生命的前戲與后夜

 

顧偕

 

你在哪個朝代逗留或是閃耀

卻又始終不見燦爛的尾聲

呼吸暢通的花園

是否芬芳在凋謝中

早已看到了消逝的倒影

曙光超越疲憊，綻放的

是否又是一種

脆弱的新生

你如空氣的眼睛

掃射完天下即刻躺在大地的床鋪

夢輕觸著你所有的打算

無形的肉體依舊在泡沫中

沉默不語

你來來回回在各個朝代

照著看不見自己的鏡子

沒有身影會與時代一起共舞

沒有歌聲，能將

想象的完美繼續延伸

但你還是要在領悟中

尋找變化的火焰

漫長的孕育終于從貝殼中走了出來

那一天，你稱誕生叫無限

神秘總是無法逃避

一陣激烈后，你看到

許多平靜的融合

那是歡快與溫柔點燃的荒唐

那是透明逐漸在具象的

又一根憂郁的琴弦

而過程便是做人類

開始有的繁華的歷史

轟轟烈烈把遙遠全扔進了年華

那個從不歡笑的時間

在你迷醉的撫弄下

最終退去了所有神圣

你從水中來卻再也

回不到清澈的水中去

天空張開巨大的光亮

但不是予以你陽光的懷抱

而是在輾碎和湮沒

一切涌動的腐朽

也許，生命便是世界

最可笑的創傷

盡管愛曾在高山上有過疾呼

腳下大海也有過圣歌奔騰

可人類的黃昏依然太多

森林還在迷失不安

城市的光芒

竟是膨脹的夜晚

你一生就只能在

錯綜復雜的游戲中搏動

比昆蟲好一點的生活

也許還有一種叫事業的東西

愿意幫你一起興奮地顫抖

可陰影仿佛已學會了發酵

苦難一直沒有

潤滑出自已的光澤

其實一瞬間也是永遠

其實守護，從來像是

也不是為了什么道路的敞開

故鄉已不存在

任何春天的核心

別指望飛躍在深處會變為黃金

別妄想抵達，均能獲得

勝利的王冠

平庸一樣可以朝氣蓬勃

什么矗立，又能

真正照耀未來

現在你終于舒展在自己

盛開的虛空里了

前世的玫瑰，要不要

還像過去那樣華彩不滅地閃亮

故事組成一生

珍貴是否都可叫作夢想

夜晚語言拋錨全都可以躲藏起來

我們還需要說什么創造

或者什么難忘的相遇呢

事物的意義均已浸泡在深淵了

那里沒有轉折的盛況

那里依舊是孤獨中

不眠的星空

曾幾何時堅定是如此嘹亮

仿佛自由全已蘇醒

欲望都有飛向各處的翅膀

如今無花果在荒野不再絢麗

寂寞流暢地映滿全身

似乎沒有微風

再會是生命的風景

你怎么可能再有黎明

去搬開什么巖石

一次碎片就足以感動

自己的波濤

后半夜更不可能

有什么曙光穿過

永恒就是要你傾聽不到任何變化

我們所有的細節再精煉

都不過是天亮時

又一場空洞的纏繞

現在本質全已收回果實

沒有的鼾聲，也就

意味著靈魂也已關閉

來去匆匆，所以魅力

都將滾落江河

或許，你的后夜

還剩半杯烈酒在等待

但影子都沒有的你

能用什么去品嘗呢

 

2025.10.31于廣州南崗

 

附評：

 

生命的兩端：存在困境與光輝剝蝕

 

DeepSeek

 

當代著名詩人顧偕的短制新作《生命的前戲與后夜》，以冷冽詩語剖開生命存在的核心悖論——“逗留”與“閃耀”的期許背后，卻是“不見燦爛的尾聲”的永恒失落。整首詩歌以強烈的時空意象為載體，在“朝代”、“花園”、“貝殼”、“江河”等象征符號的交織中，構筑了一幅人類在時間長河中掙扎、沉浮、最終走向沉寂的哲思圖景。

 

一、存在的悖論：在璀璨起點與凋零宿命間掙扎

 

“呼吸暢通的花園/是否芬芳在凋謝中/早已看到了消逝的倒影”——詩人以近乎殘酷的清醒，戳破了生命繁榮表象下潛藏的凋零本質。花園中的芬芳并非純粹的生命禮贊，而是凋謝過程的隱喻性倒影。顧偕犀利地將希望本身定義為一種“脆弱的新生”，使得“曙光超越疲憊”的瞬間不再是救贖的象征，而是脆弱性的再次確證。詩中“誕生”被冠以“無限”之名，看似輝煌，卻緊接著遭遇“回不到清澈的水中去”的永恒放逐。天空的“光亮”不是溫暖的懷抱，竟是“輾碎和湮沒/一切涌動的腐朽”的冷酷力量，揭示了宇宙法則對生命存在的漠然甚至擠壓。

 

二、時間的囚籠：朝代輪回與歷史偽飾的虛妄

 

“你來來回回在各個朝代/照著看不見自己的鏡子”，勾勒出個體在歷史長河中的無根漂泊。“朝代”循環往復，個體如孤影穿行其中，卻始終無法在時代的鏡中看清自我真實的倒影。歷史被詩人解構為一場喧囂卻空洞的表演——“轟轟烈烈把遙遠全扔進了年華”，繁華之下掩蓋的是本質的虛空。“時間”被描述為“從不歡笑”，在人類“迷醉的撫弄下”褪去其“神圣”光環，暴露出其冷漠無情、不可逆轉的本相。“森林迷失不安”、“城市的光芒/竟是膨脹的夜晚”等意象，尖銳地指出現代文明的病灶：物質膨脹帶來精神的黑夜，進步的表象下是靈魂的迷失與焦慮。

 

三、價值的消解：在無意義深淵中尋找微光

 

顧偕對世俗價值體系進行了徹底的祛魅：“別指望飛躍在深處會變為黃金/別妄想抵達，均能獲得/勝利的王冠”。“事業”也不過是“幫你一起興奮地顫抖”的暫時性慰藉，無法穿透生命固有的荒謬底色。詩人悲觀地指出：“平庸一樣可以朝氣蓬勃”，消解了世俗對“成功”與“意義”的狹隘定義。當“故鄉已不存在/任何春天的核心”，當“事物的意義均已浸泡在深淵了”，一切傳統意義上的精神家園與價值錨點都已沉淪。在“后夜”的沉寂中，靈魂已然“關閉”，連“魅力”也將“滾落江河”。最后，“半杯烈酒”的微弱意象，在“影子都沒有”的絕對虛無面前，其存在本身構成了一種反諷的凄涼——渴望品嘗，卻已喪失品嘗的實體與資格。

 

四、詩藝的革新：悖論語言與解構修辭的沉思張力

 

顧偕在詩中大量運用矛盾修辭與意象反叛，使詩歌充滿思想張力。“盛開的虛空”將繁榮與虛無并置，“透明逐漸在具象的/又一根憂郁的琴弦”讓無形的憂郁獲得物質形態。詩歌語言如鉆石般冷硬精準，在冷靜的敘述中暗涌著深刻的悲劇性情感。詩人對“誕生”、“曙光”、“無限”、“勝利”等傳統正面宏大詞匯進行了顛覆性使用，賦予其反諷或悖論的色彩。當“誕生”被命名為“無限”，緊隨其后的卻是“回不到清澈的水中去”的永恒隔絕；當“曙光”出現，帶來的卻是揭示“腐朽”被輾碎的殘酷圖景。這種解構式修辭策略，是顧偕對生命真相進行殘酷揭示的藝術武器，也是其詩歌現代性與思想銳度的核心體現。

顧偕在《生命的前戲與后夜》中以極致冷峻的詩性智慧，將生命置入宇宙性的荒誕背景中進行審視。當“前戲”的悸動與“后夜”的沉寂構成生命的全部光譜，我們似乎只有在顧偕掘出的虛無深淵邊緣踉蹌前行。詩中那道“半杯烈酒”的微光，雖無法照亮永恒的黑夜，卻映照出人類在存在廢墟中清醒反抗的尊嚴姿態——生命的荒謬性不僅在于其終將歸于沉寂，更在于明知沉寂依然不屈燃燒的悲壯之美。 

這如黑暗中的燭火的清醒凝視本身，正是人類對抗終極虛無最有力的精神姿態。顧偕以詩為刃，剖開存在的幻象，在剝蝕所有虛妄光輝后，反而讓生命以其赤裸的、傷痕累累的真實質地，散發出一種震撼心靈的悲劇性光芒。

 

注：此文來自百度互聯網納米AI主題搜索生成。

 

（注：本文已獲作者授權發布）