詩意寫實：透視生活之景

——評周瑟瑟詩集《屈原哭了》

 

作者：陳亞平

 

最有魅力的詩，總是能夠在生活創造的背景中，勾畫出一種心靈圖像的詩。而周瑟瑟的詩，總是能在生活的戲劇式色彩中，構筑著一個個詩意般寫實的奇特配景。也就是說，他把日常在場的生活現實，當作了寫作原創的唯一源泉，進而從詩的“田野觀察”，一躍而升華為詩“戶外寫作”。從詩的表現方式來論，周瑟瑟最力求達到的目標是，詩一方面，要有獨立的實體生活環節，另一方面，要擺脫抽象內容意義的拘束，把重點表現力，灌注到顯現內容意義的典型事物中，使詩意源于生活，又高于生活，把認識性的意趣，當作主要目標。

 

重要的詩，簡單幾句就可以寫成，不必十分繁瑣。這就是周瑟瑟《屈原哭了》詩集，給我們展現的突破詞法限制、面向詩性復歸的詩學構景。可以說，這是他執著的樸實詩風，在詩與思、詩與情——雙重境界中的交叉重現。我們能在詩作《懷鄉》中熱切直感到，詩，應有的情感直露的真實語言，像秋風掠過，讓心一陣輕快：

 

“小學校的樹林嘩嘩作響，風吹教室窗戶的塑料

像一個人打另一個人的耳光，我們提著小火爐

一生的溫暖微暗，也比不過小學校里五年時光”

 

詩，既然是有血液的，就應深入到情感的生命里面去。詩歌表現的情感世界，是每一個詩人，不可代替的潛形世界。一旦對它作出任何一種形式的創造性表現，都等于是，在建立一個詩意凸現的內心美生命。從周瑟瑟詩歌風格底蘊中，表達的情感方式看，情感，總是要深深崁入一個認知的天空，這時候，認知就像星輝環照，也會讓每一份情感，映射出耀眼的光芒。而每當他的那份情感，轉化為高于一切的體驗時，就會把一切的平凡，轉變為美。

 

從詩學角度講，周瑟瑟追求的情感，是一種源于生活，又高于生活的藝術式情感。正是得益于這種藝術式的情感，才使得他詩歌專擅描寫的特定內容，并不限于單純的內心生活。而是同時，包含了“現場的”、“熱氣騰騰的”、“新鮮的”、“親自參與其中的”藝術化的現實生活，這不禁，使得他的詩趣、詩境、詩魂，與外在的世界，可以悠然交融，縱脈相連。《在公園寫作》可稱作地標性詩作，讓我們一下就融入了有氣流感的日常場景的溫馨中：“一架小型噴氣式飛機從公園一角飛過/我轉動脖子/轉動寫作的方向”，詩句通過日常性場景，抓住了“寫作”狀態本有的規律性，把它擬人化地描寫成一個動作，使我們可以想象到，寫作作為精神活動的可轉換性。手法側重于，用藝術式情感視角，對鏡像細節的觀察，或是用離奇的事件，來把這種仿佛沒有外在化的構思狀態，塑造成形象的詩性對象。“他們在月光下曬鹽/展示自己身體祼露的財富”（《曬鹽的人》），詩中的情感化敘事，構成了場景的中心，被描寫對象，就像是伴隨著某種眼光、某個觀察點，在給讀者作講解，而讓敘事攜帶的詩意，通過讀者的理解和重構來實現。

 

一方面選用藝術情感的渲染，另一方面又采取理性理解的烘托，是周瑟瑟給詩式，灌注一種辨證結構那個勃勃生機的獨特方法。在詩學規律上，有什什么樣的詩式結構，就有什么樣的詩式功能。所以，周瑟瑟的詩式，讓我們可以，在這種物心同在，物心同一的境界中，得到一個悟從中來的詩意。我們看看《屈原哭了》這幾行詩句：

 

很多年我都是攜妻帶子從汨羅下火車，天色微暗

很多年我都是從黎明的汨羅江上過，江水泛著泡沫

 

每次我都看見屈原坐在汨羅江邊哭

我不敢低頭，我一低頭酸楚的淚就會掉下來

但內心還是不能忍受屈原坐在汨羅江邊哭

我一下火車，他就跟著我，要我告訴他《離騷》之外的事

 

我覺得，詩的敘事化抒情，重點不在表現某個情境，或者某個特殊對象，而是側重表現一種，被激發出情感的抒情主體自己的感想。因為在主體內心的深境里，往往可以無止盡地漫漫擴展。所以，這種敘事化的出發點，就是為了達到抒情化的目的地。這段詩節中，抒情句式“內心還是不能忍受”， 對全段敘事的理性理解，做出了一個重要的鋪墊。同樣，敘事句式“屈原坐在汨羅江邊哭”，對全段抒情的詩意闡發，也做出了一個重要的鋪墊。可見，抒情與敘事的分與合，隱與顯的融合，可以共同作為敘事與抒情二者，提升詩性意境的互補方式。

 

戶外性與寫意性的結合，就是現實和藝術的交織。這也成為周瑟瑟對敘事化抒情手法，設定的開放式發展原則。它體現出來的詩意寫實狀態，按周瑟瑟他的話講：“在戶外寫作。這與我的內心變化有關，我害怕自己不真實，害怕離開現場后，我的追憶會失去現場的第一感覺，我把事后的感覺稱為死的感覺”。這事實上，是對敘事與抒情互動層次的提升。

 

為了滿足詩意化寫實的條件，周瑟瑟在詩中，大量采用最具景深感的畫面、最具內涵性的寓意、最具場面性的題材——---三位一體的結合法，來追求，生活活力與詩意闡發之間的一種特殊的張力。“戶外寫作”這種現場寫意法，表面上，是親近現場的生活現實，實質上，是心靈對某個日常對象的第一直感、第一體驗、第一認知的攝取，目的是，讓敘事由一種協同性，轉入一種陪襯性，凸現情緒跌宕多變，又不斷再生的詩境。例詩：《草枯了》

 

“草枯了，秋天像個出家的人，在郊外走

落葉在腳下燃燒，我想起了外省焦慮的兄弟

草枯了，心中似有隱情無從傾吐

運草的拖拉機仿如我的靈魂，在突突突地叫喊

而我的肉身在午睡”

 

詩中，用的是一種敘事性和戲劇性結合的復調織體結構形式，它包含了兩個不同主題的呈現點和發展點，以及特定的情感發展線的布局。于是，詩在統一的主題“草枯了”復述點之間，挖掘出主題材料“外省焦慮的兄弟”和“心中似有隱情”這一對比狀態的可能性，這就讓五光十色的戶外世界，變成了詩意寫實攝取的一個透視點。同時，讓平靜的抒情詩段和矛盾般的戲劇性詩段，交織構成一種幻想氣質的在場性。

 

詩意化寫實的原則，核心是追求詩意動態化。在寫實情節上，不能漫無邊際地重復，而是首先要達到表現對象的變化性。相反，在詩意闡發的層次上，又不宜在對象中，同時寄托多種內心活動表現出來的混雜感受，而是側重表現出，集中化的詩意性質的心境。試讀周瑟瑟《愛是慈悲》的詩段：

 

“奔跑在故鄉的田野 ，愛人呀

你身后的云雀是我童年的那一群

它們不離不棄，追逐著來自異鄉的女孩

 

人充滿勞績，愛人才是你真正的故鄉

父母要先于我們離世

留下我們相依為命，把彼此視為故鄉”

 

詩中“故鄉的田野”、“身后的云雀”、“異鄉的女孩”，突破了場景重復結構的限制，有更大的自由性，擴大了場景范圍和表現功能，增強了場景變化的詩性動態，讓各個場景的層次，由平穩、徐緩再到深邃。詩句“愛人才是你真正的故鄉”，把個人的感手，只集中于一點地表現出來，表現了特有的強烈、深切、奔放的意境，有敘事性、抒情性、描寫性、戲劇性組合一體的特點。詩句“把彼此視為故鄉”，不是臨機應景的感觸,而是對“我們相依為命”這種從內心和外表兩個方面，進行集中式的體驗和精細的洗煉，由此來擺脫，題材受多種感受力的約束。詩句“把彼此視為故鄉”，告訴我們，抒情詩的內容構思，不是擴展客觀實體情節，而是構思一個主體最集中、最濃烈的認識、情感世界。所以，抒情的詩意化是與心靈的感受內容一致的。詩句“把彼此視為故鄉”，對完整的思想、心緒的獨立世界，作出構思的內容，本身就是在抒發，一個完整的詩意性質的心境。在敘事的詩式表現上，周瑟瑟雖然體現出了亞里士多德推崇的那種簡短詩式，但他在《屈原哭了》詩集中，又發展了一種追求格言效果的短句體，這種簡潔體，不講究句子修飾的細節，這算是反直線敘事形式的發明。對句子進行壓縮表達，目的是，對客觀對象做出變形、改造對象本來面目，對其加以新的理解，追求現場感的瞬息片刻，來表現內在的主觀感受。

 

2024年8月

 

注：本文已獲作者授權發布