天地無處不圖畫

——關于楊曉陽先生《人來人往》繪畫中的哲理思考

 

作者/池征遙

 

楊曉陽先生，1958年出生于陜西西安，大師級畫家。原為中國國家畫院院長，中國美術家協會六、七、八、九屆副主席，第十二屆、十三屆全國政協委員?，F任中國文化藝術發展促進會主席，中國文聯全委，全國美展總評委，全國政協書畫室副主任。為國家三五人才一級，四個一批人才，國家有突出貢獻專家，教育部高教名師等，貢獻卓越，榮譽數不勝數。

有緣拜讀楊曉陽先生2025乙巳春節大作《人來人往》，觸發感想。文章短小精悍，卻蘊含深遠的哲理，似在無意識的河流中打撈存在的詩意。我稱之為哲學繪畫札記，敬重與感佩共生，撰此心得與文化藝術界朋友共饗。先生原文概述如下：

寒來暑往，人來人往。龍去蛇來，舊去新來。春節略有閑暇，有感于一般百姓，忙忙碌碌，人來人往，思慮稍駐，時有感悟，習慣于畫不離手，隨時隨地隨筆勾畫你來我往，人物景物，畫時無心，畫完也無意，然而...... 

幾十年來操持，意在筆先，意在筆中，意在象外，寫意是也，畫理是也，然而此刻確乎畫前并未意在筆先，畫時也并未著意，隨手畫去并不在意，畫后也更無期許，再看時不置可否，有意無意，是畫非畫......眼目所及，萬象時新，只覺可畫，畫便是了，人物、景物、過程、亮相，也無選擇。為何要畫，為何而畫，不加思索，何也？定神一想，一切的存在都應有其價值，否則為何存在？人各有志，有志者便有價值，各美其美，美便是更高的價值，偶然一驚，每個人都有人所不知的故事，或許很了不得……故而畫便是了。所謂天地無處不圖畫，天下萬物都有其生命，這生命之神在召喚，或許是帶著使命，應著召喚來到這世上走一遭，不畫便不行。   

“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，并未見到典型環境中的典型人物，也未深思有意味的形式，此人此物此景此畫，非人非物非景非畫有意乎？有意義乎？比興賦也？現實、古典、印象、現代、當代也？傳承也、創新也？傳道、授業，解惑時并非如此，非也非也。    

過年其間無人做飯，差點吃不上飯，而電視中人來人往，一知半解卻不能不畫，無論是過程亦或結果，不論得失。石濤說“一畫”也，方家一笑耳。

在春節的煙火氣里，楊曉陽先生以畫筆為槳，在人潮涌動的河流中劃出一道哲學的軌跡。這篇札記，既非藝術宣言，亦非創作心得，倒像是畫家在宣紙上暈染開的思緒殘章，將中國文人“澄懷觀道”的傳統與存在主義的叩問攪拌成獨特的視覺詩學。

 

一、自動書寫中的禪機

 

所謂禪機，即是用以稱能發人深省富有意味的妙語。佛教禪宗和尚談禪說法時，多用含有機要秘訣的言辭﹑動作或事物來暗示教義，使人得以觸機領悟，故名。金 王若虛在《議論辨惑》中說：“近世之士參之以禪機元（玄）學，而圣賢之實益隱矣。”《水滸傳》第九十回表述：“此乃禪機隱語，汝宜自參，不可明說?！泵髦x肇淛 《五雜俎·事部四》中記載：“《詩》云：‘善戲謔兮，不為虐兮?！沤褫d籍，有可以資解頤者多矣，茍悟其趣，皆禪機也?！薄都t樓夢》第九二回也有評論：“我們有我們的禪機?！碧魄褰?《春游司直城西鸕鶿溪別業》詩中說：“禪機空寂寞，雅趣賴招攜?！?宋陳巖肖 《庚溪詩話》卷下錄：“遙想上人清太甚，水精宮里說禪機?！?不一而足。

當畫筆脫離“意在筆先”的古典規訓，我們仿佛從文字中看到楊曉陽先生的即興勾畫進入了類似書法“自動書寫”的狀態。這看似無意識的涂鴉，實則是將身體感知轉化為視覺韻律的過程。就像蘇軾醉后題壁的狂草，筆觸的軌跡記錄著藝術家與存在相遇時的神經震顫。畫中人與景物的“非人非物非景非畫”，恰似八大山人筆下的游魚白眼看天，在似與不似間構建出禪宗公案般的觀照距離。

八大山人的造詣神功一直為畫界尊崇。他是明末清初的杰出畫家、書法家，原名朱耷，江西南昌人，明太祖朱元璋后裔。他以大筆水墨寫意畫著稱，筆墨蒼勁圓秀、簡樸豪放，章法結構高曠縱橫、獨出新奇，曾將中國寫意繪畫手法推向巔峰。其以象征手法抒寫心意，對后世影響極大，被譽為“三百年來領袖群倫”。

禪宗公案是禪宗修行中一種獨特的方法，源自中國古代官府判決是非的案例，后被禪宗借用，專門指代前輩祖師的言行典范，用以啟發修行者的思考和體悟。?他的核心要義是打破思維局限?。公案通常設計為短小的故事、對話或問題，其內容往往看似荒謬或矛盾，目的就是打破修行者的傳統邏輯思維，引導他們超越表象，探尋更深層次的真相。進而，激發直覺覺悟，直接體驗自性的本然境界；破除執著，達到解脫和覺悟的境地。

這樣的創作狀態暗合現象學“回到事物本身”的主張。當畫家放下對意義的執著追求，感官世界便以本真樣態呈現。那些隨手勾勒的線條，如同梅洛-龐蒂所說的“肉身化知覺”，在紙面上生長出比刻意經營更具生命力的視覺神經。

梅洛-龐蒂是法國著名的哲學家，《知覺現象學》是他早期的重要著作。在這部著作中，作者就以知覺為出發點，以身體主體為核心，從自我的時間性存在，領會他者存在的過程、他者意識的可能性和途徑、自我與他者的關系等，深入探討了現象學關注的基本問題，極大地推進了胡塞爾開創的現象學運動，于今天仍有重要的現實意義。

 

二、存在主義的繪畫轉譯

 

所謂存在主義，法國20世紀最重要的哲學家之一，讓-保羅·薩特?認為：“存在就是我所做的選擇”；“人是他所選擇的，除了他選擇以外，別無他物可尋”；“你之所以看見的，正是因為你想看見”；“人是自由的，所以你選擇吧。這就是說，去發明創造吧?！碧摕o主義與存在主義相反，他們認為：“生命沒有意義，一切都是虛無”；“存在即虛無” ；“一切都是偶然的，沒有預定的目的或意義?！?/p>

先生發出“每個人都有人所不知的故事”這樣的慨嘆，將繪畫提升為存在主義劇場。畫布不再是現實的鏡像，而成為承載生命重量的容器。那些偶然落入視域的市井身影，在畫家眼中都化作“存在先于本質”的注腳，街頭巷尾的日常場景升華為人類生存狀態的隱喻，如同瑞士存在主義雕塑大師、畫家，阿爾貝托·賈科梅蒂，代表作品中的《超現實表》、《籠》、《鼻子》等，成為在虛空中凝固的行走者。

這樣的藝術實踐打破了傳統繪畫的等級制度。菜市場的吆喝與故宮的紅墻，在畫家的凝視中獲得同等的重要性。就像猶太人學者瓦爾特·本迪克斯·舍恩弗利斯·本雅明在他出版的《發達資本主義時代的抒情詩人》和《單向街》等作品中所描寫的那些場景。有人稱他為“歐洲最后一位文人”，他的一生就是一部顛沛流離的戲劇，他的細膩、敏感、脆弱不是讓他安靜地躲在一個固定的夜晚，而是驅使他流落整個歐洲去體驗震驚。

本雅明所說的“靈光消逝”時代，機械復制技術讓所有瞬間都具有了被觀看的合法性。由此而論，仿佛看見先生的速寫本如同一艘載著現代性碎片的諾亞方舟，頭頂滿天星斗，乘風破浪前行。

 

三、東方根脈的當代顯影

 

明末清初畫家石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。存世作品有《石濤羅漢百開冊頁》《搜盡奇峰打草稿圖》《山水清音圖》《竹石圖》等。著有《苦瓜和尚畫語錄》；名言有“一畫論”、“搜盡奇峰打草稿”、“筆墨當隨時代”等。他認為“一畫”是世界萬物形象和繪畫形象最原始、最簡單、最普遍、最基本的因素，反映出宇宙藝術統一的美學觀念，進而認為“一畫之法，乃自我立”。

石濤“一畫論”在此獲得了當代詮釋。先生說的“不畫便不行”，可見他已觸摸到了中國藝術最深層的血脈——那種將宇宙生命律動轉化為筆墨節奏的古老智慧。這種創作觀與美國人抽象表現主義繪畫大師，也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣杰克遜·波洛克的行動繪畫形成奇妙對話：前者在東方氣韻中尋找筆勢的韻律，后者在抽象表現中釋放身體的動能。

“各美其美”，講的是每個人或群體都應珍視和發揚自身獨特的文化或價值。這一概念出自社會學家費孝通的演講，原文為：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。”這句話強調人們應欣賞自身之美，同時包容并欣賞他人之美，最終實現和諧共融的理想社會狀態。

“各美其美”的美學宣言，解構了傳統與現代、東方與西方的二元對立。畫家的速寫本里，八大山人的簡淡，與荷蘭畫家、風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一皮特·科內利斯·蒙德里安的構成并行不悖，就像春聯的紅紙與抽象色塊的碰撞。這種文化混血產生的美學張力，恰恰印證了?20世紀最重要的藝術史家之一，奧地利維也納人貢布里希所說的“預成圖式”在跨文化語境中的變異與新生。

貢布里希的代表作《藝術的故事》?，以平實語言梳理從史前到現代的藝術發展，強調藝術史的“傳統與修正”邏輯，重塑了現代藝術史研究的范式，被譽為“藝術史的圣經”。他認為“?實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已?”，主張藝術的定義應聚焦于藝術家個體而非抽象概念，認為藝術創作是試錯過程（“圖式-修正”）而非對自然的單純模仿，“展現了其百科全書式的學術視野”。他的私人藏書室于2008年落戶中國美術學院，成為重要的學術資源。他的著作和理論至今仍是藝術史學者和愛好者的必讀經典。

 

四、結語

 

俄羅斯作家伊萬·安德烈耶維奇·克雷洛夫說過：“現實是此岸，理想是彼岸，中間隔著湍急的河流，行動則是架在川上橋梁?！庇《仍娙?、文學家、社會活動家、哲學家和印度民族主義者拉賓德拉納特·泰戈爾說：“蜜蜂從花中啜蜜，離開時營營的道謝。浮夸的蝴蝶卻相信花是應該向他道謝的?！庇胸娙苏f：“卸下你一身沉重的偽裝，任純真與天性自由狂奔，你心靈自由放飛，任想象力自由狂舞?！薄坝肋h不要浪費你的一分一秒，去想任何與你不相干的事。”“允許我在心靈里建一座美麗的小屋，千萬別理會別人說是違章建筑?！薄耙谶@個世界自由選擇生活，與大自然取暖，做大自然的知己，擁抱大自然，共度歲月安好?！?/p>

在這個圖像泛濫的時代，楊曉陽先生的即興速寫構成了某種抵抗。當數字像素以完美姿態吞噬真實世界，這些“帶著毛邊與飛白的線條”，反而成了保存生命溫度的琥珀。那些未完成的畫面，恰似“中國園林中的留白”，邀請觀者在“看”與“不看”的辯證中，重新發現存在的詩意。這或許就是藝術最本真的樣態——不是精心設計的寓言，而是生命在畫布上的自然呼吸。

在我的朋友圈，有文化名人介紹楊曉陽先生時，產生共鳴，多處作了重點標注，旨在引導讀者深悟：“意在筆先，畫理是也。然而畫前并未意在筆先，畫時也并未著意，隨手畫去并不在意，畫后也更無期許，有意無意，是畫非畫......只覺可畫，畫便是了?！币粯拥恼嬷埔?，總會給人啟迪，繪畫如此，人生處世也是如此。

 

（注：本文已獲作者授權發布）