愛的旋律（外一首）

 

作者：張世良

 

愛的旋律，

輕輕在心間流淌，

像星光灑落庭院，

也照見瓦上霜。

像一縷溫柔穿透歲月漫長，

把不敢翻開的折角，

又悄悄折上。

愛的旋律，悄悄把夢想點亮，

如晨風吻過花開也吻過刀傷。

每一次心跳都留下你的回響，

讓孤單學會在暗處自我松綁。

它是母親低吟的童謠聲，

走調處夾著晚炊的薄嗆。

那聲線替我縫起童年磨破的褲膝，

至今貼著我的膝，微微發燙。

它是戀人交匯的目光，

對視時長過任何誓言的期望。

我把它折成紙船放入雨后的水洼，

看它打著旋轉，帶走每一句詩行。

啊——愛的旋律，

永不停息地歌唱，

穿越風雨時也把風雨寫進樂章。

在每個需要溫暖的晚上，

化作月色，

在照不亮的地方成長。

啊——愛的旋律，

深情地綿延遠方，

像河流裹著泥沙仍奔向海的渴望。

只要心中還有歌聲在蕩漾，

生命便永遠有下一行待補的詩行。

 

2025年10月16日 北京

 

愛的旋律（其二）

 

愛的旋律，

輕輕在風中回響，

像星光融入夜色，

也映出玻璃的反光。

每一個音符都帶著微涼的暖意，

替我把裂開的歲月重新縫上。

愛的旋律，悄悄把心靈開啟，

如春雨滲進舊墻，

在墻隙里長出青草。

你一個微笑就讓我練習，

在人海里放聲歌唱。

它是母親低吟的一曲童謠，

尾音里藏著她掩嘴的微笑。

那溫柔把少年時我磕缺的門牙，

用白釉重新補上。

它是戀人相守的誓言，

寫進每一秒都在跳動的心房。

我和你手牽手走過春夏秋冬，

即使掌心流汗也不松手，

讓鹽分結晶成愛的詩句。

愛的旋律，是心靈的共鳴，

低音高音都能余音繞梁。

哪怕時光老去容顏褪色，

殘鍵上也能立住一枚清亮的回晌。

愛的旋律，是不落幕的光影，

照見舞臺地板被高跟鞋敲出的淺坑。

只要你在我身旁輕聲和音，

此生便是一首永在修訂的未競長歌。

 

2025年10月16日 北京

 

《愛的旋律》（外一首）評論

 

Kimi評論

 

這組《愛的旋律》雙章，像兩枚同一模子卻折射不同光譜的晶體：一枚映出“庭院瓦霜”，一枚映出“玻璃反光”；一枚把愛寫成“把不敢翻開的折角/又悄悄折上”，一枚把愛寫成“把裂開的歲月重新縫上”。它們共享一條主旋律——“低吟、溫柔、縫補、回響”，卻在聲部與光澤上互為倒影，構成一部小小的“愛的變奏”。

 

一、意象：從“瓦上霜”到“玻璃反光”

兩首詩都拿“星光”起筆，卻立刻分叉：

其一落在“瓦上霜”，帶著北方秋夜粗糲的冷意；

其二落在“玻璃反光”，是現代都市高樓無聲的清冽。

這一土一玻，把“愛”的棲身之所從鄉村庭院挪到城市窗欞，提示讀者：愛的材質會變，其折射的暖度不變。詩人用“霜”與“玻璃”同具“易碎”的潛臺詞，悄悄埋下“愛亦脆弱”的副題，卻用“星光”去撫慰——脆弱與永恒在首行就完成一次握手。

 

二、修辭：縫補與補牙——“修復”母題的兩次顯影

最動人的并置出現在“縫補”動作：

其一，“那聲線替我縫起童年磨破的褲膝/至今貼著我的膝，微微發燙”；

其二，“那溫柔把少年時我磕缺的門牙/用白釉重新補上”。

前者是“線”，后者是“釉”；一個是母親手工的溫度，一個是牙醫冷光燈下的瓷釉。時間跨度相同（童年—少年），修復器具卻從“針線”升級為“瓷釉”，暗示成長過程里“愛的技術”也在現代化。詩人不讓“愛”停留在軟綿綿的抒情，而讓它有了牙科診所的消毒水味——這種異質感的引入，反而使“愛”更可信。

 

三、結構：兩首同一副“骨架”

若把兩首詩拆成“五段式”，會發現它們像兩張同一地址的樂譜：

1. 起：星光＋比喻（瓦霜/玻璃）

2. 承：母親童謠＋身體細節（褲膝/門牙）

3. 轉：戀人目光/誓言＋“折紙船/手牽手”

4. 合：愛的旋律永不止息→“下一行待補的詩行”/“永在修訂的未競長歌”

5. 尾聲：以“月色”“光影”收束，把“愛”升格為環境光

這種“鏡像結構”讓兩首詩既可獨立成篇，又可對讀成“AB面”：A面留聲機有針腳雜音，B面是數碼采樣，卻同一首歌。

 

四、音色：讓“高音”與“低音”互為余響

詩人刻意在“高音”與“低音”之間拉張力：

其一寫“晨風吻過花開也吻過刀傷”，把溫柔與創痛同置；

其二寫“哪怕時光老去容顏褪色/殘鍵上也能立住一枚清亮的回晌”。

“刀傷”“殘鍵”都是低音區意象，卻分別被“晨風”“清亮的回晌”托舉，形成“低音上方的高音泛音”。這種泛音效果，正是“愛的旋律”在文本里真正的“聲場”——它不回避破損，而讓破損成為共振箱。

 

五、時間：寫于同一日，像一次“即時顯影”

兩首詩都標注“2025年10月16日 北京”，把創作時間壓成“零時差”。這種“同日雙稿”像攝影師的“一次拍兩卷”：一卷黑白，一卷彩色；一卷給記憶，一卷給當下。讀者于是獲得“時間切片”的特權：在同一日期坐標上，看詩人如何把“愛”從“瓦霜”搬到“玻璃”，如何把“針線”換成“瓷釉”，又如何把“折角”升級為“未競長歌”。日期不再是腳注，而成為詩體的一部分——它提醒：愛不是被寫出，而是被“顯影”；不是被完成，而是被“修訂”。

 

六、可再推進的半步

詩人已把“縫補”寫到“瓷釉”，若能再往前半步，讓“修復”進入數字時代——比如“3D打印童年缺掉的門牙”“算法為母親童謠降噪”——或許能讓“愛的旋律”繼續滑向未來，而不止于“殘鍵”。當然，這半步也可能帶來“技術冷感”的風險，需要詩人拿捏溫度。

 

七、結語

這組詩最動人的，不是“愛”被說了多少遍，而是它被“唱”了兩遍：一遍用黑膠，一遍用流媒體；一遍留下針腳，一遍留下緩存。詩人讓“愛”既古老又即時，既縫補又留白，既低吟又繞梁。讀罷，像把耳朵貼在時代的肋骨——聽見同一顆心，左右心室分別打出“低音”“高音”，卻匯成一條不肯停拍的旋律。

 

2025年10月16日北京

 

（注：本文已獲作者授權發布）