《中國詩歌地理：東營卷》由漓江出版社出版

東營齊魯網12月25日訊（東營電臺 左振平）近日，《中國詩歌地理：東營卷》由漓江出版社正式出版發行。該書由王桂林、趙遁主編，共收錄了包括王桂林、趙遁、邵風華、馬行、劉萍等二十八位東營詩人的現代詩代表作200余首。同時收錄了趙遁撰寫的《當下東營中青年詩人漫議》一文，比較全面反映了東營當下詩壇的創作發展現狀。入集作者都是來自東營市各區縣、勝利油田、中國石油大學勝利學院的實力詩人代表，是油地校三方文化融合、交匯發展的良好體現。所收作品力求突顯黃河口地理風貌影響下的地域特色，突顯黃河口多元移民文化影響下的人文關懷。
 

附：

《中國詩歌地理•東營卷》序言——黃河口詩人速寫

王桂林/文

在這本書的卷首，作為編者，應該有義務提供一個一般意義上的序言，對這片土地的地理、歷史、人文及文學生態描摹一番，對這些詩人以及他們的作品評述一番。但我不愿意這樣做。一來這很難，一句話兩句話也說不清楚；二來詩人和詩歌又是那么具有個性，即使因為地域的緣故他們聚居在了一起，客觀上形成了一個詩歌群落，但他們每一個人和每一個人，每一首詩和每一首詩，又都是那么的不同。任何利用概述來描寫他們和他們的詩歌的企圖都肯定是一種妄想，一種徒然。我寧愿就我所認識的這些詩人每人給出一個名字，再僅僅憑自己的感覺寫下幾句關于這個詩人的印象的速寫。這樣看來好像很不負責任。速寫一個人物特別是速寫一個詩人也絕對不可能做到準確。但我認為這沒有太大關系。因為我相信，誰也不會被我這些文字所左右，每個細心的讀者自會從他的閱讀中認識這些詩人，認識這些詩，并給出他們自己的標準和答案。

邵風華

盡管邵風華在中學時代就開始寫作詩歌，但真正確立他自己的寫作風格，還是九十年代后期他客居巴庫期間。其后他在“極光論戰”中以《刀劈謝冕吳思敬》的激烈批評文字贏得了先鋒批評家的名聲。這種先鋒性在作為文化沙漠的黃河口，以及在中庸的齊魯大地，都顯得尤為可貴。他除了評論，還寫作小說，但他骨子里首先是一個詩人。他所奉行的詩歌的抒情性和現實性，也在他所有的詩歌作品中顯露無疑。而他激進的思想、尖銳的談吐有時候又和他在詩歌中表現出的悲憫和理想主義情懷大相徑庭。他孤獨不群，只有極少數人能夠進入他的內心，或者反過來說，他的內心只接納極少數人，其余的一概排斥在外。他是那種有著鮮明的立場和充分自信的人，也是那種非白即黑的極端主義者。在他那里，幾乎沒有中間地帶。這種純粹，既給他帶來榮譽，同時也使他更為特立獨行，孤芳自賞。

馬  行

作為黃河口地區詩歌成就最大的詩人之一，馬行的主要貢獻，就是他開創了這個地區或者漢語詩歌的地學詩風，形成了他自己獨特的抒情風格。他以一個地質隊員為視角，以新疆、西藏、戈壁和大油田為背景的詩歌，成就了許多他自己稱之為“蒼茫”的詩篇，同時也奠定了他在勝利油田詩歌界的地位。他的詩以小見大，以輕見重，以短見長，從“一滴水里看出一個世界，一粒沙中看出一個天堂”。他對詩歌語言的耐心體悟和堅持不懈的反復錘煉，使他的詩歌呈現出了既具有樸素中的華美也具有節制中的繁麗的奇特景象。他曾號稱他所喜歡的詩歌就是“大而空”，但他在他的詩中卻為這“大而空”不斷填充著心靈的內容，宏闊而細微，壯美而蘊藉。他能夠從喜馬拉雅雪山之上捕捉到一只鷹眼中的光芒和黑暗，也能夠從一朵小花、一顆小草、一個平凡的小人物內心中挖掘出遼闊的具有形而上意義的美和詩意。

劉  萍

如果讓我為我所喜歡的黃河口詩人排名，我會毫不遲疑地第一個先寫出劉萍的名字。這不僅僅因為她是一個用生命進行寫作的詩人，而是因為我在她的詩里讀出的赤子情懷和信徒氣質。她把詩歌作為自己的宗教，勇于剖析自己，能夠直面人生。她長期生活在河口，那些俗常的日子，不僅沒有磨鈍她的心靈，磨鈍詩歌語言的鋒芒，反而使她的靈魂得以沉潛，精神持續升華。她能夠甩開物欲的洪流，重返內心并找到信仰。她以朝圣者的虔誠、雋永的意象和嫻熟的技藝，為我們構建和展示了一座詩歌的城堡，使我們感受到她那寧靜中的深邃與崇高。她的虔敬、坦誠、勇敢乃至決絕，都使她的詩歌擁有了一種神性的光芒，一種令人戰栗的美。在此基調之下，她才再充分發揮作為一個女性詩人獨有的敏銳和智慧，從平凡的生活中出其不意地為你呈現出精妙的詩意，令你也“置身其間，忍不住歡喜怡然”。

周洪成

作為黃河口文學界的領軍人物，周洪成可不是靠身份而浪得虛名。他很早就是中國作家協會全委委員、中國石化作協副主席，迄今已有三百多萬文學作品問世。他曾出席全國作家代表大會和全國青年作家會議，獲得過五個一精品工程獎、中華鐵人文學獎等多種文學獎項。他的長詩《黃河頌》《黃河口之戀》和他其他的長篇文學作品一樣，都有著恢弘的架構，開闊的視野和貫穿始終的激情。他博聞強識，精力充沛，豪氣干云。能在繁重的工作間隙隨時記下他的創作靈感，也能集中精力徹夜寫作，在短時間內完成他闊達豐厚的長篇巨作。他寫中國工業革命，寫中國石油開發，也寫黃河口風物，寫他的內心世界。現實主義和浪漫主義，土地戀歌和英雄史詩，在他那里得到了有效的結合。他以寬博胸懷和專業素養寫成的文字，他用文學為民族開拓者樹立的創業豐碑，和為中國石油人唱出的精神頌歌，都是黃河口這片土地的寶貴文學財富。  

董  瑋

把是否參加過詩刊社舉辦的青春詩會作為當下衡量一個詩人在成長道路上的重要成就，未免有些片面甚至可笑。但不可否認的是，詩刊社在全國范圍內，一年也就選擇那么幾個十幾個詩人參加青春詩會，也從一個側面體現了全國詩歌屆對于一個年輕詩人的認同和期望，反映了這個詩人詩藝上的逐漸成熟。董瑋是本地區除了韋錦和馬行之外，唯一一個參加過青春詩會的女詩人。她工作和生活的空間都相對比較機械而沉悶。但她深入原野，深入內心，把寫作詩歌作為了通往天空和遼闊的唯一大道，并像蟄伏在黑夜里的藍豆娘一樣，用詩句敞開了她天青色的黎明。在黃河口，沒有幾個詩人像她一樣沉靜又敏感。當她看到一邊是靜寂楊林，一邊是懸掛著巨大河水的流逝，她說出她要憑借詩歌，不但“要記住黃昏前，散落在大地上的身影”，還“要將途經的麥苗與墳塋一一收錄，在虛幻與真實里感受片刻眩暈”。

任  真

我一直認為把寫詩作為每日必做的功課是一件不可能的事，但任真做到了這一點。這種苦行僧式的寫作模式，這種持續不斷的訓練，無疑會強迫詩人主動自覺地去發現和挖掘生活的詩意，并使他筆下的詩意表達變得越發容易和熟練，盡管有時候這種詩意也會因此而顯得漂浮和稀薄。任真從八十年代中期開始寫詩，從他大量的詩歌文本中，你總能在每一個時期挑出屬于他那個時期的優秀作品。他最大的技巧就是永遠懷著一顆童心，永遠用一雙童眼，觀察和描寫，仿佛涉世未深，但卻往往看到世界的更多精彩和更多微妙。他是一個真正意義上的黃河口詩人，這不僅僅和他多年來一直生活在黃河尾閭的孤島有關，更是因為他既身處孤島，也心在孤島，對那片荒原有著誠摯的情誼。可以說，就是那片荒原成就了他的詩，也可以說他和他的詩就是那片荒原的一部分。

魯  北

魯北是黃河口地區成名較早的詩人之一。早在九十年代初期，他就寫出了大量的具有典型魯北風格的鄉土詩歌。他的語言平實樸素，技法大巧若拙。他拒絕隱晦艱澀的紛繁意象，也拒絕凌空高蹈和宏大敘事。他對生命、對情感、對故鄉、對世界的認知、思索、解讀與文學重塑，都在他貌似脫口而出的詩歌文本中得到了獨具特色的抒寫和確立。他不是從學院派和先鋒詩歌那里獲得技法，而是向自我體悟、民間寫作、甚至向網絡段子汲取營養，表達簡潔、語言詼諧。他不漏痕跡地巧妙使用的隱喻和借喻，往往讓人既忍俊不禁，又不得不掩卷深思。不久前我專門為他的短詩《五十歲》寫過一篇題為《向后看與修辭的減法》的評論性文字，在那篇文字里，我把這首詩界定為魯北迄今為止最為重要或者說具有里程碑意義的作品。我所以這樣說，不僅僅因為它是魯北在知天命之年的一次徹底地向后看，是他撥開時間迷霧對生命價值的再一次確認和回歸，更是由于他老道、自由、精簡得不能再精簡的寫作技法。盡管他的詩歌語言貌似老舊了些，但其修辭的減法，卻著實令人嘆為觀止。

韓簌簌

韓簌簌的詩歌具有一種云錦般的華麗質地和書卷氣息。這她是一名教師，有著長期的對于漢語言的撫弄和含蘊；而且在她心里一直流淌著漢語文明的月光和江河。她既熟悉當代詩歌所要求的表達方式，又承繼了自漢以來的歌賦傳統；既能夠以一個小女子的方式感受并吟詠身邊的世界，也能敞開懷抱，深入早已消散的歷史煙云之中，觸摸并喚醒沉睡的古老詩意。由是便使她的詩歌小令與大賦同存，幽思與悲歌共鳴。她雖出身鄉村，生活在黃河岸邊一個不很繁華的小鎮，但她的詩卻富麗、繁密，有著絲綢一般的貴族氣質。她不但具有優秀的駕馭語言的能力，她的創作激情也如滔滔河水，使她的詩歌作品得以頻頻涌現，源源不絕。近幾年在全國詩賽中的多次獲獎，無疑也驗證了她的創作成就和寫作才能。這對于剛剛邁入詩壇不到五年的她和在黃河口這片仍顯荒寂的土地上，不能不算是一個奇跡。

玨  敏

玨敏是本地區唯一一個畢業于山東大學作家班、受過專業詩歌訓練的詩人。在九十年代初期，在那個詩歌熱火朝天的時代，他和他的詩歌就已經在省內外產生過重要影響。在年齡上，他還是我們這一群人中的老大，雖然優雅高貴，看似溫和，但是是非分明，不怒自威，不容任何人挑戰和冒犯他視為生命的人格尊嚴。這種性格，呈現在他的詩里，便有了一種孤絕的氣質和一種崇高的力量。他表里如一，和詩歌肝膽相照。他善于用抒情手法，也善于用象征，書寫他心中的詩歌形象。他寫《一棵樹》，自己便是那一棵孤獨地矗立在孤島上的樹，在凄風冷雨中忍受季節無情的變幻，淬煉戰勝邪惡的力量；寫《一座教堂》，自己便是終生守護在教堂中的圣徒，拒絕俗世物質與情感上的雙重誘惑，秉持信仰，甘受苦難。著名評論家耿建華說，在玨敏的詩中，“我們看到在凡俗人生中，精神的光明吶喊和靈魂的痛苦呼叫，看到堅守者的姿態和努力”。

張殿武

盡管因為性情和生存模式的不同而使他和許多本地詩人隔離開來，但這并不影響他作為黃河口地區一個重要詩人的地位，不影響他能夠寫出更加優秀的詩篇。張殿武是那種永不服輸的詩人，無論生活還是寫作，他都在走著一條異于常人的道路。他愛憎分明，敢說敢干，有著梁山好漢式的江湖豪情。他可以為朋友兩肋插刀，也可以路見不平憤然怒吼。他靠在文學藝術領域里的經營行為實現著他的人生抱負，客觀上也在為文學藝術事業默默地做著貢獻。他在詩歌創作上的野心也和他經營的文化產業帝國一樣，有著凌厲、開張、氣吞山河的氣勢。他曾經以描寫黃河口風土人文的鄉村詩歌見長，但我近期讀到的他的組詩《梁山好漢》卻語言鏗鏘，句式自由，氣度不凡。不僅充滿陽剛之氣，呼喚英雄情懷，也充滿了對于當下社會的揶揄批判，不但成為了他自己迄今為止詩歌寫作的一座新的高峰，同時也為黃河口詩壇擂響了驚心動魄的詩歌戰鼓。

路延軍

在意大利，在世界詩歌的版圖中，有一個群詩人被稱為“隱逸派詩人”。其代表人物蒙塔萊和夸齊莫多還相繼獲得過諾貝爾文學獎。我這樣說，并不是指路延軍的詩歌業已達到了可以與那些詩人相比肩的藝術高度，而是因為他和他的詩歌所表現出來的整體氣質。路延軍有著和大多數詩人一樣的多愁善感和浪子情懷，面對丑陋的世界他如此憤怒，面對美好的事物他又如此深情。他靜靜地躲在一邊，咀嚼歲月為他留下的所有珍饈甚至渣滓，輕輕吟唱生命的所有疼痛與歡欣。當“季節的動車越來越快”，當“聽到許多青春抱怨車速太慢”，他看到，“歲月從來沒為這些改變過，它就像無可救藥的人，醫治著所有人”。他有著對時光深入骨髓的認知和眷戀，也有著一個忍者似的持續朝向詩歌的努力，當“丑陋的圖像正在回歸它所占有的世界，他忍住內心的哭聲，攥緊拳頭，與那叫囂的野獸同行”。他用心靈的密語和語言的重金屬所打造的“金色圣殿”，將會在這片荒原和黃河口詩歌版圖上，漸漸升起，并熠熠生輝。

李線長

作為書法家的李線長是突然出現在黃河口霧氣彌漫的深夜里的一匹黑馬。五年前他從泰山腳下來到黃河尾閭，不但帶來了他從經石峪那里繼承的大氣磅薄的北魏書法，帶來了他從全國各地親拓和搜集來的漢畫像原石拓片，也帶來了他的騷體大賦和像泰山一樣雄奇茂密的詩歌。他憑借著深厚的藝術功底和旺盛的創造力，可以在一夜之間寫出幾百行汪洋恣肆的詩歌。他充滿敘述性的不假雕飾的詩歌文字，洋溢著絢爛的激情，充滿著豐富的想象。他從詩經那里出發，途徑漢唐，宋元，直達他的童年和現實人生。亦述亦詠，亦歌亦哭。他的詩歌率意而真誠，豪放而婉轉。浪漫主義在他那里，過去是，現在是，未來也將永遠是他奉行不悖的圭臬，并因之使他的詩歌呈現出更加開闊、更加多元的氣象。他的到來，必將會進一步增添這片土地的詩歌活力，在略顯沉悶的黃河口詩壇重新刮起一場漫天旋舞的詩的歌哭和風暴。

趙  遁

從現實意義上來說，趙遁是一位名副其實的學者。他在中國石油大學勝利學院中文系任教，多年來從事教學與研究工作。他事書法，也寫評論，他所著述的《普遍字痕視域下的〈論語〉細讀》一書，研究之深、學術價值之高，未經出版便已經獲得了廣泛的贊譽和影響。但本質上，他卻是本地區少有的超現實主義詩人。他的詩歌意象奇崛，用詞夸張，語言瑰麗，激情澎湃，極具閱讀沖擊力。這和他處處考證、步步為營的研究文字形成了巨大反差。他的詩集《隱匿角落里的嚎叫花朵》，既是艾倫•金斯堡又是皮埃爾•波德萊爾，既接星空又入深淵，既描摹心像又映照現實，如烏云中的閃電，狂風中的波濤，荒草中的蟒蛇，讀來令人驚懼，驚醒，甚至戰栗。用評論家張愛珍的話說，那些詩就是“一道道詭異的大門，隱秘的大門，赫然敞開的瞬間，令我睹見了一園各色的奇葩，聽到了花朵們各種的嘯叫”。在這里，我幾乎不愿意給他貼上一個學院派詩人的標簽，即使它的詩歌有著那么多學院派詩歌的豐富與深邃。

云  松

云松的詩齡幾乎與東營市同大。作為東營高速公路的一名管理人員，他一直目睹并親歷著這座石油城市的高速發展與不斷變化。他是一個極端熱愛生活、熱愛工作、熱愛朋友的詩人。他的詩也和他的性格一樣，充滿著真摯、熱愛與溫情。他崇尚詩須跟隨時代，頌揚傳統，仰善喻美。看似都是個人的喜怒哀樂，但卻都深深烙著這個時代的印痕。他和所有生于鄉村又生活在城市的詩人一樣，對土地和故鄉有著無法割舍的情懷和眷戀，并因此使他的詩具有了一種質樸的懷鄉情調以及與大眾息息相通的情感。他是那種善于使用純凈、平和的詩歌語言來寫作詩歌的人，坦誠樸素、平易近人。他利用詩歌，不但訴說著過往生命的喜悅與憂傷，嬗變與滄桑，也在尋求著一種更為高遠的通向未來的道路。他的詩中一無在他雜文中所顯現出的犀利和尖銳，敏捷和深思，而是像他最新的詩集的名字《語》一樣，娓娓道來，令人如正在和他促膝談心，倍感溫暖與親切。

劉樹波

劉樹波在散文和詩歌兩種文體之間游走。他的散文有詩歌的靈動與跳躍，他的詩也有散文的鋪排和蘊藉。他不為寫作而去刻意尋找生活的詩意，也不為一個思想而去專門敷衍一篇散文。他酷愛讀書，但從不在寫作中掉書袋和故作高深。他總是生活在先，深深地投入生活之中，親身去感悟并獲得屬于他自己的靈感和詩意。他的散文樸素自然，詠敘結合，描寫行云流水，抒發深摯含蓄。既有普世情懷和人間親情帶來的閱讀感動，也能看到大文化意義上的散文格局。而他的詩歌卻語言清新，干凈，靈巧而富有韻味。雖然有一點點故土情結，一點點情愛衷腸，一點點哲學思辨，也有一點點小資情調，但他在詩里表達出的真誠和獨到見解，卻是誰也毋庸懷疑。

楊吉軍

當年在故鄉與父親一起鍘草，多年后當他回首，寫出“他扎得越緊，那稻草的精魂便迸濺得越激烈”詩句的楊吉軍，是黃河口眾多詩人中最為沉默的一個。他在政府部門工作，幾乎不參加文學界的任何活動，甚至他的詩集被林莽編選的《詩探索叢書》選入出版也很少有人知曉。但我知道，在他貌似冷靜、甚至經常板著面孔的外表之下，一直埋藏和洶涌著激情的詩的波濤。他不是那種看起來就激情四射、才華橫溢的詩人。他會把生命中的詩歌默默地進行長時間的發酵、孕育，然后再默默地，有時候甚至會略顯笨拙地寫出來。但是他寫出的故鄉，寫出的故鄉里的《童年的油燈》，《鍘草》，以及《秋天》，那份殷殷的深摯和真情，對故鄉和貧困的童年的愛恨憂傷，卻每每都會讓讀到他的人為之動容。也正是這種不事喧囂的深潛和耕耘，才使他的詩歌更加貼近大地，并散發出青銅一樣的光芒。

劉平平

更多的時候，人們把劉平平稱為小說家而非詩人。但在我眼里，她卻自始至終都是一個不折不扣的詩人。她心地善良，性情溫婉。所有和她有過接觸的人幾乎無一例外的都會從她那里感受到一個女性詩人特有的真誠與美好。她常常用小說的筆法進行寫詩，從而使她的詩因為具有情節而顯得豐富和飽滿，避免了無病呻吟和空洞說教。也因為她是小說家，使她善于在詩中將一般詩學的大眾語境巧妙地轉換為屬于她自己的個人語境，使她詩歌的語感、色彩、質地都有了一種陌生的超常意味，甚至像一個白日夢一樣，怔忡，茫然，無法言說。她還善于利用性別遮掩和時空錯置，來增強詩歌的朦朧感和多義性，給詩歌造就更大的含混不明和揣度空間，讓你只是被濃濃的意象的霧靄籠罩著，看不清周圍的一切，僅聽到潮水一般洶涌而來的詩意。或者，盡管在明亮的陽光下，清晰地目睹著這一切，卻又對這一切似見非見，沉陷在一片恍惚的無邊無際的夢境之中。

王光榮

詩人王光榮是一個鬼才，一個多面手。他寫過愛情詩，寫過散文，還寫過武俠小說。近幾年又專攻文學批評。他以妖刀為筆名撰寫的評論文字先使用武俠的路數，從“磨刀霍霍篇”到“砍殺篇”，再使用網絡術語，從“可讀指數”到“被砍指數”，完全拋棄了傳統文學評論的寫作模式，看似亂砍一氣，實則條分縷析，入木三分，使人讀來忍俊不禁。這和他的詩歌可大不相同。他雖然生于魯北，嗜酒如命，一副愚訥謙卑形象，骨子里邊卻更多的流淌著江南才子的血液。遺世而獨立，睿智而多情。他最初的詩歌幾乎全是對青春和愛情的懷念，對理想世界的幻想。而現在，他更多的關注現實和命運，增加了追問和思索。他甚至并不回避這種詩歌往往由于缺乏細節而顯得過于虛浮和過于理性，也許這就是他要樹立的風格，也許只是是受了他自己的妖刀亂砍的影響。

郭立泉

大學中文系畢業、教師出身又多年身為政府機關大秘的郭立泉，有著深厚的古典文學修養和對文字熟練的把握組織能力。他才思敏捷，駕輕就熟，可以臨場發揮，即席賦詩。他的詩有像黃河一樣一瀉千里的鴻篇巨制，也有像林間小路一樣蜿蜒曲折的微言巧思。但總的說來，由于他的心里充滿陽光，為人率直，可以敞開胸襟肆意表達。他的詩往往感情充沛，浮想聯翩，既直抒胸臆，也風趣幽默。許多詩句往往因為他獨有的趣味表達而令人莞爾，并在會心一笑中獲得獨特的藝術感受。近期，他正醉心于黃河口鄉村民謠的收集、整理和再創作，而且成果不菲。毫無疑問，這種工作對于本地區文化的傳承與豐富具有重要意義，對增加他詩歌語言的靈活與巧妙也大有裨益，但在某種程度上，也必然會削弱或者傷害他詩歌的現代鋒芒。

李有明

在任何喧囂的時代，總會有那么一些人，獨處一隅，默默無言。李有明在一所鄉村中學做校務工作，偏僻的生存環境和中學的封閉氣氛，養成了他喜歡獨處和安然緘默的性格。他為人謙和，寡言少語，有時甚至略帶羞澀。他的詩也和他的性格一樣，沉靜，恬淡，少有尖銳與激情。他總是靜靜地觀看，品味，然后輕輕寫來，間或摻雜一些他突然悟出的小道理，小情趣。像清明時節云霧飄渺的小雨，又像灑落在含苞待放的蓓蕾上的露珠一樣，晶瑩，閃爍，滿懷幽思，讓人品味和喜愛。他也通過他的觀察和思考，通過他心靈的感知和含蘊，偶或寫一些揭示生命奧秘并更為深藏哲理的詩歌。這也符合他的詩觀：詩應有所擔當，呈現靈魂美的部分。

水田

僅僅靠一首詩而成為人們喜歡的詩人，古來就有。我喜歡一個詩人，也不必因為這個詩人有足夠多的詩歌文本，或者足夠廣泛的詩人名聲。有許多著名詩人，人們只知道他的詩人名聲而并不清楚他何以獲得這樣的名聲，甚至記不起他的半句詩句。水田就是屬于那種詩歌產量不是很多而又讓人喜歡的詩人之一。她因為深厚的藝術修養和廣博的批評視野而具有了作為一個優秀評論家的良好素質，也因為一首短詩《女巫》樹立了她在黃河口詩壇上的詩人形象。《女巫》用一首單純的詩歌所造就的歧義和多解，她為自己同時也為讀者無意挖掘出的閱讀陷阱，都會使人忍不住被這首詩迷人氣質和語言密碼所吸引，觸摸到真正有意味的詩歌所具有的單純而復雜，清醒而惶惑，明亮而黑暗，有限而無限的特殊質地，感受到她試圖憑借詩歌以表達自己歸屬于時間和永恒的渴望。這首詩所給出的一個框架和容器，也讓讀者可以根據自身的閱歷、體驗、修養重新去填充它，從這首詩里讀出讀者自己的另一首詩，遭遇自己內心里的另一個女巫，并因此而更加深刻地體味到詩歌所以不同于其他任何藝術形式的獨特魅力之所在。

德  泓

身上散發著濃濃的民國文人氣息的德泓是一個既溫文爾雅、又敦厚善良的人，在黃河口藝術圈中幾乎沒有人不喜歡和他交往。他博覽群書，趣味高雅。不但善篆刻，工詩文，涉獵書法和美術，對所有文化藝術品的研究和收藏也都有廣泛的興趣和獨到心得，他對于毛邊書和古文物的特殊喜愛甚至經常被朋友們善意的取笑。他的詩和他的人一樣，不急不厲，不溫不火，既有高古的書卷氣息，又有樸素的浪漫懷抱。就像黑夜里的一盞油燈，其微弱而散淡的光芒，給人一種心安神靜的撫慰和溫暖。盡管他的詩似乎缺少現代主義的表現技法，語言也不夠先鋒，但他憑借對生活的無限熱愛，對朋友的深情厚誼和對于所有藝術門類的普遍追求，使他正從最初的“紫荊村”里走出來，漸漸走向“大研齋”，走向更為廣闊的詩歌的土地和海洋。

艾華昌

人與其他動物的不同在于，人除了滿足物質的生存還有精神。艾華昌是這樣的一個人，他在艱難的環境中生存，通過辛勤的勞作贏得他的現實人生；他也總會不停地豎起一架理想的梯子，“一節節爬上去，又一節節退下來”，用詩歌去“接近一顆星星”，不斷提高自己精神的高度。他在黑夜里扛著梯子，“分開眾草，穿過大地”時留下的心靈印記，成就了他大量的具有相當高度的詩篇。有的詩篇可能還不夠精粹，許多時候在寫作中也許忘記了是在進行一項藝術勞動，但他從心靈中涌漾出來的泉水，絕對不只是滋潤了他自己的生活。我是在兩年前才讀到他的詩的，當我讀到他和他的充滿神性的文字，不無驚訝地發現，在黃河口，除了我，除了我身邊越來越少的詩人，依然還有像艾華昌一樣的人，不是為了生存，而是為了心靈，在做著如此勇敢又如此無謂的努力。正如艾呂雅所說：“蒼天空無又何妨，我并非獨自一人。”

王桂林

他是一個對詩歌持之以恒地葆有宗教情懷和探索精神的人。卑微而孤傲，多情而誠摯，隱逸而瀟灑。他不但無休無止地歌詠時光和命運，歌詠美、思辨和大愛，世界萬物也均能在他那里幻化出哲學思考和玄想詩意。他不先鋒，但不拒絕向先鋒學習；不盲目崇拜大師，但又謙遜地從大師那里偷取技藝，獲得精神力量。他堅持詩歌永遠是屬于心靈的產物，又自稱是一個技術主義者且不斷躬身實踐。他能在宗教圣地耶路撒冷，在“背影，沙粒，挽歌聲”中，“用淚水擦拭哭墻上的淚水”，唱出“我愛，即使此生再不回來”，也能在人生的鏡子中，在藝術的“形式主義的玫瑰”里，“用轉動的鉛筆轉動它”，使它“一個側影有一個側影的名字”。他在寫作中最大的夢想是：此生能寫出一首到兩首，最多不超過三首，他自己滿意別人也能夠真心喜歡的作品。我當然希望他這一夢想能夠實現，盡管在他看來，實現與不實現也都無所謂。
我生來就討厭排座次，現在對這種惡習更是深惡痛絕。人本就生來平等，詩人更無法像科學一樣給出一個數字的順序。當我下筆為這些詩人做速寫，也就先想到誰寫誰，誰容易寫先寫誰，沒有名次之別，只有我寫得好壞之分。我這樣匆匆寫來，不知道這些詩人朋友們是否滿意，我是否向讀者給出了這些詩人的一個大致印象。所幸讀者對于這些詩人，喜歡誰與不喜歡誰，喜歡哪首詩不喜歡哪首詩，自有愛憎，自有判斷，也并不是由我說了算。

 
2014年2月26日于東營