詩是敞開給永恒的語言機密

（九章全編）

——兼說當代中國詩歌將往何處去

 

作者：顧偕

 

好像世界上沒有什么東西比文學更重要，因為它一直在用希望改善著人類的靈魂。——【法】勒·克萊齊奧（諾獎得主）

 

藝術中沒有任何東西直接是社會性的，即使在直接社會性成為藝術家的特殊目的時也不例外。——【德】西奧多·阿多諾(哲學家，法蘭克福學派第一代主要代表人物，社會批判理論奠基者）

 

目次

 

1、無知是不會有任何真正的王國的

2、棄絕尋常之見

3、讓沉思發光

4、繼續揭示人類靈魂的饑餓

5、堅定不是一個身影

6、進步的總匯不再是荒謬的層出不窮

7、縱有無限代價仍要主導和引領

8、詩人是孤獨星空的仰望者

9、領略永恒的撫愛

 

1、無知是不會有任何真正的王國的

 

被聲望吸引還是被真理召喚，首先至少杰出的詩人，定然不會為了贏得什么掌聲而不懈地寫作。輝煌有時就像是種寵愛，它可能永遠不會懂得，美德的氣質，其實就是種品質的平靜。所以這個世界，沒有揮之不去的滿足和敬意，尤其在銀河系，即使是燦爛沙塵，縱然它有蓬勃的影響，顯而易見在真正的浩瀚面前，一切偉大，依舊是微乎其微。這是相應價值觀的定位，盡管不屬于衡定的那種，但決取于我們所謂成就的那些看似回報生命的誕生，總體說來，尤其在精神層面去分析或作什么認同，還是要看于思想的大背景上，確乎有多少的足智多謀，真正值得人類欣慰。

 

我們不能總是倨傲于延伸的臆想角落，時常還會錯把一些痼疾的循環，看作是可以世代發光的金子。果園圓滿歷來不是個問題，重要的是靈魂的種子，今天又會迎來怎樣精彩而厚重的豐收。世界需要以揭示后的安慰，去鼓勵和推動人類命運的進步，這是檢驗一名智者表達能力，更勝一籌的啟示性標準，當然也絕非正常語言就能做到的無所不知。應當承認或無需懷疑，當思想橫溢到處處能夠出現高尚的時候，所有沉浸的光亮，便不再需要鮮花來鼓舞了。這種令人心蕩神移的結果，自是一種很難實現的夢想的結果，但只要時代不被黑暗與愚昧永久遮蔽，思想光明仍然會以其顯耀身份，通過類似詩人不屈從的思維，慢慢就會憑理性的整體動力，展示出人類理想依舊必須保鮮的曙光。

 

因此從創作一開始起，作為詩人，就當擺脫太多習癖以及迂腐的認真，放棄那些微不足道甚至幼稚無比的詩章，從許多深然無知中，盡量走向有著強勁品質火焰的耐人尋味。這無疑是有著更多共嗚韻味的，一種對于使命思想建設的夢寐以求。文學作品的激情抗掙，同樣要做到卷入深淵急流的迎刃而解，要有清晰意象展現深邃內涵，使歷史與某些病態社會，回歸正常的前進，并竭力朝更好的文明方向發展。其實這同樣說明和證明了今天的當代詩人，一種事物認知能力的進化程度。

 

詩歌的詩性神經始終不應嚴重缺乏邏輯，以致還沾沾自喜地甘愿滑向邏輯的墮落。如果說思維是人類生存的本質，那么正確的思想標識，自當就是對一切進步傾向的推動。由此，疏離膚淺性思考，中止自我狂熱的韁繩，不讓蒙蔽也能做到可悲的生機勃勃，避免那些無意識體驗還在雄心壯志的發揮，這是好的詩人，必當于庸俗中，勇敢脫身而出最基本的清醒把握。

 

當代英國作家阿蘭·德波頓，就曾不屑與痛切地說過：“勢利者關注的，只是他人的聲望和成就?！彼栽S多時候，你濫發溢美之詞試圖蓄意在展示著什么，敢說從不是種個人的自戀？回顧過往中國詩歌的發展歷程，一大堆無品位的東西，表現力多半還是始終在經驗中兜圈。它們像是把客觀生存，看得過于困擾或是盲目精彩了。仿佛偉大創造就會致命，自身能力最多也不過是些替代性的重復，惟有趣味才是詩歌的真實。這類皮相性作品，其實根本不存在嚴肅的命運可言，即使僥幸流傳，現在看來，也僅是一個時代無知的解釋和對謬誤相對的先知先覺罷了。表層深刻，畢竟無法代表文學恒久直指人心英明的大統。倘若笨拙照樣能夠鐫刻于未來，必將是歷史于今日，加以的繼續誤讀，抑或更是人類認識局限性中，那些錯誤否定中的強行肯定。因為時至今朝，似乎還沒有任何平庸的力量，能夠豪爽地徹底庇護起當代人的什么。

 

那些不痛不癢的表現，或許也是用心豐富而周密的，但充其量最終仍是難脫一種“精彩”的廢品，根本不具一種堅定信念的意義，更說不上還會呈現什么價值的張力。優秀詩人時常要感受到大地的壓力，一如雪菜那般，總能預感或意識到“靈魂磨損著胸膛”。升維思考是要依賴極大的天賦精力，整體投入方能較為成功地完成的。雖然這個世界確實沒有誰，又能真正做到什么都無所不知。然而至少敬重自然靈光，從不屈從感覺還能一直遵循理性的指引，那么這樣的詩人，在努力揭示生命的全息運動時，起碼所有敏感的語義場，就再不會是充斥著生理性的情緒故事，而將是用真理，獻給現實與來世最佳的精神禮物了。即使那些有著深沉表征的藝術成就，不是完美之物，言說的強度，不是終極生命潛力的提取，甚至根本也不是有著神性穿透的人類新歷史進程，但總體說來，在征服黑暗方面，在推動世界命運進步方面，這種意外的詩人，確實可以自豪地表明，自己已用安慰與鼓勵，為人類的文明發展祝福，完全竭盡全力了！當然，他們仍將憑借一腔熱血激情，會繼續力精圖治地勇往直前。圣經中說，那些重要的人來到這世上，都是有使命的。可能一些杰出詩人，畢生沉溺于從容不迫拯救夢想的工作，便是其中藐視世間瑣事最不平凡的一種。

 

所以，無知是不會有任何真正的王國的。

 

人類歷史的進程往往還是悲劇的序曲?？蓱z的利益理想，像是一直仍在鼓舞著人們的斗志。嚴格的說，思想貧窮始終還處于精神難有最后解放的尷尬局面。我們能被什么光環幸運地籠罩，浸染于怎樣空洞的奇跡，非得還要去被迫感謝一些陳腐的比喻？在世界至今戰爭頻仍，這樣的一種傷痛時節，種種悲哀跡象尚未遠去，凝重似乎總使靈魂難以訴說時，那些依舊充斥在詩壇戲擬與拼貼的胡亂意象，那些未能使苦難有任何提升甚至飛躍的盲目樂觀的浪漫情調，夾纏著幾乎是另一種淫詞艷語催眠式的成長，以虛假尊嚴充當旗幟，以不成熟的“優秀”號令天下，難道一直在高聲呼應的不是愚昧，還會是真正的思想者，對無知也該表示出的敬意嗎！作品不能直抵萬物與人性本質，不能思睿通觀透徹地在高處向下由表及里的開掘，甚而仍然瀟灑千古毫無半點俯察的解悟之語，我們的想象力，竭力守住和發揮的，究竟是什么？喜悅與哀傷，那些充滿磨難真誠的理想主義，如若絲毫沒法于詩人的反應方式里，換來新世紀自由的光景，真理的財富以及文學的美徳，此時又會在哪？能夠培育靈魂的詩歌權利，莫非就是吾輩這般聆聽坎坷道路——地球生長的見證人？！

 

死亡的戲院，至今仍不乏宇宙故事而外的獨自高歌。它們沒有逃避夢想，它們千萬百計地在耗盡生命需要的在等待。美妙與豐富，激情像是讓信念變得愈發年輕。它們一直想以震憾沖破世界悖論的森林，為歲月留下更多物質后面精神的記憶。閑人意識永遠不是詩人意識，因此簡單的藝術路徑，同樣更不會是一切精湛開端加速的光芒。可能無知，也會有些不怎么需要藝術科學精神的搖曳與蕩漾，但那絕不是更為高明的境界緊逼與展開。審視靈感一樣是個探索旅程，人們很愿意在詩人向未來傾述這，享受思想絢麗的溫情暖心“折磨”，那是一種純粹在朝多種極端的挑戰。高度和深度，便是永不會隨風而逝最親切動人的耳語。

 

所以無知，又有什么情感與認識的動力，可為自己也能改變什么的虛妄發揮，而在自身“偉大”的嘈音中，驟然興??得顫抖呢？一切原始都將漸次萎縮，詩歌沒有深切關注，沒有起點與終局審視靈感的正確與否，甚至沒有距離的選擇和思想自由澎拜的行動，莫說什么王囯，連一個虛幻村落的存在，恐怕都會讓所有的認真思考，所不允許的。

 

2、棄絕尋常之見

 

因此，我只為啟示動情。

 

同樣我也一直期望詩歌領域的辛勤耕耘苦吟者，如果他的心智，尚未遭受廣泛而普遍的無聊語言污染，最好借助一些精髓精神的靠近，在現代詩學系統，爭取做到各自的獨辟蹊徑，精確地表達出不是縹緲的詩歌大道來。當然，所有高端的抒情吟唱，仍不失為謀求智慧勝利，方為精彩的法寶。因為語言的極致發揮，哪怕再有用心良苦的高度深度乃至廣度，畢竟不能與思想的堅實展示，與那種明亮而優雅的靈魂洞穿，在同一維度的翱翔中，可以清晣嫓美的。說到底，不論哪個年代的文學作品，恐怕真正不能低估衡量的，依然還是：思想性第一，藝術性其次。藝術技巧之類不過是匠心所運而已。中外歷史上有許多這樣的優秀文學或是詩歌作品，在一條深沉且博大的思維紐帶上，已然呈現過這般深情而深邃的參照。也許我們會問，完美的必然究竟會是什么，簡單乖巧的句子，不是一樣也會使人有所悅愉甚而很舒服嗎？對此，在首先回答人類的思維絕非屬于萬能的時，想來我們在文學或是詩歌這樣一個高雅的斷點上，難道大家就真不會全面反思，在衰敗和僵化面前，尤其在娛樂至上種種消遣當道以及多余的燃燒面前，什么捍衛與遺忘，才是生命尤為寶貴的重要！

 

偉大的無產階級革命導師卡爾·馬克思，在其煌煌巨著《資本論》里，有關“一般等價物”的精辟理念論述，正是顯然針對“價值聚積”之類，早已有了涇渭分明頗富非凡的超前認識。所以，理性思考仍是一名清醒詩人，在不同時期最起碼的幻想尺度。而由能力帶來的啟示，則更是對世界空間，保持永久希望最富自由幅度的漫長支撐。

 

人類的缺陷實在太多，這是先天生命遺傳難以詮釋并不致命的弊病之一。為此學會揚長避短，在創作上怎么能遴夠選出更好的現實與事實，沉浸于幻想國度，如何再能伴隨永恒左右，尤其在意識尚未終結之前，就能懂得珍惜素材內涵，把一些提前知曉之事，用詩人慎而又慎的價值賦予，不是言過實地充分大膽表述出來，這無異于是種詩性的眼光在寬闊上奔騰。明白了苦難是種警示，憧憬才會有幸福。

 

詩歌為什么要存在，不是指望誰總能去多說些廢話或空話的。專注的力量自當孜孜以求，但筑造真正世界的詩意，這種或可彌漫起塵世通夜明亮的語言與思想的大金塔工程，可能在今日時代惡性命運和悲慘境地，世界仍是比比皆是之時，單純地投以表象的撫摸，并不能就此改變人類歷史進程，那些荒謬的出路的。因此，作為權當神秘使者良知在肩的一些詩人，他應當義不容辭地率先提高本質的召喚，讓英雄多與智慧匯合，在時間一樣會沉淪與腐朽面前，多于自居的詩意棲居之所，致力所有偉大夢想不是均有對等物的那種發揮，進而擴大旨在引路的信念，以可能無窮的精神語言發揮，徹底將自己坦誠地交給未來。虔誠不會永遠是荒漠，盡管這是條漫長而坎坷的思想探索之路。

 

我們不否認詩人的心理領域，一直藏有高山和大海，情感波動也不時總有光彩的思想涌動與翻騰，甚而長年在那滲透。但完美沒有最終的道路，雖然收獲智慧這樣的能量思考，并非就是一些創造性答案，就能作出的終極結論，但能以語言盡述個別靈魂的光彩，無疑還是至今不受任何觀念束縛的最好見解。譬如在詩歌這里，那種具有感知力和洞察力雙重擁有的對深刻思想的依戀，它們對事物現象以外高速運轉的正義與公正判斷，包括它們對黑暗與光明，表現絕非一般的預知能力，以及自身總能觸摸心靈的頑強與傷感，這些都無不使得他們所有蘊含了精神形象的抽象體驗，會持續地呈現出一種美妙真理的重合性。詩歌同樣不可或缺這類一直能夠保持忠誠的正確的過渡，并將理智地注意到：真理尊重一切正確的事實，遵從光明不是種強迫，盡管極端有時是沉重的。

 

不要矯情四起，永遠弄不清明智也是種自身的光輝。不要試圖以尋常之說，挽回自己早已是蒼白的豐厚與深沉的喪失。先天稟賦就是意味著驕傲，但它更有巨大的責任，一生都要在漫長的思想路途砥礪前行。這可能是種乏味的磨難經歷與感受，也并非就此可以看見所謂的什么神奇的大門，而好詩人大詩人就是必須永不逃脫，要在徜徉中時時聽從神明的召喚，因為只有這樣直接學會領略永恒，一切心靈都將是純粹的。對自己的尊重，不失為同樣也能較好地看見神的臉龐。所以詩人的自愛不是退讓，相反是放大人性，更有權利與理由徹底地反對平庸。純樸者確有不少無辜與傷悲，時代政治與經濟的變革，并非不會影響到他們，可人類命運不都是為了享樂或是反抗，詩人要讓許多人能夠記?。航^望后面總會有曙光，而否定什么，也更不是為了絕望。這樣并不是要求我們的詩人，將簡單問題復雜化，而是要他們盡量明白：什么才是真正價值的必要性，哪些屬于意義的體現，哪些仍然還是歸屬于根本不必要的“陰謀論”。

 

其實淺白也一直在處心積慮，它們在概念上至今在跟深刻，并不謙虛總是進行著枯燥的挑戰。無知者無畏亦就罷了，所謂的學富五車者，時常竟然亦會自覺或不自覺地，將一些錯亂心得，看作是自己甚至是讀者們的天堂！我不知道以天地為鄰，在這般幾乎無效勞動的“重量級”詩人眼里，再有什么溫室的廣闊？他們太把自已獨出機杼的那點詩歌意象趣味，當作審美的珍品了。不說塵寰陳舊的文明還需捫心自問多般掂量，習俗究竟能夠涌現多少珍貴高貴的藝術，相信任何一部騎士史詩，也絕無可能是一般的生命經驗吧！當然，我們并不是要求詩人，都去勇當這種宏偉例外的延伸?？傻材欠N對立性的愚蠢的聰明，在另一高高在上所謂自鳴得意勝利的范型里，至少這類平庸的“升華”，應當于沒有靈魂言辭的奉獻中，也早該休矣！因為一名真正的詩人，永遠不應僅是一名只會與原始溝通的代表，他的獨立性，必須竭盡全力地體現在思想與藝術，均能協同擴展的命題上。包括肯定與批判，在堅守明朗原則上，寫出能使生活更富心靈光芒的作品來。不是相反去直接模仿和演繹生活，把只有眼睛所能盡攬的，都隱喻為一種傳奇。

 

蕓蕓眾生不外乎均在隨波逐流，如何能讓精神美德千古留芳，想來那些極少超凡的詩人，既不會總是取悅于世界，更不可能去討好時間。他在永恒面前直陳已見，那是縱心自主不受塵世影響的靈魂的花朵，那是一直勇毅正氣永遠在策謀自由探索，有著童話般火花的精神的獵獵長風。世界如若真有什么優越，一定也會棄之所有浮華的，因為常規之舉再怎么狡猾與高明，仍然還是一堆平庸總體的交換。這般混沌性主宰，絲毫構不成能受未來歡迎的反思性藝術，他們仿佛早已拒斥了上帝的旨意，根本不知道世間什么是真正的衡量標準，什么又是必須強化的思想開墾。

 

簡單表象的附屬物，沒有內在動態的經驗細節，夸大的惡劣人性沖突，毫無抵制的激進自負詩歌模式，或是以消極來大談一種錯誤的生長，以邪惡發展去傾述某種罪惡的序列，神圣詩歌這般的群魔亂舞，濫用現象與意象毫無羈絆地胡說亂燉一通偉大詩歌的寶貴，試問所有那些太有個性的即興之辭，時至今日，是否一直都被謊言與假象，蒙住了雙眼？！

 

3、讓沉思發光

 

如此，有助于我們更為理智而智慧的訴說，將會是什么呢，是太多根本不具才智的淺顯告白嗎，是仍然大行其道的荒謬的輝煌，抑或還是無聊必須謹記的空虛的永不低頭？倘若連詩歌的智性發揮，都不足以告訴我們什么是人類理想真正的需要，尤其沒法在精彩述說中，讓愛的戲劇也能變為一種重要的情感知識信息，并使火花不再矛盾，邏輯神話均能在自然中親切的交流，那么今后詩歌應當繼續遵循的，是否依舊是不假思索的庸劣重塑，是可要可無的深刻的盛行？！

 

優秀詩歌必然不可終生只能默默燃燒，成為獨個獻給自己的祭品?？傆袘敱Ａ舻氖?，需要義無返顧地去接近，總有遲早會融入的思想壯麗，有不少正義的語言冒險，縱然至暗時刻重重，也不懼任何什么毀滅性的主宰，可以阻止到沉思向著光明一路前行。相信沉默在你這早已不復存在了，啟蒙在今天仍然勝于許多行動。光大思想永遠不會是種偶發事件，連續性從來都是有義務要以較大的耐心，看到一個時代或是一個世紀抱負的幕終的。除非你是一種隱蔽形式，是本質性相難見天日的分子和粒子，不然地面所有的變化，均可用來思索。時勢事態只要與藝術有關，創造的愉快，就會為它們逐一安裝上靈魂。

 

天才思想自是總會讓人望塵莫及，這其中既包含了情操的寶貴，更是擁有了審美力量的深刻無敵。人類的審美本質是為了什么，是奴性尊重客觀自然，還是與傾向溝通后異軍獨起，真正的詩人，其實一定都會憑借出色的心靈領會，在一切存在本身而外，獲得信念強化，進而用不是社會性的態度介入，讓夢想無拘無束地發光，讓純真天性，說出能使世界感動的言詞。當然所有的美妙凝結，一樣會是豐厚的。思想反映確切的講，從不會局限于現實。藝術的超凡作用，就在于往往遠離什么，便會迎來更天然的接近。

 

保持與社會一定的距離，讓高度在沉思中發酵。詩歌中的優秀作品，不乏均是消逝后的冷靜依戀，是真實再也無法展開的虛幻的高揚。好東西歷來是不受塵世俗規影響的，這便是超越的個性，在詩歌這里早該有的情懷。誰的笑容為世不容，春風又會聽從誰的使喚，所以沉思者大可不必在虛偽的詩歌集團面前，也通曉世情。他還是應當照舊保持自我認識的斗志，無所畏懼地透徹做好一名孤獨的詩歌真理傳道者，把人性從教條的壓迫中解救出來，讓人類能夠有幸目睹燦爛的希望，讓詩歌昭然于世，不僅僅還是只有單純的浪漫。

 

向未來絕不消極地真誠展現靈魂的發展，沒有任何陳俗的內容和虛名可以瞞天過海。神圣思想在詩歌這里，永遠是種自豪的需要，它也從不應當被瑣碎現實，無端分散甚而削弱。高尚一直是詩歌的旗幟，因此一再強調詩歌天性也當具有思想，這是順從本質的一種偉大的創作標準，更是實現精品策略，必然首先要采取的藐視庸常高歌的前提。

 

我們究竟能夠依附什么，而不再使詩歌僅只學會溫文爾雅？強者詩人的首要條件是什么，想來沉思依然是任何膚淺掩蓋不住的突出，是一切蒼白話語毋庸置疑的豐富言辭山洪般的暴發。智性的綜合發揮，不可能再是一些偏離性的表述。我們過往的句子，究竟已然成就了什么，“面朝大海/春暖花開”（海子），一直是這般動聽得無助！它似乎根本沒想過，要將思想與形象有力地配置起來，這樣才會好好補償流逝的春秋；在演繹一種不是先驗的景觀時，唯美強調的力度，如此方可把歷史與現實新鮮的運行，有效地融合到統一的價值觀與更富靈魂的境界中來。不然再響亮的千古絕唱，可能還是難脫一種原始完美的滿足。由此，辨識的改革與影響，仍然會有許多不是僵化的路可以走。人類智慧的精靈，遠不至于只有一點豪邁的清越之聲。迷茫之美固然也是動人的，但有些結束式的即使是清晰的表白，并非至此亦一定就蘊含了悲壯中真理的甜蜜。淺白法則不能永遠混同于深刻的明朗，過去大家一概看不明，那是共同幼稚的合力。今日繼續仍舊一致贊同渺小影子錯亂的高潮，則是一種智商，依然愿意欣賞那種謬誤的遺憾！

 

人類在自然面前且敬且畏確實沒有錯，卻也委實不必于嬌美回憶中，盲目放大毫無內在思想聯結的，某種看不見的狂傲與自卑。作品的光明前途，總是要以永恒的批判作為進步的先導的。這是種明智而靈活的寫作，也是所謂生動能夠真正邁向未來，不受制于智慧發展的基本條件。不要說博大無所能事，甚而僅是種抽象的高貴品德。在詩歌這里，智慧之道遠非玩詞伎倆。當你寬容曠達的審美總能做到審慎有度時，判斷便會是最富力量的陽光。正確認知此時會再現無數藝術記憶，使逢迎原始無路可走，惟有發光的沉思，或可重新降臨作品延續的生機。

 

浩繁卷帙數不勝數，你能成功地為世界乃至時間留下點什么，人為向往所耽為追憶所累，詩歌作品若想請歷史為你抬頭，那你首先就必須把遺忘妥善保存起來，讓意義和價值重新開花，讓本質多有符合進步的動作，使凝重能夠擁有超越的命運。美感欣欣向上，卻永不失內涵真實的力度。

 

4、繼續揭示人類靈魂的饑餓

 

不可否認由于歷史特殊時期的原因，中國詩壇尤其民間，確實涌現過一些頗富才情的詩人。詭異和遺憾的卻是，他們的作品大多似乎又停留在青春意識的激蕩憤慨里，或是楊柳依依的高歌浪漫，或是洪水滔滔的夢境低迴，像是根本難有較好的精神突破，更不用說已然找到了思想的出口。所以充其量，現在回頭再去重新掂量地看，不過都是些有待成長的不成熟的天才。這類詩人有幸不被歲月夭折，不少即便能夠頑強抵達蒼茫時刻，所憾垂暮之作，依然沒有很好地煥發出本質的剛強，倚老賣老空洞刁鉆速朽之言多矣，真是一個不忍卒讀而無法了得！而同屬青蔥年少不單是唯美作派的西班牙詩人洛爾迦，以及法國超現實主義詩歌鼻祖的蘭波，于這個年齡段，卻以穩健的詩風與深沉華美的內容，早已斐聲天下。即使年邁的歌德和彌爾頓，似乎于糊涂也當情由可原的年紀，竟意外照樣清醒地寫出了史詩感滿滿的人性與靈魂的巨制。上個世紀九三年，筆者有幸去京城拜望八十大壽的艾青，不料這位詩壇泰斗卻這般語重心長地勸勉后進：“不要有大悲，不要有大喜”。似乎作品均已歸于禪門，耄耋之年永無宏偉的后續了。莫非這是地域與文化差別，造成的價值觀優劣隔閡？孰重孰輕，想來如何正視各自的文明和智慧基因，今日我們不乏抱負的詩人，仍有一段較長時間，沖不破的世界性品質的距離。

 

當然唐朝“詩鬼”李賀這位青年才俊，能連續為眼前的未來，呤誦出“黑云壓城城欲摧”、“天若有情天亦老”“雄雞一唱天下白”等千古佳構（偉人貌似都要借用他的詩句），同樣不失為華夏大地一道早逝的靈魂風景。

 

真理從來都有可能是個危險的主題，所以靈魂發生了什么，哪些是詩人永遠拋不開的關注，我們又當怎樣邁出其實一直是掩蓋不住經驗表象的死氣沉沉，為此一名正統詩人亟需該做的，最好便是留待精力，去開展這樣一項拯救或弘揚靈魂的工作，并使我們詩歌的這種異常行為，依據相應的真理模式，對預知的真理重又勝利，于詩歌創作上，再作些建設性的安排。

 

粗俗和造作的表現內容及其形式，自當不好意思繼續構成詩壇所謂出色的景觀了。人們要勇于羞愧自己縱有瞬間的完美，自知那也并非屬于永久的驕傲。今天我們要很好而又認真地一起來嚴肅探討下，所有記憶載體，帶給詩人的直覺性感動，究竟會是富有永恒意味的哪些？譬如人性與靈魂的源起，會于何處奠定；詩人如何可以看清和區分，重新審視中的新世紀的黑暗與光明；一切事物在時代或社會虛假及實質的運轉中，都是截然相悖的嗎，為什么人類在一些生動的重復面前，依然會感受到錯誤仍在降臨，而不得不求助于當下的自贖與自新？！這些繁瑣的精神去蔽解惑事務，誰會有耐心去做，惟有看似閑著沒事干的詩人，卻終生都在意識到一種神圣使命的艱巨。

 

將抽象事物精密性地理論化，這就像將某些符號操作，移植到“轉導”關系上的運行原理，既涉及關乎個別體系的本質性動作，像是只有那種有著足夠天才能力的詩人，才會正確地將整個探索與發掘項目，努力發揮到極致。今天我們來詩歌這里，談一種靈魂的不是光輝普照，就因為那種未來的豐功偉業，至今至少在圣人智者眼里，都還是饑餓的，正如讀書求知不是為了更好的阿諛逢承，生命盛開后若還需要修煉，那他必然就會領悟到，超越便是最好的彌補不足。玫瑰謝去更有無限芳芳的擁有，可能這就是靈魂的挽歌在起作用。許多時候，饑餓就像是種清唱，但它同樣能以完備的重要性，鼓舞人們奮勇向前。

 

我們欣慰自己時常還有這種留在時光中的感情，當然還有更深沉而美麗的思想，總以高端的藝術形式在不時臨近。愛始終需要全神貫注，就像未來永遠屬于永恒，首先我們則必須考慮靈魂的不客觀性，它的真實又將以什么來呈現。虛無沒有任何可讓人意識到真切的投映效果，當幻想與想象聯結，瑣碎意識中那些指向性的希望支撐是否就是靈魂，我想永恒若真愿為藝術存在的話，針對未來的要求，為了徹底喚醒所有本質的沉眠者，我們不妨在此先將靈魂打磨得尤為光鮮點，讓它不被塵土蒙蔽，讓它也能盡早多有快樂地呼吸到空氣。那些在作品中屬于思想力量助推物的，最終必定也將是由靈魂來不同程度的完成。一切淺白在陽光下做不好這項工作，作家要以深刻思考報答所有殘酷的回顧。行吟詩人更是要以多番堅定的展現，以精彩絕倫的詩章，否定時間無情的取代。

 

我總是滿懷信心地認為好詩必然是富有靈魂的。生命力難免會在歲月的撫愛下，最終喪失殆盡。而靈魂的光彩，就是種理想的延續?？扇祟愋撵`最深處的一些珍貴東西，現今幾乎都被利益敗壞了。光芒已難以被智慧正義女神引領和照耀，假象的意圖四處可見，偏執和幼稚的虔誠一樣無可阻擋。而詩歌破舊的陳述，一如演繹生活池塘的腐朽鏡像，任何摹寫，早已不能使近處和遠方的期待，再能熠熠生輝！這是毫無永恒可言的，作品薄弱與黑暗的不盡相同。靈魂在漫無邊際的思想饑餓中飄蕩，沒有盡頭的指明與說明，沒有夢想源泉顯現的鮮潤，沒有洞照后無限代價的開闊，惟有愚昧的激情還在交相輝映，純粹喪失了回響，人性的煎熬回避了希望溫柔的火焰，總在追逐流俗詞語中隨之而來。我們無奈地還是只能不愿看見的看見，這樣一種偏離軌跡的狂歡：荒謬一直仍在炫耀著它所謂的高超成就，貫穿著敗壞的呆板意義穿越得愈發蛻化，且并沒有于語義的波濤滾滾中，有什么本質的還鄉。他們推崇的，其實是種膽怯的歌唱，根本不存在任何燃燒的勇氣在真誠的激勵。倒像是都在愿意學習展示一種垂鉤功夫，無意義作品，仿佛更有可能就此捕獲到太多迷亂的順應。

 

詩啊，你如此輕巧，又怎能經得起繆斯的法眼！

 

現在讓我們共同再來看看豐富的重力是什么吧，開端必將迎來寧靜的靈魂之歌，那不是由速度推動的思想智慧展望，而是自由拒絕了一切艷麗浮華，正以自已孤寂的夢想描繪，重新組裝起了一個又一個不再迷路的思想場景。當認識出場，有意與散亂事物針鋒相對，嚴酷的透明性，此刻便會泛起神秘的深度。能夠勾勒出這樣一種有著精神主體的詩人，一定也會為現實中不存的靈魂風光，而欣慰有所幸福的。因為他沒有依賴于時代和什么靈感的傍晚，才創造出了人類命運又一個理想的童年；他的突破不靠奇跡，惟有終日擺脫不了的思索，便是他最大的先知式引領。物的黑夜遍地皆是，而他，僅需憑借活躍的動力和超越性思考，就能迅速找到靈魂在哪還在困惑的搖擺。開始是乏味的，但使命總能使一切光輝基調，最終全都高揚。這是生活而外的另一種詩歌的生活，它們有時在陰影上大做文章，不是嘲笑世界泛濫的荒唐，恰恰為了能使博愛徹底釋放，并將以夢想拯救之類的方式，試圖消滅一切誘惑對靈魂的侵蝕。當你一旦清楚了揭示人類靈魂的饑餓，那種猛烈的凈化實踐，實質就是種以關注為策略的多層階希望的前進，此時靈魂圣地便已不遠，視域矩陣已是明亮的絕對認知在高高飄揚。光明仍如千年的旗幟，沒有一天，它會遭受幻覺的諷刺！

 

我們需要太多思想的彌補，去逐步完善精神在永恒面前永遠的不足。人類的所有進步發展，都與詩歌愿景有關。歷史是擁擠的，遵循希望原則，在提前思索一切善意的前提下，詩人能夠拿出什么更好的期待，我想在一些超光亮的維度，在一些優秀的幻象真實跟前，詩歌應當天生就會說出，畢生想要的不是激動人心，而是能使靈魂豐實且具關懷，并在世界終于感到孤獨之時，再度大放光華。

 

5、堅定不是一個身影

 

法國社會心理學家古斯塔夫·勒龐在其經典著作《烏合之眾：大眾心理研究》中說道： “群體不善推理，卻急于行動?！庇绕洹胺彩悄芟蛩麄兲峁┗糜X的，都可以很容易地成為他們的主人；凡是讓他們幻滅的，都會成為他們的犧牲品?！?/p>

 

固此，當一種群體精神湮沒，進而導致個人極度容易失去正常的推理和判斷能力，那種個人信仰長久的堅守，此時就會變得尤為突出和重要，甚至是彌足珍貴。

 

設想在世界秩序尚未崩潰之際，如果我們仍不能較為深切地考慮一種改變的宏圖，以致在看似虛幻的詩歌領域，都無法實質性地反映出當下人們并不優秀的精神狀態，尤其根本做不到在遙遠空間，頗有節奏地還能于詩句中，為他們提供顯然或為更豐富的思想遠景，那么再有什么確切的必要性，需要我們繼續朝什么蒼白奢侈的浮華努力？一個沒有沉痛感的詩人，同樣是看不到未來的。假面舞會的確讓人著迷，可能全球范圍，都不乏這種權力的快樂，但這遠遠不是真實可以愿意樂觀的輔助?！叭后w失重”在今日許多角落，已見怪不怪了。問題是人類應當怎樣注意和極早防止，這一社會現象本質性的整體滑坡，詩歌不是一直虛擬的吹吹打打滿心喜悅，它更當有責任擁有提醒，按照一些使命原則，它似乎依舊還需要在更多的批判與否定中，捧出赤子之心，為時代開創出更富創造價值的絢麗精神大道來。

 

賴于沉思的人，可能畢生都會在與低俗相反的路上闊步前進。他迫使自己必須于更富朝氣和勇氣的堅守中，自豪地構建出更多不是空洞而體面的實體偉業來。通過對人性某些基礎見識的相應提高，通過對期望的洞穿和一切夢想的綜合再現，就此，他將找到另一種衡量偉大的標準，并于一定程度上，率先試圖用詩歌，加以什么是真正壯麗與深邃的尤為優秀的解釋。不難看到這類藐視黑暗權利與一味偏好于贊美的人，就在我們不懼風險的身邊。在時常觸撫自身反省的心靈后，相比以往，他像是愈發憎惡現代文明中，那些仍未跳脫的愚昧的激情。神明的號召盡管是抽象的，卻極有可能是種高地的召喚。所以今天你的詩歌發揮，不再是一點賦比興的簡單樂趣，而當有再多萬物氣象的縈回，有陽光對黎明的一再推動。

 

我們要很清楚地領略到這樣一種詩歌戰士或統帥的風采。他們相隔萬里，似乎總愛在現實與未來的關鍵時刻，用不單是想象界的義務，以無數思考的張力象征，以及一些相應的絕對認知，總能依循規劃中的藍圖，心智不被誘惑攪亂地，把詩歌的美德推向極致。他們強調詩歌的純粹性，不僅是把春天永遠扛在肩上，重點和出色的還在于，理性內容已不是一片迷惘的森林。并且他還要告訴世界，任何時候，深淵沒有任何安全保證可言，地獄不存在問候，天堂的關懷，也不完全局限于基督精神。詩人的開闊視域，絕非是一大堆無用意象盲目愉悅的泛濫。真誠從不具有兩義性和歧義性，允許作品模糊，在其他藝術形態如音樂繪畫之類或可成立，但作為文字意識技術的介入，清晰可能不只是體現在一個句號結束的地方，文本整體更當有明亮的涌入，哪怕是種如交響樂般深沉的明亮。

 

所以我們還是要為那些能讓未來空間，閃耀起透視效果的詩人鼓掌。他們像是永遠在熱情滿懷地開始著什么，沒有任何可以安排的停頓，激越的秘密似在隆隆向前，卻又不是那種浪漫主義的癲狂。在他們還沒在你面前完全出現的時候，華光已交織出了他們理想的天空。你很難能夠一下觀察到，這其實就是一種近處的遠方，它不是肉眼方向，而是足可證明什么的心靈的明天。詩歌的宗派主義，是同樣永遠不會心悅誠服的理會，這種少量的真理使徒的。但有人愿意把堅守當作另一種精神生活，他用無限寄托，書寫著思想新的起源模式；他不滿足于擬像的暗喻，當死亡嚴重地傷害到生命，尤其各種沮喪也變得豐富起來，他沒有任何樂觀，能夠掃清世界層出不窮的精神與物質僵局。這便是明顯不同于其他詩人的那種抹不去傷痕的工作，但終有一天他會明澈意識到，力挽狂瀾并非就如批評那么容易，最終很有可能自己也會是名真理的孤兒，一如偉大的康德那樣，提升了一個時代，肉身卻還是被時間無情地抹去。

 

當今詩壇眾生喧嘩熱鬧非凡，魚龍暢游各顯天地。如此再什么剖析，誰的耳邊風，又能真正容得下一種善意的對立？每每一想到進步之類，可能仍舊屬于老生帶談，扭曲或許正是種動靜相生的呈現狀態，太多世界相對無知的生存狀況，又算得了什么呢？難道執著不也是種恒久的沖動嗎！誰會必須聽命于什么，拒絕崇高，不也曾是一段歷史，人類固有的辦法。我知道渾渾噩噩，同樣能夠達到許多目的。有些連上帝都解決不了的問題，詩人又能何為？但在世界成長深處，我們還是希望在埋藏諸多不幸時，人類最好還是多出幾位敢于斷言什么的荷爾德林。燃燒一樣也是后代的事，如果你有夢想，自當少不了就有揚棄之類的選擇。而我們選擇的既然不是無意識體驗，物質又不能分化我們的視線，權當一種意志游戲的博弈與掙扎或腦功能的突破，就讓探索在宇宙消失之前，不妨就似狂風來得更猛烈點吧！

 

“前進、后退、迂回，總能到達

要去的地方”

 

何況非凡的帕斯很久以前，就這樣熱情地告誡過我們。

 

6、進步的總匯不再是荒謬的層出不窮

 

無信仰寫作或無神的詩，那種少了救贖的作品，不一定就指對某種具體宗教教義或缺的妄為踐行。當你一旦熱衷于一種期待，并能對所有珍貴本質嚴肅性地對待，創造便不能語無倫次，而須在近乎獻給宇宙的詞語里，以智力權利，對藝術中接近通透的火焰，加以理性認真的守護。殘缺有愧于無知的全部所在，因此，每一種建設性的開端，每一種絕不滿足于詩歌吟詠的哪怕是人性故事的一縷微光，都將是高尚不會絕望的光明之門。這種以莊重摧毀形而上的貧乏，以不怕受挫的得救與放逐的精神上的每一次驚世駭俗，雖然不免有些理解力上的終極疲憊，但覺醒的活力，卻早已使不存遺憾的認識燈火通明。

 

實施心靈計劃，應當是詩歌總有一些深層次相逢，方能做到的升華性發現。這是一場偉大的希望運動，不是惟有沉悶中的沖動，惟有瑣碎的靈光，憑借妄自尊大的隱喻的意味，就可真正呈現創造的強勢的。高端詩歌絕然不是一種情感的廝守，它似乎更要求詩人能有那種神秘力量，以難以忘懷的深刻發現，以對生存與死亡均在流逝的腳步，深沉地體會出一種黑暗的激情，時常也有充滿了想要沖破屏障的熱忱。作品自是要有這種毫無禁錮的逼近，才會清醒地意識到什么是富于渴求的寄托。踏浪于塵世之水，死亡在眾神眼里并非全是靈魂的抵達。文學若是能在絕不封閉的城堡，高瞻遠矚提出這樣一些并不過分的真誠見解，那么時光必定就會欣慰地認為：詩歌沒什么缺席，它們棄之一切戒懼之情，已使許多詩性的內在觀念發揚光大。文字彰顯的不再虛假滿足和假象的歡愉，恰恰正如波德萊爾在《惡之花》中說的：“詩要不斷有所發現”。

 

詩人以全部純潔與永恒共存，這是詩人甘愿被永恒哺育的信仰的重心。同樣這也是種進步意識，在所有寓言模式上，尋訪新路的各種開辟。壯麗的意義流變，不是烏托邦欲望，不是時間的種子，絲毫不懂得來日的象征性終為何物的疑問。在話語峭璧上攀行，直至登上洞悉的巔峰，我們獻身于詞語，不是為了玩味或操持于無聊的表演。嚴肅的創作法則一再鄭重的告誡我們：衰老并不等于就是黑夜降臨，人性并非無醫救治，縱然誰都沒法判定美的結局最終會是什么，但思想確實是種能使光明更為普照的認識的提升。如果詩人都能捕獲到這種不受迷途侵蝕的所愛，那些無限的假說，那些神圣的幻象，也都可以是真實的。時空不會拒絕任何一名偉大詩人的向往，倘若提問傳統自屈原起迄今不曾失傳，困境的無力就當繼續發聲。不要讓晦暗以各種名義，也變成了一個可以饋贈給詩人的世界。怪誕何德何能，優秀永遠應是新鮮的花朵，即便是未名之物，在其芬芳現身的瞬間，神圣的修養，仿佛早已注定了它能通往遙遠陶醉的不凡！

 

千古迄今，詩歌為什么仍要于當代社會存在？同樣詩與思，最早在海徳格爾那里，就形成了對詩歌語言的特殊要求及崇高的位置。所以“敞開論“無疑是個坦蕩的維度，它必須以高超的心靈與智慧的精神宣喻，把不再是虛無縹緲的成熟的靈魂表達，在永恒面前，虔誠地做好一名最佳理想的執行者。我們絲毫不懼“沒有個性的讀者”（美國小說家威廉·?？思{），會加重或引發更多荒謬的層出不窮。所有可見性符號幾乎都是利益與物質的嬗變與替換，詩人不能跟隨這種華美絢麗的反光，進而把思想的趨避，使本能也變為豐收尷尬的成果！一個欲望民族，要是就此在乎和愿意珍惜自己身邊天才的話，就會充分領略到什么是終極精神追求的重要。重視一種核心價值概念，在詩歌層面，從對語言責任的認知角度上講，其實于本質上也是對人類如何進步的一種責任與考驗。

 

人類在虛無中能夠關注到什么，什么樣的詞語又將無所不能。在對真實與本質的迷戀之外，它的宏圖偉愿，還能實現哪種沒有陰影的使命承擔？今日坦誠折射和映照出了什么最大的希望，需要我們繼續慷慨地去保持一種高度。話語極限處，莫非又是沉寂擺脫不了的神圣，響應在遲鈍地不復存在，愚昧和落后不以思想為榮，反倒自有一套自己的茁壯成長?？磥砝硇韵到y的詩性進化依舊是那么緩慢，榮譽領域是非真偽的敗壞，導致的文明意義在詩歌中體現，竟然從未于今日這般，遭遇到前所未有的顛覆和不能滿足世俗主義的道德。我們震驚于群盲的威力，確實有著長久根除不了的惡性循環之類的能量。在新的詩歌革命尚未完全到來時期，諸多服從之物，在語言系統，似乎也成了某種社會契約。人們不需要掌握和了解太多代價的品質，不需要驗證什么價值，就能不拒錯誤誘惑地，還能把成見變為多種策略的組合。騙局神秘和謬誤的懸崖，一樣能像江湖術士那樣展現靈感的火花，但這遠不是今天的我們，仍然需要的啟蒙的步伐，不過是重疊在我們不幸視角的，一些混亂混合物的影子罷了。

 

我們必須清晰地看到，詩壇確有許多連串無規則的，一如某些舊體詩般的湊韻硬傷之作，還在變幻無常地以低下或薄弱的鑒賞力，仍為不怕丟失什么的明天，繼續搭臺和敲鑼打鼓。真是笨拙的人有福了，惰性也能迎來和享受到另一種虛名的光華。可能邏輯確實沒有太多事物共通的特點，反向生長，或許同樣不乏平庸的奇妙。但我們相信，這一定不是最終的美學意義，敘事的燦爛，根本談不上有太多積極愿望上真正的文學內涵。文字語言要有寄托，深度便是作品最好的家鄉。除此之外作為玩賞，沒有雄心勃勃實質性的抱負，堅持娛樂也無可厚非。

 

還是要有不可終止的推祟思想的內心之作，以智性衡量，以不是藝術的晚宴，呈現出那種有著不朽宇宙意義的光輝燦爛。還是要不斷調整創作目標，竭力以思想的動力渦輪，高速地旋轉起熱愛的主觀，讓作品以成熟見解的深切體會，縱情于本質底蘊的騰飛，且在深層次閃光的一種劇烈的明澈中，使敏銳有快樂，使詞語實體，至此均能服務于一種后世也在的前進。人們要慢慢習慣于那種思想的漫步，任何進步都不會有輕捷之路，它是由沉重激勵蔓延開來的精神天堂，更是靈魂的現實現主義，在作品中一種強化形態天路可循的翻版。

 

所以高度更不會是混亂與分裂，詩的化身不是錯覺和惶惑的延續，它應當是人類匯聚起的理想之夢，是過往美好的重塑與復蘇，更是絕不退縮的珍愛，繼續在朝高尚豪邁向前。

 

7、縱有無限代價仍要主導和引領

 

藝術與大眾文化的分離，似乎幾個世紀以來，以其總想保持的獨立主體，不受社會標準制約地，一直堅守著各個歷史時期的分離原則。外表虛飾的所謂典型寫照，其實根本沒那么多可以通往自我意識的橋梁。詩歌是另一種人生交往，因此，如若你不想繼續被冷漠內容和陳詞濫調籠罩，你就不能再于改變庸俗的進程駐足不前，而當以不乏個性氣質的個人反應，抵制或反抗于一種少了思想世界的流行反應。偉大的藝術必須包含人類的靈魂，這顯然是高于日常世界的一個精神新世界。所以藝術如何能夠突破在一般交往中無法逾越的障礙，否定情感的一致性，并在對自由的回憶時，更好地做到將分析批判能力，于孕育著更富美感的認識中，用激勵的本質美妙地閃現出來，無疑這便是藝術打破常規秩序的又一勝利。

 

今日的詩學道德，肯定不會繼續容忍或再度允許，那種倚重于粗俗和偏狹的腐朽框架，還能在人類需要更為敞亮的光明面前放任自流。有責任心的詩人，必當在創作前事先設定這樣一種與心靈共通的溫暖：它不會讓人性再三淪落，它將撫慰比比皆是服從的痛苦；它絕不應和所有善意的放棄，它毫不懷疑拯救包含的超然性，更是世界都將傾向于的一種光明塔。有時整體的動力，依然可以是抽象的，為了不讓謊言僥幸成為領袖，現在必須有人站出來對真理自組化的崇高，仍舊當仁不讓。沒什么殉道是還能合乎時宜的，盡情敞開本質，吸收認識的新鮮空氣，在作品反映中充分體現一種文明健康的品性，想來我們只有真正做到了不是情緒的震顫，而總能使大地的頑石都可移動，如此在詩歌這里重建一個相對正確的價值觀體系，就不會使所有暗示與直陳的較高精神訴求，再像過往探索一樣還那么難了。

 

那些唯名論者，力圖告訴世界的又會是什么呢，那些把現實反復想要糅合出另一種可能的魔方式難堪之作，一切極端做作的用意，是否對未來，有什么更好的說明？新的世紀之年，不能忽視所有理解的悲劇。好詩同樣應當是種欲望的治療，解讀一切有限性文本，當代人實在需要有種理性精神收獲的可能。要是我們周圍依然嚴重缺乏這種“智力圈“，甚至還將漠視那些偉大心靈絕不氣餒的存在，時代恐怕就真沒有多少能與未來對話的能力了。遺憾將不斷褪色，直至前進反倒成了一種譏諷的對象！

 

因此我們不能對一直陷入感性中的狂歡，始終視而不見充耳不聞。貧乏迷失了什么，同時它們又在以托詞竭力掩飾著什么；留戀與流連在哪出了問題，歷史究竟需要再怎么蒼白的盛行；詩歌不是高昂的游戲，人類其實一直也在期待，一個不再販賣碎片的幸運過程：那是所有文明元素續存后的花開，是詩人內在燦爛夢想無限地散發；生動在陽光下是豐富而自由的，當人生理想全部交由永恒來判斷，但愿那時一切靈魂之歌，并非形同虛設。而精彩在深邃中產生，空氣則會迎向所有思想的快樂。可能我們在與荒謬共度時間殘酷之時，那些錯誤的影響有時或會技高一籌，對改變難免有所損害。但只要引領者立足于堅定，縱然黑暗全來幫忙，偉大的愛也定將實現所有的目標，并讓明天總會有個，不再是經驗的出路。

 

說吧，什么才情稟賦，還能阻礙到你意味深長的發揮？我們在哪回返，果真能夠看到一種明確的指引？焦慮詩學會不會消耗詩人太多精力與智慧，以致無法退縮都變成了穩定的邁步。先鋒為了不辜負什么而一再求證著什么，認知程式基于什么檢驗，終于會于又一個拂曉前，迎來希望的突變？今天你在替遙遠，為詩歌作著什么關鍵性的結論；為什么現代人的本能，仍與古代那么相近，仇恨和陰謀，到了詩歌這里，是否也存在一定的動機；簡單依舊牢牢地貼近著我們，未來不過近在咫尺。你一生思索長久以來，究竟看見了什么發展，不都是緩慢進展的；輕松包庇了所有人的生活，盡管不是感動在占有上峰，但我還是無奈地看到，至今還是沒誰仍然敢說：倒退也是無懈可擊的！

 

“腦裂人”在繼續不斷繁殖和生長，差別始終不愿承認，畸形風格也是一種存在。神對人類詩人中“聰明”的寫法不無憂慮，看來蒼茫并未引起世界足夠的重視。良知此刻還能去責難什么，藝術的代價，什么時候在上天眼里，不再將是種多余。

 

直覺告訴我們：有些所謂精湛的技藝幾乎一無用處，相反只會導致更大的消退。所以真理的主導次序，不是為了粗率或是精致的愉悅，寫作要訣別靈感的感動，嚴格是最富深切的取舍。莊嚴總會于相反的隆重走來，相信地平線還會有剝離不了強勁生命力的旭日初升。

 

8、詩人是孤獨星空的仰望者

 

浩瀚銀河璀璨無比更是遙不可及?？v然人類渺若塵埃，卻也大可不必妄自菲薄。靈性是博大而具穿透力的，它不是一個孤立之境，遠眺四海，實質同樣是個倒立的星空，沒什么渺茫難憑。一生游走的思想，只要尚未達至絕望之巔，以靈魂偎依于自身，相信任何優秀的詩人，都不會在明亮地同時觀察自身時，還將繼續原地踏步。

 

“無法居住的空間/反映著，結束了又開始”（博爾赫斯），因此，大境界猶如遠離土地的星空，當你不再沉溺于無謂的奔忙，在多少個不眠之夜，能夠抬頭想象所有的世界光明，遲早都會黯淡下去，這時你想展現給時間平靜的感覺，就既不會是殘酷的樂觀主義，不是甚囂塵上的群人知覺，而是獨有一份執著的沉思在感傷了，并且此刻自己能夠敞開獻給永恒的，根本也不再是什么私密話語，惟有煎熬后的詩句，在不斷煥發著生機。

 

人類整體前景，至今依舊戰事頻仍，似乎連正義女神，都甚感絕望。如若不是藝術的安慰和思想的關注，一直在不懈地善意洞穿虛妄毫無進步可言的這些，甚而信仰終日也在貪婪不會輕易收斂的疲憊追逐中，作出了萬般的救贖，恐怕一切所謂繁華融入的無聊的結合，早已歸于更大的盲目與虛無。詩人以警句家身份，窮盡一生堅定地證明著所有繁榮障礙依然的存在，就是試圖以公正評判，澄清許多歷史幻想的無可挽回。世間陳腐的東西實在太多了，必然價值現在于哪充分可以體現，消遣不分晝夜高歌著生命的歡欣，可疑禮物一再變為人類向庸俗妥協的力量，空間指標其實還在期待著一種高度煅造，為此詩人久留心中深邃的的靈氣，似乎不應永久只能閃爍在深淵。

 

如果我們總想到自己的作品，能對后世會有一些深遠影響，在摧毀諸多盲目的精神實驗后，心理能力的認知反應，帶上這種想法和愿望，經常還能使實現的詩歌智慧及其語言力量，就此將信念的藍圖，提升得更高和更為廣闊，那么今天的詩歌語義學標準，它的總體價值在一定的合理解釋中就達到了！困惑通過審美來完成必經之路，詩歌已然不是簡單渲泄下情感那么簡單。驅動著心靈的變化，所有矛盾的激情，在思想牽引下，相信遲早也能踏上無限主觀的永恒旅程。因為，憂患歷來不是回避苦難的大門，真理意識和尊嚴的意義，必然會使它讓高貴，對所有平庸發起和平的總攻，并為自己思想的明朗化，至此披上藝術的盛裝。古羅馬最偉大的修辭學家西塞羅很早就強調：“語言應當服務于真理和正義，通過誠實和正直的表達，促進社會的和諧與進步”。      所以工具也有一種責任，對修辭價值的維護，無疑是詩人在使用時，應當清醒保持的道德操守。

 

美國著名批評大師喬治·斯坦納一樣也曾說過：“語言是一個巨大的秘密，維護一種語言及其純潔性的責任，是一種帶有象征性的精神責任。

 

故而，倘若真要以詩來評估我們的生存狀況，人身上陰影的委實太多，必然屬性多半又脫離不了激進，且總愛過度分享物質。圍繞在他們周圍的，情狀是個主要方面，但最終更多的卻不是單一的情感圖集。動情機器在不停地運轉，假設的壓力在壓力上穿行，新思想載體此刻自是不再會是埋沒或沉睡，復雜帶來振奮，喧嘩或將迎來更大的思想變革。可能那時自由就是種最富仁慈的超價思想，至此詩歌原始的情動理論，也當有了新的發展開始和絕不空洞的定義。

 

遙望孤獨星空，不一定宏大參照，便是詩歌品質必須的捍衛。但至少是種展現抒情深度輕重與否的砝碼，不妨就此連貫地賦予新的語法，以新的質地。原子言簡意賅，同樣做到了光芒四射威力無窮。所以文學作品對于主題的把握，始終遠勝于塑造什么的高明，這是種前提意識多與本質的契合，不是經院詩學那些膚淺而迂腐的認識比較。在相當長的一段時間里，在詩人這的人類觀念，許多都是可以先于經驗的，甚至完全允許異想天開?？峙轮挥羞@樣，不同的分叉結局，在一些偉大的詩歌精品這里，才會真正涌現即使是平凡事物的迷人之處。懂得詮釋浩大星空的詩人，必然有種平靜中的不安。他仿佛看到了觀念中的真相，領悟到了所有擔憂的細微差別；他突破了一切鑒賞障礙，更有理由肯定情由獨鐘絕無可能僅是一種偏好；一席之地就能建立起生活方案，理解幻想，必然也會是生活現實中的需要。也許不幸預言仍會如期而來，偉大藝術像是總愛為一種宿命喝彩。即便這樣人類確是沒有多少真正的幸福能夠拿來炫耀，但解構主義對本質與思想表示出的敬意，一直還是強烈的。明確到一種界限的人，無疑在他身上，早已具有了許多持續的獨特之物。這便是一種綜合的辨識能力，只有多番較好完成了語言賦予目的的詩人，才會徹底了解到內心有時與星空，竟然一樣可以燦爛和強大。

 

那些配稱偉大藝術的，必然屬于從容度過重重生命難關，日趨平和的創造者。縱然未來仍有可能讓人心生疑惑，但真理立場絕不會動搖，哪怕毋庸置疑真理也會有腐朽的那一刻。人類終將被時光徹底埋沒，但如果誰愿意有勇氣時常仰望下星空諦聽下未來，打破世俗的二元對立，與不死夢想果斷再度融合，即使自己處在一個根本無法知曉的漂浮中，只要心理永遠逃脫了墮落與黑暗，完美的視野旅程，其實我們還有很長一段路可以走。

 

9、領略永恒的撫愛

 

永恒不在天空那里，仿佛一直處在遙遠。但 阿根廷著名詩人胡安·赫爾曼在其名篇《墓志銘》里，卻向世人展示了同屬永恒的另一幅意外圖景：

 

一只鳥活在我里面。

一朵花在我血中旅行。

我的心是一把小提琴。

 

我愛過或不愛。但偶爾

有人愛我。也有些事情

讓我高興：春天，

緊握的手，幸福。

 

人就應該這樣！

 

（這里安息著一只鳥。

一朵花。

一把小提琴。）

 

所以對于生命的肉體與靈魂來說，一切都不會有絕對意義上的消失，虛無主義不是邏輯的殘余。藝術夸飾的力量，貫穿著時間自行的延續，也許能將化煉為詩的萬物心靈，于起源和歸宿中再度起死回生。有時詩歌就是通往遙遠時代最好的精神橋梁，它比音樂和繪畫以及其他藝術抑或更為明確。當自由思想者在自身專注的夢境，遠離人類的存在和無數漂浮的贊許，以一顆完整的藝術心靈，想象著永恒這樣的地方所具有的抽象的理想秩序，他思想的大門，頓然便會朝一種猶為明亮的宏偉所敞開。在一切認識系統，此時思想更似明燈，所有意識維度再無劇烈的晃動，只有平穩的駐足與邁進。

 

敞開語言機密，其實就是徹底敞開內心的自己。好的藝術家都會認為，想象并非都得來自生活的原型。一名真正的詩人果然若似從天而降，必定便有一些非凡夢想，會友善地為讀者提供某種逼真的假象，進而使需要真誠夢想的人，至此以毫無偏見之心，盡可能熱忱地接近那些屬于敞開給永恒的詩歌。因為詩歌永遠是文學的王冠，世界則終將于安寧或是腐朽的喧囂中沒落。因此堅持超越，有裨于我們總能認清不少仍然屬于核心的那些問題。譬如現代世界的出發點，縱然新世界早已沒有了什么古老對照，卻依舊不過是些高科技在竭力抵抗腐朽與衰敗的到來。任何終結都是顛覆性的，這是歷史足跡無法抹去的傷痛和孤獨，正像遲鈍永遠不知什么叫揚棄，文明有時不外乎還是些差異中的重復。詩人什么時候能夠看到這些，真正的輝煌，便會在他的作品里應聲而起。

 

萬物之愛繼續蜂擁而來，靈性探索者，還是要將人類的純真，精力充沛地保留下去。詩人要不怕高貴受傷地間常超越常態意識，把不是尋常中的光華高懸暗夜。惟有悟透了語言國度責任鏈上的一切，在空白沉寂中歸于思想能量導入的至簡，作品一俟有了靈魂面貌均衡的彰顯，那些繞過了生存的無比純真而富神性的講述，這便會在時間的心聲間粲然升空。

 

歷史是個什么時代，已不再需要我們以逐出日常生活之域的悲觀見解，繼續閃光地領會出人生操勞的那些夢幻傳遞了。如果生命真的都只能曇花一現，那么詩人就當有種守護精神，努力在詩中，讓所有不負靈魂表現的自由思考，至此永遠能自由地高飛。讓洞徹以多重思考召喚和連接一切短暫中的厚重、深沉與優美，以語言最大活力聆聽永恒的暗示，使生命頹喪一去不返，使永恒的撫慰，就此更能證實思想是人類的需要。若是我們切實做到了隱喻的張揚而永不削弱，就不亞于我們沐浴春光所能獲得的豐厚，不亞于詩人常處一種孤絕感中，實質就已贏得的一名思想戰士勇敢的命名。的確，祟高模式總是舉步維艱，但詩人用其真誠，卻周而復始極度明亮地演繹了，哪怕是灰燼中的永不退縮。凡塵世間沒有什么能把詩人，從永恒那兒覓得的希望回響，可以于一種根深蒂固的期待分割開來。優秀詩人的個人體驗，無疑包含了一些神明心愿。故此他一直想用意象制造出些什么，精確性和絕不脆弱的那種直接關聯著永恒的作品產生，便是他強大的根基和核心。

 

著魔的獨白者，根本不用擔心他那現實難有尺度可以裁決的語言，會像樹葉一樣飄零。能夠蔑視現世榮光的真摯思想之作，并以永恒作為切入點的那些高度的不言而喻，都是堅固的。你已淋漓盡致做到了怎樣運用精品的不俗，所有不是經世的宏愿，也都有了涵蓋保持生存美徳的回應。音樂正從我們期望的方向穩健飄來，那是并非誰都能做到的仁慈寬容的勝利，更非無聊聯盟以司空見慣的人性疏離，就能重新又開始的蠱惑人心。你恰當運用了一種有著很大分歧程度的寫作，依照自身敞開給永恒的“語言機密”，你恰好也于回歸本質的良好詩歌狀態，截然相反地獲得了才情所想擁有的另一種生命權力，那便是苦難在變為圣歌。人類不管多么崎嶇多阻，正像莎士比亞在《皆大歡喜》中說的：“逆境和厄運自有妙處。”

 

也許，高光時刻或許也會頃刻為零，但你一旦明白哲學本身就是種隱喻，永恒之風就定當于你身邊輕柔滑過。而那時大地首次升起的，將不再是些有陰影的靈魂。

 

我們仍將處于一種重大的轉折時期。而這，正是宇宙詩學將要展示的另一種震驚。

 

2024.10.3～13國慶期間于廣州

作者簡介：顧偕  上海市人，當代著名詩人，中國作協會員，廣州市作協原副主席，第五屆全國青年作家創作會議代表。曾為廣州市文學創作研究所、廣東省文學院專業作家及廣州市委宣傳部“跨世紀人才”和廣東省委宣傳部“十百千文藝人才”人選。

在《芙蓉》《花城》《湖南文學》《詩神》《廣州文藝》《廈門文學》《人民日報》《文藝報》《文學報》《南方日報》《世界華文文學》（美國紐約商務出版社創刊號）等國內外大型報刊發表或推出長詩30余部（含作家網等大型文藝專業網站）。著有《顧偕長詩選》《太極》(英文版)等詩集九部，電子書新作詩集、評論集、自傳體微型長篇小說共四部（中詩網北京發布）。長詩作品曾被拍攝成電視詩、電視音詩在中央電視臺、香港等全國30余家電視臺播出，多部詩集被國家圖書館、中國現代文學館、上海外國語大學圖書館、香港圖書館、日本東京外國語大學圖書館收藏。長詩《日常狀態》及其他詩作入選人民文學出版社的《三年詩選》（94年版）等多種專家選本，二十余篇詩學文論及評論在《中國詩人》《世界詩壇》《星星·詩歌理論》雜志及由澳洲全球發行的人文社科國際知名雙月刊《中文學刊》刊載。獲“第五屆中國長詩獎·最佳文本獎”、“首屆國際人文社科論文大獎賽”優秀獎，和其他文學獎項多種。曾作為中國作家代表團成員隨張賢亮、徐懷中團長出訪日本、巴基斯坦進行國際文學交流。

1996年起，《詩探索》雜志、中國作協《文藝報》社，以及廣東省作協和廣州市文聯等，先后三次聯合在京召開顧偕“作品研討會”。相關作家名和作品篇目內容，被《中國新詩編年史》《中囯當代文學發展史》《中國作家大辭典》及“百度百科”辭條等寫進和錄入。

《顧偕文集匯編·四卷12冊》及4千行大型思想抒情史詩組曲《行星?四重奏》單行本（廣州出版社）待出。

 

注：本文已獲作者授權發布