“明天詩歌現場”微信群李成恩詩歌討論實錄（節選）
 
李成恩：這一代少有的歷史意識和文化自覺
 
總策劃：譚克修
統 籌：劉一木
時 間：2015年9月11日 晚20：30分
評論詩人：李成恩
主持人：張建新
 
作者簡介：
 
李成恩，80后詩人，現居北京。著有詩集《汴河，汴河》《春風中有良知》《高樓鎮》《池塘》《狐貍偷意象》《酥油燈》，隨筆集《文明的孩子》《寫作是我靈魂的照相館》等8部，以及《李成恩文集》（多媒體12卷數字版）。曾參加《詩刊》第25屆“青春詩會”，獲第三屆“中國當代十大杰出青年詩人”、《詩選刊》年度先鋒詩歌獎等，部分作品被譯成英、法、德等語言，受邀到德國、法國、古巴等國參加詩歌朗誦與文學交流活動。
 
主持人推薦語：
 
李成恩的寫作傳統
　　　　　　　
張建新
 
李成恩是我的安徽老鄉，是一位勤奮且高產的80后詩人。在讀李成恩的詩我感覺她是一個背著故鄉行走的詩人，也不自覺地將她的詩與譚克修提出的“地方主義”聯系了起來，我曾說過“地方主義”的提出是對當下中國詩歌的一大貢獻，因為我理解的“地方主義”的一個核心是倡導有“根”的寫作，這個“根”在李成恩的詩里比較突出，并不因她離開家鄉而丟失。
 
汴河在李成恩詩歌中出現得較多，這條她家鄉的河流也是因她的詩而為我們所知，汴河也成為了承載李成恩心靈圖景和持續發酵的重要母體之一。童年的經歷是人的一生中最為難忘的，長大后回味童年的經歷，特別是那些不可解釋的經歷又會讓人產生了一種神秘感。李成恩的詩里有這種童年經歷的神秘感，比如汴河系列，詩的意義或許不在于呈現給我們看到的這些詩句中，而在于它背后所隱藏的那種神秘的推動。這種神秘的力量并不僅限于出現在關于故鄉事物的書寫中，它已根植于李成恩的血脈，在與故鄉無關的書寫中得到傳遞和延續，或者說這些根植于故鄉的血脈已完成了形式上的蛻變，形成了李成恩個人的寫作傳統。
李成恩的想像力是豐富的，表達的是多圖層的，剝開這些，李成恩的詩里還較為完整地保留有一顆童心，可貴的它并沒有被異化或同化，因此她的詩在多維度光照下綻放出了豐富而多彩的光澤。
 
詩人總評
                        
阿斐：李成恩的詩有著我們這一代少有的歷史意識和文化自覺。讀她的代表性詩作，我看到的是語言之外的詩人的開闊情懷。還有愛，生而為人對世界的自然的愛，和好奇，對時間的好奇。愛與好奇，源于單純。越單純的詩人，越易理想化。這樣的詩人，不會很多。她無疑是我們這輩詩人里的第一梯隊成員。
 
龍揚志：李成恩的詩歌有格局，這是我一直欣賞的。女性談人格獨立總是希望別人去掉性別的立場，意味著對女性平等地位的一種認同；文學書寫則必須從性別出發，寫出不一樣的感受，然后才能找到書寫的根本。一個抹掉性別獨特感受的女詩人，一定是有缺陷的。李成恩體現出一種從女性立場出發的寫作姿態，但她對于女性自身的視角又保持著旁觀者的距離，因此她的作品具有難得的性別張力，立意深遠，氣象萬千。《陌生傳》既寫出了發自內心的同情，又表現出人際關系的困境，這是一種非常普遍的經歷，但是并不因為普遍而變得抽象，它能喚起我們對自我經驗的回憶和共鳴。
                
安琪：女性意識是她身上最美的部分，女性意識一旦覺醒就將激發女人自身蓬勃的創造力和不可遏制的殺場秋點兵的凜冽氣象，因為女性意識事實上是一個女人自身潛藏著的男性部分，當它覺醒，意味著一個女人同時擁有了男人和女人的“性本質”，所謂“性”既有性愛的意思，也有原初本在的根性。必須承認男人之“性”的“第一”，他通過世界使自己顯示為“我是什么”的自覺全然有別于女人之性的“第二”乃至“第三”：她通過男人使自己顯示為“我是什么”的小家心態。當一個女人以女人之軀降臨人世，她便成為繁殖的工具，大多數女人在經歷了青春之美后便走向中年之平庸和老年之邪惡，如此悲哀的循環表明，文明的進程對每一個個體究其實是無效的，五千年還在每一個個體之外五千年著，而每一個個體還是得從出生的那一刻起開始自己的覺悟，一分鐘一分鐘地長，一分鐘一分鐘地覺悟，而能悟道的畢竟是少數。我確認李成恩就是這少數中的一個緣自于近階段對她作品間歇性的閱讀，她的文字有著令我怦然心動的氣息：決絕、果敢、激烈、慘酷、暴力、悲涼。她往來穿梭于逝者與逝者有著心靈感應般的體認，她無視時間的存在想回到前世就回到前世想來到今生就來到今生的自如，都令我喜愛。李成恩是個有想法有抱負有通盤寫作計劃的寫作者，作為同性，我感到自己與她有了呼應，我有吾道不孤的期待并且我在她多方面的文學才華中看到了她出神的狀態所達致的綺麗景致，這里面有血光閃閃的美人斷頸，有長袖飄逸的絕塵幻象。我關注李成恩還因為我想看看——
　　
一個女性主義者的詩歌之路究竟能走多遠？
 
祝福李成恩！
 
楊碧薇：這組詩給我的感覺是:相較于其他一些80后女詩人來說，李成恩的詩有更為開闊的視野，更為深沉的氣象。她在“穩”中錘煉感情、捕捉哲理，將形而上與情緒、瞬間念想結合起來，拿捏出一種大處“穩”而小處“起伏”的寫法，虛實、輕重相搭配，雅緻的同時令人回味。從中可見作者對詩歌的獨特控制功力。同時，這組詩有敘事結構，但在抒情與智性的填塞下，敘事的空間被撐開，變得較隱蔽，但其詩思思維與其話語形式仍有莫大的關系。
 
溫柔刀：李成恩詩歌的走紅及在中國甚至國外詩壇愛到歡迎的程度，從某種程序上也印證了譚克修對《關于地方主義詩壇的崛起》判斷的前瞻性、囊括性、引領性的正確性。“只有民族的，才是世界的。”——這句話至少在反映和代表以本土文化為母體特征的詩壇，是值得重視和深思的，它也將在詩壇掀起新的思想浪潮，并將詩歌寫作導向應有的軌道上來。當火熱的生活和社會事件進入詩歌并被載入史冊，一個時代才有了自己清晰的面孔和真實的心跳。因此，繼以泰戈爾為代表的亞洲詩人將詩歌隱入文字的玄學和游戲中之后，是諸如李成恩這樣有良知有擔當的中國詩人為詩歌重新注入了生命與活力，折射出詩歌自身的奪目光芒。今天獲悉李成恩的詩歌在以譚克修為主帥的“明天詩歌現場”這個陣地進行學術交流和探討，其意義就不引自現。李成恩詩歌的主要藝術特色體現在三個方面：一是將活脫脫的生活移植進了詩歌，搬上了歷史的舞臺；二是活生生的語言為詩歌的現代性寫作提供了豐富的樣本和值得學習的借鑒；三是地域性風格，時代性特征，神秘性色彩三位一體，完美結合，為時光錄了音，為時代備了份，可以作為文化歷史進入博物館珍藏。
 
劉暢：我第一次見到成恩是在南京舉辦的柔剛詩歌獎頒獎儀式，現場她的發言，巾幗不讓須眉，男兒氣、俠氣。后來知道她能量頗大，還拍紀錄片，她有視野有好奇心支撐她做一些小女子難以完成的事。第二次是今年8月的青海湖國際詩歌節，和第一次印象略不同，她是個美麗的女孩，有“甜甜的，盛在盤子里的水果的氣息”，當然，她一向是美麗的，只是堅毅、抗爭有時是隱藏起來的。她的詩有整合能力，將地方經驗、個人經驗、童年記憶、童話、傳說、哲學等融合到詩歌敘述中，且非常自信。《我看到了老人》最后一句“個個像個矮小的菩薩”，視點特別，很動人。“這個小鎮上到處都是老人”，不僅是年齡，也是一成不變的生活。還有《虛無傳》對傳統、生命的反思，她有很強的“說”的能力，并引發人思考。另外，作為女詩人，我也很想看看這位美麗的女詩人的愛情詩。
 
孟醒石：李成恩的詩歌，有普拉斯、畢肖普那種灑脫和汪洋肆意，沒有故作深沉的粘滯和一潭死水般的呆板。她的詩是流動的，可看到一路風景、山水自然，也可聽到馬背上的吟詠。對，就是這種類似歐美早期詩歌回環吟詠的韻律打動了我，讓我看到她在詩中的舞蹈盡情舒展、渾然天成。不忌諱什么，萬物皆為我所用，各種詞語皆可入詩，又輕拿輕放，沒有拘束，只有散淡。
 
談雅麗：成恩是特別注重生活質地的女孩，詩人洪燭曾評價她說，“李成恩所以能夠成為80后高產優秀詩人，作品受到普遍歡迎，應該由于她不是貪圖物質生活享受，而是全力追求精神文明、全方位多視角捕捉生活、全身心創造精神財富而努力獲得的輝煌成果。”這幾年她的詩路越來越寬闊，不僅因為她閱歷的豐富，而且在于她用最細膩敏感的心去感受這個世界并見之于筆端。從她的汴河到高樓鎮，從瑜珈到虛無，依賴于自身的直覺和獨特的想象，她營造個人書寫的詩意畫圖，語言風格更加圓潤，情感表達直接明朗，筆觸從容細致，她截取生活或自然場景斷面抒發情感體驗和情懷,非常可貴。
 
瀟瀟：李成恩不僅是80后的代表詩人，也是“南方文學”的詩意探索者。比如她的詩集《池塘》正是“南方文學”審美標準的地域詩歌創作的結果。
 
近年，她頻頻轉身，在南方與北方之間，先鋒與傳統之間，低處的“池塘”與高原的玉樹之間，用她探索者的鏡頭和鍵盤捕捉詩歌中的故鄉和人與自然的靈魂……要真正認識詩人李成恩、美才女李成恩、酥油燈旁的李成恩，你必須要靜下心來，慢慢翻開她的一頁頁詩篇，觸摸她細微的痛苦、焦慮、喜悅在詞語中的流動。
 
比如她的《鵝塘傳》中小女孩的體溫、《虛無傳》的虛無之家、《天空緩緩傾斜》之后，詩意的手里提著的小鏟子、《瑜伽》中的“冥想癥”、“幼鵝病”……等等。特別是《扎西，請你帶我去天葬臺》把我驚著了！
 
因為，90年代我曾寫過《天葬臺的清晨》，我去西藏無數次路過天葬臺，也曾想去看看背尸人、天葬師和那些走向天邊的皮肉與帶靈魂飛翔的禿鷲。但由于種種原因，都沒有抵達。我知道一個女子需要付出多么大的勇氣和一顆堅強的心才能敢于去天葬臺！然而80后詩人李成恩放下都市美才女的身段，洗心革面，虔誠地來到海拔的高處------玉樹，面對肉身與靈魂，生與死，發出了詩人最本真的聲音。這讓我肅然起敬！是的，正如詩人李成恩的詩意敘述，我們“見過英俊的喇嘛/見過羞怯的尼姑/也見過大小領導/惟獨沒有見過天葬師/見過神鷹在雪山盤旋/但沒見過我的靈魂/肢解的全過程”。
 
許多余：當年讀到成恩“汴河，巫術如雨”……的詩句，確是眼前一亮。質樸而生硬。正如其人，單純而生疏，新鮮，敏銳，貌似柔弱，實則堅硬。成恩很多詩作都有此特質。
聶權：李成恩的想象力有時會讓我感覺驚異，她構造的故事、塑造的形象、描寫的場景，都體現了她天馬行空的想象力和創造能力，而且這些想象是有底蘊支撐的，此外，她的詩歌不無趣，往往因故事的趣味性和富有沖擊性的語言，，形成一種獨特的引力，能緊緊抓住讀詩人的視線。
                       
向衛國：汴河今日比大運河還有名，高樓鎮隱隱已有中國第一鎮的氣勢，可見即使現在，詩還是咱中華文化的底子，不可小覷啊。
                           
馬遲遲：閱讀李成恩的這10首詩歌，給我的第一的感覺是，成恩的詩歌有一種傾向于男性腔調的發聲方式，而這在80后女詩人里面是少見的，在我的閱讀視野內，大多的女詩人詩歌帶有明顯的女性特征，柔軟，細膩，詩歌的內在情感生態并不復雜。但是李成恩的詩歌卻是粗獷，復雜與寬闊的，詩歌意指也并不是某個單一情緒的抒發，如果用數學上的術語來說，她的詩歌內在的生長機制好像一個向外發射的“反射弧”。與此同時，她的詩歌似乎帶有一種迥異于現實主義的荒誕感，這種荒誕詭異、奇譎。    
                    
之道：毫無疑問，李成恩是新一代女詩人領軍人物之一。當這一代(80)女性詩人追求語言霸氣時，成恩則選擇了內韌，這一選擇就預示著她必將比他人走得更遠。
  
孫梧：之所有看好李成恩的詩，主要還是她的詩里有故鄉，有自然，有日常生活最細微的事物，她總是將這些接地氣的元素融入到詩句里面，但她也是現代的，智慧的，寬闊的，她的詩不僅是內伸，更趨向于外延。
　
葉匡政：迅速地翻看了李成恩的詩《山鬼》《白龍》《瑜伽》等詩，吃了一驚，沒想到李成恩竟然寫出了這種帶有新神話氣息的詩。正好前些日子寫過相關文章，就舊話重說幾句。中國傳統文化的這類脈絡不用說了，先秦至漢神話、神仙之說盛行，漢末巫風、鬼道大作，所以六朝時代成了鬼神志怪小說的天下。與今天不同的是，六朝人認為鬼事與人事一樣，皆被視作歷史事實。明代《西游記》等神魔小說后，清代同樣有鬼怪玄幻熱，如《聊齋志異》《閱微草堂筆記》等。在李成恩的詩中，我再度看到了這種人事、鬼事、神事與萬物不分的情狀。
　　
這類詩能在今天誕生，還是讓人驚喜。不像西方大眾文化中已有《魔戒》《哈里波特》《冰與火之歌》等玄幻經典，中國的主流意識形態與成人社會一直對神話及玄幻文化存在極大的偏見，這使得上世紀末崛起于整個西方世界的新神話主義，被隔絕在中國主流文化之外。這種新神話主義一方面是現代消費文化之果，但從哲學意識看又是對社會現代性的一種反思與叛逆，它期望擺脫現代生活物質與速度的羈絆，讓人的精神回歸到一個以神話、玄幻、童話等原始文化為載體的幻想世界。新神話浪潮迅速統領了大眾文化，也催生了影像與視覺文化的重大變革，越來越多的西方文學與影像作品到古代社會的神話想象和民間信仰中去尋找靈感，都希望別出心裁地再造神話傳統。我們從《指環王》《冰與火之歌》之類的作品能看出，作家的創作并非完全的天馬行空，對原始文化都有著自己的創見與深厚的學術功底。
　　
通過神話反思，重新認知世界、發現自我，是新神話主義作品不同于傳統神話的關鍵之處。從李成恩的詩能看到，現代文明的教化并沒有使她失去感知神話和自然力量的心靈，她處理題材的方式，讓我們看到她有理解神話特殊語匯與哲理的天賦。美國的神話學家約瑟夫•坎貝爾認為，所有的神話都在呼喚我們對生命本身的深度覺醒，所以他認為新神話作品對一個人的人格成長、對生命和自我的發現、對心靈的探索，都有著非凡的意義。神話對古人來說，并不是離奇的想象與信仰，而是指導人的思想與行為的原型法典，是理解自然與生活的命脈，是帶著情節的心理分析。一旦失去了對神話的認知，一個地域的文化就有可能失去它最神奇的靈魂，完全墮入俗世的功利之中。
　　
李成恩的詩也試圖打破生死、時間、人鬼神物等有限界域，試圖從一個更廣闊的視角來思考人類生活。那些主題不過是她的一個起點，是她探索生命與自然真相的線索。廣大而深刻的大自然生命有自己的體悟。
　　
對自然、對時間空間、對生命與死亡，一直是新神話作品關注的重點，它把人們的眼睛從他只看到的塵世拉開，讓所有人把眼光投得更遠，進入一個更深更為本質的世界，來提升與豐富所有人對于生活的思考，從中感受生命的智慧。坎貝爾說過：“神話是眾人的夢，夢是眾人的神話”。李成恩的詩，也像一個個帶有象征意味的夢，看起來她沉浸其中的時間人神鬼物不分，但它試圖揭示的卻是自己奇異的心靈軌跡，這種軌跡與數千年來支撐中國人歷史與生活的超驗認知有關，展示的也是 國人對人類生命和自然奧秘的思考。如果你由此進入了思考，或許你能學會如何以心靈，而不是知識經驗與世界交流。
　　
或許正是這樣的作品能尋找到讓生命回歸原位的真理，尋找到對生命的敏感和對真正活著的確認。那些看似超自然的體驗，其實隱藏著人類的集體無意識。或許，大自然的終極真實確實超越了一切概念與語言的，也超越了我們對生死和時空的認知。一個英雄會從日常生活出發，經歷種種危險進入到一個超自然的神奇世界，最終以自己更為神奇的力量獲得勝利歸來，她的歸來也預示人類靈魂的歸來。
 
 
 
 
詩歌十首評論
 
《汴河，白龍》
 
那一年洪水滔天，白龍上天
汴河水橫沖直撞，第二年，白龍下地
 
天與地都分不清
鴨棚傾倒，巨浪帶著鴨群上天
 
那一年我6歲，見證人間奇跡
那一年我欣喜若狂，見證白龍上青天
 
            
李成恩：今晚我的討論是由張建新先生主持，辛苦他。我認真聽講，虛心學習，爭取明天寫出更好的詩，但為了向大家交待我每一首詩的創作緣由，我將說出自選這些詩的理由。歡迎大家批評指教。
 
巫小茶：《汴河，白龍》此詩雖短，卻是一首大氣、沉著且不乏智趣之詩，妙就妙在描述的是一場洪水投影卻非災難本身。第一反應是想起易經中的龍，所用之妙，在此不做分析，我覺得它更是一種形象的代言。貴在兒童視角的帶入，天真而充滿神性幻想，越是兒童越接近神性的覺察。何為現實？對童心來說，童話與神話即是現實，是人間奇跡。是現實投射著神話，還是神話投射著現實？在人間悲歌中綻放的一朵“欣喜若狂”讓我欣喜若狂，它是純粹與神性本身，是愛，是無懼，是人間深河中得以自我拯救的愛與希望，亦是放下。
 
祁鴻升：從表象上看，作者只敘述了汴河洪水中白龍的上天與入地現象。通過敘述，我們可以看到白龍形神飄忽，若有若無，神性十足，這種玄奧之感，還通過去除細節、大幅度跳隔，得到了增強。這是寓言式敘述。本詩的主題向度多維，通過結尾的悖逆性敘述，我們似乎可以通過一個6歲孩子的眼睛發現更多值得思考的深層內容。
 
德乾恒美：一個神話故事、鬼故事，包括故事本來的典故，也有作者的人生體驗，是一種懷念吧。
 
馬遲遲：像《汴河，白龍》《汴河，水鬼》，她在詩歌中描敘了一個童年看到白龍的奇跡，這也是一個極具夸張的詩意的奇跡，因為童年的內心是最富有純粹想象力的，或者說這是作者成年之后一種對世俗世界的抵抗，在這首詩歌成形的一瞬間，作者完成了一次與現實自我的對抗。同樣，在《汴河，水鬼》中，也能看出作者的這種寫作意圖，水鬼在我們的印象中是恐懼的象征，但是在這首詩歌里面，李成恩賦予了它另一個自我的特征，它像個淘氣、溫柔、單純的小孩。水鬼最后打破竹籠逃跑也意味著作者的精神自我在現實社會中的一次叛逃。
祁鴻升：意義在象之后。這種超越常態的體悟，有童趣更有禪意。
 
樊子：《汴河，白龍》顛覆了新詩以來詩人寫鄉土題材的概念，詩歌精短，短短幾行，歷史的哲學的地域的涵蓋有層次，立體感強！語言張力強大，抒情格局立場高度值得學習。
巫小茶：它帶來一種視角的轉換，以及對世事之超然。當然并非是作者本身的超然，而是她可以抵達那種神性-童真的超然。
 
溫柔刀：以6歲的眼光，寫實的畫筆，驚現歷史滔天的一幕。筆挾風雨，字藏幽魂。震懾人心的畫面閃電般跳轉，還原了一個驚心動魄的現場，讀來令人遐想連篇，詩情澎湃。汴河在詩人如椽的巨筆下借詩還魂，將讀者帶往時光隧道，見證白龍上天。
 
李成恩：為什么選擇《汴河，白龍》？這首詩寫于八年前，現在讀來我依然喜歡，喜歡它的干凈短小，更愛它的清澈見底，這是我最初的詩歌審美：從童年記憶里確認人與歷史的關系。同時確立我的真實詩歌身份（這個身份一直伴隨我始終）：我與故鄉河——汴河之間的關系。一個人寫作不是憑空而來，寫作必與生命有關。這首詩（其實是一個以汴河為體系的一部詩集）確定了我的詩歌內在節奏，這種詞與物統一的節奏讓詩獲得了飛升的可能，也把傳統的詩歌精神向現代性智性空間擴展了，詩中的“見證”也是我寫作的方法論，見證奇跡的發生是詩歌的最大恩惠。
 
《汴河，水鬼》
槐樹林茂盛，披頭散發
像一群失魂落魄的女人
 
水鬼出沒，滿臉水草一樣的須發
戴著白色的口罩，能與人對話
 
水鬼會點頭，搖頭
在槐樹林里出沒，他時常抱著槐樹抹淚
 
有人捉到了水鬼
一個幼小的水鬼，關在籠子里
 
我們去看他，水鬼捂面
害羞，不說話，但樣子很悲傷
 
半夜，汴河水漲船高，起風了
水鬼打破竹籠，他捂著臉逃跑了
 
張建新：小時候父母不讓小孩去水里玩，一個恐嚇孩子的說法是水里有水鬼，讓人心有忌憚。小時有小朋友被水淹死了，說是被水鬼拉走的，說得活靈活現。李成恩寫到的水鬼有魔幻色彩，無情的水鬼在她筆下是一個弱者，總讓人想起背后的時代。
 
溫柔刀：這種詞與物統一的節奏讓詩獲得了飛升的可能，也把傳統的詩歌精神向現代性智性空間擴展了。
 
祁鴻升：我很驚異于這首詩的隱喻功能與童話氣質。水鬼的形象富有詭譎意味的同時，更多的時候呈現了一種令人憐憫的狀態。我們看到詩中虛構的細節化敘述情節：“有人捉到了水鬼/一個幼小的水鬼，關在籠子里/我們去看他，水鬼捂面/害羞，不說話，但樣子很悲傷”，面對這樣的水鬼，我們是不是要警醒自己傳統的審視角度，為他們的生命處境和精神處境擔當一些什么？其實水鬼是詩人童話記憶中的凄楚與憂傷，是人們跌落汴河流水中的一聲嗚咽。
 
巫小茶：我說成恩大氣，是她由內而外的氣度，以及自她的言語中撲面而來的悲憫。無論她在說一個什么故事，都不是淺層的敘述，旨意也非故事本身。至于什么旨意，沒有旨意，總之，它所吸引你的眼神，是穿透且敞開的。
 
溫柔刀:水鬼的傳說終于在詩歌中得到記載和落實，這是東方文化最古老的一筆，是歷史留給成恩的精神財富，當成恩將她們捕捉入詩行，水鬼便復活了，復活的還有那一段“把人當作鬼，把鬼當作神”敬奉的歲月。人類文明翻過愚昧的一頁，汴河終于也拐過了一道野蠻的水灣，流向它的去處。
 
祁鴻升：面對這樣的水鬼，我們是不是要警醒自己傳統的審視角度，為他們的生命處境和精神處境擔當一些什么？其實水鬼是詩人童話記憶中的凄楚與憂傷，是人們跌落汴河流水中的一聲嗚咽。
 
德乾恒美：我很少在當代漢語詩歌里看到中原古時候的神話傳說，有人說大陸文脈斷毀，基本都遺留在了臺灣。這是不是記憶的復蘇，這則鬼故事和《汴河，白龍》一樣，也許也是作者少時從長輩嘴里聽到的？然后潛藏心底，令她懷念那個時代，懷念某些值得懷念的人，也許只是在懷念那時候的她自己。
 
向衛國：把白龍、水鬼、幼鵝等放到一起看，就可感受到不少女詩人都有的那種巫性。女詩人對故鄉的感受跟男詩人完全不同，她是用身體來記憶，但身體有是有靈魂的身體，但靈魂有不是男性的那種一味形而上的靈魂，非常的奇妙，所以有類巫的感覺。《瑜伽》里邊那個幼鵝，還有那個汴河水鬼，分別與詩人自己的身體和水邊的樹同一起來，非常怪異但又奇特而美妙。
 
楊碧薇：《汴河，白龍》在對童年記憶的復述中，梳理了自己的當下經驗。《汴河，水鬼》重建水鬼形象，在短短篇幅內完成了對水鬼歷史的再塑造，呈現不一樣的文化視角。
 
向衛國：我倒覺得水鬼是今晚最棒的一首，幾乎挑不出毛病。《白龍》跳的太快，《虛無傳》那首比較拖沓冗長，水鬼恰到好處。
 
安琪：《汴河，水鬼》，洋溢著一股山海經的迷人氣息，它撩撥起每個中國文化人內心溫暖的神話記憶。水鬼和蒲松齡筆下的美麗狐精一樣，都能喚起我們久遠的閱讀感受。本詩的文人氣和童趣結合得很好，也符合一個女性詩人對神秘物事的好奇。
 
黃明祥：在成恩今天提供的詩中，我認為《水鬼》在當代詩歌中顯得卓異。其以清晰的語言將讀者準確帶到了一個空間的入口，而指向空間令人難以描述其具體——恍兮惚兮，其中有物。我認為，詩歌技藝高低在于四兩撥千斤，《水鬼》即是。
 
李成恩：《汴河，水鬼》的奇異效果是選這首詩的理由。詩與小說相同之處在于都可以處理故事與神話，詩更有深度。記得多年前我一動筆腦子里就浮現出童年的奇人異事，這實屬寫作者的幸運。我的汴河系列是一部故鄉河的記錄片，鏡頭語言、鄉間風俗、個人體驗………我企圖從簡約的構架里建造一個詩歌生命的烏托邦。
 
《天空緩緩傾斜》
 
我行走在人類的天空下
星光照著我粉嫩的腳趾
就像被洗凈的白色蘿卜
十個細小的白色蘿卜
緩緩移動在清晨的光線里
親愛的人類
我的行走以行腳僧的姿勢
在月光下，背上背著布包
手中提著小鏟子
見到死去的動物我要埋葬它
見到大地上不干凈的東西
我會耐心地面對它
骯臟啊請盡快干凈一些
是的，不幸的人心中沉沉
星光閃爍
淚光微不足道
惟有天空緩緩傾斜
 
祁鴻升：這首詩的主題非常明晰，語言也流暢、簡約。
“我行走在人類的天空下”，第一句似乎告訴我們，抒情主人公是人類之外的觀照者，是天使，是圣嬰。但究其實質，圣嬰行為與心理充滿了人性，是行走在大地上的有著上帝睿智的孩子。這個孩子就是詩人自己，或對自然與社會生態文明發展有著憂患意識和擔當意識的先知者。詩人之所以異化自己，是因為人類行為對善美的自我偏離，人類在進行非人類的污損大地與天空的罪惡。”天空的緩緩傾斜“，是一種富有深度與力度的暗示。
詩歌的語言與主題一樣，在追求一種凈潔無瑕的境界。“ 星光照著我粉嫩的腳趾/就像被洗凈的白色蘿卜/十個細小的白色蘿卜/緩緩移動在清晨的光線里”，質實、透明的敘述，足以照亮了我們在世俗塵埃中半明半昧的心。
 
巫小茶：《天空緩緩傾斜》是一首純凈的詩。它有著清澈的質地。愛與溫暖，閃著淡淡銀輝。人類一詞，即有覺醒之勢，亦或覺知。越是真，越是簡，就越是小，小到“十個細小的白色蘿卜”，小到“淚光微不足道”，小到動人，小到動心。
 
溫柔刀：透過詩行，一顆懷揣不泯童心的小女孩在藍天下蕩悠，這是游牧民的生活場景，是農業文明的最后掠影，當現代文明的快車將這一幕甩在身，碾成齏粉后，詩人李成恩用詩意的小鏟子再一鏟一鏟地鏟起來，放在傾斜的天空下展覽——這就是詩歌全部的價值所在。作品細膩而溫婉，如一塊水洗的石子，通透，還可見著肌理和紋路。
 
安琪：《天空緩緩傾斜》，腳趾頭的細節描寫很動人，全詩有著一種愛的光芒，愛修復一切。
楊碧薇：《天空緩緩傾斜》代表著李成恩詩歌中乾淨的品質，并于悲憫中獲取力量。
蘇省：人類的天空和后面苦行僧的細節描述構成宏大與細微的空間對照。這是這首詩在營建上的成功。
 
李成恩：為什么選擇《天空緩緩傾斜》？因為這首詩涉及到了我的信仰：慈悲觀、人與動物的平等觀。再讀多年前的作品，我會被舊日的情感打動。詩不是暴力，詩是甘露。慈悲滋潤心靈，行腳僧是優秀的人，天空下慈悲的人輕言細語，內心深處有對人類無私的愛，詩傳達愛。人在宇宙中本就微不足道，只有用心靠近宇宙，用心感受萬物的生命，詩性由此而生。
 
《我看到了老人》
 
我看到了一個老人坐在椅子上
我看到了兩個老人站了起來
我看到了三個老人一起走向街頭
他們在看天，天上什么也沒有
這個小鎮上到處都是老人
他們在看天
他們看見了天上的老人
坐在椅子上，一個昏昏欲睡
其他都流著口水好像在看地
地上的老人矮矮地移動
個個像矮小的菩薩
 
德乾恒美：充滿溫情的詩句：地上的老人矮矮地移動/個個像矮小的菩薩。
 
祁鴻升：地上的老人在看天，天上的老人在看地。他們的視角不一樣，他們所見到的情景有著一種對立統一的互補性，通過這種互補放大了主題也加深入主題。
無論天上或地上，我們看到了老人呈現的狀態很一致，昏昏欲睡，無聊至極。我總是感覺作者的”老人“是一個象征體，在暗示我們這個世界還存在著許多沒落的人性和神性。
 
李元勝：很喜歡這首。
 
張建新：這是一個離開與留守的時代，年輕人紛紛奔赴他鄉，只留下老人留守身后的田園，“田園將蕪胡不歸”，這是一幅多悲情的畫面啊。
 
楊碧薇：這首詩最后一句讓人一震，一個字:妙。
 
巫小茶：《我看到了老人》這首本身，我應該是可以說很多的，但我現在不想談詩，更想談感受。為什么成恩的詩很容易打動我，她言說而不做作，描述而不傾述，她淡然而不濃烈，像這樣的一首詩，如呼吸一樣自然，沒有技巧的流露，以及任何意志上的障礙，你就能全然地透過去，透過水面，看到這深湖地下有什么。一目了然是直接而溫潤的表達，而非局限和簡單。你會覺得，她心中有什么，你就能看見什么，很單純，很清澈，也很深邃，一點也不遮掩。我很喜悅，我不只是在讀一首詩本身，我是在與詩背后的靈魂相遇、交談。我在她的看見中，見她所見，見我所見。
 
溫柔刀：慵懶的日子，不緊不慢的生活，幸福的老人，這正是詩人所歌唱的生活方式。之于現代快節奏的為名利驅策的日子，神往之情溢之言表。作品清新，稚嫩，在對比中升華著主題，將人性之內蘊進行了深度拓展，在歡快的節奏愉悅的欣賞中，詩人悄悄提出了幾個在常人看起來微不足道的問題，雖然不需要回答，讀后卻那么揪心——這正是詩人的高明之處，天地人之間微妙的關系變化，一切盡在不言中。
 
李成恩：為什么選擇《我看到了老人》？它的寫作在一個午后，陽光普照，雞鴨在門口散步，風吹綠樹嘩嘩，時光靜止，心境安好，但這一切我都沒有寫，我寫的是三個老人不同的生命狀態，去掉意義，留下客觀，讓詩回到事物的內部。前部分給出老人的懸空狀態，后部分則有了“看天”的所指，天上與地下，活著與逝去，人與菩薩，構成了一個新的世界，而我作為畫面之外的局外人，已經介入到了小鎮，我企圖寫出神秘氣氛、世界本質與語言烏托邦。
 
《午睡》
　　　　　　
一陣熱從腦后掠過
一陣莫名的困從廚房的芹菜
雪白的鹽上泛起
 
這是夏日午后
一個女人的腰肢可以彎下的時刻
屋外的新綠彎到了我的唇邊
我稍一傾斜就可以吻到
那棵像打了激素的枯柳
正以狂熱的速度復活
 
對新綠我早已麻木
對枯樹的假動作我視而不見
我居守書本、芹菜與一罐鹽
夏日需要午睡，就像青年需要讀書
需要夢見鹽撒在芹菜頭上
猶如枯柳昏昏欲睡
 
我不是一個貪吃鹽的人
我不是一個看見枯柳就想到老年的人
 
我覺得小睡至午后或許可以清醒地
憶念起一個好吃芹菜的人
她肥而嫩的莖睡在翠綠的葉子里
 
張建新：《午睡》一詩讓人看到李成恩有著“樹動心不動”的安定和自足，看透表象并有堅定的清醒的自我，“一陣莫名的困從廚房的芹菜/雪白的鹽上泛起”這樣的感覺表達很棒。
祁鴻升：《午睡》是對自己的人生狀態的一種審察。在枯枝與新綠比喻的人與事之間，詩人控制了自己搖曳的人生狀態。”憶念起一個好吃芹菜的人/她肥而嫩的莖睡在翠綠的葉子里“，詩人用偽敘述、真抒情的筆觸，告訴我們詩人翡翠的心跳，有多動人。
一些深度的敘述除了表達整體上的意義之外，也有著自己豐腴而獨立的旨向。比如”這是夏日午后/一個女人的腰肢可以彎下的時刻“。這是一種詮解式的哲思性體悟，讓人尋思不已。
路云：困倦為肉身提供了一個特殊的視角：對于深陷自我迷戀的肉身來說，也許只要一個小石子的努力，就能輕易擺脫一個古老的詛咒，不會溺死在自己的倒影中。
但并不是說這種努力就一定能戰勝古典生活的絕望，現代生活的虛無，如果不能經過一種有效的心靈轉換，仍然會是一種濫調。想想，那揮之不去的無聊感，仍會將我們整個兒吞沒。
困倦就處在絕望和無聊之間。如何把握這一刻，不滑向段子手的機智，不陷入一種濫調，這需要處于此境的個體生命，能夠把警覺轉換成一系列細節，一種及物的言說方式。
這不是個小問題。美女詩人成恩不同于美少年，她沒有選擇迷戀自身的倒影，相反，她在困倦中，重新發明了一種造物，用芹菜替代水仙，試圖戰勝絕望與虛無。
《午睡》就是基于這種警覺并將這種警覺轉換成了一種與自我的對話。
全詩有多次轉換，最出彩的是尾句：她肥而嫩的莖睡在翠綠的葉子里。她是誰？翠翠，一個誕生在農耕文明的經典形象。但這個翠翠，如何能穿越現代性黑暗再次復活？假設這個鮮活的形象就是語言本身，她得經歷怎樣的轉換？不妨直接把本詩五個小節解成五個可能性。生命和語言同時處于現代性困境，鏡頭鎖定廚房，從成熟的肉身之困直接跳轉到被火熱加的食物之困，語言敏銳直接，與生命本身構成悖論，處于火熱生活中的人，如何才能重獲敏感？第二節鏡頭切換成成遠景。枯柳和新綠，直擊生命的尖銳部分，自然倫理與生命倫理合一，定格在詩句屋外的新綠彎到我的唇邊上，應驗奇跡。第三節有兩個鏡頭，以我居守書本，芹芽、與一罐鹽的特寫結束對新綠與枯樹的描述，突然跳轉到一個突兀的形象一一青年一一上，語調遼闊而貼切。生命有更大的疆域，而困倦仍然揮之不去。旁白在第四節出現，這個交待是一種溫和的回應。態度是生命內置的轉換器，得以顯現。第五節鏡頭鎖定一個吃好芹菜的人，沉浸在詩意中的讀者與詩人精妙設置的形象合一，我們隱隱看著一個形象，翠翠，她真的復活了。一首杰作，在于神與物游。
 
溫柔刀：在李成恩的詩歌中，枯柳與新綠首先有了意象的身份，這是尤為難得的。如果說美女是少男控，鹽則成為所有青色的殺手。在一場午睡后，詩人突然發現，世界其實是一個萬花筒，美麗總在自身的消耗中再度成為美的主角。只要人心不變，世界總是保持著它本來最初的美好面目。沒有殘夢可以將這個世界的美進行削損。
 
張建新：@路云 解讀細致 。
 
李成恩：為什么選《午睡》？因為這首詩有我感興趣的女性主義意識。女性主義隱匿在意象與情節中。女人善睡，睡眠的詩學應該是怎樣的？肥嫩的莖葉、打了激素的柳樹，都是植物，植物占據了全詩。而鹽，它是味覺的刺激的，我把鹽看作男人，把植物看作女人。午睡的詩學充溢了庸懶與亢奮，但更多的是對女性時間的控制。
 
《狒狒》
積雪像遺忘了
山中狒狒歸于樹巔，它昏昏欲睡
一個前世身世離奇的人
今生做了動物
它在晴朗的天氣里出來換氣
脫掉了毛發，露出腦門上的骨頭
它向我走來
樣子像老家的手工藝人
雙手擊打通紅的屁股
嘴里發出吱嗚不清的口號
好像它受了委屈
狒狒，你遺忘了前世
所以緊緊抓住了欄桿
突然它縱身一躍
像是心中埋下了伏筆，必須做出一個姿勢
來與我對視
這只是一場游戲
沒有目標，沒有規則
狒狒憤怒的一掌擊在欄桿上
滿山嘩嘩落葉
像積雪崩潰了
 
張建新：狒狒可能是李成恩親眼所見，它的行為如何構成一首詩？前面埋下伏筆“前世身世離奇的人”“老家的手藝人”，以物喻人不新鮮，重要的是后面三句讓這首讓這首詩從語言上、從內心崩塌了，這顯然不是狒狒能夠主導的，而是李成恩借其傳遞出來的信息，你可以認為是對規則的拒絕和對自由的向往，可以是某種否定，當然也可以認有其它的喻指。
 
祁鴻升：這首詩里有兩個關鍵詞素，一個是狒狒，一個是積雪。狒狒是抒情主體，前世是傳奇人物的狒狒，動作繁多，神情豐富，傳遞了許多詩人能讀懂的信息。積雪是背景，是與詩人與狒狒相關的生活背景或哲學背景。
 
德乾恒美：如果“狒狒”的前世是一個人，那么在他的記憶里是否還潛藏著累世的記憶片段，這句話如果早15年，我是不信的，無神論怎么會信意識先于物質。好在我越來越清醒，我們已經很久沒有和“狒狒”互動了，不管它在動物園，還是我們身上的“一部分”，狒狒——這人類同父異母的遠親，它們身上和我們到底有多少相同的符號？也許“狒狒”猜透了我們的心思，我們大概也能看聽出它吱嗚不清的口號和憤怒？甚至，我們便是人類中早已被異化的“狒狒”！？
 
巫小茶：《狒狒》也是頗能打動我的一首詩。所見即心中所投射。與其說，她描述她看到的狒狒，不若說她描述著她心中的那只狒狒。落葉像積雪崩潰，這結尾很精彩。
安琪：我覺得“狒狒”應是想象之物，非詩人親眼所見。這里可能寄托了詩人對“狒狒”所象征的“反抗意識”的敬意。
 
溫柔刀：從對物的觀察描寫進入思想的層面，這是掩人耳目的一招。詩人要告訴我們什么呢？物性之于人性可愛之處就在不遮不掩，放蕩不羈，從這兒挖掘開來的詩意，遠遠大過了任何一種語言形式拙劣的表演。而天災人禍就悄無聲息地躲在我們身后，它是美的，就算有一天它突然到來——這就是生活，是美，是美麗中的病句，也痛也暖，一樣需要我們珍藏和愛惜，并由此向佛的身影靠過去。
 
李成恩：為什么選擇《狒狒》？一首動物的詩，它的好玩之處在于狒狒的幾個動作。我寫作即我觀察，狒狒是另一個人，它為什么會孤獨、委屈與憤怒？因為它是另一個人。對狒狒的認識并不具體，但我有強烈寫它的想法，我覺得它是我的前世，被遺棄在樹巔，這樣的想法并非形而上，它向我走來、對視、拍打屁股、擊打欄桿，乃至咆嘯一聲，都是現實存在的。但詩畢竟是詩，詩屬于意識，不屬于現實。詩的好壞在于是否忠于現實，是否構成新的意識。《狒狒》這樣做了，我計劃擴寫成一首長詩，將人與動物的基因變異、現代文明的問題寫岀來，其中人類學知識的轉化也會很有意思。
 
《瑜伽》
 
冥想的力量驅趕了身體的黑暗
我學習一只幼鵝。她進入我體內是前年的事
她的柔軟，她的彎曲
一直貼著我的身體，好像要把我從骨頭里抽出來
 
我害怕我會折斷，其實我已經獲得了幼鵝的靈性
在我生活的光圈里，我搖晃著步子
掂起腳尖，拿頭撞擊冥想的水面
我想我會掉進湖里，我確實掉進去了
但我沒有淹死，我獲得了幼鵝的解救
 
她彎曲的脖子救了我，救我于焦慮的生活
就這樣彎曲，就這樣持久地置于寧靜的湖面
 
我發現幼鵝扇動想像的翅膀，而我的想像也跟著
一張一合，今年我得了冥想癥
我得了幼鵝病
 
在清晨幼鵝的第一次晨練中，我拍動水波
推開柳樹與石橋。我快速整理我的羽毛
把頭插入清涼的湖水，我看見整個世界都彎曲了
 
林馥娜：《瑜珈》是借助詩思為自己的心靈所做的一次瑜珈，用以驅趕“身體的黑暗”。鵝拆開就是“我”和“鳥”，鵝（我）就是一只因為“前年的事”（愛或別的什么原因）而不再飛（或飛不起來）的鳥，盡管這只柔軟的幼鵝有著飛的雄心，但它只能“扇動想像的翅膀”徒勞地在夢想中起飛。這是詩人一次寄情其中的飛翔，并以冥想之力使“整個世界都彎曲了”，有著“以我觀物，故物皆著我之色彩”（王國維言）的自我指代。同時這里也反映出詩人的觀察力，鵝把頭插進水里時，水面的漣漪會使倒映于水面的景物在波紋里折皺起來，形成彎曲的影像，而這種彎曲又偶合了瑜珈運動的身體屈伸形狀，并進行了生動的擬形——“我快速整理我的羽毛/把頭插入清涼的湖水”。詩人把人們見慣而無睹的物理景象與主觀想象進行復合，完成了對靈魂的一次施洗與加持。而“幼鵝病”是詩人一種借喻幼稚與天真的自嘲，至此，“身體的黑暗”已然被擺脫，換之以清涼世界的寧靜。另外，李成恩也叫噶瑪西然措，那么，這個瑜珈的題材與詩寫，是否有作為噶瑪西然措的她在探尋“梵我合一”的意味。這也許是詩人為自己打開的、通向另一維度的門，她將在信仰與詩思中探尋終極價值的法門。
                   
祁鴻升：練瑜珈之功的女性很多，但能從瑜珈之功當中發現一只天使一般的幼鵝，發現她的神諭，唯有詩人，或唯有詩人李成恩。詩中，幼鵝呈現了詩人練功的內心氣息，也呈現出了詩人奮力于塵世的精神圖譜。這只幼鵝，柔軟而充滿力量，就像不屈于生活的詩人：“把頭插入清涼的湖水，我看見整個世界都彎曲了”，詩人從幼鵝的角度，超越了自我，實現了生命的蝶變。
 
納蘭：《瑜伽》此詩漸臻妙境！李成恩把冥想的過程變成了詩的過程。她進入了一種“冥想”的狀態，并把這種狀態具體化，幼鵝在這首詩里代替了我。幼鵝的柔軟與彎曲就是我之柔軟與彎曲；幼鵝的靈性就是我的靈性；幼鵝的浮于水的技藝就是我在冥想之水上浮的技藝。這是一種理想狀態：即就這樣彎曲，就這樣持久地置于寧靜的湖面。對抗“焦慮的生活”的方法就是“彎曲”，像幼鵝一樣彎曲的脖子，隱喻著一種對粗暴剛硬之現實采取的謙卑臣服的姿態。作者所言的冥想癥或幼鵝病，實則是一種“靈魂出竅”的狀體。李成恩在《瑜伽》一詩里，借助幼鵝，完成了一次脫胎換骨，她仿佛進入了另一個世界。不是與這個世界對抗，而是彎曲和“把頭插入清涼的湖水”，反而贏得了世界。
 
巫小茶：《瑜伽》我以為這首是我今天所讀到的十首中最好的詩之一。藝術上渾然天成，靈性上有非凡的覺察。這里面有技巧上的曲直伸縮，也有象征上的迂回折射，有對立與互換，也 有虛實的轉換。我能對她有這么好的感受，也許也有內容上的吸引力，喜歡也加倍了。所以，不說了，妙不可言。
 
溫柔刀：在玩與思中開啟詩歌的靈魂，這是一個頗具創意和代表性的作品。詩人漫不經心地與這個世界做著小游戲，一邊又悄悄發力博弈。當生活與愛纏繞在一起，你就分不出哪是生活的本來模樣，那是詩歌中的生活。——這就是詩歌要達到的本意。詩人以這種筆法似乎在告訴我們，詩歌與生活不可區分。作品寫得輕靈飄逸，詩意自然玲瓏剔透。在玩中我們找到了樂趣，正如在詩歌在愉悅中將我們灌醉，解愁解恨又過癮。
 
李成恩：為什么選擇《瑜伽》？這是一首語言與語義相互驅使的詩。與《狒狒》不同，這首詩寫到了幼鵝，但這是一首形而上的詩。由身體到冥想，詩的柔軟性與伸縮性被我放肆使用，這樣的寫作一氣呵成、行云流水，雖然故意寫得曲曲折折，但我是耐心的貼心的，幼鵝嘛必定溫柔、潔白與搖晃，這是我喜歡的幼鵝病，也是瑜伽的動作與精神。透過身體的黑暗，看清彎曲的世界。
 
溫柔刀：詩人以這種筆法似乎在告訴我們——這就是詩歌要達到的本意。
 
納蘭：《瑜伽》，有大師氣象。
 
《陌生傳》
 
在爐子上燒紅的激情
能端到桌子上享用嗎？
一個雨夜探訪的朋友
該如何勸說她人生的變故？
我與朋友在書房里靜坐
偶爾交談
偶爾看一眼對方
她的臉瘦了
她的人生看不清了
好像她來歷不明
難道她是從《圣經》里
來布道的？
她的臉或明或暗
陌生得如十年前
我們在機場的偶遇
 
張建新：人生多變故，讓人對人生產生懷疑和陌生感，曾經走過的路也面不清，人生或許就是真實與虛幻的交迭與互否，一嘆。
 
祁鴻升：這首詩主要講述了朋友陌生化現象。我充滿激情地想勸慰遭遇人生變故的朋友，但結果我與雨夜來訪尋求慰藉的朋友一樣，卻以沉默居多。“偶爾交談/偶爾看一眼對方”，無疑，我與朋友之間有了可怕的厚障壁。這個厚障壁讓我想起魯迅《故鄉》中的閏土與”迅哥兒“的隔亥。緣于社會的毒害，彼此形成的不信任導致了真主友誼的失落，即使有高山流水的意境，也難有知音再現。
　　
真正的距離感不是來自于空間，而是來自于心靈與思想。
 
巫小茶：《陌生傳》這首也是喜歡的。與之前所讀的溫暖小清新的詩不同，但也清澈依然，非常簡約而準確的語言與敏銳的洞察，隱藏著極大的力量。這首最漂亮的地方在這三句：“她 的臉瘦了/她的人生看不清了/好像她來歷不明”。
 
龍揚志：雜事太多，來晚了，翻了好一會兒，討論很熱烈，互動亦很誠懇，這是一個不錯的學習機會。
 
納蘭：“文字是讓人死，而經意是讓人活。”如何從《陌生傳》這首詩里既有的文字線索直抵詩歌的內核，是要費一番工夫。作者好像在記敘一件朋友來訪的事情，她人生的變故和來此的意圖，都值得讓人揣測。“她的臉瘦了，她的人生看不清了，好像她來歷不明”，一個陌生者的形象躍然紙上。詩中的“我”要思考“如何勸說她人生的變故”，要判斷她來此的意圖為：“難道她是從《圣經》里來布道的？”能從這首詩里看出的是作者一種善意。
 
molly周：爬樓看了許多精彩點評，感覺女神的詩真正受歡迎。
 
溫柔刀：借一個失魂落魄的人的故事映照自己的生活，她看起來是那么陌生，然而那就是我們的過去，是我們的前身，我們都從那里走到了今天，現在回頭看著這個陌生的人——那不是曾經的我么？當生活陪著我們一同長大，盡管一臉滄桑，那些擦不掉的成長的痕跡卻是多么美麗且新鮮如初。詩歌在將自己和讀者向佛性一步步引就，以頓悟的方式打開生活的哲理和佛學的智慧之光。
 
李成恩：為什么選擇《陌生傳》？我的其它一些被人看好的詩沒有選擇，是不想再去討論已經熟了的果子，另外我覺得《陌生傳》傳出的寂寞、孤獨與迷茫，應該讓更多人來享用。其實我想回答詩最前兩行的疑問，不能！燒紅的激情屬于我自己，而雨夜探訪的朋友，她人生發生了變故，我不敢端給她“燒紅的激情”，我從她認識了自己，認識了陌生這個詞的冷酷無情。我懷念那個雨夜，我想把這首詩獻給她的信任，詩即片刻的信任，我與詩之間也如同這里所寫的感受：偶遇、或明或暗、靜坐。
 
《鵝塘傳》
 
鵝塘升起來，日光晃眼
我無端興奮
這是在故鄉，一個人靜坐
等天明，飲水。聽鵝的叫聲
從出生地傳來，那里有一間
多年無人居住的屋子
青苔如小女孩羞澀了多年
鵝見我
低著頭
她也羞澀。這是故鄉的美德
見我一眼就要臉紅的小女孩
在清晨脫下花布襯衫
抱幼鵝入池塘
晨霧中發出一兩聲叫聲
臨近晌午，我從睡夢中醒來
看見鵝的羽毛散落門前
鵝塘里的清水漸漸有了故鄉的體溫
也許是小女孩的體溫
 
張建新：這首詩讀來令人溫暖啊，很喜歡的一首思鄉曲。娓娓而談，不著痕跡，對自我回溯，綿厚的情感一層層緩緩推進，思鄉曲的絕品。
 
溫柔刀：借一個失魂落魄的人的故事映照自己的生活，她看起來是那么陌生，然而那就是我們的過去，是我們的前身，我們都從那里走到了今天，現在回頭看著這個陌生的人——那不是曾經的我么？當生活陪著我們一同長大，盡管一臉滄桑，那些擦不掉的成長的痕跡卻是多么美麗且新鮮如初。詩歌在將自己和讀者向佛性一步步引就，以頓悟的方式打開生活的哲理和佛學的智慧之光。這個作品充滿著浪漫與溫馨的氣息，這是詩人有意而為之的一個特別溫暖的作品。詩人有意要告訴我們，昨天與今天一樣長，只要有一顆詩心，全都會一點不留地握進我們的手心。詩人以動感的畫面勾勒出昔日的情景，有緬懷，有也向往，原因之一就是故鄉的美德一直在心目中居住，一同居住的還有那個長不大的女孩，詩歌要我們保持一顆童心擁抱住生活沒有變化的那一部分。
 
祁鴻升：回到故鄉，重見故鄉幼時樂園的鵝塘。詩人沒有將切膚之感寫于現實，而是嵌入夢中，詩意的平臺，使充滿溫馨的純凈畫面上，浮升起更加浪漫抒情的故鄉的美景和故鄉的美德。當我們看到小女孩在清晨”脫下花布襯衫抱幼鵝入池塘“時，也一定看到了故鄉清亮明麗的內景與故事。
 
納蘭：《鵝塘傳》這首詩有空靈澄澈之感。“青苔”“羞澀”“清水”等詞，在詩里“朦朧而精確”。“故鄉的美德”和“故鄉的體溫”，沒有落空，使人從詩里可以感知。鵝塘就是作者心之所系，情之所歸的一個所在。希尼說，詩歌應該給人一種“回家”的感覺和對世界的信任，我覺得李成恩做到了這一點。
 
李憶佳：這首《鵝塘傳》很美，很溫軟，現場及時感很強，由實向虛的走向，把控的很好！
 
molly周：清澈的詩，清靈透亮。
 
落葵：這首將記憶填滿，填成一個童年時期的童話，這便是出走與回歸的意義，而回歸的真實意義是對鄉情的成熟擁抱和真正解讀！喜歡！
 
李成恩：為什么選擇《鵝塘傳》？以“傳”為標記的詩我寫了一個系列。寫《鵝塘傳》時，我并不是因為鵝塘，而是想起在遠處有一間“多年無人居住的屋子”，我的現實生活中并無這樣的屋子，但我認為應該有，于是就寫下這首詩。有了屋子，屋子外面必有鵝塘，這樣就有了詩。我記憶里的故鄉就是這樣子的，生活靜止了很多年，一個夢活在其中。小女孩抱幼鵝下了池塘，詩的故事足夠豐富，而我只取一瓢也。
 
《虛無傳》
 
我到過虛無的家里
虛無的家呀又大又明亮
 
綠色植物吐著肥碩的嘴唇
這是早熟的特征，我不便指出
其中暗藏的危險，我到虛無家里
做客，我喝下虛無大媽倒的熱茶
我與她聊天，虛無大媽對我心存疑慮
這個年紀的姑娘，與我談人生尚可
但談尼采就為時過早了吧
 
我側耳傾聽
虛無大媽閱讀量真大
天文地理，馬恩列斯毛
大媽都有涉獵，她體態穩重
不像一個虛無的人
她目光溫和，仿佛能看見她的內心
她手指潔凈，牙齒光滑
虛無大媽雖然老了，但身上的氣息
一點都不顯老，甚至有年輕女人
甜甜的，盛在盤子里的水果的氣息
 
這完全是區別于夸夸其談的氣息
她是有教養的虛無大媽
她養育了兩個虛無的兒子
她是虛無的好媽媽
她是虛無的統治者
與我談了一下午
直到他虛無的兒子進門
虛無大媽還握著我的手
就像我的親媽，她老人家溫暖的話語
差點讓我熱淚盈眶
 
我試著從虛無大媽手里抽回我的手
我發現我根本不是虛無大媽的對手
她握得太緊了，就像握著天使的手
她舍不得放手啊，虛無大媽
她老人家至少六十好幾了，但心地善良
臉上皺紋少之又少，笑起來像一個孩子
 
我的手開始麻木了，我的腦子也隱隱作痛
但虛無大媽還沒有停止的意思，她的嘴還在動
我眼冒金星，慢慢地我出現了幻覺
我要崩潰了，我要嘔吐了
我挪動椅子，努力穩住搖晃的身體
虛無大媽家的光線漸漸暗了下來
我看見她兩個虛無的兒子在客廳里走來走去
像兩個虛無的兇手，突然站到了她的身后
我大叫一聲，虛無大媽轟然倒下了
 
張建新：這首有點荒誕，有點黑色幽默，可能是李成恩的一個嘗試，讓我不知怎么想起《大話西游》中對唐僧對悟空喋喋不休的那個場景。盡管可能詩有著喻指政治的味道，但我始終還是不愿意這么去理解，我理解的是虛無的確是最強大的統治者，也許虛無才是最真實的東西，你可以殺掉任何東西，但你永遠殺不死虛無。
 
溫柔刀：刀刀要說，在目前的中國詩歌界，李成恩的詩與李輕松齊名，是值得研究和珍藏的。
 
黃曙輝：剛剛才看到，錯過了今晚的討論。李成恩確實是一個非常優秀的詩人！
 
黃明祥：內心純凈者出好詩。戾氣盈溢者可做詩。成恩自然有佳品。
 
楊碧薇：《虛無傳》在我看來，這首詩在本組作品里是最為特別的。它直接討論形而上的本體問題，而如何將枯燥的哲學問題轉化為文學表述，李成恩的嘗試提供了一種啟示。難得的是，這首詩還富有情趣與聲音。
 
龍揚志：慢了一拍。《鵝塘傳》提供了很多細節，盡管它們無關緊要，對于詩歌而言，“可感受性”也是很重要的，因為詩歌訴諸于形象，而非觀念。這對于喜好大詞的寫作也算是一種反撥，不過也要警惕流于瑣碎。我要提出一點不同的看法是，為何總是要加上“傳”呢？似乎這樣很高明的樣子，應該是中了“XX叢書”的毒。
 
戴濰娜：@李成恩　來晚了！喜歡《鵝塘傳》。地域性是一個詩人注定的簽名，鵝塘傳里余音繞梁的音調，和唱著南方呢喃的口音。看似鵝毛般輕巧，卻在回環往復中產生一種罕見的延展力---自我補充，自我生長，自我圓滿。最終鵝毛般小女孩的體溫溢滿空氣，每一粒都坐穩了明心見性。一首思鄉詩寫出了佛性，妙哉。
 
溫柔刀：將虛無這個無形之物布設成一個實體，它因此還有了自己的兒女，并與“我”一起走進生活的大門，——僅僅到這里，我們便可以停止閱讀了，因為詩人的詩情畫意在這里已充分得到體現，至于那些情節和細節，無非是想進一步激活它，它將現實的意義當作花瓶一樣砸了，如砸開笛子尋找聲音，其可愛之處舉不勝舉，全都在這個方向的直線里，就不再一一細說。
 
祁鴻升：虛無是魔，虛于有巨大的欺世性。虛無大媽，是虛無的實體，也是虛無的幻影，她蒙昧無知，空無一切，而又假象紛呈，呈現出控制一切巨大的力量。作者將這種意識形態的東西寫得很感性，也很生動。她潔凈而富教養的外在，盅惑與禍害了這個世界。但虛無終究是虛無，我的一聲大吼，這個外強中干的虛無大媽便轟然倒下。然而，這個世界上清醒的吶喊者又有幾人？虛無大媽死而復生的現象又如何扼止？這是讓我們無法平靜的一首詩。因為這首詩的指向很高端。
 
納蘭：《虛無傳》運用擬人手法，刻畫出了一個真實而虛幻的“虛無大媽”的形象。讀起來有點像《魔鬼夜訪錢鐘書》，與之不同的是，李成恩寫的是自己去“虛無的家里”做客。
 
巫小茶：《虛無傳》讀到最后，會心一笑，成恩真的真的是很會講故事哦！虛無與虛無最終彼此消解，這里看似淺淺，其實深深，成恩不僅會講有趣的故事，她的故事與說故事的方式就 是她的經歷與精神世界的不動聲色的藝術的顯化。有著溫柔的力量。也許故事說的是在虛無中掙扎，而消解虛無的也是虛無。這不是字面上的理解，應該更貼近這樣的一句真理： “你抗拒什么，什么就存在，你注視什么，什么就消失。”
 
張小云：《虛無傳》這首，或者說這系列，彌漫著荒誕。詩中的“虛無大媽”很猛，猛至轟然而倒。不寒而栗的是，她倆兒站起來了……
 
張建新：祝賀成恩，很多東西值得我去學習。
 
許春波：詩友們很中肯。
 
molly 周：感謝明天，感謝李成恩，感謝主持人，感謝現場的詩友！讓我感受詩的柔美如刀，讓我們感動。
 
阿斐：還有一點小小的個人建議：李成恩足以以詩立足，至少站在同輩詩人前列，與那些以美照吸引關注的美女詩人完全不同路。因此，建議以后慎以美照示人，尤其是海報。要知道，男詩人的鼻血量往往多于一般男性。[呲牙]
 
溫柔刀：謝謝成恩提供了這么美的文本，謝謝明天提供了這么好的機會。
 
虞千野（張雪江）：有事未能參加討論，很喜歡《瑜伽》。
 
張建新：謝謝各位，謝謝各位的精彩發言！
 
結束語
 
李成恩：現在的詩歌活動太多，我選擇少數幾個參加，更多是去到沒去過的地方看看，這一路上我在手機上寫了每首詩的選擇理由，也是我的寫作感想與回憶。此刻我在美麗的南寧，今晚的討論熱烈而溫暖，首先要感謝《明天》主編譚克修先生與主持人張建新先生，以及劉一木先生。這樣的討論既嚴肅又活潑，意義顯而易見。
     
今年明天群已經討論了好多位詩人，主持人挑燈看劍，辛辛苦苦寫評論分析，參與詩人涌躍發言，像抗戰時飛來延安的美軍觀察團，面對面溫和贊美，令我軍將士感動，批評起來也盡顯優雅坦誠氣質，局面大氣磅礴、樸實無華。
     
我的寫作只是我自己的一條河流，技術上可以不斷改進，寫作觀念也在發生變化，而觀察團們的意見對于艱難抗戰的我來說，是支援與信任！謝謝各位的參與和指教！你們都是我的友軍。