向陽之歌

 ——杜衛國詩集《陽光不銹》讀后

 

作者：常耀宗

 

如今，詩歌就像一個執拗的背影，似乎漸漸離大眾而去，但又戀戀不舍。詩歌怎么了？病了嗎？……

近來，讀了烏蘭察布杜衛國的詩集《陽光不銹》，我內心的懷疑消除了：詩歌沒病，依然活得挺硬！事實上，正是杜衛國這樣一些有良知的詩人們，保存了這個時代的詩歌火種。杜衛國在繁忙的工作間隙，仍不忘“養一顆詩心”，“揮毫”寫詩，去尋求美、開拓美和創造美。我為自己有幸拜讀到這本詩集而慶幸！

知悉杜衛國寫詩，源自上世紀九十年代他發表于《烏蘭察布日報·大青山》上的一首《輕輕地拉著你的手》。之后，再難覓以他真名寫的詩行。直到2008年，文學季刊《敕勒川》上的一首《虎山禮贊》朗誦長詩吸引了我，問圈內人士，方知詩者政白正是杜衛國。前前后后十幾年過去了，我為他鍥而不舍的“詩心”叫好！也為他詩集的面世而欣慰！

循著《陽光不銹》這個詩意的詩集名，讓我們走進杜衛國充盈的詩界吧！

文之美者為詩，詩歌是語言的藝術。杜衛國之詩，文字精煉，語言靈動，時時飽含著創新的韻味。例如《井頌》中的詩句：“故園的老井/曾映過我天真的眼睛” 、《長者你不能這樣》中的詩句：“難道你渾身的細胞/竟沒有一顆存留著美德？” 、《這只鷹》中的詩句：“那女孩兒/忘情地生產掌聲” 、《錯位》中的詩句：“筆，不能歌功/唇，不能頌德/現實的精靈在暴富中厲呼——/物競天擇/屈者生存。” 、《期待雪》中的詩句：“面對純凈無比的雪/我，臉紅了” 、《虎祭》中的詩句：“你的吼聲代表著什么/是淤積在胸的嘆息/還是對現狀的愜意/吼聲過后的沉默/漫過我的心房/ 長出陣陣悲戚” 、《原始的感覺》中的詩句：“原始的感覺/永遠是一片未曾書寫的紙。” 、《詩人? 其它》中的詩句“屋里屋外/草食者是牛的朋友/肉食者是餐桌下爬臥的狗/如電的目光饑餓的利爪/詩人的背后/還有人嗎？” 通過杜衛國高妙、神化的語言運用，再對照每首詩，你就會覺得這些詩行不是靜止的程式化、規格化和失去現實生命感、力量感的東西，它長出了智慧的翅膀，飛向了讀者的心田，讓人產生了詩意的浪漫。當我們在會心一笑之后，有些感動，更多的是讓我們思考，于無形中給人以力量，給人以希望，給人以美好的感受。他的每一個字，每一句詩，都有創造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的模仿。它既狀物又抒情，兼備造型和表現兩種因素和成分，行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。

杜衛國之詩，言近旨遠，處處見功夫卻不著痕跡。特別是結語，更是如此。像《清明節的雨絲》末了：“清明節的雨絲/裊裊的炊煙。”之前，讀完這首詩，我隨手又加了句“不絕如縷”，當時我以為杜衛國“此中有真意，欲辯已忘言”。稍后，細細品味，我才感到加上“不絕如縷”一句實為敗筆。那樣清明節的雨絲就真變成裊裊炊煙了，可見此處的炊煙是虛指而非實指。他原句原意是承上啟下，打個比方，給思想以翅膀，不是讓翅膀束縛思想。又如《關于媽媽》結尾一節：“啊，媽媽離開你的懷抱/我到哪里去尋找一縷真情/哦……媽媽……。”起初，我看“哦……媽媽……”一句，感覺沒什么特別之處，后來，聯系“啊”句，再想“哦”句，頓悟，末句不是一般的思念之句，其間包含著詩人悲痛、惋惜、依戀、回憶、無奈之情多矣，有引導讀者從筆外、象外去尋找豐厚意蘊和韻外之旨的用意。再如《憶夢人》最后：“那就讓夢中人化為一陣風吧/拈一朵玫瑰/抹紅你的雙唇。”本來，讓夢中人化為一陣風，應是隨風而逝了，然而詩人偏要“拈玫瑰”、“抹雙唇”，其意昭示著夢就是最好的憧憬，昭示著詩人希望夢中人依然美麗如初。言有盡而意無窮，詩人沒寫，讀者易讀。讀者的“易”并非詩人的“淺”，而是詩人技巧能力的顯示。它是流動的，富有味外之旨、象外之象、景外之景，需要我們去捕捉、表達和創造那種只可意會而不可言傳，難以形容卻動人心魄的情感、意趣、心緒和韻味。

詩表達人的內心情感，詩歌是思想的提煉和精神的升華。詩集里，有一組向陽式的詩尤值得我們注意。其中他洋洋灑灑近兩百行的長詩《獻給“七一”的歌》從歷史的回顧中，讓我們進一步體會到中華民族的偉大和堅強。這詩，像山洪暴發沖刺而下，一往無前的激情，充分傾吐了詩人那種有感于衷而無法自抑的情懷，使我們讀著讀著便情不自禁地被帶到他的詩之境界中，和他一道淺吟低唱。這詩，不能不說是當代諸多歌頌黨的抒情詩中的一個典范。其內容淳樸、情感真摯，思想莊尚，極易打動人心，使人沉醉，久久不能自拔。其他如《晨曲·大地》《戀歌·鄉間》《笑語·山城》等詩，均是相關方面的例證。就詩歌而言，杜衛國可以說是已經到了癡迷的程度，他在詩集序言中說：“于是，我選擇了終生的癡愛——文學，并愿為她抱殘守缺，任智者哂笑，任高者輕慢，隨他們去。”這種情愿把生命和藝術融為一體的精神，正是他詩歌之所以深切感人的力量所在。

不同的詩人面對同樣的生活之所以寫出迥然不同的詩，其原因就在于創作主體對生活的認知、感受和評判有所不同，乃至完全不同。對于詩人來說，其最寶貴的莫過于真摯、熱情、純粹和高尚以及由此所生發出來的人生道義和社會擔當。

通常，對于貓撲鴿的現象，我們只會想到貓可惡鴿可憐，不會往深層里探究什么。然而，詩人卻不，他在《鴿祭》一詩中這樣吟詠：“我記得有一只白鴿幸免于難/但它已受了重傷/我試圖把他帶到向陽的地方/可是——/這只兇惡的老貓撲住了它的翅膀/為了一只雛鴿/也值得如此氣焰萬丈？/該不是面對白鴿的眼睛/ 無法隱藏你黑色的尾巴？”即使白鴿的眼睛流露出可憐巴巴，急需救助的神情，但貓還是貓——沒有同情心地殺戮，這就是貓的本性，誰也無法改變。諸如此類《虎祭》《這只鷹》《靈猴》等詩，全部都來自詩人對現實生活的真切體驗與深刻感悟，每一首詩不僅在場性很強，而且意蘊剛健、指向明確，將人格與道義化作詩美的介體和載體而給人們以欣悅和激勵。

對于干著見不得人的勾當的另類——賊，詩人結論式地說：“犯下的終究敗露/夢里常聽見鐐銬的鏗鏘。”正所謂“法網恢恢，疏而不漏。” “不要迷信—— /也許挨過一場風霜/鳥為食亡/不是永恒的思想。” 對于碰運氣、得過且過或身為賊必為財等不良的迷信、不正確的思想，詩人發出了由衷的感言，是諄諄教誨，意在拯救財迷心竅的靈魂。

一般情況下，險情發生的地方就有英雄。對此，我們贊美英雄、贊美英雄舍身忘我的精神，希望這個社會英雄再多些！這其實只是一種現象，透過現象看本質，詩人道出了《與理相悖的語言》：“涌現英雄的時刻/也是產生悲劇的時候 ……朋友，不是我不愿做英雄/假如我們需要英雄/那就說明我們又步入了一種不幸”。與此類似，在《抗洪隨想》中詩人道：“創立功勛往往是/為了撫平失措的傷痕/……戰士在沒有硝煙的地方陣亡/神州大地緊封的單人床鋪/孤獨地長眠著鐵血兒男/而健在的母親與災民/也在揪心的傷痛中孤獨一生”讀到此處，一種入心入肺的悲從中來，想叫喊叫喊不出，仿佛天地間頓時黯然失色，只任陣陣悲痛在心間旋轉，無處話凄涼……這實質上就是詩歌的風骨，詩人可貴的品格。

綜其二者，首先是一種大智，它表現為對美與真理的獨立思考和發現，因此他才能有創造性的真知灼見，決不人云亦云，違心從上從眾，更不自欺欺人。其次是一種大勇，它表現為對邪惡與謬誤的批判與絕不合作，因此他才能堅持真理，橫眉冷對，憂國憂民不妥協。

我認為，一個作家、一個詩人及其作品的最大亮點，應是充滿良知的批判精神。所以，真正的文學作品，總是內含“良知”這一鮮明的特質。如果沒有良知哪有勇氣批判？良知是一種力量，是一種膽略和氣魄；良知是思索著的清醒，是清醒著的出擊和清醒著的犧牲。我們應該自上而下呵護、敬愛充滿良知的作品及作家。應當說，杜衛國對時代，對歷史是負責的、忠誠的，因而他的個性善惡昭然。如果哪位作家、詩人缺了這種情操，那他就該如杜衛國在自序中講的那樣“離開詩歌去作吏員”吧——詩者不應隨和”。

見仁見智，詩集中有一兩處，如：“無雪的季節，環境，干枯得/像沒有潤液的垂老妓女”這樣的詩句，我以為無論是詩人有意為之，抑或是特定的語境特定的修飾，均不貼切、不生動、不唯美，均與杜衛國一貫的人格、詩風有些不協調，顯得迥異，破壞了全詩的整體美感。當然，瑕不掩玉，作為詩，語言與詩境兼備，內容與形式達到了統一，這已具備了成功的要素。作為詩人，杜衛國已盡到了凈化人心和提升生活的責任。

向陽之歌散發著陽光味道。杜衛國之詩值得我們期待！因為時代永遠需要杜衛國這樣的詩人，需要他這樣的向陽之歌！相對于心靈一隅，陽光是永恒明亮而公正的！

 

注：本文已獲作者授權發布