燈籠與搖滾

——論郁東《在大地上行走》中的解構詩學

 

楊迪斯

 

《在大地上行走》是郁東詩歌作品集《追趕春天的花朵》中的一首短詩，入選中學生課外閱讀《新時文》一書。當代漢語詩歌中，鮮有作品能像郁東的《在大地上行走》這樣，將傳統意象與現代精神如此精妙地焊接在一起。這首短詩以看似簡單的行走場景，構筑了一個充滿張力的隱喻空間，其中"提著燈籠"的意象既延續了古典詩歌的意境美學，又被"搖滾"這一現代性動詞徹底激活，形成獨特的解構詩學效果。

詩歌開篇即以悖論式修辭抓人眼球："一個人提著燈籠/在大地上行走/他用白紙包著的亮/尋找光明"。燈籠作為發光體本應驅散黑暗，此處卻需要"尋找光明"，暗示了光源的脆弱性與主體處境的荒誕性。"白紙包著的亮"是極具創造性的意象組合，白紙既是對燈籠材質的寫實描述，又隱喻著現代文明對原始光明的遮蔽與規訓。尋找光明的燈籠本身就成為被尋找的對象，這種自我指涉的修辭暴露出當代精神追尋的困境。

第二節突然引入的"搖滾"意象是全詩最富顛覆性的時刻："風吹著燈籠/行路者/在拼命地搖滾"。在古典詩歌傳統中，風中燈籠理應呈現搖曳、飄零之態，而"搖滾"一詞的植入，徹底改寫了意象的情感質地。這個詞既描述燈籠在風中的物理搖擺，又暗示著行路者以搖滾樂般的叛逆姿態對抗黑暗。值得注意的是，主體"在拼命地搖滾"，而客體"夜卻沉睡不醒"，這種不對等的對抗關系，暴露出個體覺醒與時代麻木之間的巨大鴻溝。

郁東的詩歌語言展現出驚人的密度與彈性。"點亮/黎明"這個跨行安排，讓動詞"點亮"獲得瞬間的懸停，使光的誕生過程獲得儀式感。而"天邊"與"黎明"的空間呼應，又將個人行動提升至宇宙維度。這種語言控制力讓人想起顧城"黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明"的經典句式，但郁東的表述更具動作性與在場感。

在當代詩歌集體轉向私語化、碎片化的語境中，郁東堅持用簡潔的意象承載厚重的人文關懷。他的"燈籠"既不同于古代詩人筆下的羈旅愁緒，也區別于北島一代的啟蒙象征，而是融合了后現代處境的復合意象——光明需要包裝，覺醒需要搖滾，這種矛盾性恰恰構成了詩歌的現代性內核。當大多數詩人要么沉溺于語言游戲，要么回歸傳統抒情時，郁東找到了第三條道路：用解構的方式重構詩意。

《在大地上行走》最終呈現的，是一個當代普羅米修斯的形象：他的火種需要白紙包裹，他的抗爭以搖滾形式呈現，他的勝利微小如天邊一點亮光。但這恰恰是我們這個時代的英雄主義——知道光明脆弱仍堅持行走，明白搖滾可能無人應和仍奮力搖擺。在這個意義上，郁東的詩歌為漢語現代性提供了一份珍貴的精神檔案，記錄著物質主義時代里，那些提著紙燈籠堅持尋找的靈魂軌跡。

值得一提的是，《新時文》由全國優秀特級語文教師聯合編選，2015年由延邊教育出版社出版，是深讀暢寫版，定位為新視角、新思維、新表達，中外兼收并蓄，既有獲諾貝爾文學獎的馬爾克斯、莫言，名家季羨林、李國文、林清玄、汪國真，也有當代名家鐵凝、畢淑敏、遲子建、沙葉新、劉亮程、余秀華等的作品。郁東的詩歌《在大地上行走》入選該書，既是意外也是對作品價值的充分肯定。

 

附作品

 

在大地上行走

 

郁東

 

一個人提著燈籠

在大地上行走

他用白紙包著的亮

尋找光明

 

風吹著燈籠

行路者

在拼命地搖滾

夜卻沉睡不醒

 

一個人在大地上行走

他手中的燈籠

在天邊

點亮

黎明

 

【詩人簡介】郁東，原名李毓東，云南省祥云縣人，中國作家協會會員，魯迅文學院民12期學員，“國際華文桂冠詩人”稱號獲得者，“新新詩”寫作倡導者，主張“人與世界、人與自然、人與社會、人與人之間的和諧寫作”，作品見于《人民文學》《詩刊》《星星》《詩選刊》《延河》《鴨綠江》《大河》《新華文學》《邊疆文學》《滇池》《云南日報》等，曾百余次在各種活動評比中獲獎，著有詩集《追趕春天的花朵》《郁東的詩》《風在滿世界找家》等10部。

 

（注：本文已獲作者授權發布）