愛情、對人生、對世間一切美好的企盼與向往，也暗含著作者對生活的無限熱愛和享受美好生活的愉悅感。
當得知虹霞是有夫之婦時，主人公武中亮不但沒有退縮，相反卻更加勇敢地追求愛情。被愛情神照的虹霞與主人公一道，視愛情為自己的生命，享受愛情帶來的幸福感。在彼此相愛中，兩人不無堅定“愛從來就是正確的。”能把這段離奇的愛情故事寫得如此精彩和發人深省，還在于作者用了很多的筆墨，借助他們的愛情，剖析了男人對女人的責任感——“一個男人當獲得一個女人的愛情后，就應該用生命來呵護女人，因為女人能使這個世界以生命的忘情而存在。女人早就應該在文明籠罩的世俗生活中透透氣了，女人不需要貞節牌坊的炫耀。女人更需要在愛中過實實在在的生活?！弊髡呙爸环亲h被質問被聲討的風險對女性進行了伸張正義的維權，并明確闡述女人應該享有愛情、婚姻和家庭生活特殊權利，這不能不令女性讀者為之欣悅。其實，現實生活中，雖說男女平等，可大多數女人都被束縛在婚姻的圍城里，在傳統的奴婢道德約束下，在“賢妻良母”的虛無桂冠下，維系著家庭的和諧、社會的文明，唯獨沒有在愛中實實在在的生活過，背后隱藏多少苦澀與無奈，甚至淚水，只有愛已荒蕪的女人才能切身體會到。作者借助作品的力量，真實、客觀、理性地論述了性與愛互為存在、互相承托的關系，引導人們樹立一種推陳出新的生活勇氣和信心，去追求幸福快樂的人生。
小說中另一個獨具創新的寫作方法是構建了十三個非人的“人”，用“江、河、湖、海、春、夏、秋、冬、金、木、水、火、土”命名的雪人，成了主人公孤獨生活中必不可少的伙伴，從對雪人的命名上看，我們不難看出作者頗費一番心思，這十三個字涵蓋了自然宇宙的存在與運行的全部符號，生生不息，周而復始，在包羅萬象中借雪的冰清玉潔，反襯當時昏暗陰郁的社會環境，特別是武中亮與雪人們有次序的對話，實則是作者內心的自我剖析，從多角度、多層面、多視野、多思維對社會、國家、政治、戰爭、人文、歷史、自然、生活等各個方面進行了全面通透的思辨，使主人公不再因父母的臉龐，戰友的身影，女人的笑容，軍營的生活，兒時的情景，老馬和石頭的眼睛，爬犁主人的尸首反復在腦海里出現而惶惑不安，排除了他所有的困惑與迷茫，使他在孤獨無助的生活中，堅定了真善美的信念，找到了人生的目標和努力追求的方向。讓我更為欽佩的是，作者借雪人之口，將老莊思想詮釋的淋漓盡致——“說起來，這個世界本來無真無假無實無虛無愛無恨無情無義無遠無近無離無別無家無業無生無死無悲無喜，或者有真有假有實有虛有愛有恨有情有義有遠有近有離有別有家有業有生有死有悲有喜。無為空靈，有為紛亂。無既有，有既無；無為有，有為無；無為無，有為有；有為無中有，無為有中無；無是有之變為無，有是無之變為有；無生有，有生無；無死有生，有死無生……無無有有，有有無無，無有有無，有無無有，無為之有無，有無之無有。”我以為這是作者對中國傳統文化極為諳熟與精通的一次華彩的折射，充分體現了作者深厚博遠的學識修養。這段話的出現讓整部作品更具有了“無為而治”和“大道無形”的意蘊。對于讀者來說，書中大量充滿深邃哲思的文字，無疑是作者進行了一次靈臺透亮的教化，讀后令人反思切身，受益非淺，這也使得作者在文學語言精彩連篇的寫作中完成了小說的高潮。
“一個人的心靈歷史，哪怕是渺小的或者是卑微的，其內涵無不關系到整個民族的歷史。當一個民族在沉淪中不知所措時，一個人的自醒和覺悟，無疑似熒光擦亮了黑暗的眉睫。”作者用這段話恰當地概括了主人公武中亮從孤獨無助，到堅定信仰，再到為一只狼赴死的心路歷程。當一個人感到自己生而無畏，死也無畏時，他所經歷的一切都是值得玩味的，因而，武中亮這個人物的成功塑造，給讀者營造了深而且廣的思考空間。
四、自我在場的邏輯思考，彰顯文學審美的愉悅性和感召力。
《伊蘇爾小站》是我讀過的小說當中，唯一一部完全圍繞單一的主人公來完成的作品。作者在小說中構思北國荒無人煙的雪原來作為主人公武中亮的活動場所，本身就設定了主人公時時處處都在場的藝術效果，通篇無一處拋開主人公來敘寫。在有其他對象出現時，他與之對話，而沒有其他對象出現時，他便進行自我心里對話，這樣的寫作手法，意在體現出亂世之外的一片純凈的自然境域。生活在自然中的人是孤獨的，正是常人無法忍受的那份孤寂，才能讓人冷靜的思考，徹底的反思，才能體現出人之為人的本性、本真與本我。主人公“我”只是一個處處在場并思維著的“東西”，一個精神，一個理智，一個理性，“我”成了可以脫離肉體的心靈實體存在著，而這個心靈實體就是“思想”。沒錯，這個“思想”包含了一切意識活動：懷疑、領會、肯定、否定、愿意、不愿意、想象、感覺等等，無論是笛卡爾的“我思故我在。”還是海德格爾的“我在故我思?！钡恼軐W論斷都在此得以淋漓盡致地運用、驗證和體現。人們的心靈無一不是像武中亮那樣通過不斷的感覺、反省，再感覺、再反省來認識事物，感知事物，接受事物，久而久之，便形成了一種觀念。人是觀念支配的工具（中洋老師語）。個人認為，主人公孤獨中的“我在” 、“我思” 、“我想”是小說中最精華的部分，值得當代人乃至后人長時間甚至永久性的感悟、思考、探究和借鑒。
魯迅說：“悲劇，是把有價值的東西毀滅給你看?！毙≌f中無論是武中亮還是虹霞，無論是老馬、爬犁主人還是戰友費大偉，還有那些賦予人性化的“雪人”和狼，都是在與命運抗爭，悲劇就是人與命運的抗爭，因此，作者由始至終是在一邊建構悲劇，一邊抒寫悲情，一邊塑造悲劇的藝術效果，讓讀者在感受悲劇的同時欣賞悲劇之美。這一切都是作者意識流的幻象虛構，但無一處不符合邏輯性，因而使得作品真而切真，實而切實，甚至原因大于或等于結果，仿佛讀者被置入作品情節當中，跟隨作者的筆觸一起為作品劃上了句號，同時又將人物情結帶到了作品之外，而作者從創作中獲取短暫的愉悅和熱情后卻仍然沒有脫離自我幻象的侵擾，他渴望上升到一種外在于自我的境界，幻想著酒神文化能演繹成烏托邦式的理想國。一個有深度的文學家，他的作品從來不完全說出原來想說的東西，或者想看到的東西，仿佛他的一切幻象有了先驗的趣味，他只把對這種幻象的偉大期望留在自己的心里，所能做的便是從中提取自己對焦渴和灼饑同樣偉大的雄辯，并以此把讀者舉到他的作品和一切“作品”之上，給讀者插上翅膀，使他們上升到從未到過的高度。于是，讀者自己變成了作品中的主人公，直接傳達了他的幻象。中洋老師攜《伊蘇爾小站》就是以這種獨特的方式完成了一次藝術苦旅。
世界是一個過程，這個過程分三個環節構成：自然界、人類社會和人的精神。個人認為小說的寫作也是這樣三個環節構成的一個過程。讀完《伊蘇爾小站》，我對于真正藝術美的概念有了進一步的澄清，真正的藝術美就應該是——始而追求，繼而實現，終而超越。中洋老師的作品既不像先鋒文學那樣幼稚而固執地拒絕和反對一切傳統的東西，也不像時尚文學那樣有意去討巧讀者和評論家的眼球。他是從文學自覺性出發，以人性復原為基礎，建構只屬于自我和展示自我的邏輯性與真實性相結合的統一體。應該說這個統一體是完美的，也是超越自我的。用中洋老師的話說——“文學創作是自我的完全自白?！?/span>
從作品中，我們隨處可以讀到作者借主人公之口所抒發的自我見解、自我主張和自我觀念的詩一樣的精彩美文。作者從“對象”到“對象與自我統一”再到“自我”，或者從客觀到主體的統一，再到主體，以其孤獨的我，博愛的我，信仰中的我，完善的我形成了自我逐步發展的最高階段，即“超我”，并借成功塑造的這個“超我”形象來凸顯善愿、良知、社會準則和人類理想等帶有普世意義的東西。由此，在驚嘆中洋老師那富有獨特而自在的文學藝術表現形式的同時，更被其作品蘊含的深邃哲學思想所折服。藝術創作貴在想象。中洋老師的創作充分顯示出了感性與理性與邏輯性與藝術性互為交織的成熟，而且在細節描寫和人物塑造等方面，更表現出極其可貴的大家風范，尤其是在人與自然、人與人、人與社會的邏輯關系上，他的創作很好地體現出文學審美的愉悅性和感召性，如作者所說，“文學就是讓文字在紙的舞臺上跳起動人的芭蕾?！边@是一種積極意義上的健全縝密的寫作。
庸劣之書之所以庸劣，正因為它們想取悅許多人，也取悅了許多人。而《伊蘇爾小站》卻不同，正如尼采所說：“好的書籍都是為既定的讀者及其類型而寫的，他的離題同時是故事的向前延續，他的警句同時是對任何的言語的諷刺，他對嚴肅的反感來自一種不能膚淺表面地對待任何事物的趨勢。”恰恰因為如此，《伊蘇爾小站》很可能不會被占大多數的一般讀者看好，或許它的名聲只能在一個狹窄的空間里予以傳播，不過我相信會隨著時間的過去，它的影響力如同水的漣漪一樣，慢慢地被世人所認知，而到那時，眾多的人們會為之驚嘆不已。一部好的文學作品要想收到驚人的效果，那么它必須得讓人們相信它是作者一時興起而創作的，是神奇般一氣呵成之下產生的。在小說的《后記》里，作者寫到被一幅畫面所牽引而完成了這部不同凡響的力作，由此，我們可以斷定《伊蘇爾小站》是作者一氣呵成之作，不然絕不會產生這般非凡的藝術效果。
《伊蘇爾小站》是對人性光芒的激賞，也是中洋老師對行善必有善報的肯定，在冰雪覆蓋的陰冷環境下，深藏如此一個充滿溫度、褒獎善良、恪守道義、寧正而死的故事，不僅讓讀者感慨系之，而且對當代小說文體重建來說，也具有重要的啟悟意義。應該說，這是一部會被歷史銘記的并具有時代標本價值的長篇佳作?！盁o前者而仍然求后者，謂之虛榮，無后者而終不失后者，謂之驕傲?！蔽覀冇欣碛上嘈拧兑撂K爾小站》無后者而終不失后者。
