巷深酒香遠

——論何佳霖油畫中的樸素詩學與意境生成

 

在這個藝術被各種"主義"和"流派"切割得支離破碎的時代，何佳霖的油畫如一壇醇厚美酒以其樸素之味喚醒我們沉睡的審美本能。當"油光粉面"的行貨充斥畫廊，"怪異創新"的標簽成為通行證，"虛化淡化"的套路被奉為圭臬時，她的畫布上卻靜靜流淌著另一種可能——一雙燕子掠過屋檐，一排燈籠點亮巷弄，斑駁粉墻記錄著時光的指紋。這些樸素至極的物象，在何佳霖筆下卻煥發出驚人的精神能量，構建出一個既扎根現實又超越現實的意境世界。

 

何佳霖的樸素美學首先體現在她對"原始樸素"的忠誠。黑、紅、灰白——這些人類視覺認知中最基礎的色彩元素，在她的構圖中形成了一種近乎原始的視覺沖擊力。燈籠的黑紅對比不是裝飾性的色彩游戲，而是直指生命本質的視覺隱喻：黑是夜的深邃，紅是血的溫度，灰白則是時間的沉淀。這種色彩運用令人想起中國古典美學中的"五色觀"，當孔子說"素以為絢"時，所指的正是這種返璞歸真的色彩智慧。何佳霖的畫作證明，最高級的色彩表現力往往藏于最樸素的色階之中，正如最濃郁的酒香來自最平淡的糧食。

 

在意境營造上，何佳霖展現出對"物候精神"的獨特把握。她筆下的燕子不僅是禽鳥的生物學再現，更是"天地節候"的視覺化身。在中國傳統美學中，燕子向來是"陽鳥"，它的出現標志著陰陽二氣的轉換。何佳霖敏銳地捕捉到這一點，將燕子描繪成連接天地的詩意媒介——它們的飛行軌跡構成了畫面中無形的韻律線，它們的羽翼振動傳遞著季節變換的密碼。秦嶺雪所言"燕子是節候，也是溫情"，正道出了這種物象的雙重性：既是自然現象的記錄，又是人類情感的投射。

 

何佳霖對"巷弄空間"的處理尤其體現其意境創造的獨特性。那些"深長曲折的巷子"不僅是物理空間的再現，更是一種心理圖式的構建。粉墻的斑駁不是簡單的肌理效果，而是"歲月悠悠"的物質載體；燈籠的光暈不只是照明功能，而是"酒香"的視覺等價物。這種空間表現手法與中國山水畫中的"三遠法"（高遠、深遠、平遠）有著精神上的親緣性——通過有限表現無限，通過具象通達抽象。當觀者感嘆"我愿時光在此停留"時，實際上已經進入了畫家精心構建的時空連續體，在那里，物理法則讓位于心理真實。

 

值得注意的是，何佳霖的樸素現實主義與西方寫實傳統有著本質區別。她的"現實"不是對客觀世界的被動摹寫，而是經過心靈過濾的詩性現實。那位"拿著油畫筆和調色板的小姑娘"的形象，恰是這種創作態度的完美象征——她不是冷漠的觀察者，而是帶著"人之初"的好奇與純真與世界互動。這種態度令人想起現象學所倡導的"回到事物本身"，但何佳霖走得更遠：她不僅回到事物，還回到了觀物之初的那顆本心。正因如此，她筆下的蜜蜂才不僅僅是昆蟲，而是"天份和動力"的化身；那些"淺綠深綠濃綠翠綠"才不僅僅是色譜，而是生命能量的視覺震蕩。

 

何佳霖的藝術實踐對當代繪畫有著重要啟示。在一個崇尚觀念先行的時代，她提醒我們回歸最基本的觀看與感受；在一個追求視覺刺激的環境里，她證明樸素的力量可以直抵心靈。秦嶺雪寫道"看久了，我已變成一只蜜蜂"，這句話揭示出何佳霖藝術的終極魅力——她的畫作具有某種"變形記"般的魔力，能夠引導觀者完成從"觀看"到"融入"的精神躍遷。這種體驗不是理性分析的結果，而是意境感染的自然產物。

 

何佳霖的油畫最終指向一種"樸素的神圣性"。那些看似平常的巷弄、燕子、燈籠，在她的畫布上獲得了某種儀式的莊嚴感。這不是宗教意義上的神圣，而是日常生活被賦予詩性觀照后自然顯現的精神維度。當一縷酒香從畫面深處飄出，當蜜蜂的翅膀在綠色世界中震顫，我們突然意識到：藝術的最高使命或許不是創新，而是發現；不是顛覆，而是喚醒。在這個意義上，何佳霖的油畫不僅是對現實的描繪，更是對現實的一種祝?！屛覀冎匦驴匆娔莻€一直被忽視，卻始終存在的詩意世界。

 

AI根據著名作家書法家秦嶺雪先生的對何佳霖畫作的隨感錄而作的深度解讀。

 

附原文：

關于何佳霖油畫的囈語

 

現代流行現代，其一是油光粉面，人稱行貨。其二是怪異，或曰創新。其三是虛化、淡化，以至四大皆空。其四是符號結構等等??

 

忽然看到一雙燕子、一排燈籠一條小巷。然而，一縷縷酒香就這樣從深長曲折的巷子里飄出。粉墻斑駁，歲月悠悠，我愿時光在此停留，也許就是作者的本意。

 

一位拿著油畫筆和調色板的小姑娘，用好奇的眼光度量世界，一片純真，彷佛回到人之初。我以為這是作者的夢。某一天清晨，度姆洛她夢見了何佳霖！

 

那只辛勤的蜜蜂在綠色世界徜徉，吮吸花汁、釀造香蜜那幾乎透明的不斷震動的翅翼，那細微可辨的觸須，那氤氤的花葉那柔和到令人心醉的淺綠深綠濃綠翠綠都彰顯出天份和功力?？淳昧耍乙炎兂梢恢幻鄯?。

 

秦嶺雪，三月廿五日

 

（注：本文已獲作者授權發布）