這是一個小規(guī)模的畫展，三位畫家，三十多幅作品。精致，簡約，低調(diào)。三位畫家的展覽，并稱為“三原色”，體現(xiàn)了三位畫家在精神層面的追求。

      三原色是構(gòu)成各種顏色的基礎，是三種純正、干凈、簡單的顏色。三原色的出現(xiàn)，讓一切色彩都變成了可能。一生二，二生三，三生萬物。

      王忻的畫，具有一種高貴的氣質(zhì)，內(nèi)斂而低調(diào)，畫面顯得十分溫和。靜觀其畫，一切都是美的，連受傷的愛也綻放著美的色彩。栩栩如生的美潛伏在畫中，等待相愛的人。這是王忻自然、老道的筆法所創(chuàng)造的品質(zhì)和魅力，不夸張，不掩飾，每一處細節(jié)都顯示著他的扎實功底。他像一位小說家，用畫筆勾勒著動人的情節(jié)；他像一位詩人，把看不到的情感，涂成了美妙的顏色。

      楊學光作為《人民文學》的美術(shù)編輯，不可避免地遭遇了文學的熏染，他的作品滲透著中國文人的水墨趣味和詩歌意象的靈動。在復雜的意境空間里，他的目光更像作家或詩人的目光，看到的不僅僅是畫面，更多的是畫面之外的深邃和遼闊。他畫的不僅僅是具體實在的人物，還有他們的靈魂、性格和思想，這些飄浮在畫面上的語言，模糊中顯示出清晰。他讓我們看到了人類情感中最為珍貴的部分：輪廓和無限的遐想。

      旅美藝術(shù)家何寧，他的藝術(shù)創(chuàng)作也延伸到文學、電影和雕塑的領域。他的思維是多維、立體的，其感知可以穿越諸多藝術(shù)領空。在何寧的作品中，他有意在熟悉的景物上構(gòu)筑著一個陌生的世界，我們只能看到這個世界的一部分。隨著情感的走動，畫面的遠處，只能看到一些不會說話的痕跡。這些痕跡在我們的腦海中不斷生長，形成各種各樣的意向和圖案。整個畫面糾纏著我們，讓我們思考，想象，或者講出許多故事。他放縱和任性的畫筆在不斷奔跑，一個流動的、抽象的、虛擬的世界被迫出現(xiàn)在我們的眼前。于是，在這個特殊的世界里，觀賞畫的人，最終成了這個異構(gòu)世界中的主體。

      看得出，三位畫家的風格完全不同，但都具有文人的情懷。三位畫家有一個共同的特點：保持純正本色，不趨炎附勢。所以，三原色的展覽，選擇在大學校園舉辦，不追求熱鬧，不虛張聲勢，也不隨波逐流。他們只想在校園里與懂得安靜的人交流、探討，然后在校園里緩慢釋放他們的藝術(shù)潛力和情感。

      因為他們懂得，藝術(shù)不能過多的沾染灰塵……校園是純凈的，也是安寧的。這種安靜、純粹的境界是許多人都無法抵達的，他們想靠近這里，用簡單和行動，獲得一種超越自身的“初心”和能量。