鄉土的淳樸芳香，永在大師的詩韻中徜徉
——試析王耀東先生《陶罐•母親》及其它鄉土詩歌的震撼效應
 
文/劉輝
 
    大師的稱謂，似乎在某些領域內或在某些程度上引起了某些反感。細究起來，也毫不奇怪。原因有三：漫天飛舞的大師，自封且自得，害人且蒙事兒。追逐名利，拿輕取或豪取的名譽當做謀利本錢，不知天下之大焉存廉恥。略知一二，就敢張牙舞爪，砸錢買名，妄自菲薄，坑害無辜。
 
    王耀東大師的稱謂，我敢說那是許多詩書畫界業內人士的一致褒獎。一貫的低調從事，一貫地傾心研讀，自然是碩果累累。沒有必要去自吹自擂，已是各種著作等身。沒有必要去虛張聲勢，亦是業內備受尊崇的專家。王耀東老師，在業內的謙恭與謙遜的態度是人們都認可與尊重的。
 
    耐得住寂寞，“潛心修學”是真正大師們的一貫主張與道德修行。
 
    我與王老師結識應該是讀詩、賞詩、品詩、評詩給予的機會。閑暇之余，我又認識了王老師的書法。剛勁、滄桑、力度，足以讀出書者大氣運筆的熟練把握。耀東老師的畫作也是別有洞天的：大膽的著墨，色澤的搭配，足以叫人能靜下心來細細揣摩。花草之間、山壑之間，亭閣之間，動與靜的相互呼應、密與疏的有機契合、恰如其分的留白，彰顯王耀東大師不言自威的大師風范。
 
    以作品說話，以作品中所蘊含的人品說話——王耀東老師時時處處始終秉承這一原則。書法的大氣與硬朗是如此，畫作的清新與明快亦如此。作為以鄉土特點為領頭人并率先垂范的詩作來講：王耀東長時間耕作于這片炙熱的土地，“愈老彌堅”——正是對王老師最恰當最準確的寫照。
 
    忠誠于、熱衷于、歌詠于曾撫育自己曾見證自己成長的土地，王耀東老師身體力行地從事鄉土文學創作幾十年。即便碩果累累，依舊筆耕不輟。七旬老人的志向——老驥伏櫪、志在千里！無論是詩歌、書法、畫作，王耀東大師不求名揚萬里，只愿腳踏實地。做好自己終生執著追求的事業，永遠是老師的座右銘。
 
    近來看到媒體輿論中熱議的幾篇王耀東先生的詩作。突出鄉味，張揚善意，突顯孝道。樸素詩句中彰顯出不凡的意象筆觸；不經意處獨顯作者的獨具匠心；貌似平俗的再也不能平俗的詩意敘述才是大師的獨到風范。
 
    重點從王耀東老師的《陶罐 母親》說起
 
    陶罐，從遠古的文明中走來。從人類最初的智慧創造走進人類自身的生活，早已是人類須臾不可離身的一部分。可以追溯或者穿越：當初母系社會中的母親們是怎樣用強大的責任來維系、來繁衍、來支撐一個碩大家族的。
 
    承載生命符號的“陶罐”，是詩人借用來擬作為詩歌意象的載體。母親，一個至親至愛的稱呼，可以代表一個民族、一個家族、一個極其溫暖極其和善的長輩個體。王耀東老師巧妙地用一個借代，完成了驚世駭俗的文字組合結構。我相信：《陶罐*母親》今天遍地傳詠，明天傳世永恒！
 
    我讀此句：“古老的黑洞洞的井/是我讀不懂的文字/  沉默的等待/母親在此彎下腰來  教我/她背上落滿厚厚的雪花”。真不用掰開了揉碎了地去細細解釋。歷史的厚重，鴻宇間可知與不可知之間的距離，詩人用特殊的意象風采精彩絕倫地表現了出來。
 
    因為我們才疏學淺，因為我們對祖先的充滿敬畏之心，因為我們對未知世界仰視的姿態，所以我們始終保持著謙遜態度：“不懂”。正如圣賢老子奧妙道學之中的“不為”——不為而為之也。謙虛，永遠是大師博學的心表。
 
    王耀東大師心里的陶罐承載的太多：“ 抬頭之間 / 滿天的雪花遠了/眼前的春花開了”。歲月為母親的鬢發披上銀霜，褶皺布滿了艱辛日久的臉龐。年年歲歲花相似。只嘆年輪的無情速度，碾壓并吞噬了長輩的抱負。雪花走，春花開，季節的腳步不會停滯或者改變。唯獨，母親大愛于我們的所有，難以傾心地回報。
 
    這種永遠愧心于母親的自責心聲，不必顯而易見地喋喋不休。王耀東老師的詩意把握，高明之處就在于此。應了那句俗語——“此處無聲似有聲”。奇妙之處，倒是詩句的內涵：一切都在不言中！
 
    “這就是我的母親/竟用這一只陶罐的井水洗亮我了幼心/把一顆旭日升上了孤獨的高空/一棵大樹瞬間在眼前綠了”——聽聽！王大師的詩境究竟有多么的出其不意？辛勞的母親：是祖國、是人民、是自己所有最親近的人。“井水”是知識，是陶冶我們情操的凈化劑。妙用“陶罐”為傳承道具，飾演多種角色，正是大師的點睛之筆。堅守我們的執著信仰，揚棄沐浴過的風雪冰霜，堅持一而貫之的仁愛之心----等等，“旭日升”、“大樹綠”足以充實任何愜意的想象空間，令人為之一亮！
 
    塑造可歌可泣的底層群體，亦是大師回歸鄉間的心事所然
 
    王耀東先生的《鄉村的泥瓦匠》最精彩的一段：“是旋轉在手上  /還是用汗珠代替水滴/一次次把石頭立起來當漢字來讀”。水滴、汗滴、淚滴，滴滴是辛勞，滴滴寫著不重復的故事。”石頭立起來”：是歷史的凝煉，是歷史的記錄，是一種永恒的沉淀。“當漢字來讀”：中華民族的唯一驕傲，是那些由勞動人民矗立起來的輝煌。無論是精神的還是物質的，都將永恒！
 
    應該感謝以“泥瓦匠”為代表的農村。“一個泥瓦匠 / 在此留下的腳印/竟成了傳誦的詩句”。這詩句是千姿百態的村落，這詩句是婀娜多姿的造型，這詩句是悄然升起的炊煙，這詩句是千錘百煉的永恒。借用一個“泥瓦匠”的詩境意象，謳歌最底層的群體，我認為，我準確地揭示出了一個王大師詩中的謎底。
 
    《灶堂的故事》：離不開父母負出的恩愛之情，離不開家庭和諧的溫馨氛圍，離不開一粥一粟帶給人們的歡笑。多少家庭的興于衰，多少夫妻的睦與散，肯定都與灶堂（廚房）有關。“灶堂”是一家的核心之地——鄉村家中的灶堂灶火，更具作者頻借用于思鄉的意義。
 
    “灶中有火 / 家中的日子/就是數不盡的珍珠”——言簡意賅的灶堂定義。每一個家庭都有其美妙的廚房格式，或大或小、或簡或繁，那是布局；或喜或悲、或疏或密，那是“灶中之火”的主人為家庭鋪敘的結局。珍珠珍貴，生活可貴，灶中的火是興盛與繁衍生命的最恰當比喻。
 
    而母親的偉大形象，無外乎必然呈現在維系家庭溫暖的灶間。親情的密不可分，母親與灶火之間的對視，王耀東在每一個詩歌的節點都會“熱戀”似地重復著。這正是王詩的情感魅力所在。
 
    王詩在《一對螞蟻的寓言》中托寄著詩者本人的鄉戀情思，全篇亦可精彩。我只說最后一句：“在原野的鄉路上/描寫出了一圈圈獨有的詩句”。除了戀情，王耀東先生永遠會記懷自己的成長之路。“一圈圈獨有的詩句”——那是熱土給予的源泉，那是童趣之余的思索。我想說：詩人作品的永恒，一般都與家鄉有關。因為，鄉土之邊最接淳樸的地氣。
 
    無論是《尋牛》結尾:它的尾巴 / 一上一下/在我眼前畫一張無名的畫”,還是《種子的魔性》開頭：“是春天 / 必然有一粒種子/在我手裡/也在土裡/這就是詩人的蘇醒”.我會隱隱地察覺到詩人的”隱私“，田間地頭與牛群的嬉戲，與莊稼種子的親密無間----類似種種，都是萌發詩情畫意，無限定地恣意情感的沃土。無論走到哪里，王作家的詩心永遠停靠在家鄉靜靜的港灣。
 
    王耀東大師自學成才。當兵、從政數十年，從來沒能泯滅他一生追逐的酷愛。以詩會友、以畫會友，用書法的語言進行愉快地交流，王老師始終當成自己人生之最大樂趣。海內外都有大量詩書畫傳詠，都有文化使者王大師的辛勤足跡。
 
    用他的藝術人生去證實了一個真理：“藝術沒有國界”；又會以他的所有作品為證：“藝術之人是有國別的”——大愛的情操亦融匯于熱愛祖國的一詩一語、一山一河、一草一木、一筆一劃，王耀東先生數十年追隨中國共產黨，熱愛自己偉大的“母親”始終矢志不渝。
 
    正因為如此，王耀東老師的詩作從心而發，從最初的原點出發——鄉戀如真，詩香永存！恰逢中國共產黨成立94年之際，祝愿黨的事業不斷發達強盛！祝愿王老的詩書畫繼續大放異彩！祝愿大師的詩心青春永駐！
 
                                         
    2015年7月1日于北京陋室
 
    作者小注
 
    劉輝（筆名：文軍）北京作家協會會員、中華詩詞學會會員。華語紅色詩歌促進會副會長。當代中國出版社《老北京那些事兒》系列叢書著作權人。京味兒散文、詩歌詩詞散見各媒體或網絡。為名人詩集的評論榮獲多種獎項。