袁竹：逍遙畫派的藝術革新與時代價值

 

李櫟

 

引言

 

在當代藝術的多元格局中，袁竹以其獨樹一幟的 “逍遙畫派” 和極具創新精神的作品，成為引人矚目的焦點。他的藝術探索跨越傳統與現代、東方與西方的界限，以獨特的繪畫語言和深邃的哲學思考，為中國山水畫的發展開辟了新的路徑。本文將深入剖析袁竹的藝術生涯、創作風格、藝術成就及其作品的時代價值，全面展現這位藝術家在當代藝術語境中的重要地位。

 

從熱愛啟程：袁竹的藝術逐夢之旅

 

1966 年 10 月，袁竹出生于四川省德陽市，這片浸潤著深厚文化底蘊的蜀地，賦予了他對藝術的獨特感知。自幼，袁竹便對文學藝術展現出超乎常人的熱愛，這份熱愛如同種子，在他心底生根發芽，為日后的藝術探索埋下了伏筆。

 

成長過程中，袁竹并沒有接受過正統的科班藝術教育，沒有按部就班地在高等藝術院校中接受系統訓練。然而，這并未成為他追求藝術道路上的阻礙，反而激發了他以一種更為自由、獨特的方式去探索藝術的真諦。他深知，藝術的養分來源于生活的方方面面，于是他踏上了一條自我修行、廣泛涉獵的藝術積累之路。

 

袁竹常常沉浸在古今中外名畫家的畫集中，那些經典之作成為他與藝術大師們跨越時空對話的橋梁。通過細細品味一幅幅畫作，他汲取著不同風格、不同流派的藝術精華，從傳統國畫的筆墨韻味到西方油畫的色彩表現力，從古代名家的意境營造到現代藝術家的創新思維，他都如饑似渴地學習著。每一次翻閱畫集，都是一次心靈的洗禮，讓他對藝術的理解不斷深化。

 

博物館和美術館也是袁竹常去的地方，在那里，他能近距離欣賞到名家真跡。站在一幅幅震撼人心的作品前，他感受著畫家創作時的心境與情感，觀察著筆觸的運用、色彩的搭配以及構圖的精妙。這些真實的藝術體驗，讓他對藝術的認知不再局限于書本和畫冊，而是變得更加直觀、深刻。

 

大自然同樣是袁竹的藝術導師。他熱衷于游覽名山大川，投身于大自然的懷抱中。巍峨的山巒、奔騰的江河、茂密的森林、寧靜的湖泊，這些自然景觀的壯美與靈動，都深深觸動著他的內心。他用眼睛捕捉著大自然的每一個精彩瞬間，用心靈感受著自然萬物的生命律動。在與自然的親密接觸中，他領悟到了 “道法自然” 的深刻內涵，也為自己的創作積累了豐富的素材和靈感。每一處山水的形態、每一片云彩的變幻、每一縷光線的照耀，都成為他日后創作中的元素，被他巧妙地融入到畫作之中。

 

袁竹還積極與省內外的畫家們交流互動。在與同行們的切磋探討中，他分享著自己的創作心得和感悟，也傾聽著他人的經驗和見解。不同的藝術觀點相互碰撞，激發出新的思維火花，讓他的藝術視野更加開闊，創作思路也更加多元化。他深知，藝術的發展需要交流與合作，通過與他人的交流，他能夠不斷完善自己的藝術風格，提升自己的創作水平。

 

廣泛閱讀也是袁竹豐富藝術素養的重要途徑。他的閱讀范圍涵蓋了文學、哲學、史學、美學和藝術類等眾多領域。文學作品中的優美文字和深刻思想，為他的創作注入了情感和內涵；哲學著作中的智慧和思考，讓他對藝術的本質有了更深入的理解；史學研究讓他了解到不同歷史時期的藝術發展脈絡，為他的創作提供了歷史的維度；美學理論則幫助他構建起自己的審美體系，使他在創作中能夠更好地把握形式與內容、感性與理性的關系。這些豐富的知識儲備，如同肥沃的土壤，滋養著他的藝術之樹茁壯成長。

 

早期的藝術嘗試中，袁竹便展現出了與眾不同的藝術追求。他不滿足于傳統繪畫范式的束縛，渴望突破常規，尋找屬于自己的藝術語言。2014 年 10 月，對于袁竹來說是一個重要的節點，他的作品《荷》《山村》《輕舟已過萬重山》入選 “慶祝建國六十五周年暨羅江復縣以來優秀美術作品展覽” 并獲三等獎。這一榮譽不僅是對他前期藝術努力的肯定，更是他藝術生涯中的一次重要亮相，讓他開始在藝術領域嶄露頭角，也堅定了他繼續在藝術道路上探索創新的決心。此后，他如同破繭而出的蝴蝶，在藝術的天空中越飛越高，創作之路愈發順暢，不斷有作品在各類展覽中展出并獲獎，逐漸受到藝術界的廣泛關注。

 

老莊智慧的詩意流淌：逍遙畫派的哲學溯源

 

在袁竹的藝術世界里，逍遙畫派絕非僅僅是一種繪畫風格的呈現，其背后蘊含著深厚的哲學根基，而老莊思想便是這一哲學體系的核心源泉。

 

莊子的《逍遙游》為袁竹打開了一扇通往精神自由境界的大門。莊子筆下的 “逍遙”，是一種超越世俗束縛、掙脫物質與現實羈絆的精神狀態，能夠在無垠的時空中自由穿梭，實現精神的不斷升華。袁竹深悟此道，將這種 “逍遙” 境界融入到自己的畫作之中。在他看來，繪畫不再是簡單地描繪眼前所見之景，而是成為了一種表達內心自由、追求精神超越的媒介。他的畫作《圣山仙境》便是對這種境界的生動詮釋。畫面中山水云霧飄浮，峰巒在云霧中若隱若現，仿佛是一個超脫塵世的仙境。袁竹通過筆墨構建出 “天地與我并生” 的宇宙觀，讓觀者置身于這個夢幻般的世界中，感受到與自然融為一體、精神自由馳騁的愉悅。在這里，山水不再是客觀存在的自然景物，而是畫家心象與道境交融的產物，體現了莊子所追求的與自然和諧共生、精神自由無拘的境界。

 

老子的《道德經》同樣對袁竹的創作產生了深遠影響?！暗揽傻?，非常道；名可名，非常名”，老子對 “道” 的闡述，讓袁竹領悟到藝術創作中對本質和規律的追求。“道法自然” 的思想更是貫穿于他的作品之中，使他的畫作充滿了對自然的敬畏與尊崇。在創作過程中，袁竹遵循自然的法則，以自然為師，從自然萬物的生長、變化中汲取靈感。他的畫作不拘泥于傳統的繪畫技法和形式，而是以一種自由、隨性的方式表達對自然的理解和感悟，讓作品呈現出一種自然、質樸的美感。

 

袁竹的《空靈》一作，便是對老子 “大道至簡” 思想的精妙隱喻。畫面中，大片的留白宛如無垠的宇宙空間，給人以無限的遐想。墨色的運用簡潔而富有韻味，似有若無的筆觸勾勒出山水的輪廓，在虛實相生之間，傳達出一種空靈、靜謐的美感。這種簡潔而深邃的表達，正是道家 “無為而無不為” 思想在藝術創作中的生動體現。看似無為，實則蘊含著無盡的創造力和表現力，讓觀者在這簡潔的畫面中感受到道家哲學的深邃內涵。

 

老莊思想中的辯證思維也在袁竹的作品中得以體現。《道德經》中的 “有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨”，這種辯證關系在袁竹的畫作中轉化為筆墨、色彩、構圖等元素之間的相互映襯與對比。他善于運用墨色的濃淡、干濕、疏密變化，以及畫面的虛實、開合、動靜關系，營造出富有節奏感和韻律感的畫面效果。在他的作品中，濃墨重彩與淡雅清新相互交織，堅實的山體與流動的云霧相互映襯，靜止的山巒與奔騰的溪流動靜相宜，這些對比元素的巧妙運用，不僅使畫面更加生動豐富，也體現了道家哲學中對事物對立統一關系的深刻理解 。

 

袁竹將老莊思想與繪畫藝術緊密結合，通過獨特的藝術語言，將道家哲學中的智慧和境界轉化為可視的畫面，使作品具有了深厚的哲學內涵和獨特的藝術魅力。他的逍遙畫派，不僅僅是一種藝術風格的創新，更是一種哲學思想的藝術表達，為當代藝術創作注入了新的精神內涵。

 

傳統與現代的交融：藝術風格與技法的創新

 

（一）豹紋斑與牛毛紋：獨創皴法的魅力

在山水畫的漫長發展歷程中，皴法一直是畫家們表現山水形態、質感和神韻的重要手段。從五代時期董源的披麻皴，以其細膩柔和的線條描繪江南山水的平緩秀麗；到北宋范寬的雨點皴，用密集的小筆觸表現北方山川的雄渾厚重；再到南宋馬遠、夏圭的斧劈皴，以剛勁有力的筆觸展現山石的峻峭硬朗，每一種皴法都承載著特定的時代審美和地域特色。而袁竹在繼承傳統的基礎上，大膽創新，獨創了豹紋斑和牛毛紋兩大皴法，為山水畫的表現形式帶來了全新的變革。

 

豹紋斑皴法是袁竹極具個性的創造。在他的作品中，如《屹立東方》，這種皴法被運用得淋漓盡致。畫家以獨特的筆觸和墨色變化，在山巖上塑造出大小不一、形狀各異的塊狀肌理，恰似豹紋般獨特而醒目。這些塊狀墨色并非隨意分布，而是經過精心構思，它們相互交織、錯落有致，不僅模擬出自然山巖歷經歲月侵蝕、風化后的獨特紋理，更賦予了山巖一種動態的生命力。在陽光的照耀下，這些豹紋斑仿佛在呼吸、在生長，讓靜止的山體充滿了靈動與活力。這種皴法打破了傳統山水畫中山巒靜態、刻板的表現方式，為畫面增添了一份神秘與奇幻的色彩，使觀者仿佛置身于一個充滿未知與驚喜的山水世界中。

 

牛毛紋皴法則展現出袁竹對自然草木的獨特觀察與感悟。他用細密交錯的筆觸，如同牛毛般細膩而密集，模擬出草木生長的韻律。在《金牛古道》里，牛毛紋被巧妙地用于描繪古道周邊的山林和植被。這些細密的筆觸相互交織，生動地表現出植被的茂密與堅韌，讓人感受到大自然蓬勃的生機與活力。牛毛紋的運用，不僅使畫面呈現出豐富的層次感和細膩的質感，還通過線條的走向和疏密變化，暗示出地形的起伏和光影的變化，使整個畫面既有細膩入微的局部刻畫，又不失雄渾大氣的整體氣勢，為作品增添了深厚的藝術感染力，讓觀者仿佛能觸摸到山林中每一片樹葉的脈絡，感受到自然的細膩與偉大。

 

（二）中西合璧：藝術表達的融合創新

在全球化的時代背景下，藝術的交流與融合成為不可阻擋的趨勢。袁竹敏銳地捕捉到這一時代脈搏，在創作中積極探索中西融合的藝術表達，將中國傳統寫意精髓與西方抽象藝術的視覺張力完美結合，形成了獨特的藝術風格。

 

在色彩運用上，袁竹既傳承了中國傳統繪畫中墨分五彩的精妙韻味，又大膽吸收西方繪畫對色彩的鮮明運用和強烈對比。他以枯、濕、濃、淡的筆墨技巧，將墨色的豐富變化發揮到極致，使畫面中的墨色濃中有淡、淡中有濃，虛實相生，黑白交替，充滿了節奏感和韻律感。同時，他巧妙地將眾多色彩當成墨韻進行微妙處理，以用色如用墨的方式，根據畫面的形狀和物體的類別進行賦彩。在《春到人間草木知》中，他運用鮮艷而和諧的色彩，描繪出春天萬物復蘇、生機勃勃的景象。嫩綠的新芽、粉紅的花朵、湛藍的天空，這些明亮的色彩相互交織、碰撞，形成了強烈的視覺沖擊力，讓人感受到春天的熱烈與美好。而在色彩的過渡和融合上，他又以靈動的用筆調節色彩與水墨之間的關系，使水墨與色彩相融相沖，達到渾然一體的和諧，在和諧中散發著多彩的藝術張力，使畫面既具有中國畫的含蓄韻味，又具有西方繪畫的鮮明表現力。

 

在構圖和形式上，袁竹借鑒西方抽象藝術的構成原理，突破了傳統山水畫對稱、均衡的構圖方式，采用更加自由、靈動的構圖形式。他的畫面常常通過線條、形狀、色彩的組合與碰撞，營造出獨特的視覺效果。在《高山飛瀑》中，他打破了傳統山水畫中瀑布居中、山體對稱的構圖模式，將瀑布置于畫面一側，以流暢的線條表現瀑布的奔騰之勢，與周圍用豹紋斑皴法描繪的山體形成動靜對比。畫面中，線條的疏密、長短，形狀的大小、方圓，色彩的冷暖、明暗，相互交織、相互映襯，形成了一種獨特的形式美感，給觀者帶來強烈的視覺沖擊。同時，他注重畫面的空間感和層次感，通過虛實相生、疏密有致的布局，使觀者仿佛能夠走進畫中的世界，感受到山水的深遠與廣闊。

 

（三）意象與具象的精妙平衡

在中國傳統繪畫理論中，意象與具象的關系一直是藝術家們探討的重要話題?！巴鈳熢旎?，中得心源”，強調了藝術家既要觀察自然、汲取自然的靈感，又要融入自己的主觀情感和思想，將自然物象轉化為心中的意象，再通過筆墨表達出來。袁竹在創作中深刻領悟了這一傳統繪畫理論的精髓，巧妙地把握意象與具象的關系，在兩者之間找到了精妙的平衡。

 

袁竹的作品常常以具象之物為基礎，通過獨特的筆墨表現，賦予其深刻的意象內涵。在《天高任鳥飛》中，飛鳥作為具象之物，被袁竹以簡潔而富有神韻的筆觸描繪出來。飛鳥的形態雖不求與現實中的鳥類完全相似，但卻生動地捕捉到了鳥兒飛翔時的靈動姿態和自由精神。周圍的山水環境則以意象化的手法呈現，墨色的暈染和線條的勾勒并不追求對山水實景的精確描繪，而是通過虛實相生、疏密有致的布局，營造出一種廣闊、空靈的意境。飛鳥在這樣的意境中自由翱翔，使整個畫面既具有具體的形象感，又蘊含著抽象的意境美，表達了對自由、高遠境界的向往。

 

在《抱樸》這幅作品中，袁竹同樣展現了他在把握意象與具象平衡方面的高超技巧。畫面中的山體、樹木等具象元素，通過獨特的筆墨處理，既有真實的質感，又超越了具體的物象，傳達出一種質樸、純真的意象。山體的輪廓用粗獷而富有變化的線條勾勒，墨色的濃淡變化表現出山體的明暗和立體感；樹木則以簡潔的線條和墨點表現，寥寥數筆，卻生動地展現出樹木的形態和生機。在具象與意象的交織中，作品傳達出老子 “抱樸守真” 的思想內涵，讓觀者在欣賞畫面的同時，也能感受到一種對本真、自然的追求。

 

袁竹通過對意象與具象的精妙平衡把握，使他的作品既具有傳統中國畫注重意境、神韻的特點，又不失對現實世界的關照和表達。他的作品在具象與意象之間游走，給觀者留下了廣闊的想象空間，讓每一位觀者都能根據自己的生活閱歷和審美體驗，在畫面中找到屬于自己的感悟和思考 。

 

藝術與哲學的共鳴：代表作品深度解讀

 

（一）《魚躍龍門》：哲學意蘊的藝術升華

《魚躍龍門》無疑是袁竹眾多作品中極具代表性與思想深度的一幅，它宛如一座橋梁，連接著傳統與現代，藝術與哲學。

 

從藝術特色來看，這幅作品的畫面布局獨具匠心。袁竹運用自己獨創的豹紋斑皴法描繪龍門周邊的環境，不規則的塊狀紋理層層疊疊，猶如歲月雕琢的痕跡，為畫面增添了神秘而古樸的質感。這些豹紋斑大小不一、疏密有致，在光影的映襯下，產生出強烈的視覺沖擊，仿佛龍門周圍的世界充滿了無盡的能量與活力。而畫面中的魚兒，以簡潔而靈動的線條勾勒而成，雖不見其奮力跳躍的姿態，卻在那流暢的線條中展現出一種自在與從容。它們的身體曲線優美，與周圍復雜的紋理形成鮮明對比，使魚兒成為畫面的焦點，凸顯出生命的靈動與堅韌。

 

在色彩運用上，袁竹摒棄了傳統繪畫中對魚躍龍門場景的華麗渲染，沒有采用過多鮮艷的色彩來表現喜慶氛圍，而是以淡雅的墨色為主調，間或點綴一些清新的色彩。這種色彩的選擇，不僅營造出一種寧靜、平和的氛圍，更使畫面具有了一種超脫塵世的美感。墨色的濃淡變化，如同音樂的旋律，賦予了畫面豐富的層次感，讓人在欣賞畫作時，仿佛能感受到一種內在的節奏與韻律。

 

而這幅作品的哲學內涵更是深刻而獨特。傳統的魚躍龍門題材，往往強調鯉魚通過奮力拼搏、克服重重困難，最終實現身份的轉變，象征著人們對功成名就的追求。然而，袁竹卻另辟蹊徑，他在《魚躍龍門》中融入了道家 “為而不爭” 的智慧。畫面中的魚兒，并非以一種激烈的、掙扎的姿態去跨越龍門，而是以一種平和、自然的狀態順流而行，看似毫不費力地就越過了龍門。這種表現方式，傳達出一種順應自然、不強求的哲學思想。在袁竹看來，真正的成功并非來自于過度的競爭與爭斗，而是在于遵循自然規律，保持內心的寧靜與平和。當人們放下功利的心態，順應自然的大勢，就能輕松地實現自己的目標，達到一種和諧、自在的境界。

 

《魚躍龍門》還蘊含著對人類命運和社會和諧的深刻思考。在當今社會，人們往往被各種欲望所驅使，陷入激烈的競爭與紛爭之中，導致社會矛盾不斷加劇，人類的生存環境也面臨著諸多挑戰。袁竹通過這幅作品，呼吁人們回歸內心的本真，摒棄過度的欲望和爭斗，以一種更加和諧、包容的方式相處。他希望人們能夠從魚兒的自在狀態中得到啟示，學會尊重自然、尊重他人，共同構建一個和諧、美好的社會。這種對人類命運的關懷和對社會和諧的追求，使《魚躍龍門》不僅僅是一幅藝術作品，更是一種思想的表達和精神的引領 。

 

（二）《金牛古道》：歷史與自然的交融之美

《金牛古道》是袁竹將地域文化與藝術創作完美融合的經典之作，它宛如一部生動的歷史畫卷，展現了蜀道的千年滄桑與自然的壯美。

 

在畫面中，袁竹運用蒼勁有力的牛毛紋皴法來描繪金牛古道的山川地貌。牛毛紋的細密線條相互交織，如同歲月的絲線，編織出了蜀道的崎嶇與險峻。這些線條不僅細膩地表現出了山巒的起伏、巖石的紋理，還生動地展現出了古道周邊植被的茂密與堅韌。從近處的巖石到遠處的山巒，牛毛紋的運用使畫面呈現出豐富的層次感和立體感，讓觀者仿佛能夠觸摸到蜀道的每一寸土地，感受到它的厚重與滄桑。

 

除了精湛的技法，袁竹對色彩的運用也為作品增色不少。他以古樸的色調為主，墨色的濃淡變化恰到好處地表現出了光影的效果，使畫面更具立體感和真實感。在山巒的背光處，濃墨渲染，展現出山體的厚重與堅實；而在受光面，則以淡墨輕染，表現出光線的柔和與明亮。同時，他還巧妙地運用了一些暖色調，如土黃、赭石等，來表現古道的歷史滄桑感，這些暖色調與墨色相互映襯，使畫面既具有自然的清新，又蘊含著歷史的深沉。

 

《金牛古道》蘊含著深厚的歷史文化內涵。金牛古道作為古代連接中原與西南地區的重要通道，承載著豐富的歷史記憶和文化底蘊。它見證了古代商貿的繁榮，無數的商隊沿著這條古道往來穿梭，將中原的物資和文化帶到了西南地區，同時也將西南地區的特色產品和文化傳播到了中原。它也是軍事戰略的要地，歷史上發生過許多重要的戰役。袁竹通過畫筆，將這些歷史的痕跡一一呈現出來，使觀者能夠感受到歲月的沉淀和歷史的厚重。在畫面中，我們仿佛能夠看到古代的商隊在古道上緩緩前行，聽到馬蹄聲和商人們的吆喝聲；也能想象到當年的戰爭場景，感受到歷史的風云變幻。

 

袁竹在描繪自然景觀的同時，也融入了自己對自然的敬畏與贊美之情。金牛古道沿途的自然風光壯美而秀麗，山巒起伏，云霧繚繞，綠樹成蔭。袁竹用畫筆捕捉到了這些自然之美，將其融入到作品之中。畫面中的山水不僅是一種自然景觀的呈現，更是一種情感的寄托。它們展現出大自然的偉大與神奇，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到自然的魅力，從而引發對自然的敬畏之心和對生命的熱愛之情 。

 

（三）《圣山仙境》：精神自由的詩意追尋

《圣山仙境》是袁竹對莊子 “逍遙游” 精神的深情演繹，它以詩意的筆觸和空靈的意境，引領觀者踏上一場追尋精神自由的奇妙之旅。

 

畫面伊始，映入眼簾的便是那連綿起伏的山巒，它們在云霧的籠罩下若隱若現，仿佛是一群沉睡的巨人，又似是通往仙境的神秘通道。袁竹運用獨特的筆墨技巧，以靈動的線條勾勒出山巒的輪廓，再用淡墨輕染，營造出一種朦朧而虛幻的氛圍。這些山巒的形態各異，有的高聳入云，有的蜿蜒曲折，它們相互呼應，構成了一幅和諧而美妙的畫面。在山巒之間，云霧繚繞，如輕紗般飄動。袁竹通過留白與墨色的巧妙運用，將云霧的輕盈、縹緲表現得淋漓盡致。留白處，仿佛是云霧的源頭，給人以無盡的遐想空間；而墨色的暈染，則使云霧具有了層次感和質感，讓人仿佛能夠感受到云霧的流動與變幻。

 

畫面中的色彩運用簡潔而富有韻味。以淡雅的色調為主，如淡藍、淺綠、米黃等，這些色彩相互交織，營造出一種清新、寧靜的氛圍。淡藍的天空，淺綠的山林，米黃的山巒，它們共同構成了一個宛如仙境般的世界，讓人感受到一種超脫塵世的美感。這種色彩的選擇，不僅符合作品所表達的 “逍遙游” 精神，也使畫面具有了一種詩意的氣質，讓人在欣賞畫作時，仿佛能夠進入一個寧靜、美好的精神世界。

 

《圣山仙境》深刻地詮釋了莊子 “逍遙游” 的精神內涵。莊子認為，真正的逍遙是一種超越世俗束縛、追求精神自由的境界。在這幅作品中，袁竹通過描繪圣山仙境這一超脫塵世的場景，表達了對這種精神自由境界的向往與追求。畫面中的山水、云霧，以及那若有若無的仙境，都象征著一種自由、自在的狀態。觀者在欣賞畫作時，仿佛能夠跟隨畫家的筆觸，走進這個仙境般的世界，與天地萬物融為一體，感受到精神的自由馳騁。在這里，沒有世俗的煩惱，沒有物質的束縛，只有心靈的寧靜與自由。這種對精神自由的追求，不僅是袁竹個人的精神寄托，也是對當代社會人們精神困境的一種回應。在當今社會，人們往往被各種物質欲望和世俗觀念所束縛，心靈難以得到真正的自由?！妒ド较删场诽嵝阎藗儯獙W會放下心中的負擔，追求內心的自由與寧靜，回歸到生命的本真狀態 。

 

閃耀世界的藝術力量：袁竹的藝術成就與影響

 

（一）作品出版與學術認可

在藝術的浩瀚星空中，作品的出版與學術認可猶如閃耀的星辰，照亮藝術家前行的道路，也為藝術的傳承與發展奠定堅實基石。袁竹的藝術成就，在出版領域綻放出了璀璨光芒。

 

2022 年 8 月，對于袁竹而言是具有里程碑意義的時刻，天津出版傳媒集團天津人民美術出版社精心打造并出版發行了《中國當代名家畫集?袁竹》大紅袍品牌精裝圖書，全國新華書店積極參與經銷。“大紅袍” 畫集，這一在中國美術界極具權威性與代表性的出版物，宛如一座藝術的神圣殿堂，收錄的皆是在美術領域取得卓越成就、具有深遠影響力的藝術家作品。能夠入選其中，是對藝術家藝術造詣和創作水平的高度贊譽與充分肯定，袁竹成功躋身 “大紅袍” 畫家之列，無疑證明了他在當代藝術界已占據重要的一席之地。這本畫集不僅是袁竹藝術生涯的一次全面總結，更是他藝術成就的集中展示，幾乎囊括了其山水、花鳥、人物等各個領域的代表作品。畫集中，序言部分精心收錄了四篇書畫評論家專門為賞析袁竹作品而撰寫的評論文章，這些文章從不同角度深入剖析了袁竹的藝術風格、創作理念以及作品的文化內涵，為讀者理解袁竹的藝術世界提供了豐富的視角和深刻的見解。圖錄部分收輯了袁竹不同時期創作的代表作品共 222幅，這些作品猶如一顆顆璀璨的明珠，展現了袁竹在藝術創作道路上的探索與創新歷程。藝術年表則詳細記錄了袁竹從藝經歷、重要作品創作以及一些大事，為研究袁竹的藝術發展提供了詳實的資料。

 

2023 年 3 月，由中央美院教授、博士生導師于洋主編的《中國高等藝術院校名師教學范本?袁竹山水畫作品選》，由河北出版傳媒集團河北美術出版社出版發行。這本書的問世，是對袁竹藝術成就的又一次重要肯定。作為高等藝術院校的教學范本，它具有非凡的意義。在藝術教育領域，它為培養新一代的藝術人才提供了寶貴的借鑒，將袁竹獨特的藝術風格和創新的繪畫技法引入到高校教學中，有助于拓寬學生的藝術視野，激發他們的創新思維。從學術層面來看，它是對袁竹藝術創新和教學價值的深度挖掘與系統梳理，為美術理論研究提供了新的案例和思路。書中精選的作品，系統展示了袁竹從傳統皴法解構到逍遙風格成型的完整脈絡，為后學者提供了技法創新的方法論示范，讓學生們能夠從袁竹的作品中汲取靈感，學習如何在繼承傳統的基礎上進行創新，如何將哲學思考融入到繪畫創作中。

 

（二）展覽與拍賣的輝煌成績

藝術展覽與拍賣市場，宛如藝術世界的璀璨舞臺，是藝術家展示才華、作品彰顯價值的重要場所。袁竹在這兩個領域，都留下了濃墨重彩的一筆，取得了令人矚目的輝煌成績。

 

2016 年 4 月，袁竹的作品《山村》《荷》《晨霧》遠渡重洋，亮相美國紐約 2016 世界藝術博覽會。在這個匯聚了全球藝術精華的舞臺上，袁竹的作品憑借獨特的藝術風格和深厚的文化內涵脫穎而出，其中《山村》榮獲國際優秀獎。這一榮譽不僅是對袁竹個人藝術才華的高度認可，更是標志著他的作品成功走向國際舞臺，開始在世界藝術之林嶄露頭角，受到國際藝術界的廣泛關注。此后，袁竹的作品便頻繁在國內外各大展覽中亮相，如 2016 年 5 月 28 日至 6 月 1 日，他在中國國家畫院國展美術中心舉辦 “傳承與經典 --- 袁竹國畫作品展”，向國內藝術界展示了他對傳統與現代藝術融合的獨特理解與探索；2016 年 12 月，作品《天游》《山村》在世界著名的四大美術院校之一的列賓美術學院展出，與國際頂尖藝術學府的師生們進行藝術交流與對話；2017 年 3 月，作品《大月亮》《殘荷》參加全國人大會議中心舉辦的 “盛世焦點 — 特邀書畫名家獻禮全國兩會優秀作品聯展”，為國家重要會議增添了藝術的光彩；2017 年 4 月，參加北京保利國際會展中心《中國當代藝術名家邀請展》，與眾多國內藝術名家同場競技，展示了自己的藝術實力；2018 年 1 月，作品《逍遙天下》在北京保利國際會展中心舉辦的 “中國夢文化夢名家名作全國 (巡回) 展”，將自己的藝術理念和創作成果傳播到全國各地。這些展覽經歷，不僅讓袁竹的作品被更多人欣賞和了解，也不斷提升了他在藝術界的知名度和影響力。

 

在拍賣市場上，袁竹的作品同樣備受青睞，成績斐然。2023 年，他的作品在國際拍賣市場上以 68.5 萬美元的高價成交，這一驚人的數字不僅彰顯了其作品的卓越藝術價值，更反映出市場對他的高度認可和熱烈追捧。作品的高價成交，吸引了眾多藝術收藏家和投資者的目光，進一步提升了袁竹在藝術界的地位和影響力。這表明袁竹的藝術風格和創作理念不僅在藝術評論界和學術界得到了認可，也在市場上獲得了廣泛的接受和喜愛。他的作品成為了藝術市場上的熱門藏品，其藝術價值和市場價值得到了雙重肯定。

 

（三）社會與文化外交的積極貢獻

藝術的力量，不僅在于其審美價值，更在于它能夠跨越國界、超越文化差異，成為促進社會和諧、推動文化交流的橋梁。袁竹的藝術作品，在社會層面和文化外交領域，都發揮了積極而重要的作用，成為傳播中國傳統文化和當代藝術的璀璨使者。

 

在社會層面，袁竹的作品以其獨特的藝術風格和深刻的哲學內涵，吸引了眾多藝術愛好者和社會各界人士的關注。他的作品常常展現出對自然、人生和社會的深刻思考，引發人們對生命意義、人與自然關系等問題的深入探討。例如，他的作品中所蘊含的道家思想，倡導人們回歸自然、追求精神自由，這與當代社會人們對心靈寧靜和精神追求的渴望相契合，使觀眾在欣賞作品的過程中，能夠得到心靈的慰藉和思想的啟迪。他的畫作還常常描繪祖國的壯麗山河和人民的美好生活，激發人們對祖國的熱愛之情和對美好生活的向往。袁竹的作品成為了連接藝術家與觀眾心靈的紐帶，豐富了人們的精神文化生活，促進了社會的文化繁榮與和諧發展。

 

在文化外交方面，袁竹的作品更是成為了一張亮麗的中國文化名片，在國際舞臺上展現出獨特的魅力。他的作品多次在國際重要場所展播，如在美國紐約時代廣場，這個被譽為 “世界的十字路口” 的地方，袁竹的作品吸引了來自世界各地的目光。2023 年，他的作品入選藝壇名家海外展播組委會組織的《藝術之巔峰看中國一一大美中華》藝壇名家時代廣場海外展播工程，在美國紐約時代廣場共展出《魚躍龍門》《洪瀑》《高山飛瀑》等六幅作品。這些作品以其獨特的中國元素和創新的藝術表達，向世界展示了中國傳統文化的博大精深和當代中國藝術的創新活力。《魚躍龍門》中蘊含的道家 “為而不爭” 的智慧，通過獨特的繪畫語言傳達給世界各國的觀眾，讓他們對中國哲學思想有了更直觀的感受；《高山飛瀑》中展現的中國山水的雄渾壯麗，以及獨特的筆墨技法，讓世界領略到中國傳統山水畫的獨特魅力。袁竹的作品在國際上的廣泛傳播，促進了中外文化的交流與對話，增進了世界對中國文化的了解和認識，為提升中國文化的國際影響力做出了積極貢獻，成為中國文化走向世界的重要橋梁和紐帶 。

 

時代的藝術啟迪：袁竹藝術的價值與意義

 

（一）傳統山水畫的創新突破

在當代山水畫的發展進程中，袁竹宛如一位勇敢的開拓者，以其獨特的藝術理念和創新精神，為傳統山水畫注入了全新的活力，帶來了前所未有的突破與變革。

 

從筆墨技法的角度來看，袁竹獨創的豹紋斑和牛毛紋皴法，徹底打破了傳統山水畫中皴法的固有模式。傳統皴法，如披麻皴、斧劈皴等，雖歷經千年發展，各具特色，但在一定程度上也形成了相對固定的表現范式。而袁竹的豹紋斑皴法，以獨特的塊狀肌理和光影表現，賦予山巖一種前所未有的生動質感。這些塊狀墨色大小不一、形狀各異，相互交織、錯落有致，模擬出自然山巖歷經歲月侵蝕后的獨特紋理，使山巖仿佛具有了生命的律動，充滿了動態的美感。牛毛紋皴法則以細密交錯的筆觸，精準地模擬出草木生長的韻律，讓畫面中的植被呈現出茂密、堅韌的生命力。這種對傳統筆墨技法的大膽創新，不僅豐富了山水畫的表現形式，更使山水畫在表現自然物象時具有了更強的真實感和藝術感染力。

 

在構圖形式上，袁竹同樣展現出了非凡的創新勇氣。他摒棄了傳統山水畫中常見的對稱、均衡構圖方式，大膽采用更加自由、靈動的構圖形式。在他的作品中，線條、形狀、色彩的組合與碰撞充滿了想象力，營造出獨特的視覺效果。例如，在一些作品中，他會將主體景物置于畫面的一側，通過留白和其他元素的襯托，形成一種不對稱的美感，使畫面更具張力和動態感。這種創新的構圖方式，打破了傳統山水畫的視覺慣性，給觀者帶來全新的視覺體驗，讓人們在欣賞畫作時，仿佛置身于一個充滿變化和驚喜的藝術世界中。

 

袁竹對傳統山水畫審美觀念的重構，也是其創新突破的重要體現。傳統山水畫注重意境的營造，追求一種寧靜、悠遠的審美境界。袁竹在繼承這一傳統的基礎上，融入了當代人的審美需求和時代精神。他的作品中，既有對自然山水的贊美和敬畏，也有對當代社會生活的思考和感悟。他通過獨特的藝術語言，將傳統與現代、自然與人文有機地結合起來，使山水畫的審美內涵更加豐富和多元。例如，他的一些作品中運用鮮艷而和諧的色彩，打破了傳統山水畫以水墨為主的色彩模式，為畫面增添了活力和現代感；同時，他在作品中融入的哲學思考和文化內涵，也使觀者在欣賞畫作時，能夠獲得更深層次的精神共鳴和思想啟迪。

 

袁竹的創新為傳統山水畫在當代語境下的發展指明了新的方向。他的藝術實踐證明，傳統山水畫并非一成不變的僵化模式，而是可以在繼承傳統的基礎上，通過創新不斷適應時代的發展和變化。他的作品為當代山水畫家提供了寶貴的借鑒和啟示，激勵著更多的藝術家在傳統與現代之間尋找新的平衡點，探索傳統山水畫的當代轉型之路。

 

（二）當代藝術發展的新視角

在當代藝術多元化的浪潮中，袁竹的逍遙畫派宛如一股清泉，為當代藝術的發展注入了新的活力，提供了獨特而新穎的視角。

 

將哲學思考融入藝術創作，是袁竹為當代藝術發展帶來的重要啟示。在他的作品中，道家哲學的智慧如同一根無形的絲線，貫穿始終。莊子的 “逍遙游” 思想，追求精神的自由與超脫，在袁竹的畫作中得到了生動的詮釋。他以筆墨為媒介，構建出一個超脫塵世的精神世界，讓觀者在欣賞畫作的過程中，能夠感受到一種心靈的寧靜與自由。例如，在《圣山仙境》中，他通過描繪云霧飄浮、峰巒若隱若現的仙境般場景，傳達出 “天地與我并生，萬物與我為一” 的哲學境界，使觀者仿佛能夠與天地萬物融為一體，超越世俗的束縛，實現精神的自由馳騁。這種將哲學思考與藝術創作緊密結合的方式，不僅提升了作品的精神內涵和文化價值，也為當代藝術創作提供了一種深度的思考模式，讓藝術家們意識到藝術不僅僅是形式和技巧的展示，更是思想和情感的表達。

 

從傳統文化中汲取智慧，是袁竹逍遙畫派的又一重要特色，也為當代藝術發展提供了新的思路。中國傳統文化源遠流長，蘊含著豐富的哲學思想、審美觀念和藝術表現形式。袁竹深入挖掘傳統文化的精髓，將其巧妙地融入到自己的作品中。他的作品不僅體現了道家哲學的思想，還融合了中國傳統繪畫的筆墨韻味、構圖法則以及對自然的敬畏之情。同時，他還借鑒了西方抽象藝術的表現手法，將中西文化元素有機地結合起來，創造出一種獨特的藝術風格。這種對傳統文化的創造性轉化和創新性發展，為當代藝術家提供了一種新的創作思路，即如何在全球化的背景下，立足本土文化，吸收外來文化的優秀元素，創造出具有時代特色和民族風格的藝術作品。

 

袁竹的藝術實踐對當代藝術家的創作思路和價值取向產生了積極的影響。他的作品鼓勵當代藝術家打破傳統的束縛，勇于創新，追求獨特的藝術風格和表達方式。他對藝術的執著追求和對精神內涵的深度挖掘，也提醒著當代藝術家要關注作品的思想性和文化價值，避免陷入形式主義和商業化的泥沼。在他的影響下，越來越多的當代藝術家開始重新審視傳統文化的價值，探索將傳統文化與當代藝術相結合的可能性，從而推動當代藝術朝著更加多元化、個性化和富有內涵的方向發展。

 

（三）文化傳承與交流的重要貢獻

袁竹的藝術作品，宛如一座橋梁，跨越時空，連接著傳統與現代，溝通著中國與世界，在文化傳承與交流的廣闊領域中，發揮著不可忽視的重要作用。

 

在文化傳承方面，袁竹以其獨特的藝術風格和創作理念，成為了中國傳統文化的忠實傳承者和創新發展者。他的作品深深扎根于中國傳統文化的土壤之中，將道家哲學、傳統繪畫技法以及中國傳統審美觀念等元素巧妙地融合在一起。他對老莊思想的深刻理解和獨特詮釋，通過繪畫這一藝術形式得以生動展現。在他的畫作中，我們可以看到道家 “逍遙”“無為”“道法自然” 等思想的具體體現，這些思想不僅賦予了作品深厚的哲學內涵，也讓傳統文化在當代藝術語境中煥發出新的生機與活力。同時，他獨創的豹紋斑和牛毛紋皴法，在繼承傳統山水畫技法的基礎上進行了大膽創新，為傳統繪畫技法的發展注入了新的元素。這種對傳統文化的傳承并非簡單的復制和模仿，而是在深入理解傳統文化精髓的基礎上，進行的創造性轉化和創新性發展，使傳統文化能夠更好地適應當代社會的發展需求，為后人傳承和發展傳統文化提供了寶貴的經驗和范例。

 

在國際文化交流中，袁竹的作品則成為了展示中國文化魅力和創新精神的亮麗名片。他的作品多次在國際重要展覽和場所展出，如美國紐約時代廣場、列賓美術學院等，吸引了來自世界各地的目光。這些作品以其獨特的中國元素和創新的藝術表達，向世界展示了中國傳統文化的博大精深和當代中國藝術的創新活力。例如，他的作品《魚躍龍門》，將中國傳統的文化意象與道家哲學思想相結合，通過獨特的繪畫語言傳達給世界各國的觀眾，讓他們對中國文化有了更深入的了解和認識。在國際文化交流中，袁竹的作品不僅增進了世界對中國文化的了解和認識，也促進了不同文化之間的交流與對話。他的作品為世界各國藝術家提供了一個了解中國藝術和文化的窗口，同時也為中國藝術家走向世界搭建了一座橋梁，推動了中國文化在國際上的傳播和影響力的提升。

 

袁竹通過自己的藝術創作，為推動中華文化國際傳播和文化交流深入發展做出了重要貢獻。他的作品在國際上的廣泛傳播，讓更多的人認識到中國文化的獨特魅力和價值，增強了民族自豪感和文化自信心。同時，他的藝術實踐也為中國文化與世界文化的交流與融合提供了有益的借鑒，促進了不同文化之間的相互學習、相互欣賞和相互尊重，為構建人類命運共同體貢獻了文化力量 。

 

逍遙筆墨繪就時代華章

 

袁竹以其獨特的藝術風格、深厚的哲學內涵和卓越的創新精神，在當代藝術領域中留下了濃墨重彩的一筆。他所創立的逍遙畫派，不僅是對傳統山水畫的大膽突破與創新，更是對當代藝術發展方向的一次深刻探索與引領。

 

在藝術風格上，袁竹的作品獨樹一幟。他獨創的豹紋斑和牛毛紋皴法，打破了傳統山水畫技法的固有模式，為山水畫的表現形式帶來了全新的變革。豹紋斑皴法賦予山巖獨特的塊狀肌理和生動的光影效果，使其充滿了生命的律動；牛毛紋皴法則以細密交錯的筆觸，精準地模擬出草木生長的韻律，展現出大自然的蓬勃生機。這種對傳統技法的創新，不僅豐富了山水畫的表現力，更使作品具有了強烈的現代感和視覺沖擊力。

 

哲學內涵是袁竹作品的靈魂所在。他深受老莊思想的影響，將道家哲學中的 “逍遙” 境界融入到繪畫創作中。他的畫作不再是對客觀景物的簡單描繪，而是心象與道境的交融，傳達出一種超越世俗、追求精神自由的境界。在《圣山仙境》中，他通過描繪云霧繚繞、峰巒若隱若現的仙境，表達了對 “天地與我并生，萬物與我為一” 的哲學追求，讓觀者在欣賞畫作的過程中，能夠感受到心靈的寧靜與自由，實現精神的升華。

 

袁竹的藝術成就得到了廣泛的認可和贊譽。他的作品在國內外展覽中頻繁亮相，并在拍賣市場上屢創佳績?！吨袊敶耶嫾?span style="font-family:'微軟雅黑',sans-serif">?袁竹》大紅袍品牌精裝圖書的出版，以及《中國高等藝術院校名師教學范本?袁竹山水畫作品選》的發行，更是從學術和教育層面上對他的藝術成就給予了高度肯定。這些成就不僅證明了他在當代藝術界的重要地位，也為他的藝術傳播和傳承奠定了堅實的基礎。

 

展望未來，袁竹的藝術發展前景令人期待。隨著對藝術探索的不斷深入，他有望在藝術風格和哲學表達上繼續創新，創作出更多具有思想深度和藝術價值的作品。同時，逍遙畫派作為他藝術理念的結晶，也將在藝術史上留下獨特的印記。它為中國山水畫的發展開辟了新的路徑，為當代藝術的多元化發展提供了新的視角和動力，激勵著更多的藝術家在傳統與現代之間尋找創新的靈感，推動中國藝術走向世界，在國際藝術舞臺上綻放更加耀眼的光芒。

 

作者簡介：李櫟，藝評人，在《中國作家網》《搜狐網》《作家網》《四川新聞網·麻辣社區》等發表數十篇文學評論。

 

（注：本文已獲作者授權發布）