王曉波自選詩二十六首

 

◎王曉波

 

遠方

 

什么也不想，抽空遙望一會天際

現在讓我們打掃庭院

為馬羊洗刷，收割嫩草糧食

 

什么也不想，遠近平淡安然

遠方蔚藍雪峰潔白

路旁小草小花，近處河道清澈見底

 

什么也不想，待我們把此間整齊

挽手牽著馬趕著羊群伴著白云到天邊

 

一路攙扶到遠方

什么也不想，出神凝望天際

你在收拾行旅計算遠行和歸程

此刻神馬飛馳，喜羊即將來臨

 

2015年甲午馬年除夕

 

（原載《詩林》雜志2015年第3期；《南方日報》2015年4月2日《海風》副刊；《詩選刊》雜志2019年6月；《2015中國詩歌選》）

 

菩薩

 

鄉間千年傳說，到禪城祖廟祈福

能給五行缺水的人添福消災

 

返鄉前，母親誠心去了一趟祖廟

添了香油請了開光佛珠

 

念珠至今在我手腕，已近十年

穿連念珠的繩子斷了數次

 

每次我將這念珠串起佩戴手腕

總覺自己被一尊菩薩攙扶

 

（原載《詩刊》雜志2016年8月（上半月刊）；臺灣《乾坤詩刊》雜志2016年夏季號；《詩選刊》雜志2018年2月；《2017年天天詩歷》）

 

江南

 

江南，多荷多蓮

荷葉田田倚天碧

總是錯把每朵紅蓮

看成伊，羞紅的笑臉

又把隨風的那朵白蓮

看成伊，盈盈的背影

多蜻蜓，多蝴蝶

又多燕子的江南

再仔細也分不清哪只是伊

好想，問一問

那飄逸的風箏

伊卻纏著那根繩線不放手

 

（原載《詩林》雜志2017年第1期；《南方日報》2017年1月26日《海風》副刊；《詩選刊》雜志2019年6月；《澳門筆匯》雜志2020年3月）

 

誰能及這青梅竹馬

 

把月亮掰開，你就跳了出來

拉起手，我們就構成整個天宇

有闊的海，橫的陸，高的天空

還有遍山滿嶺的梅花

 

你的發梢有七彩的虹

你的面容如百花中含苞的荷

你走過的小道青梅正飄香

此刻，竹竿為馬，鉆木為火

魚獵，揚穗，生生不息

 

（原載《詩林》雜志2015年第3期；美國《洛城詩刊》2017年第2期；臺灣《中國時報》2017年9月16日；《詩選刊》雜志2019年6月；《2015中國詩歌選》）

 

電腦案件

 

我在頂先進的聯想電腦上

聽到了“咔嚓”“咔嚓”“咔嚓”

三聲輕響

熒屏顯現燦爛的星閃

眼前已漆黑一片

在未發現“案件”的一刻

奔騰四處理器已被奪命

這事發生在聯想電腦上

我產生更多的聯想

 

我知道駭客潛伏門外多時

我知道現代犯罪無處不在

我知道世上有許多無法揭開的黑幕

我知道人心惟危不是危言聳聽

我知道……

 

這一刻

我這個20世紀90年代法律系

畢業的大學生不知 所措

我該向哪一個部門

起訴哪一位

 

（原載《人民文學》雜志2003年3月；《作品》雜志2002年10月；《詩選刊》雜志2003年4月；《中山現代詩選（2000—2020年）》）

 

一條咳嗽的魚

 

如何  做一條

素凈的魚

鯉把目光  希望

停靠在岸

 

蹦高

跳躍

逃離黏滯的積水

逃離腐臭的河流

 

躍龍門

鯉如愿  成為

一條在城里

用腮呼吸的魚

 

在行人不見路

城中不見樓的

霧霾里

一條沒法

高興的魚  終日

咳嗽不止

 

如何  做回一條

河里的魚

忽忙中  踏上歸程 

可別忘了

出門佩戴口罩

 

（原載《綠風詩刊》雜志2015年第5期；《南方日報》2015年12月24日《海風》副刊；《詩選刊》雜志2018年2月；《南方詩選》；《進入語言的內部：中外現代詩歌精選》）

 

蕩漾

 

蝴蝶翩然在尖尖小荷上

池塘一陣蕩漾

沒有風，沒有水流

分明聽見她的心跳

 

顫動了小荷，生動了水面的

盈盈是一種

愛意，蕩漾

 

（原載《詩刊》雜志2018年4月（上半月刊）；《詩選刊》雜志2019年6月；《澳門日報》2022年11月16日《鏡海》副刊；《2024年中國微信詩歌年鑒》）

 

聽雪

 

又聽到雪花簌簌飄落的聲音了

漫山遍野天地無垠雪白，當我推開車門

當我觸摸著飄雪置身生命里的素色

我曾思量假若雪花有天裊娜在你發梢

這愛情是否比世上最純潔的花，還要純粹

多年后回望那揚揚灑灑紛飛曠野的大雪

多遺憾你沒有和我共同沐浴雪花的快樂

某年某日你遠赴雪國

我卻安坐北回歸線以南的嶺南一隅

遙想多年前大興安嶺雪原的大雪

不知是安恬寧靜開心，還是遺憾

你聽聽，多年前紛飛的大雪

現在還是開出了禪意的雪蓮

 

（原載《詩林》雜志2015年第3期；《詩歌月刊》雜志2016年2月；《詩選刊》雜志2018年2月；《2015中國詩歌選》；《中國當代詩人代表作名錄》）

 

此時寂靜

 

萬物之靈裸露在外的善良

笨拙、難看、微不足道

不善言辭，不習慣寒暄

 

鷹隼不聞千仞遠，俯瞰著

篝火東倒西歪高原空曠無比

松針落地，雪斜吹向河床

愈是寒冷，會愈是孤獨

此時，風開始消退冰雪的凜冽

泥土里，一點點地伸展嫩綠

 

神的氣息，在黑暗中

閃爍、舞蹈、奔流

夜深深幾許，誰正記錄此時寂靜

 

（原載《詩刊》雜志2018年4月（上半月刊）；《2018中國微信詩歌年鑒》）

 

愛回來過

 

再美的鮮花也會凋零

再美的青春也會老去

再美的影劇也會結局

 

可是愛說

在你累了   在時光停滯

神思空白   無言的時刻

風說

愛跑得比飄浮的葉子快

愛回來過

愛說   你如她一般年輕

愛說   她回來過

愛說  你如信仰一般年輕

 

在黃昏   在黃葉

倦意飄蕩的一刻

在人們感到

生命如白開水

一般   涼時

愛說   她回來過

有緣的人 總會遇見

愛回來過

我想

你定如她一般美好

 

（原載《意林》雜志2006年第22期；《南方日報》2006年9月23日《海風》副刊；《中國作家》雜志2016年6月；《詩選刊》雜志2018年2月）

 

相信愛情

 

在空山新雨后幾度悵望

在潯陽秋瑟中幾分相送

隔著多少春秋 千百度  遙望

枯禪苦等中

灑落了多少唐風宋雨

 

佛說緣定前生 幾多前塵往事

幾回人閑桂花落

千百次凝眸換來今生的擦肩

浮生多變

別問  別再問

今生相遇是緣是劫

 

幾度彩霞滿天

幾許風雨滿途

撐傘默然走來

盼只盼 能與你途中遇見

相信愛情 相信未來

你我能在途中遇見

只盼與你途中遇見

 

（原載《綠風詩刊》雜志2015年第5期；《詩歌月刊》雜志2016年2月；《文學報》2017年10月30日；《詩選刊》雜志2019年6月；《2016中國年度好詩三百首》）

 

綻放

 

我要將漁期提前到來

我要將洋流回暖

我要將豐收在望的喜訊

告知那渴望趕海的漁民

 

洋流已經回暖

冰封的海平面生機勃勃

漁訊漁歌還有趕海吆喝的號子

瞬間傳遍漁村的每個角落

 

漁民僵硬的面容

在微拂的海風里逐一綻放

 

（原載《揚子江詩刊》雜志2015年第5期; 《詩選刊》雜志2018年2月）

 

星光背影

 

午夜醒來聽星語

只要自己喜歡，可以一個人

君臨天下，做自己的王

星河稠密，仿似人間街市

人心相隔，卻似星疏月稀

你看月亮，月亮此刻也在看你

 

星月相伴，少了許多孤單

星光的另一端，你可以開懷

聽星星在歌唱，看月亮在歡笑

 

在無牽無掛的星海，自由自在飛翔

最為重要的，星光背影里，還可以

夜以繼日的想念你

 

（原載《澳門筆匯》雜志2021年3月；《詩潮》雜志2021年6月；《城市詩人》詩刊2021年卷；《2022中國微信詩歌年鑒》）

 

我的祖國山河錦繡

 

以夢為馬，踏著晨曦

在梅雨江南起程

濕漉漉的馬蹄聲

越來越快成了一陣風

 

以夢為馬，跨越長江黃河

弛騁廣袤平原，穿越奇崛峻嶺

林海浩蕩，萬木飛奔，群山撲面

 

以夢為馬，踏著落日余輝

橫穿戈壁大漠，風在奔跑，巖石在鳴叫

存一份敬畏之心

與熱愛祖國的人民以夢為馬

面對黑夜，我們不害怕孤單

 

以夢為馬，獨自蒼茫 

此刻星河璀璨，世界一片安寧

一顆凜冽的星辰，正劃破蒼穹

 

以夢為馬，勒馬長城

與昆侖山對望

我看見世上所有鮮花

都笑臉綻放

我的祖國，山河錦繡，蒸蒸日上

 

（原載《南方日報》2019年10月5日《海風》副刊，《澳門筆匯》雜志2024年12月）

 

夜讀魯迅

 

我害怕深夜

孤獨無眠的漆黑

黑夜里的心跳聲

讓人更加戰栗

 

先生的吶喊聲

驚醒了

昏睡中的靈魂

夜色迷茫

在沒有星月的深夜

我害怕孤獨漆黑

曠野

傳來的吶喊聲

讓我不再感到孤獨

讓我不再害怕漆黑

 

摸索中

我努力

擦亮手中的火柴

我渴望手中這點燭火

能讓我找尋到光明

能讓我們不再害怕孤單

 

注：在某個無名書報地推，盜版的《魯迅全集》，隱現其中，捧起翻閱，感慨良多。是夜，夜半早醒，推窗遠眺，朗月當空，悠然想到，過去曾收錄在全日制課本的多篇魯迅作品，如《藥》、《為了忘卻的紀念》和《阿Q正傳》等，現已悄然“退出”教科書，而繁華街市的書報地推，卻見盜版的《魯迅全集》。

 

（原載《羊城晚報》2010年11月30日《花地》副刊；《詩林》雜志2013年第1期；《詩選刊》雜志2018年2月）

 

照亮

 

光谷地鐵站出口處

霓虹是那么公平

照耀著武漢市民燦爛的笑臉

也同時照亮了我這個旅人

高亢嘶啞的叫喊

不可思議的叫喊

猛然刺痛了我

“誰買了我這個兒子吧

求求你們行個好

救救我這個孩子呀！

求求你們行個好

我養不活他。”

一中年漢子赤裸上身跪求路人

痊愈的傷痕從腰背

一直扭曲到臉龐耳根

而此時，光谷資本大廈的霓虹

正有規律地閃爍

那光芒還照亮了

一名三四歲男孩

肌黃而茫然的臉龐

 

（原載《芒種》雜志2019年2月；《詩選刊》雜志2019年2月）

 

傳說

 

哪年哪月

那個桂子飄香的牽手晨曦

那個荷香渺渺油桐傘下的午后

那個花燈中煙火里的元宵

那個石頭記里的西廂往事

那個死與生又生與死

那個打不成又解不開的結

 

我是你前世的守望

無奈卻讓你化成了

石頭，卻望不到頭

盼不了

望不見

在江邊守望千年的一個

傳說

 

你是我無心卻相遇

無緣

卻千里尋覓

望得見

盼不了

化蝶雙飛的前塵往事

 

剎那的思緒如電閃

現世的我

驚疑前世

一個個遙遠的愛情傳說

 

（原載《青年文摘》雜志2007年第01期；《詩刊》雜志2010年1月（上半月刊）；《詩選刊》雜志2018年2月；《2010年中國詩歌選》）

 

一盞不熄的燈

 

總懵懂認為，愛情只是

占據和珍藏心靈一隅的情感

可至此，睜開雙眼想的是你

合上雙眼遐想的，還是你

愛情是一種牽掛和心疼

她駐足空氣水中和字里行間

在思想和目光深處遨翔

 

終有一天，我們遠離塵世

天空漫游的天使

能聆聽到， 讀者朗誦

寫給你的那一首首詩歌 

百年之后，那些詩句還伴著體溫

棲息著一段段無瑕的情感

我們與一首首詩歌相擁在一起

沒有哪一種風霜

能夠吹熄愛情這一盞燈火

 

（原載《揚子江詩刊》雜志2017年第3期；《詩選刊》2017年10月；《延河》雜志2023年1期詩歌專號;《黎明前：群島2018詩年卷》）

 

六月天

 

我把一月的天空打掃干凈

期待二月

飄落足夠的寒冷雨雪

你我的梅，不羨春暖，傲雪而立

待到三月鶯歌燕舞

這個季節萬象更新，心存感恩

望著雨落大地，雨灑庭院

你雖沉默 ，笑而不言

轉眼卻已是人間四月天

清晨黃昏吹著風的軟

飛花散似煙

你我牽手走進晴朗五月天

一說到六月

便想到海天廣闊，萬里相牽

拔開浮云，隨緣即安

 

（原載《揚子江詩刊》雜志2015年第5期；臺灣《華文現代詩》季刊雜志2016年5月；《詩選刊》雜志2018年2月；《2018年中國新詩日歷》）

 

半湖月色

 

鳳凰花數度紅了窗外

蟬聲，緩緩踱過青蔥歲月

有月光翻書

有音符在藍天飄蕩

花鳥作賦，草木入文

你我的汗水澆灌成春綠

從晨光讀到月色

半江瑟瑟半江朗朗書聲

誰的笑語在夜半夢里蕩漾

以為這就是愛情，一回頭

半湖月色朦朧，撈不起的月亮

往日的詩稿現長出青苔

經年累月，聚話同窗往事

最難忘鳳凰樹下的斑斕綠蔭

每天午后，你匆匆而過的身影

仰起頭，同飲梅子青菊花黃

窗外流水潺潺

誰又把心事翻譯成青綠

望遠山近水，此時蟬唱

逐次又把山光和夜色點燃

 

（原載《芒種》雜志2019年2月；《詩選刊》雜志2019年2月；《嶺南詩歌年選》（2019年）；《2019中國微信詩歌年鑒》）

 

山夜

 

天色暗淡，已晚

山河昏沉，夜幕遮蔽

“簌簌”四野寒風凜冽

懸崖峭壁，如樹立起

一張黑色大被

 

山溝溝空空蕩蕩

黑暗吞沒了來時的道路

濕冷緩緩而來的夜氣

沉重，而使人恐懼

一切溫暖的事物都被砸碎

“哪里，可以是藏身之地？”

 

水流聲，時隱時現

一點二點三點四點

閃爍不定，算不清的

螢火蟲身影

延著水聲流動，此時

寂靜而不寂寞

 

（原載《詩潮》雜志2020年2月；《延河》雜志2021年2期詩歌專號）

 

雕刻的時光

 

時光對岸   南嶺以南    睡蓮不露痕跡

鮮艷   明媚    枯萎    凋零

 

在光陰的河岸我撿拾到數根銀絲

丟了銀發的   也許是那呼嘯而過的白馬

也許是涉河而過的你和我

慶幸的是   我們發現了蓮的心事

窺探到時光的秘密

 

那騎白馬的人   就站在澎湃時光的岸上

 

（原載《詩林》雜志2015年第3期；《詩選刊》雜志2018年2月）

 

一起遇見美好的春天

 

一抹晚霞隨伴海風和花香

快步跑了進來，親吻著

你嫣紅的面頰飄逸的發梢

凝望著窗外那一臉的溫柔

多么清新，那縷花香

仍然停靠在椅子上

那縷花香一再提醒我，車窗外

繁花已紛紜

 

三五只不知名的海鳥

隱沒在三五步外陣陣的濤聲里

漁火閃耀，一起閃耀的還有

叢林里歡欣的鳥鳴

今晚的海突然懂了心疼

略帶咸味苦澀的海風竟添了

一絲芳香

 

多么愿意和希望

這綠樹成蔭的海堤

就是世界的盡頭，那么

時間走盡了

我們也心安理得地把

 

世界走盡

 

海堤，海風，海鳥，綠樹，繁花

在這天涯的盡頭 我們一起遇見

美好的春天

 

（原載《南方日報》2016年4月21日《海風》副刊；《詩選刊》雜志2019年6月；《澳門筆匯》雜志2024年6月）

 

我們是海鳥浪花

 

今天，只關心愛情

只想你我瞭望遠方

在海傍，看海鳥

在叢林筑巢，在天邊比翼

看浪花濤濤親吻海岸

相擁親昵嫣紅笑容可掬如海鳥

依偎翩然穿梭深海珊瑚如游魚

海天渾然一色

天地間只有你我

我們是海鳥浪花，是歡樂悠然

只想和你看海的遼闊

 

（原載《南方日報》2016年5月12日《海風》副刊；香港《香港詩人報》2016年第4期；《詩林》雜志2017年第1期；《中國愛情詩歌精選》）

 

野貍島

 

今夜披星來訪，微風中

小島抖去一身濁塵相迎

海天浩瀚，歲月激蕩

野貍島以五層畫舫為餐桌

茗茶剪燭的頃刻

蒼茫風雨驟降

誰能猜破這天地無常

撐一把綢傘迎風而行

遠近漁火點點，白浪

濤濤拍岸，心心相近

想說的太多，卻是

忘言于瀟瀟春雨

伸手接一掌春風

噓！駐足瞿然傾聽

倆雙雨鞋在小島上空回響

海天是如此的親近

小島是你的，我的

 

（原載《南方日報》2017年1月26日《海風》副刊；《詩潮》雜志2017年4月；菲律賓《世界日報》2017年8月29日《文藝》副刊；《詩選刊》雜志2019年6月）

 

重陽,王維與我

 

秋意漸濃

推窗，左手隨意擰亮

寒露沾衣的月色

右手拔通微信電話，問家兄

南方以南是否明澄與曖昧依舊

霧靄冉冉升起

十七歲滿襟離愁的王維在山東

近半百的我如染黃樹葉在中山

思鄉的孤獨指數

相近與否，無人奉告

坐禪、畫荷、茗茶、品樂

王維與我

相隔了1099個重陽

相隔了千山萬水的路途

相隔了萬紫千紅的花香

此刻，一只瞌睡的蝴蝶

正撲翅驚飛

 

（原載《南方日報》2017年11月2日《海風》副刊；《廣州文藝》雜志2017年第11期；《詩林》雜志2018年第1期；《中國詩人生日大典（2019年卷）》）

作者簡介：王曉波，男，1968年出生，廣東中山人，中國作家協會會員，中山市詩歌學會第二、三屆主席，中山市作家協會第四屆副主席，中山市文聯第八、九屆主席團成員，2015年12月主持創辦大型詩歌季刊《香山詩刊》。著有《山河壯闊》《騎著月亮飛行》《雨殤》等5部；主編《那一樹花開》《詩“歌”中山》《中山現代詩選（2000—2020年）》等13部；曾獲人民日報作品獎、廣東省有為文學獎、中山市優秀精神文明產品獎、中山文藝獎、香山文學獎一等獎等獎項。其詩學評論《吹掉泡沫 還詩歌以亮麗》（載《人民日報》2002年6月11日）和《不敢茍同的錯誤詩學》（載《作品與爭鳴》2003年7月）曾受到廣泛關注；詩歌作品載《人民文學》《詩刊》《中國作家》《青年文摘》《詩選刊》等刊物；入選《中國詩歌選》《中國詩歌年度選》《中國新詩日歷》《中國愛情詩精選》等選本。

 

詩觀：詩歌有著以美啟真，以美儲善的作用。寫詩是心靈的需要，是交流的需要。生活是一種藝術。生命就如那燃燒的蠟燭，既有輝煌的一刻，終有灰飛煙滅的時候。生活又是一種存在的現實。人生在世時，應努力工作，創造幸福，享受幸福，并且讓它留在世上，讓后人亦能享受。幸福是一種純粹的心靈感受。詩歌是渲染著情感的文字，詩歌是關于心靈的一種藝術，是需要心靈的感觸，才能產生共鳴的一種藝術。閱讀詩歌可分享幸福，創作詩歌同樣是一種幸福，詩歌給幸福插上了翅膀。

附評論

當代詩人·王曉波評介專輯

《中文學刊》2025年第4期

 

美與真的尋覓：

王曉波詩歌印象

 

吳思敬

 

看一位詩人是否形成了自己的抒情個性，就是看他是否有了自己獨特的筆調，也就是說，拿出他的詩，將作者的名字掩去，讀者還能認出是他的作品。從這一點來衡量，王曉波是形成了自己的抒情個性的。詩如其人，生活中的王曉波干練、謙和，溫文爾雅，他的詩則清新、俊逸，有一種陰柔之美。

 

王曉波身居改革開放的前沿的廣東，他目睹底層人民的苦難、改革過程中的酸辛不比別人少，但他不是赤裸裸地揭開傷疤，展覽痛苦，而是在苦難的泥土中播撒美的種子，使之成長為詩美之花，從而與污濁的現實、與市儈的人生相對抗，在苦難的大地上放飛理想，讓平凡的生命閃耀出別樣的光輝。

 

詩之美，永遠是和愛聯系在一起的。只有充滿愛心的人，才能有獨具的眼光，在平凡瑣屑的現實生活中發現詩意。盡管“愛”，在詩歌中被重復了不知多少次，以致使人已經對這個詞感到膩味、感到麻木了，但是，當我在王曉波的詩中讀到：

 

在黃昏  在黃葉

倦意飄蕩的一刻

在人們感到

生命如白開水

一般   涼時

愛說   她回來過

 

——《愛回來過》

 

我還是感到一種久違后的新鮮，也讓我想到了泰戈爾《飛鳥集》中的那行詩：“美啊，到愛中去尋找你自己吧！”

 

王曉波寫了一系列的愛情詩：《相信愛情》《我叫你梅或者荷》《沉香》《誰能及這青梅竹馬》《聽雪》《傳說》……在這些愛情詩中，與其說他表現了對一位心儀的女子的鐘情，不如說是表現了他對一種理想愛情的向往：

 

我是你前世的守望

無奈卻讓你化成了

石頭   卻望不到頭

盼不了

望不見

在江邊守望千年的一個傳說

 

你是我無心卻相遇

無緣

卻千里尋覓

望得見

盼不了

化蝶雙飛的前塵往事

 

——《傳說》

 

由現世的相遇，到前世的守望，他相信愛情，相信緣定前生，在一種充溢著濃郁古典美的抒寫中，一種對愛情的堅貞也就自然流露出來了。

 

王曉波寫給母親的詩也讓人動容。在母親節到來的時候，他在醫院陪護母親。隨著時間由清晨、黃昏至深夜的流逝，他的思緒也不停地流動，透過一個個時間的截點，母親的身影似一幅幅幻燈片迭印在一起：“光芒一再向我涌來，晨曦中/年輕的媽媽背著不愿睡醒的孩童/提著早餐，在崎嶇的小路快步∥光芒一再向我涌來，夕陽下/中年的媽媽牽著背著書包蹦跳的學童/提著菜籃，在悠長的小路漫步∥光芒一再向我涌來，燈影下/年邁的媽媽正折疊衣服整理背包/提著背包，在小巷送別出外奔忙的青年∥光芒一再向我涌來，燭光中，我看見/蒼老的媽媽在雷雨停電的夜晚侍食兒孫/仿佛看到年幼的我……”（《母親，是一種歲月》）四個時間點，四個特寫鏡頭，把母親對自己的愛永遠定格，烙印在內心深處，也凝結在他的詩篇之中。再如《菩薩》一詩，寫母親到禪城祖廟祈福，請回了一串開光佛珠：“念珠至今在我手腕，已近十年/穿連念珠的繩子斷了數次/每次我將這念珠串起佩戴手腕/總覺自己被一尊菩薩攙扶”。至這里，才知道這首詩所寫的“菩薩”，不是那座廟里的神祉，而是一直在慈愛、護祐著他的母親。

 

王曉波心中鼓蕩的愛不只是給親人，同時也投向周圍的世界，投向大自然。他筆下的瑩火蟲成了傳遞愛的小精靈：“緊跟落日的腳步/她們提著/一盞盞小白燈籠/尋覓在村野/閃爍在河畔/天空綻放的/閃閃冷光/那是愛的音訊”。當秋風漸起的時候，他喚起的是一種鄉愁：“起風了秋風漸涼時/驀然回首/歲月了無聲息的流走/日升日落的感觸/鄉愁又再占滿心頭”（《另一種鄉愁》）。

 

愛是王曉波創造詩美的驅動力量。正是由于他的心中充滿對親人、對故鄉、對自然、對人類的博大的愛，他才能勃發出不竭的詩情，創造出不同形態、不同格局、不同風格的詩美。除去上述抒寫愛情、親情、鄉愁的詩歌之外，王曉波還把他的眼光投向當代，寫出了《雨殤》《一條咳嗽的魚》《另一種鄉愁》等緊密貼近當下社會現實的作品。然而不管他寫什么，王曉波總是把握住一個“真”字。他知道，美與真有著天然的聯系，詩的生命是真實。不過，詩歌中的真并不等于生活經驗的照搬，而是如艾布拉姆斯在《鏡與燈》中所說，詩的真實往往“偏離經驗真實的邏輯”。也就是說，詩是在內在情感的驅動下，對經驗的重新組織，與日常經驗比起來，有集中、有跳躍、有偏離、有變形，體現的不是現象的直觀，而是心靈的真實袒露。長詩《雨殤》在篇首引用了李時珍的“地氣長為云，天氣降為雨”，強調的是雨本是一種順天而行的自然現象，但是在狂熱追求現代化的工業社會中，雨卻成了逆天而行的污染天空、涂毒大地的禍水。雨本身是無辜的，雨之殤是人類在現代化過程中無休止地向自然索取，而不重視生態環境帶來的惡果。詩人不只是以詩人的身份對這種現象發出了振聾發聵的審問，更以勇于承擔的精神，展示了其寬闊磊落的胸懷：

 

我站在全世界的屋頂

我大聲叩門我幻想驚醒酣夢的女媧。

遠去的諸神。我站在全世界的屋頂。

隕落的流星雨，沒能撲滅我心中的火種。我夢想

我的矮小身軀攔截雷激霆怒。

我那殘缺身軀堵塞那泄漏災難的天洞

打開另一扇窗，開窗千里放云行

明天，雖然是一個未知的夢

心是永遠不滅的火種

 

與《雨殤》相呼應的，還有《一條咳嗽的魚》。如果說《雨殤》是大義凜然的呼號，《一條咳嗽的魚》則更像一個黑色幽默的寓言。此詩寫一條河里的魚，想逃離黏滯的積水、腐臭的河流，便蹦高跨躍龍門，成了一條在城里用腮呼吸的魚，然而“在行人不見路/城中不見樓的/霧霾里/一條沒法/高興的魚  終日/咳嗽不止”，于是又想回到河里。臨到結尾，詩人還不忘調侃一句：“可別忘了/出門佩戴口罩”。此詩帶有荒誕色彩，但是透過這條可笑的魚的經歷，讀者感受到的是在環境被污染的情況下人們的窒息、憤懣與無奈。

 

王曉波在追蹤詩神的道路上不停地奔波，不知不覺已步入中年。驀然回首，一種滄桑感油然而生：

 

時光如染    如雕刻

今日你我相逢不識兄弟舊時樣

今日你我    兩額斑白

我們都是歲月的藝術品

 

——《藝術品》

 

這是詩人為自己鐫刻的一幅小像：青春已逝，兩鬢飛霜，棱角分明的面部，如同刀刻一般。詩人為韶光的流逝而慨嘆，也為詩歌創作中經歷的坎坷與無助感到痛苦。但是他沒有后悔，這是因為他在尋覓詩的真與美的過程中，不只感到壓力與痛苦，同時更感到一種幸福。他說過：“閱讀詩歌可以分享幸福，創作詩歌同樣是一種幸福。詩歌給幸福插上了翅膀。”實際上，詩人在創作過程中感受到的痛苦與幸福有著極密切的內在聯系，正像古巴詩人何塞·馬蒂在一首詩中所說的：

 

痛苦使大海枯竭，烏云密布，

這有什么要緊？

詩句即是甜蜜的慰藉，

它從痛苦中輕快地升起。

 

作者簡介：吳思敬，男，1942年出生，北京人，當代詩歌評論家，首都師范大學文學院教授、博士生導師，《詩探索》主編，中國當代文學研究會副會長，中國詩歌學會第三屆副會長，主要從事中國現當代詩歌研究與教學。

 

問誰意匠慘淡經營中

——王曉波詩歌讀后

 

[美國]劉荒田

 

我在青春和中年，狂熱地寫詩20余年，后來厭膩于自己無詩思時的焦慮，改寫散文隨筆，但讀詩已成習慣。從去年起，微信上王曉波的詩，多次引起我的興趣。開始于這樣的美妙偶遇——一首短章，篇名《菩薩》，無意間“刷到”，咦，有意思！不動神色，卻內勁逼人，不曾注意作者，因為那不重要。瞬息間的審美愉悅，一如漫步林間，悠然回頭，一輪明月剪影般貼在柳條之上。從此，我喜歡上了這位有韌勁，有才氣，有根底的詩人。

 

讀王曉波詩多了，遂琢磨：為什么喜歡？答案是現成的——感人。當今詩叢蕪雜，有讀了惡心的詩，如矯飾的，如得意洋洋地拍馬屁的；有干巴巴的詩，讀了替作者著急的。但王曉波的詩，閱讀的反應常常是這樣的：先是“正中下懷”的“知心”之感，須稍加沉吟，體味，接下來，方是后勁綿長的感動，有時候，要賠上幾滴不怎么體面的老淚。

 

王曉波的詩歌以“深情”著稱。或問，詩必以情感人，現代詩難道有例外嗎？答曰，有是有的，如著重于諷喻的詩，宣揚哲理的詩。王曉波詩歌的精彩篇什，乃是才露尖尖角的小荷所擎的一顆渾圓露珠，是以被擬物化、擬人化的意象浸泡的醇酒，是回甘綿延不絕的上好橄欖。

 

大略而言，王曉波的詩歌的“情”，具有以下特點。

 

一曰：飽滿。“情”之為詩的血液，飽滿才具震撼人心的力度。情感干癟，疲軟，蒼白，詩境難以推進，詩眼難以呈現。且看《愛回來過》:

 

再美的鮮花也會凋零

再美的青春也會老去

再美的影劇也會結局

 

可是愛說

在你累了    在時光停滯

神思空白    無言的時刻

風說

愛跑得比飄浮的葉子快

愛回來過

愛說    你如她一般年輕

愛說    她回來過

愛說    你如信仰一般年輕

在黃昏    在黃葉

倦意飄蕩的一刻

在人們感到

生命如白開水

一般    涼時

愛說    她回來過

有緣的人    總會遇見

愛回來過

我想

你定如她一般美好

 

具體而言，這是對一場早已消逝的戀愛的憑吊；普泛地說，是對世間一切必然被時間消解的愛戀的挽歌。復調的詠嘆，一路散發滄桑感。人間有眾多的“必然”——鮮花凋零，青春老去，影劇落幕，好在總歸有不復存活的“愛”的撫慰——它“回來過”。其實，愛不曾老去，它“跑得比漂浮的葉子快”，依然如“她”，如“信仰”“一般年輕”。它在你厭倦了“白開水”般的生命時歸來，告訴你：有緣的人，總會遇見。我設想，以磁性的嗓子，向失戀者低聲朗誦這一首圓潤的詩篇時，對方是會靠著“愛”的肩膀，喃喃道：是啊，有過就是永恒，“你定如她一般美好”的。

 

再看《新月》，場景是兩個“分別”，第一個：外出打工八、九年的中年人，即將離開山村。詩里的祖父或祖母沒有叨念，“只有一滴渾濁的老淚/落入我的行囊”。正是這一滴淚，激勵打工者，“再苦再累也撐挺過去”。第二個：老人家來城里看望兒子和孫女，明天就要離開，“抱著才滿周歲的孫兒/你用粗拙的手/撫愛著她幼嫩的臉/望著我/心疼的一句/‘在外奔忙，別耽擱了孫兒！’”“上有老，下有小”的打工者這般感慨：“望著你漸彎的腰背/真害怕孫兒的體重/把它壓成半彎的新月”。讀到這里，誰不被這“新月”感動？厚如土地一般的親情，并不劍拔弩張，卻足以激發你心弦強烈的共鳴。可見，情的飽滿，并非外在的張揚，而是內斂的詩質。

 

二曰：別致。且看《菩薩》:

 

鄉間千年傳說，到禪城祖廟祈福

能給五行缺水的人添福消災

 

返鄉前，母親誠心去了一趟祖廟

添了香油請了開光佛珠

 

念珠至今在我手腕，已近十年

穿連念珠的繩子斷了數次

 

每次我將這念珠串起佩戴手腕

總覺自己被一尊菩薩攙扶

 

這是匠心獨運的妙品。母親聽說“開光佛珠”能夠給五行缺水的兒子添福消災，就去佛山祖廟“添了香油”“請了一串”。那是十年前的事了，詩人每天戴著，“穿連念珠的繩子斷了數次”。前面的平鋪直敘，是為感情的洪水“筑壩”，最后兩句才是肆意的奔瀉：“每次我將這念珠串起佩戴手腕/總覺自己被一尊菩薩攙扶”。念珠在手腕，菩薩在心。“攙扶”詩人的豈止是慈悲的菩薩？難道不是永恒的母愛？

 

“具體”的詩固然別出心裁，概括性較強的詩，因被人寫了千萬遍，出新更難，詩人也舉重若輕。《傳說》是歌頌普遍的愛情的佳作。

 

首先列舉古典的愛情傳說：“哪年哪月/那個桂子飄香的牽手晨曦/那個荷香渺渺油桐傘下的午后/那個花燈中煙火里的元宵 /那個石頭記里的西廂往事/那個死與生又生與死/那個打不成又解不開的結”。眾多感動了一代代人的不朽之愛，化作石頭，“在江邊守望千年的一個傳說”，傳說望不到頭，盼不了，望不見，因其太古老，太縹緲，也太豐富。好在，詩人終于頓悟：“望得見/盼不了/化蝶雙飛的前塵往事”，相遇只在“無心”之間，毋論有緣與否，均須“千里尋覓”。愛若不艱難，不遙遠，怎么配得起詩人的至情詠嘆？最后收官：“剎那的思緒如電閃/現世的我/驚疑前世/一個個遙遠的愛情傳說。”沒有判斷，沒有點題，全詩所道，是尋覓的過程。我被它牽引著，進入對亙古的愛情的思考，完成一次祭奠。

 

三曰：余韻。情感的筆酣墨飽，不等于一覽無余。好詩必須經得起咀嚼肌。讀者的回味，是作者殫精竭慮的勞作之后的接力，而“橄欖”的提供者，是詩人。

 

王曉波的詩，重節制，點到即止，所以有后勁。 這方面，意象密集，張力彌滿，為環保而吶喊的長詩《雨殤》可算代表作。慘淡經營的短章亦然，且隨手舉《江南》：

 

江南，多荷多蓮

荷葉田田倚天碧

總是錯把每朵紅蓮

看成伊羞紅的笑臉

又把隨風的那朵白蓮

看成伊盈盈的背影

多蜻蜓，多蝴蝶

又多燕子的江南

再仔細也分不清

哪一只是伊

好想，問一問

那飄逸的風箏

伊卻纏著那根繩線不放手

 

有古詩《江南可采蓮》和余光中名作《蓮的聯想》的影子，然而并非陳陳相因，它是詩人的創造。伊人出現在蓮的江南，教詩人犯了糊涂，把每朵紅蓮，認作她的笑臉；把每朵白蓮，看作她的背影。那么多的蜻蜓，燕子和蝴蝶，到底哪一只是伊？詩人欲發問之際，只見她在放“飄逸的風箏”，“纏著那根繩線不放手”。詩到這里，戛然而止。“線”指向什么？她對任何人好奇的凝視不在乎嗎？她的心另有所向，她別有寄托嗎？隨你發揮。詩人只表現美麗女孩在江南的姿態。

 

至此，想起木心詩《失去的氛圍》的結尾：

 

失去了許多人

失去了許多物

失去了一個又一個氛圍

 

遂以為，詩人王曉波，可以效放達而自由的魏晉名士，對失去了眾多真摯情感的人間宣告：情之所鐘，正在我輩！

 

作者簡介：劉荒田，1948年出生，廣東臺山人，散文家、詩人，現居美國舊金山，系美國華文文藝界協會第四屆會長，1980年移居美國舊金山，現已出版數十部散文隨筆集和詩集。曾先后在大陸、臺灣獲得4次詩歌獎；2009年以《劉荒田美國筆記》一書獲首屆“中山杯”全球華僑文學獎散文類“最佳作品獎”。

 

現代詩的生命張力與生活哲思

——評王曉波詩集《山河壯闊》

 

趙國宏

 

摘 要：王曉波的詩歌，不僅僅是對自然和情感的簡單描摹，更是對生命本質的深刻探索。他通過詩歌中的自然意象，展現了生命的脆弱與強韌；通過對孤獨與寂靜的哲學思考，表達了對我自我存在的反思；而對愛情的描繪，則在短暫與永恒之間營造出無盡的張力與悖論。正是在這些多重意象的交匯中，王曉波詩歌找到了平衡，也展現了他對人類經驗和存在意義的深刻理解。無論是從美學角度還是哲學層面，王曉波詩歌都為當代詩歌創作提供了重要的啟示，也為讀者提供了無限的思考空間。

關鍵詞：王曉波；現代詩；《山河壯闊》；生命張力；生活哲思

 

作者簡介：趙國宏，男，1965年出生，內蒙古烏蘭察布人，文學碩士，珠海城市職業技術學院人文學院院長、教授，研究方向為中國現當代文學。

 

在當代華語詩壇，王曉波以其獨特的詩歌風格和深刻的哲思，吸引諸多讀者和批評家的目光。無論是對自然意象的捕捉，還是對生命本質的探討，王曉波詩歌常常在張力與和諧之間尋找平衡，展現出強烈的生命意志與情感沖突。而在他關于愛情的描繪中，永恒與短暫、孤獨與陪伴交織呈現，構成其詩歌的核心意象。可以說，王曉波詩歌中的自然、孤獨以及愛情主題，探索其在生命張力和愛情哲思之間的詩意表達，揭示其作品的獨特美學價值與哲學意涵。

 

一、詩中的自然意象與生命張力

 

在王曉波的詩作《綻放》中，自然意象不僅僅是背景的勾勒，更成為了生命和精神力量的象征。詩中提到的“洋流回暖”和“漁民僵硬的面容/在微拂的海風里逐一綻放”，通過對自然環境和人物細膩的描繪，表現了生命的復蘇與希望的來臨。這種意象不僅展現了自然界的物理變化，更深刻地隱喻了精神和心理上的覺醒，使得漁村的日常生活變得富有層次感和象征意義。

 

海德格爾在《詩人語言的解釋》中提出，“詩歌是一種向存在的敞開”，即詩歌通過語言的表達，揭示出存在的本質。在王曉波的詩中，自然不僅是一個靜態的存在，更是一種具有象征意義的動態力量。自然的回暖代表著新的生機，漁民的面容在微風中逐漸舒展，則象征著一種內在生命力的覺醒和張揚。自然的每一個變化似乎都在回應著人類的情感和精神狀態，形成了一種人與自然之間的深刻聯結。這種聯結與費爾南多·佩索阿（Fernando Pessoa）的詩歌理念不謀而合。佩索阿認為，“詩歌是一種情感的具象化表達”（《不安之書》），他強調詩人通過自然意象表達出深刻的內在情感和思想。在《綻放》中，王曉波通過洋流和海風等自然元素，賦予了自然以情感的承載力，使得每一個自然意象都充滿了靈動和張力。自然不僅成為了表達生命力的工具，更是精神升華的一種媒介。

 

正如文學評論家哈羅德·布魯姆（Harold Bloom）所指出的，“詩歌的力量在于它能夠將外部世界的細節與內心世界的復雜情感相融合”（《西方正典》）。王曉波通過對自然細節的捕捉，將外在自然與內在情感完美結合，使得詩歌既有感性的細膩描寫，又具備深刻的哲學意味。洋流的回暖不僅暗示了大自然的季節更替，也象征著一種精神的覺醒和重新綻放。

 

王曉波詩歌《此時寂靜》《山夜》通過對自然景象的描繪，揭示了生命在極端環境中的張力。在這些詩中，寒冷、黑暗和孤獨成為詩人反思生命力量的重要意象。通過分析這些自然意象，可以窺見生命在自然力量面前的脆弱與堅韌，以及人類在孤獨與寂靜中面對自我和世界的存在困境。

 

在《此時寂靜》中，詩人通過描寫“鷹隼不聞千里遠，俯瞰著／篝火東倒西歪高原空曠無比”，展現了高原的荒涼與寂靜，這種廣袤無邊的空曠使得生命顯得微不足道。然而，“愈是寒冷，會愈是孤獨／時時，風開始消退冰雪的凜冽”，在寒冷與孤獨的夾擊中，生命卻開始展示出一種隱秘的韌性，“泥土里，一點點地伸展嫩綠”。這句詩既表達了生命在嚴酷環境中的成長與抗爭，也表現出生命力在極端環境下頑強的擴展。評論家李建國在其文章《詩歌中的自然哲學》指出：“自然的冷酷不僅是對生命的壓迫，更是生命力量的見證，詩人通過自然的意象呈現出人類與自然之間的微妙大力。”

 

類似的，在《山夜》中，詩人通過“黑暗吞沒了來時的道路／濕冷緩緩而來的夜氣”這樣的意象，營造了山夜的神秘與壓迫感，黑暗和寒冷讓人感到恐懼，而這種極端環境中的孤獨感使得“一切溫暖的事物都被砸碎”。然而，正是在這樣的孤獨與壓抑中，詩人發現了自然中的微光，“螢火蟲身影／延著水聲流動，此時／寂靜而不寂寞”。這表明，在最深沉的黑暗與寂靜中，生命的微弱光芒依然存在。王曉波的詩歌通過微小的自然現象揭示了深刻的生命哲理，即在孤獨和黑暗中，人類依然能找到存在的意義和光亮。

 

通過這些自然意象，譬如詩人在《欣欣總是在不經意間閃亮》《萬物皆有深意》《風打身邊經過》《天空中擁擠的游魚》《穿透黑地的寂寥》等詩作，不僅展現了自然環境的嚴酷與美麗，也揭示了生命在這些極端條件下所面臨的張力與抗爭。自然的冷酷、寂靜和孤獨反而成為生命韌性和頑強的背景，詩人通過精巧的意象安排使得生命的張力在自然的巨大力量中愈發凸顯。

 

綜上所述，詩人通過詩作呈現自然意象和生命的張力，展現了詩歌如何在超越現實的層面上，揭示存在的真理和人類精神的復雜性。這種表現手法不僅體現了詩人的藝術功力，也呼應了哲學家和文學評論家對于詩歌本質的探討，使得作品在美學和思想層面達到了新的高度。

 

二、孤獨與寂靜的哲學思考

 

在王曉波的詩歌中，孤獨與寂靜作為重要的情感主題，既表達了個體內心的深刻反思，也暗示了人與世界的關系。這些詩中，孤獨不僅僅是情感上的寂寞，更是一種存在的狀態，是詩人在自我與世界之間尋找意義的過程。而寂靜，則是詩人從喧囂世界中抽離的時刻，在這時，個體能夠更清晰地感知生命的本質和世界的廣闊。

 

在《此時寂靜》一詩中，王曉波通過深刻的自然意象和氛圍的渲染，探討了孤獨與寂靜的哲學問題。詩句“鷹隼不聞千仞遠，俯瞰著/篝火東倒西歪高原空曠無比”，將自然環境的遼闊與人類的微小形成了強烈對比，展現了人在面對廣袤世界時的孤獨和無力感。這里的“鷹隼”代表著一種高遠的視野，而“篝火東倒西歪”象征著人類在自然中暫時的、脆弱的存在。布萊希特在其著作《孤獨的詩學》中曾指出：“孤獨不僅僅是個人情感，而是一種普遍的存在狀態”，正如這首詩中體現的，孤獨不僅源自人與自然之間的疏離，還包含了內心深處對存在意義的探詢。

 

這種孤獨的體驗常常帶有某種不可避免的無助感，尤其是在面對自然的荒涼時，人類似乎只能感受到自身的渺小和脆弱。正如海德格爾在《存在與時間》中所強調的，孤獨是一種“人類在有限的時間中對存在的本質性反思”。

 

在《壯闊山河》中，詩人通過“慢慢習慣了寂靜/寂寞的自由，一種孤獨追逐”，揭示了孤獨與自由的辯證關系。孤獨不僅僅是一種被動的情感體驗，更是一種主動追求的自由。在孤獨中，人得以與自己對話，擺脫外界的束縛，獲得內心的寧靜。這種追逐讓人走向“豁達，淡然，靜好”，并最終在廣袤的自然中找到心靈的歸宿。孤獨在這里是一種哲學上的思考，象征著個體從有限的自我走向無限的宇宙。評論家李卓在《孤獨與寂靜中的哲學思辨》一文中提到：“孤獨是通向內心的橋梁，它讓個體意識到生命的有限性，同時也觸及到無限的存在。”

 

《你說出了風的形狀》則通過對風的描寫，呈現了孤獨與寂靜的和諧關系。詩中寫道：“安靜地，聽憑風/在你我四周”，風在詩中象征著一種自由的、不受拘束的存在。在孤獨和寂靜中，風成為個體心靈的回響，與詩人共鳴。詩人通過自然的風景，展示了內心的孤獨與寧靜：“此刻，我心隨風”。這種孤獨是一種內在的體驗，而寂靜則是個體與世界和解的瞬間。王曉波的詩歌通過風的意象表達了孤獨與寂靜的深層哲學思考，個體在寂靜中獲得自由與平和。

 

在《無語夜半》中，詩人更直接地面對孤獨，寫道：“一個人獨坐無語的夜半/北半球的孤單，習慣了不習慣”。孤獨在這里變成了一種持久的存在狀態。夜晚的靜謐、都市的喧囂過后，個體在寂靜中感受到自己與世界的疏離。這種孤獨帶有一種永恒的宿命感，仿佛漂泊沒有盡頭，只有在寂靜的夜晚，孤獨的深度才能被完全感知。

 

《萬物皆有深意》通過細膩的自然景象表現了詩人在孤獨中的哲學思考。“萬物皆有深意”這一標題本身就是暗示了在寂靜和孤獨中，個體能夠更加敏銳地感知周圍的世界。詩人寫道：“所有的美好如期而至”，這一句中，寂靜不再是單純的寂寞，而是個體與自然之間的深刻對話。在自然的和諧中，孤獨不再是負面的。情感體驗，而成為理解生命與世界的途徑。

 

在王曉波的詩中，詩人通過寂靜的自然環境，喚起了人類面對荒涼的生命狀態以及內心深處的對話。當“鷹隼”俯瞰著高原的無垠空曠，仿佛提醒著人類，我們的存在是何等短暫與孤立，而這人類從孤獨中感知到的一種存在性的覺醒。另一方面，詩中也暗含了另一種力量的萌發。“風開始消退冰雪的凜冽，泥土里，一點點地伸展嫩綠”，這一句展現了生命在孤獨和寂靜中的頑強。生命即便在最艱難的環境中，也依然在悄然生長。這種細膩的自然景象不僅是對生命韌性的贊美，同時也比喻了人類在孤獨與寂靜中逐漸找回自我。尼采在《查拉圖斯特拉如是說》中提到：“人在寂靜中成長，孤獨中人類得以真正面對自己并產生內在的升華。”王曉波在這首詩中所描繪的生命力正是面對寂靜時的那種隱秘力量，顯示了孤獨并非純粹的消極狀態，而是一種必要的生命體驗，通過它，人類才能走向更深層次的自我意識與存在覺悟。

 

此外，文學評論家哈羅德·布魯姆在其著作《影響的焦慮》中指出，詩歌的孤獨感不僅反映了個體在社會中的孤立狀態，還表達了詩人在面對藝術傳統時的孤獨。王曉波通過對自然的描寫，將這一主題擴展到哲學層面，展示了人與天地之間的微妙關系。這種關系不僅表現為物理層面的孤獨，還通過寂靜的空曠環境反映了精神上的孤立與探索。人類在這片荒涼的高原上，尋找生命的意義，并在沉默中發現自我，這種體驗既充滿苦澀，也充滿力量。

 

在王曉波的詩作《此時寂靜》中，孤獨和寂靜是存在的本質體現，它們不僅表現出人類面對自然和內心的深刻張力，還通過生命的微弱萌發，象征了人類在困境中的堅韌與希望。通過這首詩，詩人以獨特的自然意象與深沉的哲學思考，描繪了孤獨與寂靜的復雜面貌。正如法國哲學家薩特所言：“孤獨是一種必須被接受的存在條件，它促使人類不斷思考自己與世界的關系”（《存在與虛無》）。這一點在王曉波的詩中得到了深刻的體現——孤獨并非絕對的消極體驗，而是引導人們發現生命意義的過程。

 

三、愛情與永恒的詩意表達

 

在《一盞不熄的燈》《月圓花好》與《天使的翅膀》中，愛情被描繪為一種超越時間與物質的情感，充滿著永恒的詩意。這些詩歌不僅表達了對愛情的贊美，更通過深刻的意象和柔美的語言展現出愛情的持久性和不可磨滅的力量。

 

詩人以細膩的筆觸和深刻的意象，表現了愛情的永恒性與普遍性。《一盞不熄的燈》中，詩句“愛情是一種牽掛和心疼，駐足空氣水中和字里行間”描繪了愛情無處不在的特質，傳達出愛情不僅只是感官體驗，更是一種貫穿生命、穿越時空間的精神存在。愛情如同“燈火”，它不會熄滅，即使在黑暗和寒冷中，依然散發出溫暖與光亮。這種牽掛不只局限于當下，而是延續到百年之后，甚至“沒有哪一種風霜/能夠吹熄愛情這一盞燈火”。以“燈火”這一富有象征意味的意象，表達愛情的恒久與普遍。正如拉康所言，愛是對他者的凝視，也是對自我的深刻關懷。在這首詩中，愛情不僅是個體的情感體驗，還被提升為與世界、與生命的永恒聯系。這種聯系穿越了時間與空間，正如詩中所說，愛情像燈火一樣不滅，始終照亮著人類的生命之旅。通過這樣的表達，王曉波將愛情的詩意升華為一種哲學的思考，展現了愛情作為永恒存在的深刻意義。在這首詩中，王曉波對愛情的表達，超越個體和物質的界限，深入探討了愛情作為存在的一種永恒形式。這種意象讓人聯想到法國精神分析學家拉康的觀點：“愛是主體對他者的一種凝視，是對存在的一種深刻關懷”（《愛與欲望的精神分析》）。

 

可以說，詩中的燈火象征不僅讓人想到永恒的光明，也隱喻了愛情的持續性與堅定性。正如德國哲學家雅斯貝爾斯所言：“愛使人類在有限的時間和空間中體驗到一種超越性的存在感。”（《哲學導論》）王曉波的這句“愛情是一種牽掛和心疼”不僅體現了愛情中的責任感與依戀，也揭示了這種情感所具有的精神超越性。燈火的意象既代表了愛情中那份持續的溫暖與守護，同時也象征著它在時間的長河中不滅的力量。正是這種不斷延續的光，使得個體在生活的艱難與黑暗中找到方向和希望。

 

進一步而言，王曉波對愛情的表達在一定程度上超越了傳統的情感模式，暗示了一種超個人的愛。這與英國浪漫主義詩人雪萊對愛情的理解相似，他在《無畏之愛》中寫道：“愛是一種心靈的共鳴，它不僅僅存在于肉體之間，更是靈魂對世界的深情回應。”（《雪萊詩選》）在王曉波的詩中，愛情也是一種對世界的深情回應，它不僅是個體之間的關系，還通過“空氣、水、字里行間”這樣的媒介，融入了自然與語言，成為生命的永恒元素。這種愛情，不局限于具體的對象，而是擴展到人與世界的關系中，成為一種普遍的關懷與聯系。

 

《月圓花好》中的“不同角度的愛會是別樣的美”則表現了愛情的多樣性與包容性。詩中用月色、落花、流水等自然意象來象征愛情的純真和美好，展現出愛情的朦朧美感。此處的愛情仿佛是時間中的一場美麗邂逅，雖然“她艾怨的少女夢已是遙遠”，但依然能在愛情中感受到與眾不同的溫柔與美好。這種對愛情的詩意表達不僅僅停留在情感的外在表現，而是深入到對情感的內心探討。西方哲學家柏拉圖在《理想國》中探討愛情的不同層次，認為真正的愛情超越了感官享受，達到了精神和靈魂的和諧。而《月圓花好》正是通過不同角度來探討愛情的多樣面貌，象征著情感中的不確定與永恒性。

 

在《天使的翅膀》中，詩人用“今夜，蒼穹深處，半彎新月沉吟，以愛為鋪墊，一顆土，竟煽變成閃爍的星星”展現了愛情讓普通事物升華的力量。這種轉化象征著愛情不僅改變了個體，也讓個體得以超越自我，獲得新的生命意義和精神升華。這里的“土”象征著普通的生命個體，而“星星”則象征著在愛情中煥發出的光輝與靈性。這種轉化如同柏拉圖在《饗宴篇》所說的那樣，愛情是靈魂的提升與凈化。這種對愛情的描繪，呼應了許多哲學家和文學評論家對愛情本質的思考。例如，羅蘭·巴特在其著作《戀人絮語》中提到：“愛情是一種不可言說的經驗，無法通過理性解釋，卻是真實存在于每個人生命中的力量。”巴特的這一觀點可以幫助我們理解王曉波詩中所傳達的情感一一愛情如空氣和水，雖看不見摸不著，卻無時無刻不滲透在生命的每一個瞬間。愛情不僅僅是人與人之間的聯系，它同時是一種對世界、對生命、甚至對自我深刻關懷的體現。

 

通過這些詩歌，愛情被賦予了靈性、永恒性和詩意的表達。詩人通過自然意象與情感共鳴，展現了愛情作為人類精神中最持久和珍貴的情感之一的偉大力量。評論家徐志摩曾在其詩歌評論中提到，真正的愛情是一種心靈的交融，它不受時間和空間的束縛。《一盞不熄的燈》中的愛情就如同一盞永遠燃燒的燈火，象征著愛是不可磨滅的精神力量。這種表達讓人聯想到中國古代詩歌中的"執子之手，與子偕老"，愛情不僅關乎浪漫，更關乎陪伴與永恒。

 

值得一提的是，王曉波所描繪的愛情與時間和空間的超越，也可以與拉美詩人巴勃羅·聶魯達的詩作相聯系。在《二十首情詩與絕望的歌》中，聶魯達寫道：“在愛中，我們融化為不可分割的整體，超越了世俗的枷鎖。”同樣，王曉波在《一盞不熄的燈》一詩中，展現了愛情穿越物質界限，成為超越時間與空間的永恒存在。這種愛情不僅限于情侶之間的感情，它是一種普遍的存在方式，是人類對生命和他者的深刻感知與回應。

 

可以斷言，王曉波的詩歌，不僅僅是對自然和情感的簡單描摹，更是對生命本質的深刻探索。他通過詩歌中的自然意象，展現了生命的脆弱與強韌；通過對孤獨與寂靜的哲學思考，表達了對我自我存在的反思；而對愛情的描繪，則在短暫與永恒之間營造出無盡的張力與悖論。正是在這些多重意象的交匯中，王曉波詩歌找到了平衡，也展現了他對人類經驗和存在意義的深刻理解。無論是從美學角度還是哲學層面，王曉波詩歌都為當代詩歌創作提供了重要的啟示，也為讀者提供了無限的思考空間。

 

參考文獻：

[1] 徐志摩：《志摩的詩與評論》，上海書店出版社2015年版。

[2] Plato, “The Republic”, translated by G. M. A. Grube, Hackett Publishing, 1992.

[3] Plato, “Symposium”, translated by Benjamin Jowett, Oxford University Press, 2008.

 

王曉波詩歌

閱讀札記兩篇

 

◎張德明  楊湯琛 

 

“新古典”的詩學理想與藝術實踐

——王曉波詩歌近作讀感

 

張德明

 

中國新詩自草創至今，已有超過百年的發展歷程。其間，有關這種文體的認知觀念林林總總，不一而足；對其進行的創作資源的尋找和藝術手法的創新，也可以說紛紜如雪，并各成其美。在這眾多的新詩技法探路與創作嘗試中，新古典主義應該算是一種較為顯在的美學路徑，不少詩人在古典詩歌傳統和現代白話詩歌中覓求著嫁接和溝通的有效通道，希圖用古典的詩歌資源照亮新詩前行的路途，由此構建出的新古典主義詩學理想在百年新詩園地里不斷開花結果，對中國新詩的發展做出了不小的貢獻。舉例來說，上世紀30、40年代的梁宗岱、吳興華等人，就在新古典主義的藝術表達上有著不俗的作為。新時期之后，張棗、柏樺、陳東東等人，都向詩壇先后提交了具有新古典主義氣質的詩歌文本，如《鏡中》《在清朝》《雨中的馬》等等。而上世紀50、60年代的臺灣詩壇上，也出現了不少融古典精神與現代氣質于一體的詩作，著名的如余光中《等你，在雨中》《白玉苦瓜》、洛夫《與李賀共飲》、痖弦《紅玉米》《秋歌》等。在新世紀中國詩壇，陳先發、胡弦、李少君等人的詩作，從某種程度上說都是具有著新古典主義的藝術特質的。由此可見，新古典主義詩歌美學在百年新詩中已經取得了突出的成績，而且至今都體現出強大的生命力。

 

在中山詩人群體中，王曉波的詩歌是較有特色的，而這種特色與他一直堅守的新古典美學理想和持之以恒的藝術實踐關系甚密。青年學者楊慶祥曾這樣評價說：“王曉波的詩歌深受中國古典詩歌美學的滋養，他善于在意境的營造中抒發個人的情思。在其一系列詩歌中，都能讀到一個迂回徘徊的抒情主體，他一切景語皆情語，一切情語皆私語。這使得王曉波的詩作自成自體，在修辭、節奏和情緒中，構成了有其個人氣息盤旋的詩歌世界。”這個評價是極其精準的，尤其對王曉波在藝術準備上所具有的古典詩歌美學滋養、在詩歌表達上“善于在意境的營造中抒發個人的情思”這兩點的概述上，可謂是相當到位的。在我看來，正因為王曉波用他的詩歌創作充分實踐了其信奉的新古典詩學理想，所以從新古典的理論視角上來分析和闡述其詩歌就顯得格外貼切和有效。通過對王曉波詩歌中所呈現的新古典主義藝術特征的概述與分析，不僅可以展示出詩人在當代詩壇獨具精神氣度的一面，還可以對新詩藝術手法的創新以及各種創新可能存在的某種審美誤區等問題，提供一些可資借鑒的思考和回答。

 

新詩如何繼承和借鑒古典詩歌傳統，這是百年新詩發展中，各個時期的詩人們一直都在思考和探究的問題。詩人陳東東曾說過：“古典傳統作為新詩的一種寫作資源和寫作材料，只有在新詩的價值和美學系統里運用才會真正被激活。”對此我是比較認同的。新詩能否將古典詩歌傳統所具有的有利于新詩發展的詩性潛力，關鍵在于當代詩人是否能將這種傳統有效納入自身的價值譜系中，并從意象、意境到古典情緒、古典精神等多方面加以全方位地汲取和化用它。從這個角度說，王曉波崇尚“新古典”的詩歌寫作就具有了某種值得肯定的積極意義，他的新古典詩學理想和創作實踐，因而值得我們進行深入的探究和闡發。

 

在實踐新古典的詩學理想中，王曉波作了較為長久的藝術探索和寫作嘗試，這首先表現在對古典意象的使用上面。在王曉波的詩里，那些散發著古典韻味和精神氣質的意象可謂俯拾即是，極為豐沛，它們在詩歌文本中的不斷現身，增強了詩作的古雅氣質，給人一種古意氤氳的閱讀感受。如這首《五月》：

 

草色凝碧，一只蝴蝶飛臨

烈日下，木棉果莢破裂

花絮滿天飄舞

茫茫飛絮，恰如夏日飛雪

此時蟬唱，喧噪熱鬧了嶺南

推舟。順水而下

擺渡船上，回眸處

深陷，記憶里的昨天

蹉跎許多不再復返的夢想

 

暮色蒼茫，星空下

隱隱聽聞一只蟋蟀，歡快地

和由遠而近的一列高鐵

錯落有致地唱和

 

在這首詩里，“蝴蝶”“飛絮”“蟬唱”“舟”“暮色”“蟋蟀”等意象，都是古典詩歌中常見的美學元素，具有較為顯在的古典美學氣質。這些充滿古典韻味的意象在詩歌中的高密度出現，使整首詩都閃爍著雅致典麗的精神光澤，透射出迷人的古典人文氣息。盡管在這首詩中，也出現了“高鐵”這樣的具有現代性力度的審美意象，但因為這樣的現代意象數量甚少，因而無法沖淡整首詩所營構起來的古典氛圍，現代化意象不過成了古典意象譜系的一個協調物和變奏品而已。從另一方面來說，“高鐵”這樣的現代意象，數量雖少，但又是不可或缺的，具有著較為顯在的美學功能，正如學者白杰所云：“新古典主義正是在古典與現代的差異及張力間掘取創作動力的。”也就是說，由于現代意象在古典意象群體中的現身，整首詩才呈現出不可忽視的詩學張力，在這種詩學張力之中，新古典主義才獲得了屬于自己的藝術生命力。

 

苛求地說，如果一首詩太傾向于對古典意蘊的迷戀，全用古典詞匯和古典意象來表情達意，那么就很有可能會迷失現代詩所需要的某些精神質素，同時也導致詩性張力的弱化。這是我認為王曉波的詩歌中還可以進一步改進和提升的地方。比如《無盡的愛——聆聽〈梁祝〉》，全詩為：“楊柳依/落霞飛/斷橋相送不忍離∥山伯啊/此去別離 何日逢/英臺心結成恨史/樂韻揚  情絲長/千年愛情/隨琴樂翻飛∥鼓聲擂/聲聲喚/沉思中抬首/卻見那雙可憐人/花間化蝶/將凄婉譜成琴韻/聆聽中/一片噓唏”。這首詩寫得情意纏綿，格調別致，倒是蠻有特色。只不過，因為整首詩全用古典意象，缺乏必要的現代意象的滲透與調配，因而詩歌的詩性張力還不充分，有陳詞濫調之嫌。這需要詩人在藝術觀念和語言表達上進行適當的調整和處理，才能讓詩歌凸顯出更為強烈的現代性來。好在這樣的創作瑕疵，在王曉波的詩歌文本中并不算多，其暴露的弊端也是很容易克服的。

 

其次，王曉波的詩歌往往以營建圓融恬靜的幽美意境見長。通常來說，營造詩歌意境是古典詩歌中常見的一種藝術技法，新詩創作中并不多見。不過，在新古典主義詩歌表達之中，意境的營造和氛圍的渲染，倒是時有出現。在《傳統詩美的現代變奏——洛夫新古典詩透析》一文中，學者尹耀飛評析洛夫的新古典詩歌時，這樣寫道：“中國傳統詩歌美學特別重視意境美的營造，即‘以景語寫情語’，以達‘狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外’的藝術境界，以致有‘意外之旨’，‘韻外之味’。”這種概述是較為準確的，洛夫詩歌的新古典美學特質正是通過這種意境美的營造來達成的。王曉波受洛夫詩歌的影響很深，在創作實踐中也步洛夫后塵，特別講究對詩歌意境的精心營造。如《聽雪》一詩：

 

又聽到雪花簌簌飄落的聲音了

漫山遍野天地無垠雪白 當我推開車門

當我觸摸著飄雪置身生命里的素色

我曾思量假若雪花有天裊娜在你發梢

這愛情是否比世上最純潔的花還要純粹

多年后回望那揚揚灑灑紛飛曠野的大雪

多遺憾你沒有和我共同沐浴雪花的快樂

某年某日你遠赴 雪國

我卻安坐北回歸線以南的嶺南一隅

遙想多年前大興安嶺雪原的大雪

不知是安恬寧靜開心  還是遺憾

你聽聽  多年前紛飛的大雪

現在還是開出了禪意的雪蓮

 

純潔寧謐的雪意世界，充滿了諧和與沉靜之美的生存空間，被詩人以如椽之筆描畫出來，這里有茫茫雪國的曼妙風姿，更有刻骨銘心的愛情魅惑，還有啟人心智的佛理禪意。那詩意盎然的意境之美足以讓讀者心迷神醉、沉浸其間而不得自拔。

 

當然新詩創作中的新古典主義美學，并不是希望現代詩人毫無自主地回到傳統之中，從而把一首現代詩寫成古代詩，而是希望詩人能有意識地向古典詩歌傳統學習，借鑒和化用傳統，以豐富現代詩的藝術表達，這正如洛夫所提醒我們的：“一來傳統是不可能回去的，二來向古典詩借火不過是一種迂回側進的策略，向傳統回眸，也只是在追求中國詩現代化過程中的一種權宜而已。”也就是說，在意境的營造上，現代詩并不是要追求對于古典精神的某種機械復制和簡單重現，而是借用意境美學的營建，表達現代人的存在境遇和精神特質。在此方面，我認為王曉波還是有著清醒的認識和美學的自覺的，他在詩歌意境的寫照中，往往會將自己的現代知識儲備、現代生活體驗和現代生命意識滲透其間，以突顯新詩的現代氣質。如《翔》一詩：“曾以為/一顆土終極為浮塵/飄蕩、茫然失落在天地/今晚蒼穹深處/半彎紅月亮沉吟/用愛鋪墊/一顆土為星星/一顆土竟長出天使的翅膀/飛翔天際/璀璨奪目/如與一場花開相遇”，詩歌中呈現的對于宇宙時空的認知，無疑是一種突出的現代意識，而有關“熵變”的現代知識，顯然只有現代人才可能具備的，正因為這些現代質素的存在，詩歌營造的情緒飛揚的愛情境遇，才沒有淹沒在古典的氣息之中，而是呈現著鮮明的現代色調。

 

與此同時，我們還能從王曉波的詩歌中，發現那種令人迷戀和心生感動的善美之情。王曉波是一位懂情和知心的優秀詩人，他真心希望自己的詩歌能幽幽散發出善良和美好的思想與情感，給人們帶來更多的歡樂和幸福。在詩集《騎著月亮飛行》的“后記”中，他曾說道：“詩歌是渲染著情感的文字，詩歌是關于心靈的一種藝術，是需要心靈的感觸，才能產生共鳴的一種藝術。閱讀詩歌可分享幸福，創作詩歌同樣是一種幸福，詩歌給幸福插上了翅膀。”可以說，他的所有詩歌，都是圍繞著這種詩學追求而展開的，這些淌流著善美之情的動人詩章，也因而構成了他實踐其新古典主義美學理想的有機組成部分。

 

在《接近幸福》中，詩人如此道來：“并肩穿過夏季長長的走廊/海天，還像以前一樣藍/秋風輕漾著靜美。側耳傾聽/每一朵浪花綻放/每一次云過潮來的細語/云端傳來的噪雜/不知是哪一種海鳥/正大著嗓音歌詠著未來/海語路，人與天海相隨/生命一步步接近善美/做一個接近幸福的人/海語路，無法一揮而就”，在詩人眼里，“接近幸福”的人，會擁有一片美麗的風景，在這風景里，有藍天，“海天，還像以前一樣藍”，有秋風“輕漾著靜美”，有浪花的悄然綻放，還有“云過潮來的細語”，所有這一切構成的美麗風景，又與這接近幸福的善美之人相互襯托，互相輝映。在詩人眼里，接近幸福的人應該都是“善美”的，而善美的人才更有可能“接近幸福”，這種思想話語里，是暗透著新古典的某種生命哲學的。

 

在古典詩歌里，贈答酬謝之作是相當豐富的，這從一定程度上體現了古代友朋之間傷別離、重情義的情感特征，而這情感特征里，無疑包含著善良的祝愿、美好的期許等豐富內涵。可以說，表達善美之情，構成了古代贈答酬謝詩歌的一種基本的情緒演繹策略。基于新古典的詩學理想，王曉波也鐘愛這種贈答酬謝詩的寫作，他曾為不少知心朋友寫下了這類詩歌，如《鐵觀音——致霍俊明》《冬春書簡——致劉川》《沙漏——致洛夫》等等。請看《沙漏——致洛夫》一詩：

 

暮色四起

雨霧冉冉飄散

一輪皓月落在

粼粼波光的映月湖畔

游魚揺曳著斑斕

你是隨風的

一縷荷香，一閃而沒

沒法觸摸的思緒

萬象皆由心生，五蘊皆空

誰人正游向永恒

時間在瓶里滴溜溜地轉

 

王曉波與詩人洛夫是忘年之交，洛夫生前與曉波交往密切，彼此間心投意合。在這首贈老朋友洛夫的詩里，王曉波一如既往地使用了不少古典的意象和語匯，將一種珍惜友情的意緒含蓄地表露出來，同時也流溢出對于時光飛逝、生命無常的某種感嘆。詩歌因此既顯露出新古典主義的詩性之美，又透射出看重友誼、感嘆時光的善美之意，讀之如傾聽一曲《高山流水》，心波蕩漾，久久難平。

 

在新古典主義的藝術道路上，王曉波已經歷了長久的探險與跋涉，他的詩歌也逐漸體現出相對成熟和穩定的風格特征，概括地說就是語詞典雅、情感婉約、詩風清麗的美學風格。不過，一種風格在詩人身上的完型，既使這個詩人的創作趨于定型，從而體現出一定辨識度，也有可能對其在創作上具有的更為豐富的藝術可能性產生某種阻礙乃至遮蔽，這對詩人文學空間的生長來說，也許并不是完全有利的。好在詩人王曉波對此有著足夠的警惕，他并不完全為新古典的詩學規則所限，而是不斷進行新的藝術嘗試，適時對既成的文學格局作努力的突圍。他近期的一些有別于“新古典”的詩歌，便是其藝術突圍之作，如這首《電腦案件》：

 

我在頂先進的聯想電腦上

聽到了“咔嚓”“咔嚓”“咔嚓”

三聲輕響

熒屏顯現燦爛的星閃

眼前已漆黑一片

在未發現“案件”的一刻

奔騰四處理器已被奪命

這事發生在聯想電腦上

我產生更多的聯想

 

我知道駭客潛伏門外多時

我知道現代犯罪無處不在

我知道世上有許多無法揭開的黑幕

我知道人心惟危不是危言聳聽

我知道……

 

這一刻

我這個20世紀90年代法律系

畢業的大學生不知 所措

我該向哪一個部門

起訴哪一位

 

詩人運用豐富的想象和幽默調侃的筆調，將現代生活事件巧妙編織進詩意表達之中，借助新詩這種文學文體來有效處理現代人的生活境遇和精神世界，從而使詩作彰顯出濃郁的現代性精神氣質來。這樣的詩歌或許并不完全符合詩人一貫信奉的新古典主義詩學理想，與詩人的既有風格并不匹配，但又無疑體現著詩人藝術創作上的巨大潛力，也構成了對詩人定型化（模式化）的既有風格的有效突破。在我看來，就藝術世界的豐富性建構而言，這類詩歌的嘗試也是不乏意義的。

 

作者簡介：張德明，男，1967年9月出生，湖北天門人，文學博士、博士后，嶺南師范學院中文系教授，主要研究方向為中國現當代詩歌。

 

蘊藉古典美感的現代抒情詩歌

——王曉波詩歌閱讀札記

 

楊湯琛

 

在崇尚異質性寫作，并對泥沙俱下的擴容式書寫抱有普遍興趣的當下詩壇，王曉波質樸而古典的抒情詩仿佛一串悠遠的民謠，它從古典詩詞歌賦中款款飄來，真摯而優美，既呈現了蘊含中國傳統之美的詩意、詩境，又細致入微地呈現了現代個體的情感維度與噬心體驗，其古典與當下、傳統與現代的渾融一致使之成為古典抒情傳統在現代有效轉換的重要詩歌樣本。

 

羅蘭·巴爾特曾說“古典時代的寫作破裂了，從福樓拜到我們時代，整個文學都變成了一種語言的問題。”①印之當下新詩創作場域，亦然如此，如果說雪是雨的精魂，那么，語言便是詩歌的精魂，言為心聲，特別對于迢述情志的抒情詩而言，語言更成為我們辨識詩人面目的重要印記。王曉波的詩歌語言醇厚、古雅，宛然夾雜有現代的情緒、舊時代的風情又兼得古詩詞的中正，如《相信愛情》一詩，不但用典考究、詩詞歌賦信手拈來，而且又毫不違和，詩人以融古典于筆端的麗辭典故對當代愛情進行了深情吟詠：

 

在空山新雨后幾度悵望

在潯陽秋瑟中幾分相送

隔著多少春秋   千百度   遙望

枯禪苦等中

灑落了多少唐風宋雨

 

佛說緣定前生   幾多前塵往事

幾回人閑桂花落

千百次凝眸換來今生的擦肩

浮生多變

別問   別再問

今生相遇是緣是劫

 

幾度彩霞滿天

幾許風雨滿途

撐傘默然走來

盼只盼    能與你途中遇見

相信愛情    相信未來

你我能在途中遇見

只盼與你途中遇見

 

上述詩作寫的婀娜多姿、跌宕有致，其中化用了王維、白居易、戴望舒等前輩的詩情詩境詩語，不僅如多寶樓臺般炫目地構造了有關相思、苦戀、錯過等古典愛情場景，而且在古典詩詞歌賦的語言化用上體現了作者爐火純青的功力。空山新雨直接取自王維的《山居秋暝》，本意是對隱逸之地的詩意描繪，而被詩人巧妙銜接于愛情之相思的“悵望”，古老的語言在創造性的縫合間迸發了新意，而“空”與“悵”的詞語對舉則讓開篇之句包孕了回環無窮的意蘊；同理，第二句的“潯陽秋瑟”化用了白居易名詩《琵琶行》的首句“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”，詩人擇取潯陽秋瑟兩詞， 不僅詩語由此沉淀了歷史風塵而愈發古雅，而且巧妙地將千年前的送別之景與當下的情人相送進行了場景折疊，亦真亦幻、亦古亦今，時空交錯間，別離因歷史的厚度而更意味深長；另諸如“幾回人閑桂花落”、“撐傘默然走來”等語都隱隱回響著王維的禪意、戴望舒的深情，王曉波如語言魔法師，將古今詩語進行復雜化合、變形，造就了這首深情綿邈的當代抒情杰作。

 

江南，多荷多蓮

荷葉田田倚天碧

總是錯把每朵紅蓮

看成伊羞紅的笑臉

又把隨風的那朵白蓮

看成伊盈盈的背影

多蜻蜓，多蝴蝶

又多燕子的江南

再仔細也分不清哪只是伊

好想，問一問

那飄逸的風箏

伊卻纏著那根繩線不放手

 

——王曉波《江南》

 

古語的化用、言辭的考究是王曉波詩歌古意盎然縈回、繁衍的特定物質，亦構筑了屬于王曉波詩歌獨有的古典氣息與文化場域，《江南》一詩仿佛詩人將時光追溯至思無邪的上古時代，又悄然一瞥，將眼底波影投向了五四時做著青春之夢的湖畔詩人之上，千年的江南綿延至今，不僅是文人的夢鄉，更是文化的故鄉。

 

《漢字》一詩思接千載：

 

我的字里花飄香

我的字里見荷塘

我的字里散浮云

 

我的字里有造紙術

我的字里見北斗司南

我的字里有夸父逐日女媧補天

我的字里有愚公移山精衛填海

 

我的字里有楚河劃漢界

我的字里有鼎足魏蜀吳

我的字里長江長城萬里長

我的字里看見昭君出塞依戀難舍

我的字里有寒風列隊兵馬俑嘶鳴

我的字里番邦胡騎朝賀華夏文明

我的字里有上下五千年秦漢盛唐

 

我的字里帶走一盞漁火

我的字里回頭一片滄海

我的字里擁抱永遠鄉愁

我的字里灑落煙雨把秋水望穿

我的字里人海浮沉相思比夢長

我的字里藏著寂寞笑看清風瘦

我的字里歲月悠悠思念也悠悠

我的字里太多無奈紅塵來去一場夢

我的字里不管桑田滄海停泊楓橋邊

 

我的字 象形宋隸楷柳新魏

我的字 堂堂正正不屈不撓

我的字 有流云翅膀下呼嘯飛逝

 

漢字作為文化之根、文明之源，在詩人筆下，漢字暈染著神話的神秘，也煥發著歷史的光芒，更包含了朝代興亡、個人情長，王曉波充分調動其縱橫捭闔的想象力，以連綿不絕的典故將文字的內涵與外延一一道盡；這些融古典詩詞于一爐，將古典意象運用自如的詩作再現了古典抒情在現代性境遇下的美與力。

 

可貴是，王曉波對于古典抒情并非一味沉溺其中，而是有所創生與發明。畢竟，古典抒情有著強大而慣性的傳統，詞語的擇取、典故的呈現、詩意的安排都有著一套固定乃至僵化的程式，幾千年的重復已經成為不斷自我繁衍與復制的形態，再精美的詩作都有可能成為古典詩歌的一道幻影。正是介于對詩歌創作的警惕與現代性生存境遇的敏感，王曉波在締造風流蘊藉的古典美感的同時，總是以反轉的姿態于古典的光滑肌理上劃以現代情緒的利刃，從而使得仿佛迷失于古典迷途中的詩作穩穩落腳于現代地平面，如《相信愛情》一詩，層疊出現的清詞麗句不脫古典情詩的巢穴，愛而別離、求而不得，很容易讓我們記憶起《詩經》的“在水伊人”與“輾轉反側”、李商隱的“相見時難別亦難”，但是，詩人清醒地意識到不能在慣性的情感中滑行，因此，在倒數第三句，他喊出了充滿力量與現代情緒的“相信”，決絕而重若千鈞的“相信”兩字不但是當下情緒的肯定，亦是對前述古典情緒的內在否定，它以倒轉的方式推翻了古典情緒的重重疊疊，以簡潔而有力的方式宣告了現代情感的誕生。

 

曾幾何時，在現代新詩的論述脈絡中，認為經過口語化改造、白話文引入、歐化熏陶等雜合而成的現代漢語，已是一種與文言文截然不同的語言材料，構成了與古典漢語世界相分離 的“場”，由此，古典詩詞的典故抑或詞句被視為老舊、落伍之物，似乎古語抑或古詩詞中的語言始終與僵化、符號化等同，而對于諸多當代詩人而言，語言與意象的現代性追求成為唯一可能的方向。在這種傾向性的場域下，現代詩歌書寫與古典抒情詩愈行愈遠，然而，對傳統的背棄也讓中國新詩失去了文化血脈與獨特的民族性，逐漸淪為日常生活碎片化的見證與西方他者的復制品。而王曉波對古典語言的淘洗與把握讓我看到現代新詩與傳統之間的有效勾連與充滿生機的承續，他擅長對古語進行妥帖的變形、對古典詩境進行創造性的化用與創生，以柔和的方式在現代文學的借鑒與綜合中融入了古典元素，締造了古意盎然又洋溢著現代情感的別具一格的抒情詩歌。

 

注釋：

① 羅蘭·巴爾特：《寫作的零度》，《符號學原理》，北京：生活·讀書·新知三聯書店1988年版，第65頁。

 

作者簡介：楊湯琛，女，1978年出生，湖南人，文學博士，廣東外語外貿大學中國語言文化學院教授、研究生導師，美國圣母大學訪問學者，兼任廣東秦牧創作研究會副會長，主要從事晚清思想文化與文學研究、當代文學批評等。

 

創作談：

 

愛情詩歌的常態與異化寫作

——從詩集《騎著月亮飛行》談起

 

王曉波

 

愛情是文學的一個永恒主題，她有著許許多多欲說還休的動人故事。愛情詩歌是詩人的常態化創作的主題，沒有寫過愛情詩歌的詩人可謂極少。2018年2月，暨南大學出版社出版了我的愛情詩集《騎著月亮飛行》，這是我詩歌創作道路上的一個小結。2019年6月28日，《騎著月亮飛行》獲得廣東省有為文學獎第三屆“桂城杯”詩歌獎。歲月如梭，時光荏苒，轉眼已過去了六年，在此，我就愛情詩歌創作的常態與異化這一特質問題闡述一下自己的創作感悟和觀點。適當的總結是有益的，她能讓我們看清來時的道路，并審慎思索將來詩歌的創作方向。詩歌的“常態寫作”與“異化寫作”是兩種不同的創作傾向，體現了詩歌形式、語言和審美觀念的差異。常態寫作是詩歌的根基，而異化寫作是詩歌的先鋒。前者通過傳統形式傳遞永恒情感，后者通過形式與語言的顛覆探索新的表達可能。兩者的張力共同推動詩歌藝術的演進。

 

希望是需要想象和勇氣的。近年來，我寫了一些愛情詩，這些愛情詩的取材范圍較為廣泛，例如《給愛情插上翅膀》《愛是海洋》是以第一人稱寫成的詩歌體小說，這是我個人寫作表現手法上的嘗試，這應該歸類為愛情詩歌表現的異化寫作。《騎著月亮飛行》收入愛情詩歌一百首，這是我的第三本個人詩集，這部詩集的主題是突顯愛情在人生的意義,這一題材是文學創作和詩歌創作中常態化的表現。我在探究愛情詩歌表述的維度，即常態與異化問題上，我傾注了大量的心血,取得了一定成效。例如，詩集里收錄原載《中國作家》雜志總第323期發表的組詩《另一種鄉愁》（11首），在這組詩歌里我將自己“異化”為家在遙遠的塞北而只身南下的“打工仔”，夫妻分居兩地“三載相思苦淚”、“家書一封抵萬金”，以呈現“鄉愁”的熾烈和愛情的真摯。這組異化手法創作關于外出他鄉謀生的“人生與愛情”主題詩歌，得到了關注。2018年下半年，上海《城市詩人》詩刊主編鐵舞就我的拙詩《另一種鄉愁》（組詩）在上海組織召開了專題座談研討會。2019年2月，《城市詩人》雜志2019年年刊開辟了專欄，并用16頁碼大篇幅刊登“上海詩人（10人）談論中山詩人王曉波詩歌”。另外，《詩選刊》雜志2019年6期“詩集經典回放”欄目也選登了《騎著月亮飛行》詩歌26首。

文學是語言文字的藝術，文學除了擁有外在的、實用的、功利的價值以外，更為重要的是文學還擁有內在的、看似無用的、卻超越功利的精神性價值。文學的精神性價值是其自身最為內在的、基本的價值所在，它有用語言文字開拓無言之境的神奇作用。就我個人而言，《騎著月亮飛行》是一次詩歌建設，我在個人的詩歌創作道路上，積極實現自己的詩歌美學觀念主張，就如何重塑詩歌的人文精神，積極探索屬于自己的詩歌路子。《騎著月亮飛行》突出了以愛情詩歌為寫作文本，讓詩歌回歸個人的日常生活，讓詩歌回到詩歌本身，讓詩歌更加有詩意。

 

在這個世界里，愛情不僅是情感的交流，更是一種超越現實的審美體驗。無論是遠古《詩經·關雎》，還是現代詩《致橡樹》，好的愛情詩篇使人過目難忘，洋溢著一種天荒地老情不變的情懷。好的文藝作品能夠鼓舞人心。理想的詩歌，是感情和哲理的化合，有了哲理，詩的“重量”就會大大增加。《騎著月亮飛行》就感情和哲理的化合進行了詩歌意景的闡述。

 

愛情詩篇，總給讀者傳遞著一份溫馨。如南宋大詩人辛棄疾《青玉案·元夕》一詩，既描繪了當時京都元宵的繁華熙攘，花燈滿城，游人如鯽的盛景，更寫出了男女戀人們渴望愛情的生動情景，可謂千古絕唱。摩肩接踵的人流中，乍現夢中戀人的倩影，詩人將它定格為一幅動靜相宜的、絕妙的詩畫，確是使人怦然心動，嘆為觀止：

 

東風夜放花千樹。

更吹落、星如雨。

寶馬雕車香滿路。

鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

 

蛾兒雪柳黃金縷。

笑語盈盈暗香去。

眾里尋他千百度。

驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

 

燈火璀璨，鬧中靜處，眉目傳情，釋放的那是愛的音訊。

 

“相見時難，別亦難。”春天播種，秋天未必就一定能有收獲。在封建社會里，男女戀愛是難能自由的。北宋古文運動的倡導者和領袖歐陽修《生查子·元夕》一詩，又是一首以元宵節為題材的愛情詩“絕唱”，該詩描寫男女追求戀愛自由，結局卻纏綿悱惻的慨然情景： 

 

去年元夜時，花市燈如晝。

月到柳梢頭，人約黃昏后。

今年元夜時，月與燈依舊。

不見去年人，淚滿春衫袖。

 

閱讀的過程，是讀者分享作者作品的喜悅和哀愁的過程。

 

詩歌有著以美啟真，以美儲善的作用。以上二首愛情古詩，應該說是寫他人的愛情詩。在以詩寫自我感受為常態的古詩里，這無疑是非常典型的異化的榜樣。

 

我的一首愛情短詩《沉香》，敘說了愛情的神奇力量，詩歌的意景是愛情在心靈上可以是一種“天荒地老”：

 

你喊一句，桃花便開始

飄零。水流湍急

輕舟已遠

相見恨太晚

茶香已冷，雨線縹緲

此刻，再喊一句

夕陽已西下

何時重逢賦詩暖香

相聚或許是在天涯

 

你如沉香裊裊在心海

 

“你”的愛情言語充滿了“魔力”，“你”喊一句——桃花便開始飄零；再喊一句——夕陽便能迅速“西下”。這是對愛情的神奇的一種詩化表述，是歌唱愛情至上的一種常態化的表述。

 

“寒潮/寒潮，越過黃河長江/席卷嶺南大地/我迎著寒風/穿過坦露軀干的桐林/站在郵箱前/郵箱知道/我在訴說什么/靜穆地凝視著我/為自己是愛的信使而心暖∥如今/遙遠的你/一定很寒冷/伸出你的小手/讓我呵一口暖氣/你拆開過這封信時/會聽到我的呼吸聲”

 

以上我的這首短詩《心暖》，這是一首異化的愛情詩篇，“我”是一名身處“嶺南”的外來“打工仔”，這是主體異化。異化寫作作為一種獨特的寫作手法，通過使用非傳統的語言結構和表達方式，可以讓詩歌更加生動、形象、富有感染力，從而更好地傳達出作者的情感和思考。

 

說到這里，又回到我的拙著《騎著月亮飛行》詩集上，這本愛情詩集凝聚了筆者對生活、對人生的思考，及對美好未來的渴望，更多的是表達了筆者對一種理想愛情的向往。美國著名作家、哲學家梭羅曾經說過：“萬物尊重虔誠的心靈。只要你對某事如癡如醉心向往之，便沒有什么東西可以擾亂你的內心。”生活會如此，詩歌也一樣，內心有了固守和堅持，就會像郁郁蔥蔥的植物，向陽而生，有靈性，有力量。我深信，讀者閱讀《騎著月亮飛行》時，能感受到，來自遠古及當下現實的純粹愛念，詩集為讀者傳遞愛情至上的勇氣。

 

著名青年文藝批評家、中國人民大學文學院副院長、博士生導師、茅盾文學獎評委楊慶祥教授在閱讀詩集后，為詩集進行了推薦，他說：“屈原對山鬼的迷戀，李白對玉人的相思，李商隱的纏綿悱惻，但丁的癡心，葉芝的深情。古今中外，愛情構成了詩歌恒久的主題，借助愛，詩人們創造了一個詩歌的樂園。王曉波以愛情詩為主要創作題材，在當下詩歌寫作格局中獨樹一幟。他的愛情詩更像是心愿之作，真誠、樸素、飽含對世界和他者的理解和同情，他以同理之心理解萬事萬物，如此萬事有情，萬物有愛。王曉波由此建構了自己的詩歌世界，并和那些偉大的傳統聯系在一起。”這是比我更為年輕的著名青年文藝批評家對我愛情詩歌創作的整體綜合評價和肯定。

 

荷蘭萊頓大學亞洲文學研究所訪問學者，文學博士，廣西民族大學文學院博士生導師陳愛中教授談論我的愛情詩創作時說：“《騎著月亮飛行》是王曉波的近作，一部愛情詩集。詩人能夠在眾多歌詠愛情的詩篇中，確定個人化的寫法，用輕倩而意境深遠的詩歌架構來表達愛情經驗，并以之很好地處理中西愛情詩豐沛的資源帶來的‘影響的焦慮’，老樹新枝，熟悉的題材里寫出陌生化的美學樣式。能夠在日常絮語中蘊含細膩而致密的情愫，世俗煙火中讓情感升華，在大自然尋常物象中彰顯優卓的想象，并形成了專屬的意象群落。”

 

著名詩人、中國作家協會詩歌委員會原主任、《詩刊》雜志原主編葉延濱老師對《騎著月亮飛行》詩集愛情詩歌創作的探索給與充分肯定，他指出：“王曉波的愛情詩歌，充滿了真摯、誠懇的熱愛生命的內心歌唱。他的詩歌語言樸素、準確，對感情的傳達充滿了動感。許多詩歌的內涵深沉豐富，耐人尋味，具有清新、美麗、迷人的意境。字里行間透出了對生活、對人生的思考，及對美好未來的渴望，意境唯美。讀他的愛情詩歌，如與青春為伴，在思索、力量和美感的彼岸。”這是長輩對我這名晚輩的關愛、肯定和勉勵。

 

非常幸運，我的愛情詩歌創作的常態化和異化表述問題上，得到了眾多學者和詩歌名家的認可。在此，感謝當時已年屆九十高壽的詩歌泰斗洛夫老師為詩集《騎著月亮飛行》題寫書名。還要感謝洛夫、葉延濱、吳思敬、楊慶祥、陳衛、張德明、陳愛中等名家聯袂推薦閱讀；還有袁遐、周瀚、何光順等詩友為詩集寫了詩評文章；詩集的出版發行得到了暨南大學出版社人文分社領導杜小陸先生的幫助和支持。

 

我為什么要創作愛情詩集《騎著月亮飛行》？生活是一種藝術。生命就如那燃燒的蠟燭，既有輝煌的一刻，終有灰飛煙滅的時候。生活又是一種存在的現實。人生在世時，應努力工作，創造幸福，享受幸福，并且讓它留在世上，讓后人亦能享受。幸福是一種純粹的心靈感受。詩歌是渲染著情感的文字，詩歌是關于心靈的一種藝術，是需要心靈的感觸，才能產生共鳴的一種藝術。閱讀詩歌可分享幸福，創作詩歌同樣是一種幸福，詩歌給幸福插上了翅膀。

 

幸福，究竟是什么呢？我想，她也許是那河漢璀璨的星斗；或者說，她就是冬天里溫暖我們心中的一股暖流。

 

2025年5月18日稿

 

 

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來源：中文學刊公眾號

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