父親/是莊稼的顏色/他長在莊稼地里/沒有自己的面孔/不帶皺紋//他總看天氣/想著莊稼和果實/把一生心血/交給變化無常的季節……

       這是一首詩。詩的標題是《父親的顏色》，刊登在1996年第11期《人民文學》。讀這首詩，我記住了白鶴的名字。我很想見他。可又不知他在哪里。后來，一個偶然的機會，終于和詩人晤面了。原來，白鶴就是張家口市文聯專業作家，原《長城文藝》編輯部副主編，張家口市作家協會副主席。沒想到，我在《長城文藝》發表的一些作品，就是由先生編輯的。

       如果我沒有記錯的話，與先生第一次見面，是在張家口附屬醫院。

       那時，先生的老父親病重在床。他幾乎日夜守護著。當他聽說我要到張家口了，幾次從醫院出來，等候在路邊。那陣子，是冬天。冬天的山城，冰天雪地，總少不了寒冷。然而，當我見到他的時候，卻感到莫大的溫暖。文人間的那份真情，讓我禁不住兩眼發澀，眼眶潮潮的。

       在他慈父病重其間，仍舊掂記著編發《長城文藝》的稿子。多少年來，為了文學，為了文學青年的成長，他嘔心瀝血，甘愿為人作嫁，親手培養扶掖了一批文壇新秀。我常為他的為人為文和忘我的辛勞而肅然起敬。每當有作品發表后，我總要拿給他雅正。他讀過之后，總會耐心地提出一些很有獨道的見地。

       這以后，我們的往來自然就多了，時間一長，總要通電話，不用介紹，他一下就可分辨出我的聲音。一聊就是好長時間。無論他有多忙，都不先放下電話。他能如數家珍地談起我的一些作品。像報告文學《忠誠》、《天地良心》，以及小說《聽說是夢》，散文《緬懷孫犁先生》等等，他甚至可以說出其中的段落和文字。這讓我非常感動。我的作品能給他留下如此深的印象，這是我不曾想到的。誠然，能有這樣的讀者、編輯和詩人朋友，我感到由衷的欣慰。而他的詩就更讓我感觸頗深了，且尤為的強烈。

       《父親的顏色》這是一首筆法獨特，樸實自然，情意綿長，感人至深的好詩。作品真切地表達了兒女對父輩的深摯情感。讀之柔腸寸斷。這樣的詩，好久沒有讀過了。在詩中，詩人把父親賦予了一種顏色，讓這種顏色在詩的語言里熔煉得溫暖而動人……父親/心疼兒孫們/紅蘋果一樣的臉龐/忘了他們的過失/不知道自己/木紋般的背影/在孩子們心中/留下的印痕……

       詩人的另一首詩《覓》（發表于《十月》1996年第6期）……腳步聲漸漸遠去/踏著沉默跋涉的希望/綻露在新綠枝頭/荒野蘇醒了/蓋著初春雪白的寧靜/臥在溟濛的紗霧里//晨風中飛鳥掠過/披風飄著米色的光/月牙的犁鏵啃著/黑紅的泥土陷入沉思/疲累倒在夜色里/拖著失重的軀殼/匍伏在飛旋的陀螺上……這尋找精神居所的腳步，這行走在天地間的詩行，使我們對自然與生命及大千世界無不產生出深深的敬意。

       品讀白鶴詩之脈動，深切地感悟到了詩人對人類與世界的責任和擔當。他的詩很不安分，涌動著一種詩人與生俱來的可貴與叛逆。他的《四季》（發表于《十月》1996年第6期），讀之讓人怦然心動，按捺不住地去思索、去拷問，甚至去吶喊，給人生迷茫的旅途帶來了曙光，也帶來了希望……當你在盛夏感到寒冷/冬天就會悄然降臨/你會來到一個/白雪覆蓋的冰河下面/聽流水和生命的響動/有魚骨睜大了眼睛……

       發表于《詩神》（1994年第11期）《小草的期待》……死亡河谷的憂郁/淋濕了牧童的笑聲//在一個漆黑的白晝/小羊悄悄舔去了草原/心靈上的青苔……讀著這沉重的詩句,不時掀起我心中的波瀾。
 
       發表于《詩刊》（2005年第11期）的《玫瑰的火焰》……鬢尾飄逸出灑脫的樂章/一團玫瑰色的火焰/在白馬背上燃燒//馬頭琴吟唱草原的胸襟/牧民古樸的服飾和面孔/代代相傳著草原人的血骨//蒙古包靜臥在草原的月色里/那位紅衣少女/走出氈房/牽馬來到泉邊/墜飲夜的呼喚/心在綠野上馳騁……

       很顯然，這首詩在寫草原的純凈與壯美,生命與鮮活。讀之是那樣的濃烈而親切。我不知道詩人曾否到過草原，但他對草原詩意的感悟，遠比我這個生活在壩上草原的兒女還要深沉、虔誠。不然，詩中的畫面與意境，怎么會常常浮現在我腦海？

       一位銀發老人/坐在一架巨大的藍色鋼琴旁/迎著溫柔的海風/聆聽海的呼吸/踏著藍色節拍/彈奏飛濺的浪花……這首五十多行的《藍色戀歌》（《十月》1992年第5期），寫得開闊大氣，洶涌澎湃，跌宕起伏。從當今到遠古，從現在到未來，展開了廣闊的詩的畫卷，詩中有畫，畫中有詩，詩在畫中，想像奇美，淋漓盡致。在詩人的眼里，蔚藍的大海就象一架巨大的琴弦，彈奏出了詩人的激情和浪漫，也彈奏出了詩人的悲憤與憂患，還有那繽紛的世界，五彩的人生。詩中自然多了幾份冷峻與沉郁，也多了幾許悲愴與無奈。詩人那海浪般的思緒在詩里行間凝聚的幾乎在陣痛中泣血，在悲歡中嗚咽。無刻不在震撼著讀者的心靈。正如著名詩評家張同吾先生曾評述的那樣，這首詩激活了我疲憊已久的詩情，讓我再次真切地感悟到了中國詩歌藝術之魅力之永恒！

       詩人的胸懷是博大的，視野是廣闊的，情感有時卻是脆弱的。

       一首《生死戀》，不知揉碎了多少讀者的心扉……雪蓮開在你的肩頭/舉向太陽/使你冰清玉潔//悄然地遠離碎了幸福的杯盞/靈感的雪花凝在空中/是一種訴說……這首詩入選《中國當代愛情詩鑒賞》1994年由中國婦女出版社出版。

       一首詩，如果能夠產生如此強大的沖擊，這樣的詩人無疑是前衛的、新銳的，敢于沖破世俗與傳統，呈現悲憫本性的道德與力量，追求著一種人性與良知，和諧與美好。這種追求精神家園的足跡和那種心路通天的真誠與真我，鑄就了一代又一代詩人的風骨和氣魄。

       這樣的詩人當然值得我們敬重。這就是詩人白鶴！

       讀他的《詩人》，便會真切地感到詩人那種潛意識的覺醒與吶喊………高天/一只低翔的雄鷹/落在懸崖上/兩束睿智的光芒/俯視山野和村莊/透過云霧/穿過清澈的時光……毫無疑問，這首詩表達了詩人對自然與生命的珍視，對人類生存家園的洞悉，寄托了詩人無限的憧憬與情愫。折射出了一種人文的關懷和詩人所承擔的那種歷史與社會的重任。

       這就是詩人白鶴的胸襟與坦蕩！

       發表于《人民文學》（2003年第12期）上的《霧中那沉中的翅膀》:雙手托著輕輕的霧/卻感到很沉重/他壓彎對面鐘樓/也染白了青山//而遠處依舊漫過/隱隱的鐘的氣息/厚重  博大  悠遠//霧滲透到世界里/人走在霧中/眼前一片空濛 ……這首詩，為我們撩開了霧中的世界。世界在霧中。是呵，現代社會給人帶來的內心壓抑與沉悶，以及對良知的祈盼與渴望，在詩中含蓄成籠罩在心頭揮之不去的茫茫迷霧。這是詩人對我們生存境遇的感覺、印象和關懷。

       在另一首《村景》（《人民文學》2003年第12期）山腰/那棵瘦槐/在晨光中/生的真美//蘆葦  很爽利/在風中搖著/出落成/村嫂手里的炕席//穿越日子的村莊/在祖輩的夢鄉里/不知不覺/走的好快//才一個夏天/一大片葦塘/就荒蕪地/跌進了深秋/打場的農人/抱著谷穗走進晨曦/他們把谷物還給太陽/留下空蕩的原野/當上帝匆匆/收斂了金秋/風又在不停地/播撒落葉……

       每每讀著這樣的詩句，內心就像過濾似的，純凈著，總是被那種真情與真愛或真我感動著。為我們的詩人，也為我們這火熱的生活和溫馨的歲月而涕淚滂沱。

       詩人的情懷總也離不開生他養他的熱土。大地上的生命給了詩人創作的靈氣，在歲月的長河里，燃燒成了一串串令人難以忘懷的詩行。

       這就是詩人白鶴，一個坦蕩磊落的人，一個忠實于自己內心與靈魂的人。他是我最初和現在，甚至是將來認識并了解，有過心靈交流的詩人。他的睿智與深沉，執著與追求，鑄就了他的為人與真誠。真誠才是詩人打開心靈之窗一扇永恒的門。

       作者簡介：楊楊，河北尚義人。著有小說、評論、散文、報告文學、詩歌等300余萬字，部分作品被譯成英、法、日、俄等文字。