重塑文藝評論的人民坐標

從云端落地，向人民扎根

 

作者：袁竹

 

引言：文藝評論的時代之問

 

在文藝的廣袤版圖中，文藝評論宛如一座燈塔，為文藝創作指引方向，又似一面明鏡，映照出文藝作品的優劣得失，更是一座橋梁，連接著創作者與受眾，在整個文藝生態中占據著舉足輕重的地位。習近平總書記深刻指出，“文藝批評是文藝創作的一面鏡子、一劑良藥，是引導創作、多出精品、提高審美、引領風尚的重要力量” ，這一論述精準地闡明了文藝評論的關鍵價值與重大使命。

 

然而，當我們將目光聚焦于當下的文藝評論現狀，卻不難發現，脫離人民的陰霾正悄然籠罩。在流量至上的喧囂浪潮里，一些文藝評論淪為博取眼球的工具；在資本的強勢介入下，評論的天平嚴重失衡，失去了應有的公正與客觀；而過度依賴數據的 “數據算命” 式評論，更是讓文藝評論與人民生活漸行漸遠。這些現象不僅嚴重損害了文藝評論的公信力和權威性，也阻礙了文藝事業的健康發展。

 

文藝源于人民，人民是文藝創作的源頭活水，也是文藝審美的鑒賞家和評判者。文藝評論一旦脫離人民，就如同無本之木、無源之水，必將失去其存在的根基與意義。因此，深入剖析當下文藝評論脫離人民的病癥，探尋重塑其 “人民性” 的良方，已成為時代賦予我們的緊迫課題，對于推動文藝事業繁榮發展、滿足人民日益增長的精神文化需求具有至關重要的意義。

 

一、文藝評論的價值錨點：人民性的理論溯源

 

（一）馬克思主義文藝理論中的人民性根基

馬克思和恩格斯作為馬克思主義理論的創立者，他們的文藝思想猶如一座巍峨的理論寶庫，為后世的文藝研究和創作奠定了堅實的基礎，而人民性則是其中熠熠生輝的核心基石。

 

在馬克思看來，文藝是人類在精神領域的社會實踐活動的珍貴產物，它深深扎根于人們的現實生活之中。他指出，“人民歷來就是什么樣的作者‘夠資格’和什么樣的作者‘不夠資格’的唯一判斷者” ，這一論斷擲地有聲，將人民置于文藝創作和評判的核心地位，深刻揭示了人民在文藝發展進程中的決定性作用。在馬克思的視野里，文藝與人民之間存在著一種天然的、不可分割的緊密聯系，文藝作品應當真實地反映人民的生活、情感與需求，成為人民心聲的忠實代言人。例如，巴爾扎克的《人間喜劇》以其細膩入微的筆觸和廣闊的社會視野，生動地展現了 19 世紀法國社會的眾生相，馬克思對這部作品推崇備至，認為它 “用詩情畫意的鏡子反映了整整一個時代” ，正是因為巴爾扎克通過文學作品深刻地描繪了人民在那個特定時代的生活境遇和精神狀態，讓人們從作品中看到了自己的影子，感受到了時代的脈搏。

 

恩格斯同樣高度重視文藝與人民的緊密關系。他在評論一些現實主義作家的作品時，對那些關注人的解放和普通民眾命運的創作傾向給予了充分的肯定和贊揚。在 19 世紀，隨著工業革命的推進，社會矛盾日益尖銳，工人階級的地位和處境成為社會關注的焦點。一些具有社會責任感的作家開始將目光投向底層人民，以文學作品為載體，展現他們的生活困境和掙扎。恩格斯對這些作家的作品給予了積極的評價，認為他們的創作是對社會現實的深刻洞察和反思，具有重要的社會意義。例如，他稱贊英國工人詩人愛德華?米德的詩歌《蒸汽王》，認為這首詩真實地表達了工人階級的普遍情緒，讓人們聽到了工人階級內心的聲音。在恩格斯看來，進步的文藝應當勇敢地歌頌倔強的、叱咤風云的和革命的無產者，展現他們為改變命運而進行的不懈奮斗，因為無產者是推動社會變革的重要力量，他們的命運和奮斗歷程是時代的重要組成部分。

 

從歷史唯物主義的角度來看，馬克思和恩格斯強調人民是歷史的創造者，是推動社會發展的根本動力。這一觀點在文藝領域有著深刻的體現。文藝作為一種社會意識形態，是對社會生活的反映和升華。人民群眾的社會實踐是文藝創作的源泉，他們的生活經歷、情感體驗、價值觀念等為文藝創作提供了豐富的素材和深刻的內涵。文藝作品只有扎根于人民的生活，真實地反映人民的需求和愿望，才能具有強大的生命力和感染力。同時，人民也是文藝審美的鑒賞家和評判者，他們的審美趣味和價值取向影響著文藝作品的傳播和接受。一部優秀的文藝作品，只有得到人民的認可和喜愛，才能真正實現其價值。因此，文藝人民性是歷史唯物主義在文藝領域的必然要求，它體現了馬克思主義對人民主體地位的尊重和對社會發展規律的深刻把握。

 

（二）中國共產黨文藝思想對人民性的傳承與發展

中國共產黨的文藝思想猶如一條奔騰不息的長河，它深深扎根于馬克思主義文藝理論的肥沃土壤之中，在不同的歷史時期，始終緊密圍繞著人民性這一核心，不斷傳承、發展與創新，為中國文藝事業的蓬勃發展指明了方向，注入了強大的動力。

 

毛澤東同志的《在延安文藝座談會上的講話》無疑是中國共產黨文藝思想發展歷程中的一座巍峨豐碑。在那個戰火紛飛、民族危亡的特殊歷史時期，《講話》猶如一盞明燈，照亮了文藝工作者前行的道路。它旗幟鮮明地提出了 “我們的文學藝術都是為人民大眾的” 這一振聾發聵的論斷，將文藝為人民服務的宗旨明確地確立下來，為文藝工作者的創作和實踐提供了根本的指導思想。毛澤東同志深刻地認識到，文藝要想發揮其應有的作用，就必須與人民群眾緊密結合，深入到人民群眾的生活中去，了解他們的疾苦，反映他們的心聲。他指出，人民群眾的生活是文藝創作的唯一源泉，只有從人民群眾的生活中汲取營養，文藝作品才能具有真實的情感和深刻的內涵。在《講話》精神的指引下，一大批優秀的文藝作品如雨后春筍般涌現出來，秦腔《血淚仇》以其悲憤激昂的情感和真實的歷史背景，深刻地反映了人民在戰爭年代所遭受的苦難和對和平的渴望；評劇《逼上梁山》則通過對歷史故事的重新演繹，表達了人民對壓迫的反抗和對正義的追求；秧歌劇《兄妹開荒》以其歡快的節奏和生動的表演，展現了人民群眾在勞動中的熱情和創造力；歌劇《白毛女》更是以其震撼人心的劇情和深刻的社會主題，成為了中國現代歌劇的經典之作，它深刻地揭示了舊社會的黑暗和人民的苦難，激發了廣大人民群眾的革命熱情。這些作品不僅在當時極大地鼓舞了人民群眾的革命斗志，豐富了他們的精神文化生活，也為中國文藝事業的發展積累了寶貴的經驗，成為了中國文藝史上的經典之作。

 

改革開放以后，中國社會迎來了前所未有的巨大變革和飛速發展，中國共產黨的文藝思想也在與時俱進，不斷適應新的時代需求，持續豐富和發展人民性的內涵。鄧小平同志提出 “人民需要藝術，藝術更需要人民” 的重要觀點，深刻闡述了文藝與人民之間相互依存、相互促進的辯證關系。他強調文藝工作者要自覺地在人民的生活中汲取題材、主題、情節、語言、詩情和畫意，用人民創造歷史的奮發精神來哺育自己，創作出更多符合人民需求的優秀作品。在這一思想的引領下，文藝界呈現出百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象，各種文藝思潮相互激蕩，各種文藝形式蓬勃發展。作家藝術家們紛紛深入生活，扎根人民，以敏銳的視角和獨特的藝術手法，記錄時代的變遷，反映人民的心聲。從 “傷痕文學” 對歷史傷痛的深刻反思，到 “反思文學” 對時代命運的深入思考；從 “改革文學” 對改革開放偉大實踐的熱情謳歌，到 “尋根文學” 對民族文化根源的探尋；從 “先鋒文學” 對文學形式和內容的大膽創新，到 “新寫實小說” 對普通人日常生活的真實描繪，每一種文藝思潮和創作流派都蘊含著對人民生活和命運的深切關注，都在不同程度上豐富和拓展了文藝人民性的內涵。

 

黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央高度重視文藝工作，習近平總書記關于文藝評論的一系列重要論述，猶如璀璨的星辰，照亮了新時代文藝事業發展的天空。他指出，“社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝”，“文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向”，強調 “以人民為中心”，“把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者” 。這些重要論述，不僅繼承了馬克思主義文藝理論的人民性思想，也傳承了中國共產黨文藝思想的優良傳統，同時結合新時代的特點和需求，為文藝評論工作注入了全新的內涵和活力。習近平總書記還強調文藝工作者要深入生活、扎根人民，從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造。在新時代，廣大文藝工作者積極響應習近平總書記的號召，創作出了一大批反映時代風貌、展現人民奮斗、振奮民族精神的優秀作品。電視劇《覺醒年代》以其宏大的歷史敘事和生動的人物刻畫，再現了從新文化運動、五四運動到中國共產黨建立這段波瀾壯闊的歷史畫卷，激發了廣大觀眾的愛國熱情和民族自豪感；《人世間》通過一個普通家庭的變遷，展現了中國社會近半個世紀的滄桑巨變，讓人們感受到了平凡人在時代洪流中的堅守和奮斗；電影《我和我的祖國》以七個小故事，展現了新中國成立以來的七個重要歷史瞬間，表達了人民對祖國的深厚情感和對美好生活的向往；舞劇《只此青綠》則以其獨特的舞蹈語言和精美的舞臺設計，展現了中國傳統文化的魅力，讓觀眾領略到了古代人民的智慧和創造力。這些作品在社會上引起了強烈的反響，受到了人民群眾的廣泛喜愛和高度評價，充分體現了新時代文藝評論人民性的新內涵和新要求。

 

二、脫離人民：當下文藝評論的病癥剖析

 

（一）流量至上，淪為情緒的附庸

在信息爆炸的時代，流量已然成為一種強大的驅動力，深刻地影響著文藝評論的走向。在算法推薦和點擊率至上的邏輯下，文藝評論的生態發生了顯著的變化，一些從業者為了在激烈的競爭中脫穎而出，不惜放棄理性思考，轉而采用極端情緒和低俗內容來吸引眼球，使文藝評論逐漸淪為流量的附庸，背離了人民的精神需求。

 

“標題黨狂歡” 是流量邏輯下文藝評論的常見病癥之一。一些文藝評論從業者為了迅速抓住讀者的注意力，不惜采用夸張、驚悚的標題，制造出強烈的視覺沖擊。例如，在電影《滿江紅》上映期間，有評論文章標題為《〈滿江紅〉：史上最爛的愛國電影，看完我三觀盡毀》，這樣的標題充滿了挑釁性和煽動性，與影片的實際內容嚴重不符。事實上，《滿江紅》以其獨特的敘事方式和對歷史的生動演繹，在一定程度上激發了觀眾的愛國情懷，雖然影片存在一些不足之處，但遠不至于被如此貶低。這種 “標題黨” 式的評論，并非基于對作品的客觀分析和理性思考，而是為了吸引流量，故意制造話題，挑起觀眾的情緒，從而引發爭議和討論。它不僅誤導了觀眾對作品的理解，也破壞了文藝評論的公信力和嚴肅性。

 

“煽動情緒” 也是流量邏輯下文藝評論的一大問題。一些評論者利用大眾的樸素情感，如愛國情感、民族情感等，進行情緒化的渲染和煽動，以達到吸引流量的目的。在一些涉及歷史題材的文藝作品評論中，評論者往往會脫離作品本身，過度解讀作品中的歷史元素，將其與現實政治聯系起來，引發觀眾的民族主義情緒。例如，在電視劇《覺醒年代》播出后，一些評論者抓住劇中人物的某些言行，進行片面的解讀和放大，引發了關于歷史虛無主義的爭論。這些爭論并非基于對作品的藝術價值和歷史意義的探討，而是被一些別有用心的人利用，成為了制造社會分裂和對立的工具。這種煽動情緒的評論，不僅損害了文藝作品的藝術價值，也影響了社會的和諧穩定。

 

“獵奇媚俗” 同樣是流量邏輯下文藝評論的不良傾向。一些評論者為了迎合部分觀眾的低俗趣味，不惜挖掘文藝作品中的獵奇元素和低俗內容，進行大肆渲染和炒作。在一些綜藝節目評論中，評論者往往關注明星的緋聞、八卦和私人生活，而忽視了節目本身的藝術價值和文化內涵。例如，某檔真人秀節目中，一位明星的一句無心之言被評論者抓住，進行無限放大和解讀，引發了一場關于明星道德問題的大討論。這種獵奇媚俗的評論，不僅降低了文藝評論的品味，也對社會風氣產生了不良影響。

 

這些以流量為導向的文藝評論，雖然在短期內可能獲得較高的關注度和點擊率，但從長遠來看，它們不僅無法滿足人民群眾對高質量文藝評論的需求，反而會破壞文藝評論的生態環境，導致文藝評論的低俗化和娛樂化。人民群眾真正需要的是能夠深入分析作品內涵、揭示作品價值、引導審美提升的文藝評論，而不是這些充滿情緒和低俗內容的 “流量垃圾”。因此，文藝評論從業者應該堅守理性和專業的底線，摒棄流量至上的觀念，以人民的精神需求為出發點，創作出有深度、有價值的文藝評論作品。

 

（二）資本介入，評論天平嚴重失衡

在市場經濟的大背景下，資本猶如一只無形的大手，廣泛而深入地滲透到文藝評論領域，對文藝評論的生態產生了深遠的影響，導致評論天平嚴重失衡，失去了應有的公正性和客觀性，無法真實地反映人民的看法。

 

“水軍” 控評現象是資本介入文藝評論的典型表現。在利益的驅使下，一些影視公司、明星團隊等會雇傭大量的 “水軍”，在各大網絡平臺上發布虛假的評論，對自己的作品或藝人進行吹捧，對競爭對手的作品或藝人進行詆毀。在電影《上海XX》上映前，片方就曾雇傭 “水軍” 在各大平臺上發布大量的正面評論，試圖營造出一種未映先火的假象。然而，影片上映后，由于質量不佳，遭到了觀眾的廣泛吐槽，“水軍” 的控評行為也被曝光，引發了公眾的強烈反感。這種 “水軍” 控評行為，不僅破壞了文藝評論的公正性和客觀性，也誤導了觀眾的選擇，損害了消費者的權益。

 

受資本驅使隨意改變評價的現象也屢見不鮮。一些文藝評論從業者為了獲取經濟利益，不惜違背自己的良心和職業道德，根據資本的需求隨意改變對作品的評價。某知名影評人在評價一部由大資本投資的電影時，起初給出了負面評價，但在收到片方的 “公關費用” 后，迅速改變了口風，對影片進行了大肆贊揚。這種見風使舵的行為，嚴重損害了文藝評論的公信力和權威性，讓觀眾對文藝評論失去了信任。

 

資本的介入還導致文藝評論的關注點發生偏移，從對作品本身的藝術價值和文化內涵的關注，轉向對票房、收視率、流量等商業指標的追逐。一些文藝評論文章，不再是對作品的藝術特色、思想深度、人物塑造等方面進行深入分析，而是圍繞著作品的商業數據展開討論，將票房數字、收視率高低作為評價作品優劣的唯一標準。在評價電影《戰狼 2》時，很多評論文章只關注其票房破紀錄的成績，而對影片所傳達的愛國主義精神、對中國軍人形象的塑造等方面的藝術價值卻缺乏深入的探討。這種以商業數據為導向的評論，無法真正反映作品的藝術價值和人民的審美需求，也不利于文藝事業的健康發展。

 

資本介入文藝評論，使得評論成為了一種商業工具，失去了其獨立的價值和批判精神。文藝評論本應是對文藝作品的客觀評價和深入分析，是連接創作者與觀眾的橋梁，是推動文藝事業發展的重要力量。然而，在資本的裹挾下，文藝評論無法真實地反映人民的看法，無法為文藝創作提供有益的指導，反而成為了資本操縱市場、謀取利益的手段。因此，要重塑文藝評論的公正性和客觀性，就必須抵制資本的不當介入，讓文藝評論回歸到其本質，真正成為人民心聲的表達者和文藝創作的引導者。

 

（三）數據迷信，遠離生活的土壤

在數字化時代，數據的力量日益凸顯，它為我們認識世界、分析問題提供了新的視角和方法。然而，在文藝評論領域，過度依賴數據進行評論的現象卻愈演愈烈，這種 “數據迷信” 使得文藝評論逐漸遠離生活的土壤，無法真正理解文藝作品中蘊含的人民情感與生活溫度。

用大數據分析文藝作品的現象越來越普遍。一些文藝評論從業者試圖通過收集和分析大量的數據，如作品的點擊量、播放量、評論數、轉發數等，來判斷作品的優劣和受歡迎程度。他們認為，數據是客觀的、真實的，能夠準確地反映作品的價值和影響力。然而，這種觀點忽略了文藝作品的特殊性。文藝作品是人類情感和思想的表達，它的價值不僅僅在于其商業價值和傳播效果，更在于其對人性的洞察、對生活的感悟以及對社會的批判和反思。數據只能反映作品的表面現象，無法觸及作品的精神內核。例如，一部網絡小說可能因為其標題吸引人、宣傳推廣力度大等原因，獲得了很高的點擊量，但這并不意味著它就是一部優秀的作品。它可能缺乏深度的思想內涵、生動的人物形象和優美的語言表達，只是迎合了部分讀者的低俗趣味。如果僅僅依據數據來評價這部小說，就會忽略其內在的缺陷，無法真正認識到它的價值。

 

過度依賴數據還會導致文藝評論失去對人民生活的感知和理解。文藝作品源于人民的生活，它反映了人民的喜怒哀樂、理想追求和價值觀念。只有深入到人民生活中去，與人民群眾 “打成一片”，才能真正理解文藝作品所蘊含的情感和意義。然而，當文藝評論從業者躲在空調房里，盯著電腦屏幕，用大數據分析《紅樓夢》人物關系網，用 AI 統計網絡文學 “爆款公式” 時，他們就已經遠離了人民生活的現場，無法感受到人民群眾的真實情感和生活狀態。他們無法理解寶黛愛情的刻骨銘心，因為他們沒有經歷過那種純真而又無奈的愛情；他們也無法知曉《平凡的世界》讓農民工兄弟淚濕枕巾的原因，因為他們沒有體驗過農民工在生活中的艱辛和奮斗。這樣的文藝評論，只是一堆空洞的數據堆砌，缺乏對人民生活的關懷和對人性的尊重，無法引起人民群眾的共鳴。

 

數據迷信還會限制文藝評論的創新和發展。文藝評論需要有獨特的視角、深入的思考和創新的表達，才能為文藝創作提供有益的啟示和指導。然而，過度依賴數據會使文藝評論陷入一種固定的模式和思維定式，缺乏對文藝作品的個性化解讀和創造性分析。在大數據和 AI 的影響下，文藝評論可能會變得千篇一律，缺乏獨特的見解和思想的火花。這樣的文藝評論，不僅無法滿足人民群眾對高質量文藝評論的需求，也會阻礙文藝事業的創新和發展。

文藝評論不能被數據所左右，而應該回歸到人民生活的土壤中去。文藝評論從業者應該走出象牙塔，深入到人民群眾中去，用自己的眼睛去觀察生活，用自己的心靈去感受人民的情感，用自己的思考去理解文藝作品的內涵。只有這樣，文藝評論才能真正反映人民的心聲，發揮其引導創作、提高審美、引領風尚的重要作用。

 

三、重塑人民性：探尋文藝評論的破局之道

 

（一）深入生活，在田野調查中觸摸人民脈搏

文藝評論者應走出書齋，深入人民生活，像《人世間》等作品一樣，從生活中汲取養分，使評論具有現實溫度。《人世間》以其細膩的筆觸描繪了普通工人家庭三代人的命運變遷，展現了改革開放以來中國社會的巨大變革。這部作品之所以能引起廣泛共鳴，正是因為它扎根于人民生活，真實地反映了人民的喜怒哀樂。文藝評論者也應如此，深入到人民群眾的生活中，與快遞員、教師、社工、學生、農民等各行各業的人交流，了解他們的生活狀態和精神需求，從他們的生活中發現文藝作品的現實意義。

 

田野調查是深入生活的重要方式。文藝評論者可以通過田野調查，走進工廠、農村、社區等基層場所，觀察人民的生活細節，傾聽他們的心聲。在電影《我不是藥神》上映后，一些文藝評論者深入到癌癥患者群體中，了解他們的就醫經歷和生活困境，從而對電影所反映的社會問題有了更深刻的認識。他們的評論不再是空洞的理論分析，而是充滿了對人民生活的關懷和對社會現實的思考。通過田野調查，文藝評論者能夠觸摸到人民的脈搏，感受到生活的溫度，使評論更具說服力和感染力。

 

深入生活還要求文藝評論者關注社會熱點問題，從文藝作品中挖掘出與社會現實相關的內涵。在電視劇《掃黑風暴》播出期間，社會上對掃黑除惡專項斗爭的關注度極高。文藝評論者可以結合這一社會熱點，對電視劇中所展現的黑惡勢力的猖獗、正義與邪惡的較量等情節進行分析，探討文藝作品如何反映社會現實，以及如何通過藝術的手法引導人們關注和參與社會治理。這樣的評論不僅能夠提高觀眾對文藝作品的理解，還能夠引發社會對熱點問題的深入思考。

 

（二）轉變文風，用人民的語言書寫評論

當前，一些文藝評論存在文風晦澀難懂、空洞無物的問題。這些評論往往堆砌大量的專業術語和理論詞匯，讓普通讀者望而卻步。例如，在一些文學評論中，評論者大量引用西方文藝理論，卻沒有結合具體的作品進行深入淺出的分析，使得評論文章顯得生硬、刻板，與讀者之間產生了巨大的隔閡。這種文風不僅無法讓人民群眾理解和接受文藝評論，也削弱了文藝評論的影響力和傳播力。

 

為了讓文藝評論能夠被大眾接受和理解，評論者應使用通俗易懂、貼近人民的語言進行寫作。文藝評論不是學術論文，不需要過于追求理論的高深和語言的晦澀。它應該以人民群眾喜聞樂見的方式，傳達對文藝作品的理解和感悟。在評論電影《哪吒之魔童降世》時，評論者可以用生動形象的語言描述電影中的精彩情節，如 “哪吒那一句‘我命由我不由天’，喊出了多少年輕人內心的不甘與倔強，讓我們仿佛看到了自己在面對生活困境時的掙扎與反抗”，這樣的語言既貼近生活，又能準確地表達對作品的感受，容易引起讀者的共鳴。

 

貼近人民的語言還體現在對人民情感的關注和表達上。文藝評論者要站在人民的立場，用充滿感情的語言去評價文藝作品。在評論電視劇《覺醒年代》時，評論者可以這樣寫道：“看著劇中那些為了民族獨立和人民解放而不懈奮斗的先輩們，我們怎能不心潮澎湃？他們的熱血與犧牲，他們的理想與信念，通過這部電視劇，深深地震撼著我們的心靈。” 這種飽含深情的語言，能夠讓讀者感受到評論者對作品的熱愛和對人民情感的尊重，使評論更具感染力。

 

（三）堅守立場，以人民為中心開展評論

文藝評論要堅守人民立場，以社會主義核心價值觀為導向，褒優貶劣，真正發揮對文藝創作的引導作用。在評價文藝作品時，評論者不能僅僅從個人喜好出發，而要考慮作品是否符合人民的利益和需求，是否傳遞了積極向上的價值觀。電影《長津湖》以抗美援朝戰爭中的長津湖戰役為背景，展現了中國人民志愿軍英勇無畏的戰斗精神和保家衛國的堅定信念。文藝評論者在評價這部電影時，應充分肯定其對愛國主義精神的弘揚，對志愿軍英雄形象的塑造，以及對歷史的尊重和銘記。通過這樣的評論，引導觀眾樹立正確的歷史觀和價值觀，激發人們的愛國熱情。

 

對于一些違背社會主義核心價值觀的文藝作品，文藝評論者要敢于發聲，進行批判。在某些影視作品中，存在著歪曲歷史、宣揚低俗價值觀、過度娛樂化等問題。文藝評論者應毫不留情地指出這些問題，如批評某些抗日神劇中對歷史的惡搞和對英雄的褻瀆，讓觀眾認識到這些作品的錯誤之處，從而引導文藝創作朝著正確的方向發展。

 

堅守人民立場還要求文藝評論者關注人民群眾的審美需求，推動文藝創作不斷創新。隨著社會的發展，人民群眾的審美水平不斷提高，對文藝作品的要求也越來越高。文藝評論者應敏銳地捕捉到人民群眾的審美變化，鼓勵文藝創作者在繼承優秀傳統文化的基礎上，積極探索新的藝術形式和表現手法，創作出更多具有時代特色和人民性的優秀作品。在網絡文學蓬勃發展的今天，文藝評論者可以關注網絡文學的發展趨勢，對一些具有創新性和思想性的網絡文學作品進行肯定和推廣，同時也對網絡文學中存在的低俗、同質化等問題提出批評和建議，促進網絡文學的健康發展。

 

四、案例分析：成功文藝評論如何彰顯人民性

 

（一）對熱門影視作品的優質評論解讀

以電視劇《覺醒年代》為例，這部作品播出后，引發了廣泛的社會反響，與之相關的優質評論也層出不窮。這些評論從人民視角出發，深入挖掘作品價值，為觀眾理解作品提供了深刻的視角。

 

有評論從歷史真實與藝術表達的角度分析《覺醒年代》，指出該劇在 “大事不虛，小事不拘” 的原則下，生動地再現了 1915 年到 1921 年間中國社會的風云變幻，讓觀眾感受到那個時代的熱血與激情。通過對劇中陳獨秀、李大釗、魯迅等人物形象的細致刻畫，展現了他們為尋求救國救民之路而進行的不懈探索和奮斗，使觀眾深刻認識到中國共產黨成立的歷史必然性。這種從歷史高度出發的評論，讓觀眾更加珍視今天的幸福生活，也激發了人們的愛國情懷。

 

還有評論聚焦于作品對青年精神的傳承與弘揚。《覺醒年代》展現了百年前青年們的理想與追求，他們為了民族獨立和人民解放，不惜拋頭顱、灑熱血。評論指出，這部作品對于當代青年具有重要的啟示意義，激勵著當代青年要繼承和發揚先輩們的精神，勇擔時代使命，為實現中華民族偉大復興的中國夢貢獻自己的力量。這種從青年視角出發的評論，引發了廣大青年觀眾的強烈共鳴，使他們在觀看作品后，對自己的人生目標和社會責任有了更深刻的思考。

 

在對電影《我和我的祖國》的評論中，有評論者從情感共鳴的角度出發，分析了影片中七個小故事如何以小見大，展現了普通人與國家命運的緊密相連。從開國大典上的電動升旗裝置設計師，到原子彈研發過程中的無名英雄，再到女排奪冠時小巷里的歡呼雀躍，這些故事都充滿了生活的煙火氣，讓觀眾在觀影過程中不禁聯想到自己與祖國的點點滴滴，從而產生強烈的情感共鳴。評論者認為，這部電影之所以成功，就在于它真實地反映了人民對祖國的熱愛，讓觀眾在平凡中感受到了偉大的力量。

 

（二）優秀文藝評論對文藝創作和社會的積極影響

這些優秀的文藝評論對文藝創作和社會都產生了積極而深遠的影響。在引導創作方向方面，評論為創作者提供了寶貴的反饋和建議。對于一些具有創新精神的作品，評論給予了充分的肯定和鼓勵，這激發了創作者的創作熱情，促使他們更加大膽地探索新的藝術形式和表現手法。而對于一些存在問題的作品，評論也直言不諱地指出其不足之處，幫助創作者認識到自己的問題，從而在今后的創作中加以改進。

 

在促進文藝作品質量提升方面，評論起到了監督和推動的作用。通過對作品的深入分析和評價，評論能夠揭示作品的優點和不足，促使創作者不斷提高自己的創作水平，追求更高的藝術品質。在對一些文學作品的評論中，評論者會對作品的語言表達、情節設置、人物塑造等方面進行細致的分析，指出其中的亮點和瑕疵，這有助于作者在后續的創作中加以完善。

 

在社會層面，優秀的文藝評論引發了人民的共鳴，推動了社會文化的發展。當評論深入挖掘作品的社會意義和價值時，它能夠引導觀眾對社會問題進行思考，增強人們的社會責任感。對一些反映社會現實的影視作品的評論，會促使觀眾關注社會熱點問題，思考如何解決這些問題，從而推動社會的進步。優秀的文藝評論還能夠豐富人們的精神世界，提高人們的審美水平，促進社會文化的繁榮發展。

 

五、展望未來：構建以人民為中心的文藝評論新生態

 

（一）對未來文藝評論發展方向的展望

在內容創新方面，未來的文藝評論應更加緊密地圍繞人民的生活、情感和價值觀念展開。隨著社會的不斷發展，人民的生活日益豐富多彩，文藝評論也應與時俱進，關注人民在各個領域的新體驗、新需求。在科技飛速發展的當下，人工智能、大數據等新興技術深刻地改變了人們的生活方式，文藝評論可以探討這些技術對文藝創作和欣賞的影響，以及如何通過文藝作品來展現科技時代下人民的精神世界。同時，隨著社會多元化的發展，不同群體的文化需求也日益多樣化，文藝評論應關注小眾文化、邊緣文化等領域，挖掘其中蘊含的人民性價值，為豐富人民的精神文化生活提供更多的視角和思路。

 

在形式創新上，文藝評論應積極適應新媒體時代的發展趨勢，探索多樣化的評論形式。短視頻、直播等新媒體平臺的興起，為文藝評論提供了新的傳播渠道和表達方式。未來的文藝評論可以借助這些平臺，以更加生動、直觀的形式呈現給觀眾。制作短視頻評論，通過簡潔明了的語言和精彩的畫面剪輯，對文藝作品進行解讀和評價，吸引更多觀眾的關注；開展直播評論，與觀眾進行實時互動，解答觀眾的疑問，聽取觀眾的意見和建議，增強評論的互動性和參與感。還可以結合虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術，打造沉浸式的文藝評論體驗，讓觀眾更加身臨其境地感受文藝作品的魅力。

 

在傳播方面，未來的文藝評論應充分利用互聯網的優勢，實現多平臺、全方位的傳播。除了傳統的報紙、雜志、電視等媒體外，文藝評論還應積極拓展網絡平臺，如社交媒體、文藝論壇、視頻網站等，擴大評論的傳播范圍。通過社交媒體的分享和轉發功能，讓文藝評論能夠迅速傳播到更廣泛的人群中；在文藝論壇上，鼓勵讀者發表自己的看法和觀點，形成良好的討論氛圍；在視頻網站上，發布高質量的文藝評論視頻，吸引更多觀眾的觀看和關注。未來的文藝評論還應加強國際傳播，通過翻譯、國際合作等方式，將中國優秀的文藝評論作品推向世界，讓世界了解中國文藝的發展成就，提升中國文藝的國際影響力。

 

（二）呼吁文藝評論工作者擔當起時代使命

文藝評論工作者作為文藝領域的重要力量，肩負著時代賦予的重大使命。他們應牢記為人民服務的宗旨，將人民的需求和利益放在首位，創作出更多有價值、有擔當的文藝評論作品。

 

文藝評論工作者要有敏銳的時代洞察力，能夠及時捕捉到時代的脈搏和人民的心聲。在時代的發展進程中，文藝作品不斷涌現，文藝現象層出不窮，文藝評論工作者應保持敏銳的觀察力，對新的文藝作品和現象進行深入分析和研究，挖掘其中蘊含的時代精神和人民情感。在網絡文學蓬勃發展的今天，文藝評論工作者應關注網絡文學的發展動態，對優秀的網絡文學作品進行肯定和推廣，同時也對網絡文學中存在的問題進行批評和引導，促進網絡文學的健康發展。

 

文藝評論工作者要有堅定的文化自信，積極傳承和弘揚中華優秀傳統文化。中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是文藝創作的重要源泉。文藝評論工作者應深入挖掘中華優秀傳統文化的內涵和價值，將其融入到文藝評論中，為文藝創作提供深厚的文化底蘊。在對古裝劇、歷史劇等文藝作品的評論中，文藝評論工作者可以從傳統文化的角度出發，分析作品對傳統文化的傳承和創新，引導觀眾更好地理解和欣賞傳統文化。

 

文藝評論工作者要有強烈的社會責任感，敢于對不良文藝現象說 “不”。在文藝市場中，存在著一些低俗、媚俗、庸俗的文藝作品和現象，這些作品和現象不僅損害了文藝的形象，也影響了社會風氣。文藝評論工作者應堅守道德底線，秉持公正客觀的態度，對這些不良文藝現象進行批判和抵制，引導文藝創作走向正確的方向。對于一些宣揚暴力、色情、恐怖等不良內容的文藝作品，文藝評論工作者應毫不留情地指出其危害，呼吁社會共同抵制。

文藝評論工作者要不斷提高自身的素養和能力，努力創作出高質量的文藝評論作品。文藝評論是一門專業性很強的工作，需要評論工作者具備扎實的文學功底、敏銳的審美能力和深刻的思想見解。文藝評論工作者應不斷學習和積累知識，提高自己的專業素養，同時也要關注社會現實，增強自己的社會閱歷，以便更好地理解和評論文藝作品。只有創作出高質量的文藝評論作品，才能贏得人民的信任和尊重，才能真正發揮文藝評論的作用。

 

未來的文藝評論充滿了機遇和挑戰，文藝評論工作者應擔當起時代使命，緊密圍繞人民，不斷創新，為推動文藝事業的繁榮發展貢獻自己的力量。

 

結語：讓文藝評論成為人民的心聲回響

 

文藝評論，作為文藝生態中不可或缺的一環，宛如一面鏡子，映射著文藝作品的光輝與瑕疵；又似一座橋梁，連接著創作者的靈感與人民的情感。從理論溯源來看，馬克思主義文藝理論為其奠定了堅實的人民性根基，中國共產黨文藝思想則在傳承中不斷發展，使其人民性內涵愈發豐富。

 

然而，當下文藝評論卻陷入了脫離人民的困境。流量至上，使評論淪為情緒的附庸，以夸張的標題、煽動性的言辭和低俗的內容吸引眼球，卻忽略了作品的內在價值；資本介入，讓評論天平嚴重失衡，“水軍” 控評、受資本驅使隨意改變評價等現象屢見不鮮，評論失去了公正與客觀；數據迷信，導致評論遠離生活的土壤，過度依賴大數據和 AI 分析，無法真正理解文藝作品中蘊含的人民情感與生活溫度。

 

為了重塑文藝評論的人民性，我們探尋到了破局之道。文藝評論者應深入生活，在田野調查中觸摸人民脈搏，像《人世間》等優秀作品一樣，從人民的生活中汲取養分，使評論具有現實溫度；應轉變文風，用人民的語言書寫評論，摒棄晦澀難懂、空洞無物的文風，以通俗易懂、貼近人民的語言傳達對作品的理解和感悟；應堅守立場，以人民為中心開展評論，以社會主義核心價值觀為導向，褒優貶劣，發揮對文藝創作的引導作用。

 

通過對熱門影視作品如《覺醒年代》《我和我的祖國》等的優質評論解讀，我們看到了成功的文藝評論如何從人民視角出發，深入挖掘作品價值，引發人民的共鳴。這些優秀的文藝評論不僅對文藝創作起到了引導和推動作用，也在社會層面引發了廣泛的思考，促進了社會文化的發展。

 

展望未來，文藝評論應在內容、形式和傳播等方面不斷創新。在內容上，緊密圍繞人民的生活、情感和價值觀念展開；在形式上，積極適應新媒體時代的發展趨勢，探索多樣化的評論形式；在傳播上，充分利用互聯網的優勢，實現多平臺、全方位的傳播。文藝評論工作者更應擔當起時代使命，牢記為人民服務的宗旨，以敏銳的時代洞察力、堅定的文化自信和強烈的社會責任感，創作出更多有價值、有擔當的文藝評論作品。

 

讓我們期待，文藝評論能夠真正回歸人民，成為人民心聲的回響，在時代的舞臺上綻放出更加耀眼的光芒，為推動文藝事業的繁榮發展，為滿足人民日益增長的精神文化需求，貢獻出磅礴的力量 。

 

作者簡介：袁竹，四川德陽人，作家、畫家、文藝評論家，逍遙畫派創始人，代表著作《中國當代名家畫集·袁竹》（天津人美版）；《中國高等藝術院校名師教學范本（二）·袁竹山水畫作品選》（河北美術版）。袁竹創作文學評論、小說、散文、詩歌等400余萬字，發表在“中國作家網”“精神文明報”“四川農村報”“少年先鋒報”等各大媒體。歌詞《石榴紅》榮獲金獎。 長篇小說《東升》《平遙世家》《地火長歌》在中國作家網“長篇連載”欄目連載。文學評論《四秩風華：中國現代文學館的時代華章與未來新程》《從航海羅盤到數字星圖：中國文化出海的文明重構與范式革命》《新世紀蜀韻：四川作家筆下的文學版圖》《阿來：于藏地書寫中構筑文學的宏大宇宙》《〈賈平凹文選〉：當代文學靈魂的多棱折射》《于時光褶皺處，探尋人性微光 ——賈平凹長篇小說〈消息〉的深度剖析》等三十多篇論文被中國作家網發表，其中“中國作家網文學好書2024年度十佳”系列評論引關注。《作家網》發表《數字浪潮下，中國文化出海的星辰征途》《時代浪潮下的靈魂鏡像與文學回響——葉辛“知識分子心靈三部曲”》《大地與靈魂的敘事詩 ——論劉亮程及其作品的境界》《于文學星河中閃耀的星辰——探秘張俊彪》等文學評論。30余萬字長篇小說《東升》單行本由國家級出版社納入出版計劃，即將出版發行。

 

（注：本文已獲作者授權發布）