青年詩人、魯迅文學院二十三屆中青年作家高研班學員周孟杰的詩集《十年燈》精裝本由現代出版社出版。詩集精選了周孟杰十年間創作的詩歌作品二百六十余首。詩集分為五輯，從不同時間階段和不同角度抒發了對生命、生活的思考與叩問，他從飽滿明亮的精神世界到大自然的季節、河流與星辰，用獨到的詩意筆觸見證自我的認知。
著名詩人、中國詩歌學會副會長李小雨推薦說：詩在語言文字的后面，我一直喜歡樸素而又有大意的詩歌，周孟杰的詩，樸素、開闊而又細膩。
著名詩人、《詩刊》原編輯大衛推薦說：他筆下的一切，帶著沸騰的血與晶瑩的熱愛，在家國情懷與普通事物之間，在熱烈的陽光與朦朧的月光之間，周孟杰寫出了警察的贊美詩，寫出了春天河流的樣子。著名詩人路也、李之平等人也對詩集進行了高度評價。
 
 
[簡介]
周孟杰，中國詩歌學會會員，全國公安文聯會員，山東作家協會會員。魯迅文學院二十三屆中青年高研班學員。在《詩刊》《星星》《詩歌月刊》《雪蓮》《青海湖》《中國詩歌》《詩選刊》《中國詩人》發表詩歌五百多首。
作品入選《山東新時期詩歌選》《山東詩歌30年年選》《中國詩歌選》《中國當代詩歌精選》等多種文本。出版詩文集四部并多次獲獎。


[序一]

       天空因我的到來而升高一寸
                     ——簡評周孟杰詩歌
                              路 也
 
     沒見過哪個詩人像周孟杰這樣喜歡寫春天寫花朵，認真地寫生活細節的人了，更何況他是一手持槍一手握筆，一邊巡邏出警一邊忙于公務的警察，從他近幾年洋洋灑灑幾百首詩歌里，可以看出他寫作的勤奮與努力，詩集《十年燈》的出版就是最好的見證。
    讀孟杰的詩，春天在他那里成了一種情結，即使有時寫秋冬，似乎也是為了那個已消失了的春天或即將來到的春天而寫。無數不知名的小花，以及有名字的海棠、杏花、干枝梅、玉蘭花、迎春花、桃花、荷花、油菜花都被他寫過了，甚至連楊花和雪花都多次寫到。除了愛寫花，他還特別愛寫云，云成了他跟天空交流的最佳媒介，他認為天上的云像誰的靈魂，通過與云交流，和天空之間建立起了聯絡，天空竟因他的到來而升高一寸。當然，他還愛寫風，讓風找到神的家門。譬如這首刊于《詩刊》的《風 在一直刮》
                風在一直刮，持續幾日了
                這些尖利的聲音常常在夜里
                落下來
                落得很低，在窗臺如撕破的尖叫
                一伸手，我就會觸摸到那些空空的疼
                就像抓住自己遺棄很久的傷
                這個季節，一切的存在都不需理由
                我會慢慢知道這個世界上
                空中落下的那些，一定在大地上開始生根
                現在，風終于停了
                道路和天空比原來遼闊了一千倍
     讀完這首詩，我們似乎明白，詩歌里的風只是一個普通的意象，作者借助它延展為生活的另一種指向，它也許是我們在生命里需要面對的一切過往，也或是需要面對的一切承擔。
我不敢說自然風景在詩人那里具有了宗教意義，但最起碼這些自然風景具有了模糊的神性，在他那里，植物學和氣象學的確可以引向某種道德風尚和價值觀，具有象征的形而上的意義。當讀到他那些寫警事的詩篇，更加確認了這種認識，看看詩人是如何面對他所處理的糾紛與矛盾的：
“怒目里，我自自尊、孝悌、恭謙講到春天
咒罵里，我自善惡、修身、和貴講到春天
撕扯里，我自隱忍、容讓、大局講到春天
在矛與盾的兩面，我細心地
一遍一遍畫春天
 
一枝桃花挑著大美在身后，這么近
我總絞盡腦汁，讓他們一起轉身”
                                   《春天 某次出警》
在這些詩句里，詩人已經將他為什么總是寫春天寫花的答案清清楚楚地告訴了我們！
周孟杰的詩明亮、唯美，即使寫到死亡寫到苦難，他的詩也忍不住要用一種暖色調。那首涉及個人生命經驗中的死亡事件的短詩《盡頭》寫得尤好，在沉痛有力之余，又十分自然地留有足夠的想象空間。
          向左轉，向右轉。時間的小巷。
          踏著褐色的青苔，到達
          時光的盡頭
          “來啊！在青磚墓下，我等你”
          你知道——
          愛情的木門矮小，只有你能穿過
          ——-這是盡頭，我已停止在世間游走
         陽光與我何干，落葉與我何干
         春來了，花開了，我已不再關心
         親愛的，我只關心，在潮濕的墓穴
         ——你冷嗎？
                     《盡頭》發表于2003 .9 《詩刊》
 
    這里涉及到一個詩學問題，如何處理苦難？有人喜歡把現實生活中的苦和難原封不動地搬到詩里去，或者在詩中處理得更加嚴重，讓在詩外受了罪的讀者，閱讀此詩時再來到詩中去受“二茬罪”，這苦難是讓人下墜的，而無法讓人上升。我以為這不是好的作派，因為苦難并不能讓人獲得道德優勢。苦難是為了讓我們配得上它，并且能夠超越它的，是為了讓我們通過擺脫無比沉重的大地上的禁錮而獲得更高更遠的精神飛升，無限接近絕對真理，就像飛機起飛必須有飛機場一樣，而不是為了讓我們為苦難而苦難，或者把苦難當成詩歌的上好標簽。周孟杰這部詩集中寫到地震和礦難，都能處理得恰到好處，將一種事件而呈現給我們是走向內心的一種抒情。
 
        那些孩子 爹 兄弟 累彎腰的男人
        那些飽裹雄性力量的骨骼
        在沉潛的地下
        慢慢分解時光
        某日 熊熊炭火里
        也許正燃燒一個男子的聲音
        這塊上等的好煤
正提升一個寒冬的溫度
        這個冬天的暖爐
        及一百個人血液的溫度
        被一塊黝黑的煤詮釋
          ……
                          《暗啞》
他向往天空，卻并不因此就在大地上扮演超人，他承認自己的缺失，他希望通過寫作之類的行為來獲得力量，他說“我把熱愛曬干，細細研磨，變成壯骨粉、大力丸 / 讓怯懦的生活找到硬度、強度、韌度。”我沒問過周孟杰，在李白和杜甫中，他更喜歡哪一個？他開始一定會說，兩個都喜歡；但如果非要讓他二者選一不可的話，我相信他一定會說：李白。
周孟杰在繁雜的工作之余寫詩——這樣的選擇真好，對詩好，對工作也好。詩的業余狀態原本就是詩的正常狀態，而一個有人文情懷的警察，才有可能離正義更近。
這個在鐐銬和鮮花的反差里尋找著詩意的詩人，寫出了他生命中的這些詩篇，我在這里說得可遠沒有他寫得好，還是讀他的詩集吧。
 
 
 
                                          2014 .3.. 于濟南
   
 
路也簡介：著名詩人，作家，曾為首都師范大學駐校詩人、美國KHN藝術中心入駐詩人。出版長篇小說，及詩集，散文集多部。曾獲《詩刊》第三屆華文青年詩人獎、新世紀十佳青年女詩人獎、人民文學獎等。


【序二】

十年燃燈光愈明
——周孟杰詩集《十年燈》淺讀
李之平
    
    詩歌寫到一定程度，拼的不是你的技藝有多高超，表現手法有多新穎。而是寫作是否跟人的成長聯系起來，是否在精神上有所遞進或呼應。說白了，你個人領悟到什么，悟到哪里，寫作也能隨之體現才是真實不虛，有意義的。順著精神肌理，心性投射的角度進行，你也隨之修正和成長，我想其結果是越來越明凈，越來越放松的。                                                                                                                                                                                
在我們的閱讀經中，真正的好詩是那種具有明亮的色彩，高貴的氣象，完整的格局，真實的經驗，純凈的氣息，讀之無不為之一震，心頭一亮，氣暢神明，清澈舒暢。
我曾在一篇文章中引用美國大詩人佛羅斯特關于好詩的話：“讀者在一首好詩撞擊他心靈的一瞬間，便可斷定他已受到了永恒的創傷——他永遠都沒法治愈那種創傷……就是說，詩之永恒猶如愛之永恒，可以在傾刻間被感知，無需等待時間的檢驗。真正的好詩……是我們一看就知道我們永遠都不可能把它忘掉的詩”。
到了一定年齡，我們漸漸懂得生命的真正意味，不是為名，不是為利。不為光鮮的外表，無需高富帥，白富美。寫詩對應了內心的召喚，如此活著，不論你是作家還是藝術家，不論你寫與不寫，唱與不唱，畫與不畫都是一樣的，一切為安心快樂，平靜自在而來。
 
一、點亮心性之燈
 
讀周孟杰的詩，如上的話是我最想說的。雖然孟杰在詩壇多年前就小有名氣，在多家著名詩刊發表詩作并得獎多次。但這些年工作原因淡出詩壇，可是寫作并未停止。
他的詩歌給我最大的感受是明亮和慈悲，豁達與寬厚，透亮與凈潔。這感覺從他詩集第一首詩《幸福是盞多亮的燈》展露無遺。
一盞燈，多亮才能穿透春夜的
安靜。微暗的光芒
    是季節最純正的眼神，那樣
　　模糊的陰影下
　　——有人熱淚盈眶
　　
　　想起幸福，這盞燃燒的燈燭是今夜
　　發芽的蕾苞
　　多少人這樣默念：
　　碩大的花朵映亮多風的山徑
　　灰暗的天空低于我的頭頂
　　
　　燈盞因為照耀，是讓我看見你
　　25瓦還是1000瓦都不重要
　　幸福的亮度就是，我們
　　能相互望到
——《幸福是盞多亮的燈》
“25瓦還是1000瓦都不重要/幸福的亮度就是，我們/能相互望到。”樸素而溫暖的點睛之語，深刻的哲思自然顯露。燈，可以是照亮黑暗的明燈，也可以是我們的心燈。佛家里的心燈是開啟智慧，擦亮心中黑暗之燈，是啟蒙之意。
孟杰關于燈的詩歌不少，詩集名就叫《十年燈》。我大致統計了下，除了題目中出現燈的或以燈為主題的就四五個，詩歌里面出現燈的字眼的有幾十次之多，我想也是跟自己領會其要義不無關系。燈，燃燒起來，燃燒著，互望與凝視，沉淀與靜守，它是不滅的慧根，是永不迷失的自我。它一直需要照亮世界和自己。佛讓燈長明，意義顯然。
 
二、對時間和真意世界的吟詠
       一個充滿敏感與善愛之心的人，一定不會錯過時間的流逝帶來的心靈觸動，不會忽略生命中遇到的愛與真。所以，讀孟杰的詩集，我們會為他詩歌中豐富斑斕的風景，經過的四季勾起并打動。時間流逝，四季更替，美景易逝，對詩人藝術家來說都是一種最為具體深刻的提醒——“此時正是創作時”。傷秋惜春，吟夏嘆冬，無數文人詩人趨之若鶩。如此一來，此時寫詩作文最考驗作者的功夫。如若不能獨辟蹊徑，或真誠表達最為真切的認識和感受，怕是難勝一籌。可喜的是，我們讀到了孟杰大多數讓人同感共懷的詩，細部的有效占用與把握，情感的濃淡適度的處理，在具體物象的層次中衍生大的格局，讓某一段時間停駐，理解，交匯與握手，甚又進入天地大時空的脈絡和氣象。試著讀兩首吧。
 
總有人挑著春天的燈籠回來
　　
那條明滅的星河還那么大
在天空的眼角  一直搖搖欲墜
深深憋住巨大的哀傷  像無聲的母親
她一定知道  如果一松氣
天會真的塌下來
將撕心裂肺的人群淹沒
　　
是什么在夜里閃動
在角落的小村  小村的小屋  小屋的燈下  燈下的那人
她狠狠掐著疼痛  掐著兒子死去的悲哀
掐著一串淚的一端
　　
世界本就是黑的  在黑暗里走著的兒子
是回了黑暗深處
她有種感覺  黑暗里走遠的兒子
會挑著春天的花蕾回來 
 
——這首詩既有前文所探討的燈的意向，又有春天的明亮的身影或是春天這個必不可少的人類希望。是的，置身世界的黑夜，唯有燈光的出現，唯有對春天的信念，我們能熬過黑夜，邁出悲情與絕望——女人的兒子在夜里死去，她必須應對這場災難，在微茫的光中瞻望春天。一個本來的敘事詩最后完全抽離為抒情詩了。詩歌恰恰是消解故事帶來的陰影和沮喪。因為它本來就是燈籠，是春天。  
 
在冬天我住下來　　
　　
守住糧食  干柴
守住挖掘一年的地窖
我要住下來
聽聽 樹根向地下的聲音
雪花怎樣踩倒枯草 還有
居住在我枕邊 所有蟲子的鼾叫
　　
我要想一想
在田野的耕耘是不是很大
秋天的收割是不是太早
冬天垛的柴禾 是不是有些少
　　
還要想一想
我的家再添幾口人
再買把好的鋼口的鐮刀
再把窯挖深幾尺
把所有的家什擺上最好
　　
在冬天住下來
我和牛吃掉一年的糧食
長上下一年的膘
我們再商量一下
春天先犁哪塊地好
 
——冬天的大地多么安詳平靜。相對屋外，無論怎樣的清冷殘酷，屋內的冬天顯得多么溫暖，舒適，讓人忘記時間和生活的艱辛，在冬天感受生命的溫情與一切放下來的時刻。安然靜好不是活著最終的追求和目的所在？冬天時忘記外界，認識自己的時刻，一切從冬天開始。詩歌從冬天本身抽離出來，真的認識冬天時的，流露的心機和浪漫。那些關于春天的計劃權作表演，關鍵是在冬天住下來，安靜下來。
 
                     三、試圖勾勒世界的模樣
 
世界是平面的還是立體的，是快樂的還是悲傷的，是有始有終的輪回還是無始無終的漫游，每個人都在琢磨這樣的問題。也許造化弄人，每個人只能獲得他看到的感到的那份認識或屬于他的那份答案。所以，獲得并信任任何答案的人大可不必尊己貶他，唯我是理。而且萬事都在變化，自己的所謂思想也未必一塵不變。一個謙卑的人，總是謙卑地看待世界，聆聽世界的發聲，獲得自己所需要的那份平靜和踏實，那份照在心口的光。
雖然身在公安戰線，與極端的事件與人心的丑惡較量，外界的長矛利劍不時投入寒光，但我們從他的詩歌中足以看出，孟杰一直在尋找自我內心的寧靜與溫暖，踏實與寬厚。與大多數甘于平凡的人一樣，悉心呵護自己心路，珍惜每一次低微的感動。哪怕是人到中年，赤子之心尤盛。我們依舊能讀到生命給予的投射，那些人生悟覺和證悟生命的時刻。紅塵覺醒，霎那靜止，這是人活著最值得欣慰和滿足的時刻啊。我們不妨讀讀他這類充滿生命哲思又不乏心性靈光閃現的詩歌。
在夜空下
 
干凈的夜空之下，一個人的呼吸
也是干凈的。沿著盤山路走
一直走，我幾乎要抵達低垂的天空
抵達星星最后的閃現
我能想象一顆星的慈祥，如幼時
夢里的眼神，把內心無聲地打開
把熱淚也打開
 
我喜歡這種幸福。溪水默默閃亮
燈火默默閃亮，它們離喧囂那么遠
像相隔十個大夢。我永遠不把夜空的
秘密暴露，讓誰都不信，夜空的一顆星
是我安靜的心
 
我知道前程，在今夜
遙望或低首山那邊的濤聲都加速
我的步伐 
——在夜里，一個人終于與自己靜守，聽自己的呼吸，條分縷析那些細微逼真的念頭。此時是滌蕩蕪雜紛亂的時刻，是明心見性的時分。該是多么珍貴。作者表達得清晰而實在：“我喜歡這種幸福。溪水默默閃亮/燈火默默閃亮，它們離喧囂那么遠/像相隔十個大夢。我永遠不把夜空的/秘密暴露……
 
寫到一座山　 
為什么寫它，把雜亂的碎石
　　一一察看，并從每寸細密的花紋
　　找出含義。為什么寫它
　　上山和下坡只是
　　簡短過程，茂盛的灌木
　　早已隱去所有的腳步
　　
　　現在，我看見那些
　　沒有聲響的陽光、新鮮的鳥鳴、柔軟的風
　　這些春天的簡單成份
　　像我的渴望
　　向著天空一一舒展
　　這些稍縱即逝的東西
　　如我無法剝離的
　　皮膚與皮膚間的疼痛，每次伸手
　　我都緩慢、遲疑
　　
　　只是這樣
　　默默注視，多一會兒
　　——再多一會兒
　　現在，一切終于平靜
　　
　　在山頂，我，比草高比樹矮的影子
　　除了一些稀疏的幻想
　　還有那些天空的清澈，小花低垂的柔軟
　　被我的眼睛一一看見
 
——與之前那首夜空的詩類似，在山頂，突然有了一覽眾山小，懸空明凈，自在超然。一切都是簡單的，安靜的，無世俗的爭吵與繁鬧恰是心底最愿意抵達的彼岸吧。這首詩的表達技法更勝一籌，一步步清晰地凝聚投射點，從而集中發力。碎石，花紋，灌木，腳步的相互砥礪與消解著，逐漸騰空自己。然后看見無聲的陽光，新鮮的鳥鳴和柔軟的風。此時筆鋒一轉，也許是這靜寂的美好太美了，“我”顯得遲疑，之后表達原因，是因為怕失去這難得的幸福啊。最后一段尤為突出，哲思處理得平靜而機敏：“在山頂，我，比草高比樹矮的影子/除了一些稀疏的幻想/還有那些天空的清澈，小花低垂的柔軟/被我的眼睛一一看見。”多么沉頓有力的一躍啊。
 
四、現實的世界是無法忽略的灰
孟杰是山東淄博公安機關的一名警察。曾在公安一線從事極為具體的巡邏偵查工作，所見所聞可謂尖銳逼人。現實世界給他帶來的影響不會太小。但我注意到孟杰不是刻意將新聞題材運用到文學寫作中來，而是用巧妙的方式引渡現實。而且現實題材的詩歌所占比例不大。這正應了我一直堅持的詩歌觀點，詩歌是見證自我成長，幫助修正自我，建立飽滿明亮的精神世界的工具。不過巧妙的觸動現實，將其融入龐大宇宙時空中進行寫作，我想是非常值得提倡的。現實世界是我們生活的鏡子，無視它也無視自己的存在吧。我選的以下兩首便是我認為的寫現實題材的佳作——從底層人物到天空小鳥，從事件到生命，到大地，草木，蒼生，天地，這格局非同尋常了。
 
站臺 那些候鳥依舊在飛
 
如狂風席卷的樹葉，這些飄零四方的民工
　　正紛紛跌入，一個叫春節的漩渦
一只一只如南飛的歸鳥
　　一滴一滴如匯集的河水
　　涌向車站，奔向冰冷的鐵路那頭
　　
   遙遠的鄉村，有他心底的溫熱
　 望眼欲穿的母親，坐立不安的老父
　 如不意外，還未坍塌的老屋
　 仍然將他安身
 
　　一大群麻雀飛過寒冷的大地
　　這些四散的孩子將繼續流浪
　　飛鳥是他的前世
　　為了明天的衣服與糧食
　　他們一直飛
　　他知道自己的命
　　每天都要攀住狂風的繩索
　　每天都向幸福攀登與跋涉，不能倒下
　　不能猶豫
 
總不由自主被人的洪流
　　卷走，在站臺
　　他突然發覺自己不咬緊牙關
　　撐住，用盡全力撐住
　　就會如一灘泥瞬間倒下
　　 ——題目看完全不以為是關于民工的，可是民工被隱喻成大地上，天空中任何一個漂泊無助的生命。是的，我們和鳥獸有區別，那是尊嚴的建立和存在的意識。可是類同鳥獸，那便談不上人而為人，人格之為格了。
    
          記某次礦難
　  
    最先疼痛的是大地，它不能承受之重地
　　振顫一下
　　接著一列氣喘吁吁的救護車
　　聲音嘶啞、聲嘶力竭
　　后來是一位母親
　　孩子在遙遠的地下失去音訊之后
　　母親驚天地的一聲嚎啕
　　揪心裂肺
　　
　　最先承受鮮血的是一棵草，新鮮的血
　　讓它慢慢、慢慢倒下
　　接著是一副擔架，潔白床單上的鮮紅
　　如枯萎的花，冰冷，刺眼
　　最后是一位妻子，她同那些新鮮的血
　　一起失魂落魄
 ——此詩我們如果感到痛，那是與大地，與草木，與那朵鮮花一般的血塊一起痛。作者將鏡頭移向死亡之外，存在之外，這是無以名狀的生命承受之重。
好了，介紹一位詩人該需要認識一個人，那得是多么艱難漫長的過程。我的這些文字充其量蜻蜓點水，浮光掠影。拋磚引玉也好，無非給大家認識一位詩人，一位頗為有才華和思想的公安詩人。進入他的詩歌領地，與他一同成長。盡管孟杰詩歌還有待變化和提升，寫作觸點和表達方式需改變其慣性和麻痹感，然與詩歌在一起，便是與內心那份柔軟和溫暖在一起，是內心的福安，繼續守護前行吧。
                                      2014/3/31于廣東肇慶
 
    李之平：著名詩人，作家，文藝批評及翻譯者，原《詩選刊》編輯。著有《色空書》等詩文集多部。在《芒果畫報》《信息時報》等媒體開設文化及生活專欄。