“今天可是‘長影三杰’跟‘四王’都到了。”提前半個小時，不大的會議室里就坐滿了人，都是熟人甚至是好友，彼此之間聊起來都坦率而活潑，對于重大問題又不乏嚴(yán)肅與認(rèn)真。10月30日，由《中國作家》雜志社舉辦的電影文學(xué)劇本創(chuàng)作研討會召開，中國作家出版集團(tuán)黨委副書記艾克拜爾·米吉提主持，王朝柱、王興東、王必勝、王一川“四王”以及李準(zhǔn)、梁鴻鷹、趙葆華、韓志君、劉一兵、顧小白等知名編劇、劇評人、學(xué)者齊聚，從理論與創(chuàng)作實踐角度出發(fā)，暢談電影劇本及編劇存在和面臨的問題，倡導(dǎo)創(chuàng)作“弘揚中華傳統(tǒng)美德、引導(dǎo)人們增強(qiáng)道德榮譽感”的作品。

基本沒有發(fā)表劇本的地方

一方面是各種文學(xué)作品風(fēng)生水起，急匆匆向劇本改編方向沖去，仿佛一朝被改編，雞犬可升天，情節(jié)越來越少，對白越來越多，編劇市場一時貌似繁華。而另一方面，令人意外的是，真正的劇作卻幾乎沒有容身亮相之處。研討會現(xiàn)場，中國電影編劇協(xié)會會長王興東提出了“已經(jīng)基本沒有發(fā)表劇本的地方”的問題。這也彰顯出《中國作家》作為文學(xué)類雜志開辟影視版的重要性，作家也將容納進(jìn)劇作家這一重要組成部分。王興東強(qiáng)調(diào)，發(fā)表劇本具有五大作用，一是保護(hù)劇作的發(fā)表權(quán)和版權(quán)；二是保護(hù)作品的署名權(quán)、修改權(quán)、保護(hù)作品完整權(quán)；三是為進(jìn)一步研究劇本經(jīng)驗和劇本評獎提供了藍(lán)本；四是為教學(xué)和發(fā)現(xiàn)人才提供創(chuàng)意范本；五為復(fù)拍提供備份。“現(xiàn)在評劇本獎都只看片子不看劇本，以前都是要一句句至少讀一遍的，必須要看劇本。”王興東說道。

編劇的脊梁骨不能太軟

電影的綜合性導(dǎo)致了它的復(fù)雜性。編劇與導(dǎo)演的博弈由來已久，現(xiàn)在已經(jīng)慢慢演變?yōu)閯”疽坏懲昃团c劇作家脫離了關(guān)系，完全成為導(dǎo)演手里任意修改的道具。導(dǎo)演若有錦上添花的能力自然是好，不過恰恰有不少導(dǎo)演在擅自改編過程中太過隨心所欲，忽略了基本史實，使劇本的價值大打折扣。對于這一問題，《辛亥革命》及《第一大總統(tǒng)》的劇作者王朝柱談起來分外義憤填膺，他指出：搞電影的脊梁骨多數(shù)太軟！他的《第一大總統(tǒng)》曾請一位獲得過奧斯卡獎的英國人來做導(dǎo)演，結(jié)果，該導(dǎo)演為了票房要請宋慧喬來主演，這使王朝柱格外憤怒：“全中國7億婦女，就找不出一個演員來？”他與導(dǎo)演談了40多分鐘，最后說：你有錢有什么了不起？然后帶上劇本就走了。王朝柱感嘆道：“電影劇本不要崇洋媚外，上世紀(jì)30年代最窮的時候、民族災(zāi)難最多的時候，我們不也拍出了《漁光曲》嗎？”很多劇作家的作品拍出電影后與原作風(fēng)馬牛不相及，對于劇作家來說，這是非常痛苦的事情。”王興東批判起現(xiàn)狀來也并不含糊，指出導(dǎo)演是二度創(chuàng)作，劇本才是一劇之源，現(xiàn)在從影片字幕到海報署名，一律以淹沒編劇、本末倒置習(xí)以為常，以侵權(quán)和篡改劇本為榮耀，還寫上大大的“導(dǎo)演作品”幾個字，其實都是違法的，因此應(yīng)該加強(qiáng)對編劇權(quán)益的保護(hù)力度。

導(dǎo)演需要自由的創(chuàng)造空間，劇作家希望保持作品的完整性與原創(chuàng)性，如何在這二者間協(xié)調(diào)，確實是值得長久探索的問題，然而不論如何，保持一定的底線，尊重史實，是導(dǎo)演和劇作家需共同遵循的原則。王興東提議，數(shù)字時代，編劇可以走自編自導(dǎo)的道路。如果編劇與導(dǎo)演之間無法達(dá)成一定的妥協(xié)和調(diào)和，又如果各方面條件具備，這或許也是一種不錯的選擇。

    有質(zhì)量才有力量

    劇本發(fā)表不出來，導(dǎo)演隨便拍，同時也因為編劇市場的混亂，直接導(dǎo)致的結(jié)果是電影質(zhì)量的下降。我國電影數(shù)量已經(jīng)位于世界第二，質(zhì)量與票房卻令人堪憂。國家電影審查委委員趙葆華也語重心長地指出，“我們的電影到處為博人一樂，我們觀眾需要快樂，沒有快樂的民族，那不是健康的民族，但是如果只快樂、只娛樂至死，那個民族是可怕的民族，那離亡國亡種就不遠(yuǎn)了。”在他看來，當(dāng)下一些劣質(zhì)影片只注重豪華包裝，明星出演、大場面、大制作，卻沒有對生活的真誠與發(fā)現(xiàn)，是一種“豪華地溝油”，是有害的，應(yīng)該對它們亮起紅牌。他認(rèn)為，“作為一個電影編劇，作為一個文學(xué)者和思想者，我們應(yīng)該讓作品回到文學(xué)的本源，憑人物形象說話，依靠作品的思想力量和藝術(shù)力量，傳遞我們的時代精神。”

    “電影某種程度上首先是文學(xué)，是人性精神的一種解剖和表現(xiàn)。”《人民日報》文藝部副主任王必勝如是說。劇作家韓志君也強(qiáng)調(diào)，對于電影而言，一切技術(shù)手段都只是外殼，人性述說和人文述說才是電影的真正靈魂，“觀眾最關(guān)心的是人類自身，是作品中人物的命運、遭際、情感和多種多樣的訴求。離開對人的鮮活描述和對人類情感的深刻表達(dá)，任何高科技的手段都會成為無源之水、無本之木”。他將電影分為子彈一樣的電影、雜耍式的電影和醇酒一樣的電影，其中最后一種電影是最能讓觀眾從中獲得較高審美享受和人文情懷的，包括他所倡導(dǎo)的作家電影。如同梁鴻鷹所強(qiáng)調(diào)的，要寫出能給人精氣神的作品，就需要劇作家發(fā)展原創(chuàng)，深入生活，打開生活面。

    劣質(zhì)電影、流行文化及商業(yè)化運作也影響了劇作家的創(chuàng)作觀念。北京電影學(xué)院劉一兵結(jié)合教學(xué)談到青年編劇存在的問題，即脫離生活。當(dāng)他讓學(xué)生談構(gòu)思的時候，就會發(fā)現(xiàn)有好幾個是穿越的，好幾個雙胞胎姊妹分離的，不幸失憶的。“我們要讓學(xué)生們知道什么是電影，這個有一定的困難。怎么讓學(xué)生親近于我們的民族、老百姓，親近于這個時代，這是一個難題。因為現(xiàn)在我們的電影院里，有很多都是胡打亂造的，吊著維亞滿天飛，搞笑的，但是真正的百姓生活沒有。”青年學(xué)生是未來編劇的主力，所以劉一兵想方設(shè)法讓學(xué)生們?nèi)ソ咏睿热缱錾鐣{(diào)查，比如做真實人傳記，因此，“我們編劇還應(yīng)該探索市場、觀眾口味，以及現(xiàn)實生活之間的關(guān)系，探索如何把我們的普通生活，尤其普通百姓的生活編得好看，讓觀眾接受，這是一個重要的課題。”