參照品味：羅廣才新詩作與新詩論

 

作者：劉萬慶

 

　　如果把一首詩比作一棵麥穗，詩語便是或飽滿或干癟或稀松平常的麥粒；而詩意，該是麥粒能否在泥土中發芽生根、在陽光雨露下開花結果的基因質量、生命密碼——這是參照閱讀羅廣才2首新詩作、5篇新詩論后的感悟。

　　參照閱讀，有一種“按圖索驥”的體驗。其美妙之處在于，既能讓知行合一者的理論與實踐鶩霞齊飛相互輝映，又能讓只說不做的嘴把式黔驢技窮優劣立現。

　　今夏，酷暑普遍破了歷史記錄，但他去涼都六盤水的行程卻比往年要晚一些。8月尚在中伏，15日下午太陽西移之間，他先“應邀”寫出《攀枝花》，似乎意猶未盡，不到半個時辰又寫就《凌霄花》。翌日，他在朋友圈感言：“2016年前的所有文字都是仿寫，無病呻吟。而后似乎知曉了好詩是怎樣子，但仍覺得我的詩像一條流浪狗，有他的歡樂，但沒有歸屬感，更沒有雄獅的品質”。再后10天，他連發《羅廣才談詩》（1——5）。總之，是怎樣的思考與沖動，使他的詩論頻出，蓋過他詩興的風頭？我不得而知，但屬少見。

　　雖然詩作在先詩論在后，我仍先錄些“詩論”再摘些“詩句”如下：     

　　“曾經流傳過，廣泛引用過的詞語不能輕易使用，否則便是平庸之作”——談詩（1）；

　　“一個人可以一輩子不寫詩，但每一首詩都要像一輩子”——談詩（2）；

　　“能觸動讀者最隱秘記憶、最敏感神經的獨特發現”——（3）；

　　“陌生的文字和語境，入情入理入心的陳述，簡單卻濃情的語言”——談詩（4）；

　　“寫詩是尋找新詞語和另外一個自己相遇的過程”——談詩（5）。

　　“看清眼前的火紅和熱烈/就是永遠的生機和磅礴/甚至對晚些時候的星光/卻可視而不見”——《攀枝花》；

　　“你在花的城市生根/我在樹的街鎮落葉/你每次的中年和我此刻的天命/都錯過了很多場面……被折斷過的那么多硬枝和生枝/骨子里那薄薄的翅膀/還在”——《凌霄花》。

　　在我看來，羅廣才提倡、追求、鐘情的創新性、個性化、有溫度、有穿透力的語境設置與語言表達，在他的兩首新作中完成了忠實、絢美、讓人喜出望外的實踐與體現。

　　詩意方面呢，依我愚見，攀枝花與凌霄花相同之處在于：兩者都具積極向上的生機與品格；不同之處在于：后者靠攀附別人的高枝，前者靠自身的德才和努力。羅廣才在詩中并未聲明對后者的鄙夷或羨慕，也未對前者者表示敬佩或惋惜。聯想當下，社會關系家庭背景，委實是事業發達不可多得的稀缺資源，即或平頭百姓，也常拿曾經達官顯貴的祖宗八代作為聊以自慰的資本。是褒是貶，相信讀者個體的內心都有自己的真實判斷與感受。

　　區別在于，詩人羅廣才對攀枝花采用了第三人稱的觀察、描寫和理解；而對凌霄花，卻采用了第一人稱與其對話談心、互動比較——渲染出淡淡的傷感，尤飽含了濃濃的慰籍。

 

2022.8.31于沽北

 

　　劉萬慶，1954年出生，天津市北辰區作家協會原主席。作品散見于《通俗小說報》《天津文學》《湛江文學》等文學期刊，《捧角兒》《本草》連續兩屆獲得天津市“文化杯”中篇小說一等獎，著有60萬字文集《淚竹林》。

　

附錄（1）

 

《攀枝花》 （外一首）

 

作者：羅廣才

 

　　我的牢騷到這兒就打住了

　　花朵碩大，是我想開的

　　那么紅的色值，是我想分辨的

　　甚至種子和果皮分泌出白色棉絮

　　隨風四散的樣子

　　都像是和隱居在風中的親人

　　久別重逢

 

　　我的幸福感到這兒又想漂泊了

　　你的花期和我們的壽命

　　只要不加水印，都是

　　原始的，新生的

　　首發的。看清眼前的火紅和熱烈

　　就是永遠的生機和磅礴。甚至

　　可以對晚些時候的星光

　　都可視而不見

 

2022年8月15日16：28于貴州六盤水

 

《凌霄花》

 

　　我一眼就認出透明的

　　我們。一眼就看出攀沿中的

　　最終埋藏地下凝結成無機質的

　　自己

 

　　我也是以氣生根在攀爬

　　你在花的城市生根，我在樹的街鎮落葉

　　大半生都在收集流浪的雨、遠道而來的淚

　　和大難不死的童年

 

　　你每次的中年和我此刻的天命

　　都錯過了很多場雨

　　雨一場也沒少，徑直地下，只是

　　我總在室內面壁。這一坐

　　只知煙火而不識人間

　　而你，一直是陽光的姐妹，雨的發小

　　神族的血統。被折斷過那么多的

　　硬枝和生枝，骨子里那薄薄的翅膀

　　還在

 

2022年8月15日17：18于貴州六盤水

 

附錄（2）

 

羅廣才談詩

 

作者：羅廣才

 

　　（1）

 

　　寫詩就是說話，把話說好，說得可以感天動地，也可以說得流水潺潺。但這種說不僅僅是靠文字本身，更重要的是眼睛里的發現。

 

　　陳言務去是漢語新詩的一個基本功：你用的每一個詞語，曾經被流傳過的、被廣泛引用過，基本上是不能輕易使用的，你用了，那就是平庸之作了。寫詩就是尋找新詞語。我們要知道，詩歌從來就不是寫出來的。

 

　　再嚴格要求一下我們自己：寫不哭自己或寫不興奮自己的分行文字就不寫，寫了也別拿出來。

 

　　我只是一個寫了近40年詩的人，似乎剛剛找到了一個方向。作品發表在哪不如發表在讀者的心里和記憶中。

 

　　（2）

 

　　先不看內容，看題目，立即能聯想到一些字句的所謂詩作，是作者的悲哀。就像我們小時候看國產電視劇，都愛說“看開頭就知道結尾”一樣，這就是藝術的悲哀！

　　你要寫什么？？？？

　　要寫人人心中皆有，人人筆下皆無的”，

　　詩寫好后，看看哪一行是你獨特的發現；哪一行是你的切膚之痛；哪一行是你箭在弦上不得不發的語言：哪一行能讓自己和讀者落淚、沉思或者擊案叫絕。

　　如果沒有，如果確實沒有，如果真的沒有，那么，你寫它做甚？？？

　　讀者為什么捧著書讀，那是在等待來接淚水的：疼痛的，喜悅的液體。

　　好的詩作，早已擺在時間的汪洋上，讓浪花含淚而去，讓鳥和魚大醉一場。

 

　　（3）

 

　　網絡上有些詩貌似很“唬人”，立意和視角尚可，但，常常是屬于“半成品”，一堆意象羅列，就等于放了一堆零件，是讓讀者自行組合嗎？

　　我們讀者讀詩，不是要看你說了什么？你能比相聲演員和評書藝人說得那么天花亂墜？也不是看你要表達什么？各類影視劇的表達足夠立體了。更不是看你有什么思想和什么哲學，任何蹩腳思想家和哲學家都會比我們高深許多。我們讀者讀詩，是看你發現了什么，獨特地發現了什么，而這種發現能觸動讀者最隱秘的記憶和最敏感的那根神經線。

　　分行須慎重。想訴說寫散文，會講故事就去編小說，如果你有切膚之痛，如果你有獨特地發現，如果中有利刃同時又有悲憫，那就去完成你的分行。

　　這么多年，我總是和詩友們共勉：靜下心來，騰空自己，多閱讀經典，多寫自己熟悉的，落在地面、能感動自己、親人和朋友的作品。不要急于“分娩”，才能會更接近文本，否則我們永遠會和詩歌“隔著一條古老的黃河”。

 

　　（4）

 

　　當下的漢語新詩，別說想讀出真情，看著不假就很難得。

　　一首好詩，無論是從陌生的文字和語境出發，還是復雜陳述得入情入理入心，或者語言簡單卻濃情，都可以。如果脫離了這三點，一首詩的無效性就成立了。

　　有的詩標題大，寫的是小情調；有的詩話很實，意略淺；有的詩云里霧里的那就是文字游戲。讀者對這樣的詩往往是一笑了之。

　　我們的讀者像神父。

　　如果你問：祈禱時能不能抽煙？讀者神父一定會否定你；如果你問：抽煙的時候能不能祈禱？讀者神父一定會認可。

　　我們的讀者是很包容的。

　　我們的讀者期待的是以滄桑之感、超越情懷、純詩意向和邊緣處境，有獨特的視角，有神意，能夠刻畫出人性，體現生命的疼痛感，寫出“如夢忽覺，如夢忽醒，如仆者之起，如病者之蘇”的文本作品。

 

　　（5）

 

　　詩人南鷗有一首詩名為“所有的漢字都是我的滿朝文武”的句子，我深以為然，私下又給這個句子“狗尾續貂”了一下：“百官不可輕易調配”。一首詩如果看出冥思苦想寫的痕跡，大半是失敗之作。

　　我每天都在郵箱里閱讀大量的自然來搞，大部分稿件給我的感覺是：在看簡單的造句，大部分語句過于隨意，情緒表達凌亂，不太及物，不及情，也不及詩。 

　　人貴直，詩貴曲。詩意的表達是應該通過意向來傳達給讀者，而不是語言本身。寫詩，是尋找新詞語和另外一個自己相遇的過程，而不是造句或成為一種工具。

　　我經常建議詩友：作品寫好之后，學會以減字、變順序、去陳言方式刪改一下。

　　我提示有些寫詩寫得很“油”的詩友：將以前寫的舊作在心里放一把火，化為灰燼；將以前所習慣的詞語騰空，重新尋找屬于你自己的新詞語。

　　詩歌，多少能讓我們的尊嚴有個停靠之地。

　　一首好詩，讀者會從很短的行數和詞句里讀到信息量的密度、生活經驗的廣度、情感脈絡的深度、以及想象力在天地之間是如何暢游的。

 

2022年8月20日——8月28日于貴州六盤水

 

　　羅廣才,1969年出生,祖籍河北衡水。中國通俗文藝研究會詩歌委員會常務副主任、《天津詩人》讀本編輯部總編輯。作品散見于《詩刊》《星星》《詩選刊》《大家》《作品》《草原》《詩林》《詩潮》《詩歌月刊》《綠風》《特區文學》《延河》《都市》《牡丹》《鴨綠江》《山東文學》等文學期刊和500余種選本和文摘報刊。詩歌《為父親燒紙》《紀念》等作品廣為流傳，著有詩集《羅廣才詩選》等多部。

 

注：本文已獲作者授權發布

 

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