在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的裂隙中展現(xiàn)精神圖譜

——評曾來德先生的書畫藝術(shù)

 

作者/池征遙

 

日前從朋友圈獲悉，曾來德先生2025年“回望賀蘭山”書畫藝術(shù)作品展已于6月8日在寧夏美術(shù)館開展，想起多年前曾經(jīng)一面相識，特此為他點贊祝賀！

 

曾來德，在中國當(dāng)代書畫界，成為一個繞不開的名字。他以書法為原點，以“破界”為利刃，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的藝術(shù)對話中，開辟出一條極具個人標(biāo)識的創(chuàng)作路徑。這位從川蜀大地走出的大師級書畫家，不僅以驚世駭俗的筆墨語言重構(gòu)了書法的視覺維度，更以“塑我毀我”的藝術(shù)自覺，為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)型提供了鮮活樣本。

 

在甘肅書畫界，每當(dāng)提到曾來德先生都會肅然起敬，盡管他在甘肅時間不長，但他給人們留下的印象卻極其深刻。坦誠地說，不少人后來成名為書畫家，程度不同地受到過他的影響，因此對他的評價也自然不同凡響。

 

一、從民間書法到跨文化對話

 

曾來德先生的藝術(shù)起點，始終深植于傳統(tǒng)土壤。他曾師從書法家胡公石，對傳統(tǒng)書法的筆法、章法有過系統(tǒng)研習(xí)，但并未止步于“師古”。作為大師級人物，與許多當(dāng)代書家不同的是，他的“傳統(tǒng)”并非局限于文人書法的經(jīng)典范式，而是將目光投向更廣闊的民間書法：那些未被“雅化”的碑刻、磚銘、簡牘，甚至民間手札中的率性書寫。這種取法資源的選擇，讓他的作品天然帶有一種“生猛”的生命力，筆鋒的提按轉(zhuǎn)折不循常理，墨色的濃淡枯濕大開大合，結(jié)體的欹正相生打破平衡，看似“粗糲”，卻暗含傳統(tǒng)書法最本真的基因。

 

如果說民間書法為他提供了“破法”的資源，那么對西方視覺藝術(shù)構(gòu)成理論及日本現(xiàn)代派書法的吸收，則賦予他“立新”的工具。在曾來德先生的作品中，空間分割的現(xiàn)代性意識與書法的節(jié)奏韻律交織，平面構(gòu)成的形式美感與傳統(tǒng)筆墨的氣韻生動融合達(dá)到了至善至美。譬如他的巨幅書法《天地之象》，以巨型宣紙為載體，通過字組的疏密錯落、墨色的層次疊加，將書法從傳統(tǒng)的“案頭雅玩”推向“視覺裝置”的維度，觀者站在作品前，不僅能“讀”文字的內(nèi)容，更能“感”空間的張力，這種體驗打破了書法與繪畫、傳統(tǒng)與當(dāng)代的界限。

 

更值得關(guān)注的是，他的創(chuàng)作始終保持著與世界藝術(shù)的對話。大英博物館的展出、法國國家議會宮的展覽，讓他的作品在國際語境中獲得了更廣泛的審視。這種對話不是簡單的“西方形式+東方內(nèi)容”，而是以書法為媒介，傳遞中國文化中“天人合一”的宇宙觀與“生生不息”的生命意識。正如他所言：“書法是中國人的精神心電圖”，他的創(chuàng)作正是用現(xiàn)代語言翻譯這種“心電圖”，讓世界看到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命力。

 

二、在破壞與重建中抵達(dá)藝術(shù)本真

 

“塑我毀我”是曾來德先生藝術(shù)理念的核心，也是理解他創(chuàng)作的關(guān)鍵。所謂“塑我”，是對個人風(fēng)格的主動建構(gòu)——他不滿足于重復(fù)已有的書法范式，而是以極大的勇氣打破傳統(tǒng)筆法的“正確性”，用夸張的筆勢、突兀的結(jié)體、反常規(guī)的墨色，構(gòu)建屬于自己的視覺符號系統(tǒng)。例如他的行草作品，線條常如“折釵股”般扭曲卻富有韌性，墨色從濃墨重彩到飛白枯筆的轉(zhuǎn)換如自然天成，這種“不完美”的表達(dá)，恰恰消解了傳統(tǒng)書法中“技法至上”的桎梏，讓書寫回歸到情感與生命的本真狀態(tài)。

 

而“毀我”則是對既有成就的自我顛覆。曾來德先生的創(chuàng)作始終處于動態(tài)的“破壞—重建”過程中：早期的民間書法取法、中期的現(xiàn)代構(gòu)成實驗、近年的地域文化融合，每一次轉(zhuǎn)變都是一次“自我摧毀”。這種“毀我”不是否定過去，而是拒絕被風(fēng)格固化，始終保持對藝術(shù)的新鮮感知。正如他在“回望賀蘭山”展覽中所呈現(xiàn)的，從雄渾的西北山水到細(xì)膩的小品手札，從大幅的榜書到精微的冊頁，他用200余件作品證明：真正的藝術(shù)生命力，在于不斷突破邊界，在“變”中尋找“不變”的核心——對生命、對自然、對文化的深刻體悟。

 

三、從書齋到地域文化的精神返鄉(xiāng)

 

近年來，曾來德先生的創(chuàng)作呈現(xiàn)出明顯的“地域轉(zhuǎn)向”。2025年的“回望賀蘭山”展覽，正是這一轉(zhuǎn)向的集中體現(xiàn)。展覽以“賀蘭山”為母題，將書法與繪畫、自然景觀與人文歷史相勾連。在作品中，我們既能看到他對賀蘭山巖畫的借鑒——那些原始的線條、質(zhì)樸的造型，與他書法中的民間基因形成呼應(yīng)；也能感受到他對西北風(fēng)物的深情凝視——蒼茫的戈壁、雄奇的賀蘭、厚重的黃土，都化作筆端的墨色濃淡與筆勢起伏。看了他的“回望賀蘭山”作品展，甘肅人就會想到他辦過的“仰望敦煌”、“夢回隴原”等展出。

 

這種“地域書寫”并非簡單的景物描摹，而是文化身份的確認(rèn)與精神返鄉(xiāng)的旅程。曾來德先生曾在訪談中提到：“離開土地的藝術(shù)，終將失去根脈。”賀蘭山作為西北的文化符號，承載著歷史的厚重與自然的蒼涼，他的創(chuàng)作正是以筆墨為舟，駛向這種文化的深處。當(dāng)書法從書齋走向山河，從個體表達(dá)延伸為對地域文明的詮釋，其意義已超越了藝術(shù)本身——成為連接傳統(tǒng)與當(dāng)代、個體與群體的精神橋梁。

 

綜上所述，曾來德先生的書畫藝術(shù)，本質(zhì)上是一場“破界”的實驗，在裂隙中生長的藝術(shù)生命力自強。他打破傳統(tǒng)書法的技法邊界，打破東西方藝術(shù)的媒介邊界，更打破藝術(shù)家與時代的對話邊界。在他的作品中，我們看到的不僅是技法的創(chuàng)新，更是一種藝術(shù)態(tài)度的宣言：真正的傳統(tǒng)不是固化的范式，而是不斷生長的生命；真正的現(xiàn)代不是對西方的模仿，而是對本土文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

 

在這個“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”常被對立討論的時代，曾來德先生用他的創(chuàng)作證明：傳統(tǒng)與現(xiàn)代并非非此即彼，而是可以相互滋養(yǎng)；東方與西方并非格格不入，而是可以彼此對話。他的藝術(shù)，既是對中國書法現(xiàn)代性的探索，也是對當(dāng)代藝術(shù)本土性的回答。或許正如他所言：“藝術(shù)的終極意義，是在裂隙中生長。”正是這樣，他在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的裂隙中，生長出屬于自己的藝術(shù)光芒。

 

【簡介】

曾來德是中國當(dāng)代著名書法家、畫家，國家一級美術(shù)師。1956年生于四川蓬溪，1973年入伍，1980年畢業(yè)于西北電訊工程學(xué)院（現(xiàn)西安電子科技大學(xué)）。20世紀(jì)80年代初開始系統(tǒng)研習(xí)書畫。?

曾任職?中國國家畫院副院長、書法篆刻院執(zhí)行院長，中國書法家協(xié)會理事等。??

現(xiàn)任職務(wù)?：中國文化藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會書記、副主席。中國國家畫院院委、書法篆刻專業(yè)委員會副主任。北京大學(xué)、中國藝術(shù)研究院等多所院校客座教授。????

榮譽?：國務(wù)院政府特殊津貼專家、文化部優(yōu)秀專家、全國新長征突擊手等稱號。??

藝術(shù)成就：書法?，融合碑學(xué)傳統(tǒng)與現(xiàn)代視覺藝術(shù)，突破漢字固定結(jié)構(gòu)，形成強烈個人風(fēng)格，代表作《鷗鷺》被大英博物館收藏。??繪畫?，獨創(chuàng)焦墨山水畫，以書畫一體、氣象萬千著稱，作品《天地之象》亦被大英博物館收藏。??學(xué)術(shù)專著眾多。

?國際影響?：2005年在大英博物館舉辦個展及“墨樂”文化對話，后續(xù)在法國、北歐等地推廣中國書法藝術(shù)。

 

（注：本文已獲作者授權(quán)發(fā)布）