2019年12月15日，由作家網與“行空間藝術”聯合主辦，北京商報、中國藝術周刊支持協辦的“風景背后的風景——王忻、何寧、劉大光、楊學光油畫展”開幕式和“芙立達杯”文學活動簽約儀式在北京新聞大廈藝術館舉辦。來自文學藝術界的領導、學者、藝術家及企業界人士、媒體記者等200余人參加了活動。

        國務院新聞辦原秘書長馮希望，中國作家協會機關服務中心主任梁海春，作家出版社副總編輯商震，中國作家書畫院副院長兼秘書長張瑞田，中組部原干教局副局長董萬章，北京市政協常委、《人民畫報》書畫院副院長兼秘書長白景峰，中國電視藝術家協會分黨組成員、副秘書長高健，中央政法委影視處處長王猛，最高人民法院影視中心主任田水泉，最高人民檢察院影視中心專職副主任范子文，廣電總局重點選題“大國交通攝制組”總導演童寧，新華社中國經濟信息社副總裁、新華書畫院副院長曹文忠，著名作家、《人民日報》海外版原副總編王謹，新加坡中國文化中心執行理事會主席肖江華，人民時代藝術院院長、人民藝術家雜志總編輯汪明華，解放軍新聞傳播中心副軍級主任編輯王世同，著名作家、國務院信訪局接待處處長姜良綱，中國農業銀行工會副主席劉朝暉，中國國際文化交流中心中國畫院黨委副書記牛亮，唐山市副市長楊華森，中國戲曲學院原黨委副書記、北京電影學院副院長賀巖，中國傳媒大學動畫學院創院院長路盛章，中國傳媒大學動畫學院副院長張駿，中國戲劇出版社原社長沈梅，中國文聯出版社原副總編輯朱輝軍，中華文化促進會家族文化委員會常務副主任兼秘書長、炎黃宗源文化產業集團總裁寧夏，《小說選刊》編輯部主任張克軍，江蘇省詩詞學會南京鐘山詩詞研究會副會長王鳳剛，北京市委研究室機關黨委副書記孫欽軍，北京市記協常務副主席、北京日報社原機關黨委專職副書記郝中實，北京市雜文學會副會長楊子，公安部全國公安文聯影視專業委員會副秘書長王新，中紀委新聞中心劉美東，北京市公安局某支隊政委石磊，著名詩人、環球華商協會董事局主席柴松獻，上海東方電影藝術學院副院長、新華影視傳媒董事長王永華，中央新影集團微電影發展中心副主任許峰，中國電視藝術家協會大型活動處負責人裴月華，中央廣播電視總臺包裝組負責人張漢民，中央廣播電視總臺“社會與法”頻道導演付彥軍，中華詩詞發展基金會秘書長、著名表演藝術家隋義偉，著名電影表演藝術家徐松子，包頭市政府副秘書長、駐京辦主任張玲玲，中國收藏家協會紅色收藏委員會副秘書長曹志高，中國傳媒大學教授陸健，北京建筑大學教授賈榮香，北京市稅務局副處長程立龍，散文作家、現代出版社策劃總監龐儉克，《作家報》總編輯張富英，中詩網總編輯周占林，北京市順義區作家協會主席巖焱，北京市朝陽區東壩地區文聯主席孫義勇等相關領導出席活動。著名作家、詩人趙麗華、周瑟瑟、娜仁琪琪格、超俠、劉劍、阿諾阿布、楊北城、王長征、王博生、劉雅閣、劉高舉、肖寧等也參加了當天的活動。

        當日的活動由兩部分內容組成，活動開始，首先舉辦了“風景背后的風景——王忻、何寧、劉大光、楊學光油畫展”開幕式。開幕式由新聞大廈藝術館藝術總監金姍女士主持。

        “行空間藝術”主要負責人曲曉麗首先致歡迎辭，她闡述了“行空間藝術”的學術追求和運營理念，并對到場嘉賓表示熱烈歡迎。

        本次活動策展人、作家網總編輯、北京微電影產業協會會長趙智（冰峰）介紹了展覽及活動情況，他說，今天的展覽有幾個不合常規的特點：第一，本次畫展由作家網來主辦，而不是美術機構來主辦。從承辦展覽的主體來說，是不合規矩的。第二，由作家來撰寫前言，并擔任策展人，同樣也不合規矩。一般的畫展，都是邀請美術評論家或畫界名家來撰寫前言，這次展覽的前言卻讓作家來撰寫，行內人看來，這是非專業的。第三，今天來的詩人和作家比較多，文學氣息很濃郁。這和一般的畫展比，本次畫展是越界的，超越規矩的。傳統的畫展，就是邀請美術界的大咖、大腕來站臺捧場，再邀請一些美術同行來圍觀，是圈子里的事情。而本次畫展，是打破常規的，表達了策展人和四位畫家的辦展理念和學術追求，同時也踐行了文學和繪畫的融合過程。

        趙智的講話還延伸到對中國畫和中國書法現狀的思考和擔憂，他說，過去詩書畫是一家，是一種傳統的藝術表現形式。畫上的題詩要自己創作，繪畫要借助書法的筆法來提升用筆技巧；因為我們的文字是象形文字，所以書法是從繪畫抽象出來的藝術，具有寫意的特點。無論繪畫還是書法，表達的都是文人的情懷、情感和思想。大部分畫都要配自己創作的詩歌或文字，以多元立體的方式呈現藝術的魅力或抒發作者的胸臆。而現在很多的畫家變成了工匠，變成了只會使用畫筆和顏料的技術工人。沒有情感、思想、性情的表達，沒有文人的血性和愛恨，書法家變成了一個抄襲古人技法，抄寫別人文章的剽竊者。很多書法家，只會臨摹，不會創新。對書法的評價，也只是筆法有無出處，有無傳承，而不是有多少元素高于傳統，有多少成分是創新和創造的。書法家和畫家普遍缺少文學修養，是文學藝術界的悲哀。提升文學修養，是書法家和畫家成為藝術大家的必經之路。否則，繪畫和書法只能是沒有靈魂的工匠作品，是藝術的行尸走肉。
        趙智最后說，今天我們舉辦這個展覽，就是要倡導一種文人畫風氣，讓書畫具有文學的靈魂，讓文學和書畫重歸于好，一起承載人類的精神、情感和追求。

        著名畫家、中國傳媒大學動畫學院副院長張駿老師也發表了具有學術意義的講話，他說，今天藝術和新聞走到一起來了。由趙智、曲曉麗、吳夢之策劃的“風景背后的風景——王忻、何寧、劉大光、楊學光油畫展”在北京新聞大廈隆重開幕了。四位藝術家的作品在題材的選擇上側重點不同，風格的選擇上各具特色，如有的細膩有的粗獷，有的沉穩有的奔放，但在創作上對祖國和大自然的贊美，那種真情實感、有感而發卻是共同的。王忻是我的大學同學，他的勤奮和對藝術孜孜不倦的追求，都是我學習的榜樣。在這里我們還要感謝中央美術學院，這四位藝術家都曾或在其中就讀，或在其中進修，或在附中求學。當時的附中，師資隊伍陣容強大，丁士中、趙允安、杜健、高亞光、孫滋溪、趙友萍、羅爾純、張大國等都在附中工作過，他們的辛勤勞動換來了大批美術人才的成長。

        著名詩人、作家出版社副總編輯商震對展覽新穎、獨特的呈現方式給予了積極評價，他說，我參加這次畫展是因為有兩個人和我有很深厚的感情，一位是趙智，一位是楊學光，他們兩個曾經是我的同事。我認識趙智的時候，他是位詩人、作家。后來他又去做網站，做影視，做各種文化項目。這次又看到他一個新的身份，是策展人，下一次見到他的時候不知道他又會是什么身份。這足以證明趙智是一個有創造力的人，有開拓精神的人。楊學光去援藏，給他帶來了豐富的創作素材，他的每張畫都是生活的一個截面，我們不能把這些截面還原成他在西藏的生活，但是這些截面可以反映出他對西藏的感情，以及他在西藏的生活環境和情感環境。他的畫是他對藝術的眷戀，對西藏的眷戀，我們在畫中看到的不僅是西藏高原、雪野和藏族姑娘，其實，還有他個人情感，借用西藏這塊地域的有效釋放。

        中國傳媒大學教授、文藝評論家陸健在參觀畫展后也發表了觀點，他說，我注意到今天這個展覽來了很多美術界之外的人士，我認為這是有深意的。繪畫是空間藝術，文學是時間藝術，那么來這么多搞文學的人，其意義何在？我注意到，王忻先生的作品里面有一種巨大的寧靜，而且寧靜背后的內涵也是豐厚的。何寧先生是旅美畫家，同時也寫作，給我印象最深的是他對晉代一位畫家作品的重新闡釋，非常有現代感，有視覺沖擊力。劉大光先生有一幅作品叫《河北的鄉村》，河北從地貌上來講，各地區的變化不是很大，完全可以用一幅畫來概括，這是文學在畫中的體現。楊學光先生50多歲去西藏，我認為他是有準備而去的，他在短短的時間內獲得這么多的好作品，跟他極好的文學修養是分不開的?？梢哉f，四位畫家的作品將畫的空間藝術和文學的時間藝術進行了探索性結合，表現得非常完美。

        中國作家書畫院是中國作家協會的官方書畫院，中國作家書畫院副院長兼秘書長張瑞田從作家和書畫家共同的角度發表了看法，他說，風景背后的風景，的確不同凡響。今年的畫展很多，遺憾的是，教化性質和主題先行的畫展輪番出現，讓我們有點疲倦。這個展覽以其獨到的策展追求和美學視角，以審美為旨歸，以藝術為理想，成為2019年美展中值得注意、值得記憶的畫展。四位畫家，創作手法、藝術風格不同，古典主義，表現主義，現實主義紛呈，但是，不管四位畫家的年齡、閱歷、文化背景有什么不同，他們呈現在我們面前的畫作，都達到了應有的藝術高度，可以這樣說，我們所看到的畫作，沒有一幅是平庸之作，它們以獨特的語言和個性化的表達，體現了當代油畫創作的實際水平，也讓我們感受到畫家們豐富的情感和執著的追求。






        展覽開幕式最后，參展畫家王忻、何寧、劉大光、楊學光閃亮登場，各表觀點，迎來了熱烈的掌聲。

        展覽結束后，舉辦了“芙立達杯”作家網文學活動的簽約儀式。江蘇開源康達醫療器械有限公司渠道事業部經理葛建軍受董事長孫開源委托，代表江蘇開源康達醫療器械有限公司與作家網總編輯、北京微電影產業協會會長趙智（冰峰）簽訂了作家網文學項目戰略合作協議書。

        趙智在介紹合作項目時說，作家網舉辦的全國高校文學活動取得了豐碩的成果，受到了各方面的關注，盛況被人民網、新華網等數百家媒體大篇幅報道，新華社網絡電視CNC還播發了題為《中國“90后”青春新語》的專題片，將全國高校征文活動與推出韓寒、郭敬明的“新概念作文大賽”相提并論，給予了極高的評價。該活動已連續舉辦十年，出版《中國高校文學作品排行榜》四十卷，活動已告一段落，“十年合作協議”也已圓滿畫上句號。接下來，全國高校征文活動將分為“全國高校散文征文活動”、“全國高校詩歌征文活動”和“全國高校小說征文活動”三個活動項目分別進行，強化其專業性，提高獎金額度并增加獲獎人數，細化征文內容和細節要求，全面提升征文的社會影響力和學術價值，創造新的具有時代意義的第二個“高校十年文學史”，全面推動校園文學的繁榮和發展。


        人頭攢動，音樂相伴，悠揚的鋼琴彈奏聲在展覽大廳裊裊回蕩，一派喜氣洋洋的熱烈場面。二百多人參加的“開幕式”和“簽約儀式”，讓新聞大廈藝術館一直沉浸在歡樂的氣氛之中。

        出席活動的還有：北京中冶星辰投資有限公司董事長汪曉明，易生康頤實業有限公司董事長鞏玉發，長城國際文化傳播有限公司董事長黃宇光，江西天意生物集團董事長劉曉宇，文化產業制作人、中廣天下（北京）文化發展中心總裁王奕棟，北京包盈國際拍賣公司總經理趙俊良，北京九品影視文化傳媒有限公司董事趙國明，北京中企合稅稅務咨詢有限公司經理、北京辯石律師事務所經理王國棟，《中國教育報》策劃人曹譽儒及邢俊勤、李國華、韓亞洲、郭艷秋、郭會清、段雪峰、李東華、陳李平等企業及文化界人士。

        北京詩社社長楊超及詩社成員蔚翠、小溪、山衫、柴金龍、楚紅城、曾金勝及作家網部門負責人安琪、張大群、劉不偉、趙俊義等也參加了活動。









      這是一個具有文學品位的小型畫展，四位畫家，五十多幅作品。精致，簡約，低調。四位畫家的展覽，體現了四位畫家在精神層面和情感層面的追求。
     王忻的畫，具有一種高貴的氣質，內斂而低調，畫面顯得十分溫和。靜觀其畫，一切都是美的，連受傷的愛也綻放著美的色彩。栩栩如生的美潛伏在畫中，等待相愛的人。這是王忻自然、老道的筆法所創造的品質和魅力，不夸張，不掩飾，每一處細節都顯示著他的扎實功底。他像一位小說家，用畫筆勾勒著動人的情節；他像一位詩人，把看不到的情感，涂成了美妙的顏色。
      旅美藝術家何寧，他的藝術創作也延伸到文學、電影和雕塑的領域。他的思維是多維、立體的，其感知可以穿越諸多藝術領空。在何寧的作品中，他有意在熟悉的景物上構筑著一個陌生的世界，我們只能看到這個世界的一部分。隨著情感的走動，畫面的遠處，只能看到一些不會說話的痕跡。這些痕跡在我們的腦海中不斷生長，形成各種各樣的意向和圖案。整個畫面糾纏著我們，讓我們思考，想象，或者講出許多故事。他放縱和任性的畫筆在不斷奔跑，一個流動的、抽象的、虛擬的世界被迫出現在我們的眼前。于是，在這個特殊的世界里，觀賞畫的人，最終成了這個異構世界中的主體。
      劉大光的內心有一片風景，踏實的黃土地、浪漫的野花、寧靜的天空、綿長的小路、自由生長的樹木、清澈明快的溪水……這一切是令人神往的。在嘈雜的城市，有這樣一幅油畫或鋼筆畫陪伴，一個人的內心就會變得寧靜、單純。劉大光的畫是大自然無意丟失的孩子，生命的氣息在畫中散發著淡淡的芳香。在畫的深處，充滿力量的光線讓人讀出了刀的痕跡，色彩的語言是鋒利的，我們看到工業文明和科技文明已經進攻到畫面的周圍，風景在被迫逃離家園。劉大光先生的畫，挽留著這些逐漸遠去的風景。他的畫是一首首干凈、清純的詩，也是一篇篇純粹、浪漫的散文。
      楊學光作為《人民文學》的美術編輯，不可避免地遭遇了文學的熏染，他的作品滲透著中國文人的水墨趣味和詩歌意象的靈動。在復雜的意境空間里，他的目光更像作家或詩人的目光，看到的不僅僅是畫面，更多的是畫面之外的深邃和遼闊。他畫的不僅僅是具體實在的人物，還有他們的靈魂、性格和思想，這些飄浮在畫面上的語言，模糊中顯示出清晰。他讓我們看到了人類情感中最為珍貴的部分：輪廓和無限的遐想。
      看得出，四位畫家的風格完全不同，但都具有文人的情懷。四位畫家有一個共同的特點：保持純正本色，不趨炎附勢。所以，他們的展覽，選擇在低調奢華且具有文人格調的“行空間藝術”美術館舉辦，不追求熱鬧，不虛張聲勢，也不隨波逐流。他們只想與有文學修養和理解藝術的人交流、探討，然后在不同觀者的心里緩慢釋放他們的藝術潛力和情感。
      因為他們懂得，藝術不能只講究技法、技巧，還要有人性、情感、良知，同時還要有藝術家的偏執、獨立、秉性和熱愛。他們不想讓自己的畫變成停止了呼吸的靜物，他們希望他們的畫能與更多的人溝通、交流，甚至變成知己。
      慢慢靠近這些畫吧，有緣的人，不僅能夠看到風景，還會看到風景背后的風景。

      冰峰，男，本名趙智。曾在人民文學雜志社等單位工作，現任作家網總編、北京微電影產業協會會長、世界華文微型小說研究會副會長、中國視協旅游電視委員會副會長、北京市豐臺區作家協會副主席、亞洲微電影學院客座教授等職。作品散見于《人民文學》《人民日報》《詩刊》《詞刊》《隨筆》等各類報刊。出版個人文學作品集多部，主編文學作品集數十部。雜文《嘴的種類與功能》入編《大學語文》（2008年3月，北師大版）。2014年，獲美國世界文化藝術學院榮譽博士學位（在秘魯頒發）。