光影鑄魂

——解碼中國電影的文明重構與精神譜系

 

袁竹

 

銀幕溯源，文明初綻

 

1.1 影像考古，文化尋根

1905 年，北京豐泰照相館拍攝的京劇短片《定軍山》，無疑是中國電影史上的開山之作。這部影片雖僅有幾個簡單的武打片段，卻承載著傳統京劇藝術與新興電影技術的首次交融。它將京劇表演中的唱念做打、程式化動作，以影像的方式固定下來，開啟了中國電影對傳統藝術符號轉譯的先河。京劇的臉譜、服飾、身段等符號元素，在電影鏡頭下得以展現，成為早期電影與傳統文化連接的紐帶，讓觀眾在電影的光影中領略到京劇這一國粹的魅力，盡管這種轉譯還較為初級，更多是對舞臺表演的記錄，但它為后續電影對傳統藝術的深度挖掘奠定了基礎。

 

時光流轉，1993 年，陳凱歌執導的《霸王別姬》橫空出世，這部電影將戲曲現代化轉型的探索推至新的高度。影片以京劇名段《霸王別姬》為核心線索，不僅展現了京劇表演的藝術魅力，更將戲曲元素深度融入劇情、人物塑造與主題表達之中。程蝶衣與段小樓的人生起伏與京劇藝術的興衰緊密相連，他們在舞臺上演繹霸王與虞姬的故事，在生活中也仿佛被戲曲的命運詛咒。電影中，程蝶衣對京劇的癡迷達到人戲不分的境界，他的一顰一笑、舉手投足都帶著虞姬的神韻，這是戲曲對人物性格的深刻塑造。同時，電影通過對京劇從民國到文革時期的發展變遷的描繪，反映了社會變革對傳統文化的沖擊，完成了從戲曲藝術到文化隱喻的影像轉譯，是傳統藝術符號在電影敘事中升華的典范。

 

費穆在 1948 年執導的《小城之春》，宛如一幅細膩的工筆畫，展現了獨特的庭院美學。影片中的庭院不僅僅是故事發生的空間，更是人物情感與東方哲學的寄托之所。庭院的布局、建筑風格、花草樹木，都被精心安排，用以營造出含蓄、內斂的氛圍。玉紋在庭院中的徘徊、與章志忱的眼神交匯，在高墻深院的映襯下，將那種欲說還休、克制隱忍的情感表現得淋漓盡致。庭院中的假山、池塘，象征著人與自然的和諧統一，也暗示著人物內心世界的寧靜與波瀾。這種空間敘事蘊含著道家 “天人合一” 以及儒家 “中庸” 思想，以一種詩意的方式呈現出東方哲學對人性與情感的理解。

 

2018 年張藝謀的《影》則是一部用色彩與構圖書寫的水墨哲學。影片以黑白色調為主，營造出如中國水墨畫般的意境，將東方美學中的留白、虛實相生發揮到極致。境州城內的山水、建筑、人物服飾，都仿佛是水墨暈染而成，充滿了詩意與禪意。沛傘、圍棋等元素的運用，不僅是對傳統文化符號的再現，更蘊含著陰陽相生、以柔克剛的哲學思想。在境州與楊蒼的對決中，以傘為武器的打斗場面，在雨水的映襯下，如同一幅流動的水墨畫，展現出力量與美的融合，以及中國傳統哲學中的辯證思維。

 

2002 年，張藝謀執導的《英雄》以其宏大的敘事和精美的畫面成為中國電影的經典之作。影片在視覺上的成功很大程度上得益于對長鏡頭理論的解構與創新運用。在無名講述與長空對決的情節中，導演運用長鏡頭展現了棋館內的緊張氛圍和人物的細微動作。長鏡頭的緩慢推進，將無名的冷靜、長空的豪邁以及周圍環境的靜謐一一呈現，讓觀眾仿佛身臨其境。這種長鏡頭的運用，不僅打破了傳統武俠電影中快速剪輯、激烈打斗的常規，更通過鏡頭的語言喚醒了觀眾內心深處對俠義精神和英雄主義的集體記憶。在中華民族的文化傳承中，英雄一直是被敬仰的對象，他們代表著正義、勇敢和犧牲精神。《英雄》通過長鏡頭營造的意境，讓觀眾在欣賞電影的同時，也在心中喚起了對這些英雄品質的認同和追求，使影片超越了單純的視覺奇觀，成為對民族精神和集體記憶的一次深刻喚醒。

 

1.2 革命敘事，范式新篇

1951 年上映的《白毛女》，是歌劇電影化的經典之作。這部電影將原本在舞臺上大放異彩的歌劇成功搬上銀幕，通過電影獨特的視聽語言，對革命敘事進行了創新表達。在電影中，喜兒的悲慘遭遇和最終的翻身解放，不再僅僅依靠歌劇的唱段來傳達，而是借助鏡頭的切換、場景的轉換以及演員細膩的表演得以生動呈現。從喜兒在黃世仁家遭受的苦難，到她逃入深山的悲慘生活，再到最終被解救獲得新生，電影通過一系列的特寫鏡頭、蒙太奇手法，強化了情感的表達和故事的張力。喜兒的形象成為了被壓迫階級反抗的象征，她的命運牽動著觀眾的心，使觀眾深刻感受到革命的必要性和正義性，完成了從舞臺藝術到電影革命敘事的成功轉型，為后來的革命題材電影提供了寶貴的經驗。

 

1987 年，張藝謀執導的《紅高粱》則是民間敘事突圍的代表。影片以獨特的視角和敘事方式，展現了高密東北鄉的民間生活與抗日故事。它打破了傳統革命敘事的刻板模式，將關注點從宏大的歷史事件轉向普通百姓的生活和情感。余占鰲、九兒等人物形象鮮明，充滿了生命力和野性。他們在高粱地里的愛恨情仇、在抗日戰場上的英勇抗爭，都以一種充滿激情和浪漫主義的方式呈現出來。電影中對紅高粱的意象運用，象征著生命的蓬勃與頑強，也代表著民間力量的崛起。《紅高粱》的敘事手法融合了回憶、倒敘等多種方式，使故事更加豐富立體，展現了民間文化中蘊含的革命力量和對自由、正義的追求，為革命敘事注入了新的活力。

 

第五代導演作為中國電影史上具有重要影響力的群體，他們的作品在集體記憶建構方面有著獨特的貢獻。以陳凱歌的《黃土地》為例，影片中廣袤無垠的黃土地成為了民族歷史與文化的象征。黃土地的厚重、貧瘠與堅韌，暗示著中華民族在歷史長河中所經歷的苦難與堅守。翠巧在黃土地上的命運，她對自由的渴望和無奈的屈服，反映了特定歷史時期下個體與民族命運的交織。張藝謀的《活著》則是一部生命的史詩，通過福貴一生的坎坷經歷，展現了中國近現代歷史的滄桑巨變。福貴經歷了戰爭、饑荒、文革等多個重大歷史時期，他的家人一個個離他而去，但他依然頑強地活著。這部電影以個體的命運為切入點，喚起了人們對那個特殊時代的集體記憶，讓觀眾感受到生命的脆弱與堅韌，以及在歷史洪流中人性的光輝與溫暖。

 

近年來，主旋律電影的美學轉型成為中國電影發展的一個重要趨勢。2021 年上映的《長津湖》以抗美援朝戰爭中的長津湖戰役為背景，展現了中國人民志愿軍的英勇無畏和犧牲精神。影片在敘事上采用了多線敘事的方式，通過伍千里、伍萬里等多個角色的視角，全面展現了戰役的殘酷與志愿軍的堅定信念。在畫面呈現上，運用了先進的電影特效技術，逼真地還原了戰爭場景，讓觀眾仿佛置身于冰天雪地的戰場之中。同時，電影注重對人物情感的刻畫，伍萬里從一個懵懂少年成長為一名英勇的戰士，他與哥哥伍千里之間的兄弟情，以及志愿軍戰士們之間的戰友情，都讓觀眾感受到了人性的溫暖與力量。《長津湖》以其宏大的敘事、震撼的視覺效果和深刻的情感表達，實現了戰爭詩學與主旋律電影的完美融合。

 

2019 年的《我和我的祖國》則采用了微觀史觀，通過七個不同的故事，展現了新中國成立 70 年來的重要歷史瞬間。影片從普通人的視角出發，講述了他們與祖國息息相關的故事。《前夜》中林治遠為確保開國大典上國旗順利升起而克服重重困難；《相遇》中高遠為了國家的核事業默默奉獻，與愛人擦肩而過；《奪冠》中上海弄堂里的小男孩為了讓鄰居們看到女排奪冠的比賽，放棄了與小美的告別等等。這些故事雖然平凡，但卻充滿了溫情與感動，讓觀眾深刻感受到了個人命運與國家命運的緊密相連。《我和我的祖國》以小見大，通過微觀視角展現了宏大的歷史主題，實現了主旋律電影在敘事和美學上的創新，引發了觀眾強烈的情感共鳴。

 

技術浪潮，文化破浪

2.1 數字革新，影像煥新

2019 年，《流浪地球》橫空出世，開啟了中國科幻電影的新紀元，也將重工業美學這一概念帶入大眾視野。影片以其宏大的太空場景、逼真的特效制作，構建了一個未來人類拯救地球的科幻世界。在這個世界里，行星發動機的壯觀、太空電梯的震撼、星際航行的驚險，都通過精美的畫面和震撼的音效得以呈現。而在這些視覺奇觀背后，是儒家集體主義精神的深刻表達。當地球面臨毀滅危機時，全球人類團結一心，共同為了拯救地球而努力。劉培強為了地球和兒子，不惜犧牲自己駕駛空間站撞向木星；王磊等救援隊員，在面對重重困難時，始終堅守職責，不放棄任何一個拯救地球的機會。他們的行為體現了儒家 “天下為公”“舍生取義” 的思想，強調個人為了集體利益可以做出犧牲，這種集體主義精神成為影片打動觀眾的核心力量，也讓《流浪地球》在全球科幻電影市場中獨樹一幟，展現了中國文化的獨特魅力。

 

2023 年上映的《封神第一部》則借助虛擬制片技術，對中國古老的神話體系進行了大膽的解構與重構。虛擬制片技術的運用，使得影片能夠呈現出奇幻瑰麗的神話世界，從氣勢恢宏的朝歌城到神秘莫測的昆侖山，從千軍萬馬的戰爭場面到仙神斗法的神奇特效，都讓觀眾仿佛置身于封神的世界之中。在對神話體系的重構上，影片對傳統的封神故事進行了創新改編。例如，對妲己形象的重塑，不再僅僅將其定義為迷惑紂王的妖妃，而是賦予她更多人性的掙扎和命運的無奈，使其形象更加立體豐滿。同時，影片對封神榜的意義、仙神的使命等都進行了重新詮釋，通過現代的視角和敘事方式，挖掘出神話故事背后關于人性、權力、正義等深刻主題，讓古老的神話故事在當代社會煥發出新的活力。

 

隨著人工智能技術的飛速發展，AI 生成技術逐漸進入電影創作領域，為電影創作帶來了前所未有的挑戰與機遇。從積極的方面來看，AI 生成技術為電影創作提供了更多的創意靈感。通過對大量電影數據的學習和分析，AI 可以生成獨特的故事創意、角色設定和場景概念，為編劇和導演提供新的思路。它還能輔助電影制作，在特效制作、畫面合成等方面提高效率和質量。例如，AI 可以快速生成逼真的虛擬場景和角色，減少了傳統特效制作中繁瑣的人工操作，降低了制作成本。然而，AI 生成技術也引發了一系列倫理問題。首先是版權問題，AI 生成的內容往往是基于對大量現有作品的學習和模仿，這就涉及到是否侵犯原作者版權的爭議。其次，AI 生成內容的真實性和價值觀導向也令人擔憂。由于 AI 缺乏人類的情感和道德判斷能力，它生成的內容可能包含虛假信息、不良價值觀，甚至可能被用于惡意的宣傳和誤導。如何在享受 AI 生成技術帶來的便利的同時，解決這些倫理問題，成為電影行業面臨的重要課題。

 

2.2 全球語境，文化博弈

2000 年，李安執導的《臥虎藏龍》在全球范圍內取得了巨大成功，這部電影以其獨特的東方韻味和深刻的文化內涵，成為西方觀眾了解中國文化的一扇窗口。影片將武俠元素與東方哲學相融合，李慕白、俞秀蓮等角色在江湖中的恩怨情仇，不僅展現了武俠世界的俠義精神，更蘊含著道家的 “無為” 思想和儒家的 “仁義” 觀念。影片中的竹林打斗場景，青竹搖曳，人物在其間飛檐走壁，動作飄逸瀟灑，充滿了詩意與美感，將中國傳統武俠文化的魅力展現得淋漓盡致。而玉嬌龍對自由的追求與叛逆，又反映了東西方文化在價值觀上的碰撞與交融。《臥虎藏龍》通過西方觀眾易于接受的敘事方式和電影語言，詮釋了東方文化的獨特魅力，引發了全球觀眾對東方文化的興趣和思考。

 

2019 年的《哪吒之魔童降世》則是對傳統神話故事的后現代解構。影片打破了觀眾對傳統哪吒形象的認知，將哪吒塑造成一個 “魔丸” 轉世的叛逆少年，他的成長經歷充滿了掙扎與反抗。敖丙作為 “靈珠” 轉世，卻因背負家族使命而陷入兩難。電影通過這種顛覆性的角色設定和敘事方式，展現了當代年輕人對自我身份的追尋和對命運的抗爭。“我命由我不由天” 這句經典臺詞，成為了影片的核心主題，反映了當代社會中人們追求自由、獨立，不向命運低頭的精神。同時，影片中融入了大量現代的喜劇元素和流行文化符號，使其更貼近當代觀眾的審美趣味，在全球范圍內引起了強烈的共鳴，成功實現了中國傳統文化在當代社會的創新性表達和傳播。

 

《戰狼》系列電影無疑是好萊塢類型片范式與中國故事融合的成功范例。這一系列電影借鑒了好萊塢動作片的敘事節奏、拍攝手法和特效制作，打造出緊張刺激的動作場面和震撼的視覺效果。從冷鋒在戰場上的英勇戰斗，到各種激烈的槍戰場面和驚險的追車戲碼，都充滿了好萊塢動作片的風格。然而，在這些類型片元素之下，《戰狼》系列注入了深厚的中國故事和民族精神。影片以中國軍人的海外救援行動為背景，展現了中國軍人的責任與擔當，以及對國家和人民的忠誠。冷鋒等中國軍人在面對各種危險和挑戰時，始終堅守底線，不辱使命，他們的行為體現了中國軍人的精神風貌和國家的尊嚴。同時，電影中也展現了中國在國際事務中的大國擔當，以及對和平與正義的追求，讓全球觀眾看到了中國軍人的風采和中國文化的力量。

 

網絡電影作為電影行業的新興力量，近年來發展迅速，而《鬼吹燈》IP 改編的網絡電影則在其中實現了文化降維與亞文化突圍。《鬼吹燈》系列小說本身擁有龐大的粉絲群體，其獨特的盜墓題材和神秘的文化背景，為網絡電影的創作提供了豐富的素材。這些網絡電影在保留原著核心故事和文化元素的基礎上，對其進行了符合網絡受眾特點的改編。在敘事上，更加簡潔明快，注重節奏和懸念的設置，以吸引觀眾的注意力。在視覺呈現上，通過特效制作和場景搭建，營造出神秘恐怖的氛圍，滿足觀眾對盜墓題材的好奇心。同時，電影中融入了大量的亞文化元素，如冒險精神、神秘學、江湖文化等，吸引了具有特定興趣愛好的亞文化群體。這些網絡電影通過對《鬼吹燈》IP 的成功改編，不僅在網絡電影市場中獲得了商業成功，也為中國傳統文化在亞文化領域的傳播開辟了新的路徑 。

 

創作求變，范式突圍

3.1 作者電影，困境求解

田壯壯作為中國電影界的重要導演，其作品風格獨特，充滿了對人性、歷史和文化的深刻思考。2007 年上映的《吳清源》便是他的一部極具代表性的作品。影片以圍棋大師吳清源的生平為藍本，通過細膩的鏡頭語言和深刻的文化內涵，展現了吳清源在圍棋世界中的探索與追求，以及他在動蕩的歷史時期所經歷的人生起伏。影片中，田壯壯運用了大量的長鏡頭和空鏡頭，營造出一種寧靜、悠遠的氛圍，與圍棋所蘊含的東方禪意相契合。例如，在表現吳清源下棋的場景時，鏡頭常常聚焦于棋盤和棋子，通過棋子的落下和棋手的表情，展現出圍棋的博大精深和棋手內心的波瀾。同時，影片中對日本的自然風光、傳統建筑和文化習俗的描繪，也充滿了詩意和美感，體現了東方文化中人與自然和諧統一的哲學思想。

 

然而，《吳清源》在商業上卻遭遇了滑鐵盧。這部電影的投資相對較大，但票房收入卻不盡人意。其原因主要在于影片的敘事節奏較為緩慢，情節發展不夠緊湊，對于普通觀眾來說，缺乏足夠的吸引力。在當今快節奏的社會中，觀眾更傾向于觀看情節緊張、充滿刺激的電影，而《吳清源》這種注重內心世界表達和文化內涵挖掘的電影，難以滿足大眾的娛樂需求。此外，影片的宣傳推廣力度不足，也使得很多觀眾對其了解甚少。這反映出作者電影在商業市場上的困境，即如何在保持藝術追求的同時，兼顧觀眾的喜好和市場的需求。

 

賈樟柯以其獨特的現實主義風格在中國電影界獨樹一幟，他的作品如《小武》《站臺》《三峽好人》等，都以敏銳的視角關注著社會底層人物的生活，展現了中國社會在變革時期的種種問題和矛盾。然而，在 2018 年上映的《江湖兒女》中，賈樟柯卻陷入了現實主義困境。影片以巧巧和斌哥的愛情與江湖故事為主線，試圖展現時代變遷對普通人的影響。然而，與他以往的作品相比，《江湖兒女》在對現實的反映上顯得較為表面，缺乏深度和力度。

 

在敘事上，影片存在著碎片化的問題。故事的發展缺乏連貫性，各個情節之間的過渡顯得生硬，使得觀眾難以完全理解影片的主題和人物的情感變化。例如，影片中巧巧出獄后的經歷，她在不同城市的漂泊和遭遇，雖然展現了社會的多樣性，但這些情節之間缺乏內在的邏輯聯系，給人一種拼湊的感覺。在人物塑造上，斌哥和巧巧的形象雖然具有一定的代表性，但卻不夠豐滿。他們的性格和行為動機缺乏足夠的鋪墊和解釋，使得觀眾難以產生強烈的情感共鳴。此外，影片中對一些社會現象的呈現，如黑幫火拼、官場腐敗等，只是簡單地羅列，沒有進行深入的挖掘和反思，顯得較為膚淺。

 

文晏執導的《嘉年華》是一部具有深刻社會意義的女性電影。影片以兩個少女在酒店遭受性侵的事件為切入點，通過獨特的敘事方式和細膩的情感表達，探討了女性在面對性侵犯時的掙扎與反抗，以及社會對這一問題的態度。影片中，導演運用了大量的細節描寫和隱喻手法，展現了女性在男權社會中的困境。例如，小米在酒店工作時，經常受到男性的騷擾和歧視，她的反抗往往顯得無力。而小文和新新在遭受性侵后，不僅要面對身體上的傷害，還要承受來自家庭、學校和社會的壓力，她們的沉默和無助令人心痛。影片通過這些情節，揭示了社會中存在的性別不平等和對女性的不公正對待，引發了觀眾對女性權益問題的深刻思考。

 

白雪導演的《過春天》則是一部青春敘事的女性電影。影片講述了 16 歲少女佩佩在香港和深圳之間跨境生活的故事，展現了她在青春期所面臨的身份認同、友情、愛情等問題。佩佩生活在一個特殊的家庭環境中，母親的忽視和父親的缺席，使得她在成長過程中缺乏關愛和安全感。她為了實現自己的夢想，冒險從事水客工作，在這個過程中，她結識了一些朋友，也經歷了一些挫折和成長。影片通過佩佩的視角，展現了青春期少女的內心世界和情感變化，充滿了青春的活力和迷茫。同時，影片也對香港和深圳的社會文化進行了描繪，展現了兩地之間的差異和聯系，使影片具有了一定的地域特色和文化內涵。

 

青年導演作為中國電影的新生力量，他們的作品往往充滿了創新和活力，但同時也面臨著代際焦慮的問題。以《宇宙探索編輯部》為例，這部電影以獨特的荒誕詩學風格，講述了唐志軍帶領一群人尋找外星文明的故事。影片充滿了奇思妙想和對宇宙、生命的哲學思考，如唐志軍對《宇宙探索》雜志的執著，他在尋找外星文明過程中所經歷的種種奇遇，都展現了導演獨特的想象力和對未知世界的探索精神。然而，這部電影在市場上的反應卻不盡相同。一方面，它受到了一些年輕觀眾和電影愛好者的喜愛，他們被影片的獨特風格和深刻內涵所吸引；另一方面，也有一些觀眾認為影片過于晦澀難懂，不符合大眾的審美需求。這反映出青年導演在創作過程中面臨的困境，即如何在保持自己獨特風格和藝術追求的同時，獲得更廣泛的觀眾認可。他們既要面對前輩導演的創作壓力，又要在商業市場和藝術追求之間尋找平衡，這種代際焦慮成為他們成長過程中必須面對的挑戰 。

 

3.2 類型電影，美學覺醒

《唐探》系列電影作為喜劇類型的代表，以其獨特的文化承載和推理狂歡吸引了眾多觀眾。從 2015 年的《唐人街探案》到 2023 年的《唐探 1900》，該系列電影不僅在票房上取得了巨大成功，更在文化傳播和類型創新方面做出了重要貢獻。在文化承載上，《唐探》系列巧妙地將中國傳統文化與西方偵探文化相融合。影片中，無論是唐仁對風水、五行等傳統文化元素的運用，還是秦風對西方偵探小說和推理技巧的熟練掌握，都展現了兩種文化的碰撞與交融。例如，在《唐人街探案 2》中，兇手按照五行規律殺人，唐仁通過風水知識幫助秦風破解案件，這一情節既展示了中國傳統文化的神秘魅力，又體現了西方推理文化的邏輯嚴謹。在推理狂歡方面，《唐探》系列電影以其精彩的案件設計和嚴密的推理過程，滿足了觀眾對懸疑推理的好奇心。每一部電影都設置了復雜的案件，通過層層推理和反轉，讓觀眾在觀影過程中感受到解謎的樂趣。同時，影片中還融入了大量的喜劇元素，如唐仁的搞笑言行、與秦風之間的反差萌等，使得影片在緊張的推理氛圍中又不失輕松幽默，形成了獨特的風格。

 

2021 年上映的《愛情神話》則是愛情片范式突破的典范。這部電影以上海為背景，講述了一群中年人在愛情、友情和生活中的故事。與傳統愛情片不同，《愛情神話》摒棄了浪漫化、理想化的愛情敘事，而是以一種更加真實、細膩的方式展現了愛情的多面性。影片中的人物形象鮮明，各具特色，他們的愛情故事充滿了生活的煙火氣。例如，老白與李小姐之間的感情，既有對彼此的欣賞和吸引，又有生活中的瑣碎和矛盾。他們在相處過程中，會因為孩子、前任等問題產生摩擦，但也在相互理解和包容中逐漸加深感情。這種對愛情的真實描繪，讓觀眾感受到了愛情的復雜性和生活的真實面貌。同時，影片還通過對上海城市文化的展現，如弄堂、咖啡館、畫展等場景，營造出一種獨特的都市氛圍，使影片具有了濃厚的地域文化特色，成為一部具有獨特都市寓言色彩的愛情片。

 

《你好，李煥英》則從親情解構的角度為愛情片帶來了新的視角。這部電影以女兒賈曉玲穿越回母親李煥英年輕時代為故事主線，通過一系列的情節和細節，展現了母女之間深厚的情感。影片中，賈曉玲試圖通過自己的努力讓母親過上更好的生活，彌補自己在現實生活中的遺憾。她與李煥英之間的互動充滿了溫情和感動，無論是一起參加排球比賽，還是為李煥英購買電視機等情節，都讓人感受到了親情的力量。這部電影雖然以親情為主題，但其中也蘊含著對愛情的思考。李煥英與賈文田之間的愛情，簡單而純粹，他們在平凡的生活中相互陪伴、相互支持，這種愛情觀也讓觀眾對愛情有了新的認識。《你好，李煥英》通過對親情和愛情的獨特詮釋，打破了愛情片傳統的敘事模式，以真摯的情感打動了觀眾，成為愛情片范式突破的成功案例。

 

動作片作為中國電影的重要類型之一，近年來也在哲學轉向上進行了積極探索。以《葉問 4》為例，這部電影以葉問晚年前往美國為背景，展現了他在異國他鄉弘揚中華武術、捍衛民族尊嚴的故事。影片中，葉問不僅展現了高超的武術技藝，更體現了中國武術所蘊含的哲學思想和民族精神。他在面對美國海軍陸戰隊軍官的挑釁時，以武會友，用實力證明了中國武術的博大精深。同時，葉問在與美國社會的接觸中，也對不同文化之間的差異和沖突進行了思考，他通過自己的言行，傳達了和平、包容的價值觀，展現了中國武術的哲學內涵和民族精神，使影片成為一部具有深刻哲學思考的民族寓言。

 

《怒火?重案》則在暴力美學上進行了創新。影片以警察與悍匪之間的激烈對抗為主題，通過精彩的動作場面和緊張的劇情，展現了正義與邪惡的較量。在暴力美學的呈現上，影片摒棄了傳統動作片中過于血腥和暴力的表現方式，而是通過精心設計的動作場景和鏡頭語言，將暴力轉化為一種具有視覺沖擊力和節奏感的藝術表現形式。例如，謝霆鋒飾演的邱剛敖在街頭與警察的打斗場面，動作干凈利落，節奏緊湊，配合上光影和音效的運用，使整個場景充滿了張力和美感。同時，影片還通過對人物內心世界的刻畫，展現了暴力背后的人性掙扎和道德困境，使觀眾在欣賞動作場面的同時，也能對影片所傳達的價值觀進行思考，實現了暴力美學與哲學思考的有機結合 。

 

文化自信，影像傳情

4.1 傳統新生，美學傳承

2015 年，一部《大圣歸來》橫空出世，宛如一顆璀璨的流星，劃破了中國動畫電影的沉寂夜空，成為了傳統美學現代轉生的典范之作。這部影片以《西游記》為藍本，卻大膽地對傳統故事進行了創新改編，賦予了經典形象孫悟空全新的生命力。在影片中，孫悟空不再是那個戰無不勝、高高在上的齊天大圣，而是一個失去法力、陷入迷茫的落魄英雄。他的成長歷程充滿了掙扎與挫折，這種對英雄形象的重塑，更貼近當代觀眾的情感需求，使觀眾能夠在孫悟空的身上找到自己的影子，引發了強烈的情感共鳴。

 

從美學角度來看，《大圣歸來》將中國傳統美學元素與現代動畫技術完美融合，創造出了獨特的視覺風格。影片中的場景設計借鑒了中國傳統山水畫的意境，無論是層巒疊嶂的山峰、云霧繚繞的山谷，還是飛流直下的瀑布，都充滿了詩意與美感，展現了中國傳統美學中對自然的敬畏與贊美。角色造型則融合了中國傳統民間藝術的元素，孫悟空的臉譜、服飾等設計，既保留了傳統的韻味，又進行了現代化的創新，使其更加符合當代觀眾的審美趣味。在動作設計上，影片充分展現了中國傳統武術的魅力，孫悟空的打斗動作行云流水、剛勁有力，一招一式都蘊含著深厚的文化底蘊，將中國傳統武術的精髓展現得淋漓盡致。

 

2025 年上映的《長安三萬里》則是一場視覺與文化的雙重盛宴，它以動畫的形式展現了唐朝的盛世繁華和詩歌文化的博大精深。影片以高適的視角為主線，串聯起了李白、杜甫等眾多詩人的傳奇故事，展現了唐朝時期的政治、經濟、文化等各個方面。在視覺呈現上，《長安三萬里》堪稱一絕。影片采用了大量的中國傳統繪畫元素，如青綠山水、工筆人物等，通過細膩的筆觸和豐富的色彩，將唐朝的壯麗山河、宮廷建筑、市井生活等場景栩栩如生地呈現在觀眾眼前。例如，影片中對長安古城的描繪，氣勢恢宏，城墻巍峨，街道繁華，充滿了濃郁的歷史氛圍。而在表現詩人的情感和詩意時，影片則運用了獨特的動畫語言，將詩歌中的意象轉化為生動的畫面，如李白的《將進酒》，通過奇幻的場景和靈動的畫面，將詩歌中的豪邁與奔放展現得淋漓盡致，讓觀眾仿佛置身于那個充滿詩意的時代。

 

非遺影像志作為記錄和傳承非物質文化遺產的重要方式，近年來受到了越來越多的關注。《天工蘇作》便是一部專注于展現蘇州傳統手工藝的非遺影像志。影片通過對核雕、玉雕、蘇繡、香山幫傳統建筑營造技藝等十項蘇州傳統手工藝的記錄，展現了這些技藝的獨特魅力和傳承人的匠心精神。在影片中，觀眾可以看到核雕藝人在小小的橄欖核上精雕細琢，將一個個生動的形象呈現在眼前；玉雕藝人則運用巧妙的構思和精湛的技藝，將玉石雕刻成一件件精美的藝術品；蘇繡藝人用細膩的針法和絢麗的色彩，繡出了一幅幅栩栩如生的畫卷。這些傳統手工藝不僅是技藝的傳承，更是文化的傳承，它們承載著蘇州的歷史和文化，體現了蘇州人民的智慧和創造力。

 

《我在故宮修文物》則將鏡頭對準了故宮博物院的文物修復師們，展現了他們在修復文物過程中的堅守與傳承。影片通過細膩的鏡頭語言，記錄了文物修復師們對一件件珍貴文物進行修復的過程，從清洗、修補到上色、裝裱，每一個環節都需要修復師們傾注大量的心血和精力。這些文物修復師們不僅擁有高超的技藝，更有著對文物的敬畏之心和對傳統文化的熱愛之情。他們的工作不僅是修復文物，更是傳承和延續歷史文化的記憶。然而，非遺影像志的創作也面臨著諸多困境。一方面，非遺項目往往具有較強的專業性和復雜性，如何在影像中準確地展現其精髓和內涵，是創作者需要面對的挑戰。另一方面，非遺影像志的受眾相對較小，如何提高其傳播力和影響力，讓更多的人了解和關注非遺項目，也是亟待解決的問題。

 

4.2 影像療愈，現代解憂

畢贛導演的《路邊野餐》猶如一首靜謐而深邃的詩篇，以獨特的敘事和影像風格，展現了對現代性焦慮的深刻洞察與療愈。影片的故事圍繞著醫生陳升展開，他在現實與回憶、過去與未來之間穿梭，試圖尋找內心的安寧與救贖。影片中，時間和空間的界限變得模糊，長鏡頭的運用讓觀眾仿佛置身于那個充滿詩意與迷茫的貴州小鎮。陳升在尋找侄子衛衛的旅途中，遇到了形形色色的人，經歷了許多看似荒誕卻又充滿寓意的事件。他在蕩麥的奇幻經歷，與理發店女孩的短暫相遇，以及在火車上對過去的回憶，都讓他逐漸直面自己內心深處的痛苦與困惑。通過這些情節，影片傳達出一種對時間、記憶和生命的思考，讓觀眾在欣賞電影的同時，也能反思自己的生活，緩解內心的焦慮。

 

《郊區的鳥》則以獨特的視角，展現了城市化進程對人們生活和心理的影響，喚起了觀眾對童年記憶的深刻共鳴。影片講述了一群孩子在郊區的生活，以及他們對即將被拆除的家園的不舍和對未知未來的恐懼。影片中，導演運用了細膩的鏡頭語言，描繪了郊區的自然風光和孩子們純真的世界。隨著城市的擴張，郊區的寧靜被打破，孩子們的生活也發生了巨大的變化。他們對童年的懷念、對自然的熱愛，與現實的沖突和無奈，都在影片中得到了深刻的體現。這部電影讓觀眾回憶起自己的童年時光，以及在成長過程中所經歷的變化和失落，從而引發對現代社會發展的思考，在一定程度上緩解了人們在面對城市化進程時所產生的焦慮和不安。

 

李睿珺導演的《隱入塵煙》以其深刻的苦難美學，展現了底層農民馬有鐵和曹貴英的悲慘命運，引發了觀眾對社會現實的深刻反思。影片中，馬有鐵和曹貴英在苦難中相互扶持，共同努力生活。他們一起耕地、播種、收割，在艱苦的環境中建立起了深厚的感情。然而，命運卻對他們格外殘酷，曹貴英不幸溺水身亡，馬有鐵最終也選擇了離開這個世界。影片通過對他們生活細節的描繪，如馬有鐵用麥粒在曹貴英手上印出小花，兩人一起孵小雞等情節，展現了人性的善良和堅韌，同時也揭示了社會的冷漠和不公。這部電影讓觀眾看到了生活在底層的人們的苦難，引發了對社會現實的思考，也讓人們更加珍惜現在的生活，在一定程度上緩解了現代社會中人們內心的浮躁和焦慮。

 

《回南天》則以獨特的南方魔幻風格，展現了現代社會中人們的孤獨與迷茫，以及對溫暖和歸屬感的渴望。影片以廣州為背景，講述了一對年輕情侶小東和園園的故事。他們在潮濕的回南天氣里，經歷了生活的瑣碎和情感的波折。影片中，導演運用了豐富的色彩和獨特的場景設計，營造出一種潮濕、壓抑的氛圍，象征著主人公內心的迷茫和困惑。小東在尋找工作的過程中屢屢受挫，園園則對未來感到迷茫和不安。他們在彼此身上尋找溫暖和安慰，卻又時常陷入爭吵和矛盾。影片通過對他們生活狀態的描繪，展現了現代社會中年輕人的生存困境和內心世界，讓觀眾感受到了他們的孤獨與無奈，同時也引發了對人生意義和價值的思考，為觀眾提供了一種情感上的慰藉。

 

《大河之南》是一部以黃河為主題的生態電影，影片通過對黃河流域的自然景觀、人文歷史和生態環境的描繪，展現了黃河在中國文化中的重要地位，以及保護黃河生態環境的重要性。影片中，黃河的壯麗景色與沿岸人民的生活相互交織，展現了人與自然的緊密聯系。從黃河源頭的清澈溪流，到中下游的奔騰咆哮，黃河見證了中華民族的歷史變遷和文化傳承。然而，隨著現代工業的發展和人類活動的加劇，黃河面臨著水土流失、水污染等嚴重的生態問題。影片通過對這些問題的揭示，呼吁人們關注黃河生態環境，保護我們的母親河，體現了電影在生態保護方面的倫理擔當。

 

《綠夜》則以獨特的環保寓言，展現了人類對自然的破壞以及自然的反擊，引發了觀眾對環境保護的深刻思考。影片講述了一個發生在未來世界的故事，由于人類對自然的過度開發和破壞，地球陷入了一片黑暗和混亂。主人公在這個充滿危機的世界中，努力尋找生存的希望，并逐漸認識到環境保護的重要性。影片中，導演運用了獨特的視覺效果和敘事手法，營造出一種壓抑、緊張的氛圍，讓觀眾深刻感受到了生態危機的嚴重性。例如，影片中對被污染的河流、荒蕪的土地和瀕危的動物的描繪，都給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。通過這個故事，影片傳達了環保的理念，呼吁人們尊重自然、保護自然，實現人與自然的和諧共生。

 

未來之境，元敘新章

5.1 元宇新紀，影像變革

VR 電影作為元宇宙時代的先鋒影像形式，以其獨特的沉浸式敘事，為觀眾帶來了前所未有的觀影體驗。以《透過時光追憶你》為例，這部 VR 電影采用了非線性的敘事結構，通過多個時空交叉的場景，將故事情節巧妙地串聯起來。觀眾在觀看過程中，可以自由地切換視角，體驗不同角色的心理變化和情感波動。當觀眾切換到主角的視角時，能夠真切地感受到主角在回憶過去時的痛苦與思念，仿佛自己就是主角，親身經歷著那些刻骨銘心的情感。這種敘事方式不僅增強了觀眾的參與感，還使得故事情節更加豐富多樣，打破了傳統電影敘事的線性束縛，讓觀眾在虛擬的世界中擁有了更多的探索和發現。

 

在視覺體驗上，VR 電影通過高精度的 3D 建模和細膩的光影處理，呈現出高度真實的場景和人物形象。觀眾可以身臨其境地感受電影中的每一個細節，仿佛置身于故事之中。在一部以古代仙俠為題材的 VR 電影中，觀眾可以清晰地看到仙俠們身著的飄逸長袍，上面的紋理和圖案栩栩如生；山間的云霧繚繞，陽光透過云層灑下的光影變化，都讓人仿佛置身于仙境之中。此外，VR 電影還運用了先進的動態環境交互技術，觀眾在觀影過程中可以與虛擬環境進行互動，進一步增強了沉浸感。觀眾可以伸手觸摸虛擬環境中的物品，與其他虛擬角色進行交流，這種互動性使得觀眾不再是被動的觀看者，而是成為了故事的參與者，極大地提升了觀影的趣味性和參與度。

 

區塊鏈技術的出現，為電影版權體系帶來了顛覆性的影響。在傳統的電影版權保護中，版權歸屬的確認和交易往往依賴于第三方機構，這不僅流程繁瑣，而且存在著信息不透明、易篡改等問題。而區塊鏈技術具有去中心化、不可篡改、可追溯等特性，為電影版權保護提供了全新的解決方案。通過區塊鏈技術，電影的版權信息可以被記錄在一個分布式賬本上，每一次版權交易和授權都將被記錄在區塊鏈上，形成一個不可篡改的時間戳。這使得版權歸屬一目了然，任何未經授權的使用都可以被追溯到源頭，有效地保護了電影創作者的權益。

 

以某部獨立電影的版權交易為例，在傳統模式下，版權交易需要經過繁瑣的合同簽訂、公證等程序，而且交易過程中存在著信息不對稱的問題，容易引發版權糾紛。而在區塊鏈技術的支持下，版權方可以將電影的版權信息上傳至區塊鏈，包括版權所有者、授權范圍、交易記錄等。當有其他方想要購買版權時，可以直接在區塊鏈上查詢相關信息，并通過智能合約進行交易。智能合約會自動執行交易條款，確保交易的安全和公正。這種方式不僅簡化了版權交易的流程，提高了交易效率，還降低了交易成本，為電影版權市場的發展注入了新的活力。

 

虛擬制片技術作為電影制作領域的新興技術，正在逐漸重構電影的創作流程。以美劇《曼達洛人》為例，這部劇在制作過程中大量運用了虛擬制片技術，為影視制作行業帶來了新的工業化生產啟示。在《曼達洛人》的制作中，虛擬制片技術主要體現在實時渲染和虛擬場景搭建方面。劇組使用了 LED 墻作為背景，通過實時渲染技術，將虛擬場景直接呈現在 LED 墻上，演員可以在真實的場景中與虛擬環境進行互動，大大增強了表演的真實感和沉浸感。在拍攝主角曼達洛人在星際間穿梭的場景時，LED 墻上呈現出浩瀚的星空和飛馳的星球，演員仿佛真的置身于宇宙之中，這種真實的互動使得表演更加自然流暢。

 

虛擬制片技術還提高了制作效率，降低了制作成本。傳統的電影制作需要搭建大量的實景，這不僅耗費時間和金錢，而且在場景的變換和修改上也存在著很大的局限性。而虛擬制片技術可以通過數字建模和實時渲染，快速搭建出各種虛擬場景，并且可以隨時進行修改和調整。這使得電影制作更加靈活高效，同時也減少了對物理場景的依賴，降低了制作成本。此外，虛擬制片技術還為電影創作提供了更多的創意空間，導演可以通過虛擬制片技術實現更加奇幻、獨特的視覺效果，為觀眾帶來更加震撼的視聽體驗 。

 

5.2 電影教育，范式轉型

北京電影學院作為中國電影教育的領軍院校，在 “導演思維” 課程體系的創新實驗方面做出了積極的探索。隨著電影行業的快速發展，對導演的綜合素質和創新能力提出了更高的要求。北電的 “導演思維” 課程體系旨在培養學生的創新思維、批判性思維和跨學科思維能力，使學生能夠在電影創作中展現出獨特的藝術風格和深刻的思想內涵。

 

在課程設置上，“導演思維” 課程體系不僅涵蓋了傳統的導演基礎課程，如電影導演概論、電影劇本創作、電影攝影等，還增加了跨學科的課程內容，如哲學、心理學、社會學等。通過這些課程的學習，學生可以拓寬自己的知識視野，從不同的學科角度思考電影創作，從而提升自己的創作水平。在電影劇本創作課程中，教師會引導學生運用哲學的思維方式，探討電影主題的深度和廣度；在電影攝影課程中，學生可以運用心理學的知識，分析觀眾的視覺心理，從而更好地運用鏡頭語言表達情感。此外，課程體系還注重實踐教學，通過實際的項目創作，讓學生將所學的理論知識應用到實踐中，提高自己的實際操作能力和解決問題的能力。

 

短視頻的興起，不僅改變了人們的娛樂方式，也對電影語言產生了深遠的影響。短視頻以其簡潔、快速、互動性強的特點，吸引了大量的用戶，逐漸成為一種主流的文化傳播形式。在電影語言方面，短視頻對電影的敘事、剪輯、鏡頭運用等方面都進行了解構與重構。

 

在敘事方面，短視頻打破了傳統電影的線性敘事模式，采用了更加碎片化、非線性的敘事方式。短視頻通常在短時間內講述一個完整的故事或表達一個主題，通過快速的情節轉換和情感沖擊，吸引觀眾的注意力。這種敘事方式使得故事更加緊湊、簡潔，同時也更加符合現代觀眾快節奏的生活方式。在剪輯方面，短視頻的剪輯節奏更快，鏡頭切換更加頻繁，通過快速的剪輯和特效處理，營造出強烈的視覺沖擊效果。這種剪輯方式對電影剪輯產生了一定的影響，一些電影開始借鑒短視頻的剪輯手法，增強電影的節奏感和視覺效果。在鏡頭運用方面，短視頻更加注重個性化和創意化的表達，通過獨特的鏡頭角度、拍攝手法和畫面構圖，展現出獨特的視覺風格。這些鏡頭運用手法也為電影創作提供了新的思路和靈感，推動了電影語言的創新和發展。

 

AI 輔助編劇系統作為人工智能技術在電影創作領域的應用，為電影編劇帶來了新的工具和思路，但同時也引發了一系列的倫理邊界探討。AI 輔助編劇系統可以通過對大量電影劇本、文學作品和其他相關數據的學習和分析，生成故事創意、角色設定、情節框架等內容，為編劇提供創作靈感和輔助。在故事創意生成方面，AI 可以根據編劇輸入的關鍵詞和主題，生成多個不同的故事創意，幫助編劇拓寬思路；在角色設定方面，AI 可以根據人物的性格特點、背景故事等信息，生成詳細的角色設定，包括外貌、性格、行為習慣等，為編劇塑造角色提供參考。

 

然而，AI 輔助編劇系統的應用也面臨著一些倫理問題。首先是版權問題，AI 生成的內容是否具有版權，以及如何界定 AI 生成內容與原始數據之間的版權關系，是目前亟待解決的問題。其次是創作自主性問題，AI 輔助編劇系統的應用是否會削弱編劇的創作自主性，使電影創作變得機械化和模式化，也是人們關注的焦點。此外，AI 生成內容的價值觀導向也令人擔憂，由于 AI 缺乏人類的情感和道德判斷能力，它生成的內容可能包含不良價值觀和偏見，對觀眾產生負面影響。因此，在應用 AI 輔助編劇系統時，需要明確其倫理邊界，加強對 AI 生成內容的審核和監管，確保電影創作的質量和價值觀導向 。

 

大師級評論在電影文化的發展中具有核心價值，它不僅能夠對電影作品進行深入的分析和解讀，還能夠引導觀眾正確理解電影的藝術價值和文化內涵，推動電影藝術的進步和發展。大師級評論通常具有以下幾個特點：一是具有深厚的學術功底和專業知識，能夠從電影的藝術、文化、歷史等多個角度進行分析和解讀；二是具有獨特的審美視角和敏銳的藝術洞察力，能夠發現電影作品中的獨特之處和藝術價值；三是具有強烈的社會責任感和文化擔當，能夠通過評論引導觀眾關注社會現實和文化問題，促進電影文化的健康發展。

 

以著名電影評論家安德烈?巴贊為例，他的電影評論對電影理論的發展產生了深遠的影響。巴贊提出了 “長鏡頭理論” 和 “真實美學” 的觀點，強調電影應該追求真實、自然的表現手法，尊重電影的時間和空間連續性。他的評論不僅對當時的電影創作產生了重要的影響，也為后來的電影理論研究奠定了基礎。此外，大師級評論還能夠為電影創作者提供有益的建議和啟示，幫助他們提高電影創作的水平。通過對優秀電影作品的分析和解讀，大師級評論可以總結出電影創作的規律和技巧，為電影創作者提供借鑒和參考。同時，大師級評論也可以對電影創作中的問題和不足進行批評和指正，促使電影創作者不斷反思和改進自己的創作 。

 

理論創新與未來瞻望

在對中國電影的深入剖析與研究中，我們創新性地提出 “影像文明基因庫” 這一概念。這一概念的核心在于，將中國電影視為一個承載著豐富文化基因的寶庫，其中的每一部電影都蘊含著特定時代的文化信息、價值觀念以及藝術表達。這些基因如同生物基因一般，通過電影的傳承與發展，影響著中國電影的整體風貌與走向。從早期電影對傳統藝術符號的吸納，到現代電影對多元文化的融合，都可以在這個基因庫中找到其根源與脈絡。

 

為了深入挖掘中國電影的敘事模式，我們運用數字人文技術對 2000 部經典電影進行了全面分析。通過大數據分析、文本挖掘等技術手段，我們能夠精準地把握電影敘事的規律與特點。我們發現，在不同歷史時期，電影敘事模式呈現出明顯的差異。在早期電影中，敘事往往較為簡單直接，注重故事的完整性與情節的連貫性；隨著時代的發展，電影敘事逐漸多元化，非線性敘事、多線敘事等手法不斷涌現，使得電影的故事更加豐富復雜，能夠傳達更加深刻的思想內涵。這種對敘事模式的深入研究，為中國電影的創作提供了有益的參考，有助于電影創作者更好地把握觀眾的審美需求，創作出更具吸引力的作品。

 

“第五代導演” 在中國電影史上無疑占據著重要的地位，他們以獨特的視角和創新的手法，為中國電影帶來了新的活力與變革。然而，我們也需要清醒地認識到，“第五代導演” 神話背后存在著一定的局限性。在他們的作品中，雖然在藝術創新和文化表達方面取得了顯著成就，但在商業市場的適應性和對當代社會現實的反映上，也存在一些不足。一些作品過于追求藝術的獨立性，而忽視了觀眾的市場需求，導致票房表現不佳；在對社會現實的反映上，部分作品未能充分展現當代社會的多元性和復雜性，存在一定的時代局限性。因此，我們需要對 “第五代導演” 的作品進行更加客觀、全面的評價，既要肯定他們的貢獻，也要揭示其中存在的問題，以促進中國電影的持續發展。

 

展望元宇宙時代，電影產業將迎來三大重要轉型路徑。首先，電影的制作方式將發生根本性變革，虛擬制片技術、AI 生成技術等將成為電影制作的重要手段。這些技術的應用將極大地拓展電影創作者的想象空間，使得電影能夠呈現出更加奇幻、逼真的視覺效果，同時也將提高電影制作的效率，降低制作成本。其次，電影的發行與放映模式也將發生改變。隨著元宇宙概念的普及，線上虛擬影院、沉浸式觀影體驗等新型發行與放映方式將逐漸興起，觀眾可以通過虛擬現實設備，身臨其境地觀看電影，與電影中的角色和場景進行互動，這種全新的觀影體驗將為電影產業帶來新的發展機遇。最后，電影的內容創作將更加注重與觀眾的互動性和參與感。在元宇宙時代，觀眾不再是被動的接受者，而是可以通過自己的選擇和行為，影響電影的劇情發展和結局，這種互動性的增強將使得電影更加貼近觀眾的需求，提高觀眾的觀影體驗。

 

作者簡介：袁竹，筆名袁語奏，石竹山人，四川德陽人，作家、畫家、詩人、評論家，逍遙畫派創始人，文化和旅游部人才中心入庫人才，中國書畫家研究會會員、一級美術師，袁竹對中國傳統文化藝術和現代書畫有深刻而廣泛的研究，他的藝術造詣較高。堅持“不忘本來、吸收外來、面向未來”的創作方向，對山水畫創作進行新的嘗試丶新的探索，用國際視野來發展國畫，在繼承的基礎上進行創新，創造，他提出新時代國畫要走創新化、現代化、國際化、未來化之路的理念，獨創“豹紋斑”、“牛毛紋”兩個皴法，將中國畫精髓“寫意”與世界主流藝術抽象元素相結合，形成了中國逍遙山水風格。代表著作《中國當代名家畫集·袁竹》大紅袍品牌精裝圖書，2022年8月由天津出版傳媒集團天津人民美術出版社出版發行；《中國高等藝術院校名師教學范本（二）·袁竹山水畫作品選》活頁教材，2023年3月由河北出版傳媒集團河北美術出版社出版發行。袁竹創作小說、散文、詩歌，評論等400余萬字，發表在“中國作家網”“精神文明報”“四川農村報”“少年先鋒報”等各大媒體發表在各大媒體。創作的長篇玄幻小說有“《逍遙》三部曲（逍遙問道）（穿越三星堆）（逍遙畫魂）”在喜馬拉雅連載；長篇歷史小說有《梁啟超》《蔡元培》《大漢呂后》《大文豪魯迅》《詩祖陳子昂》《大西王張獻忠》《一代宗師黃賓虹》《逍遙山水醉華夏》等。歌詞《石榴紅》榮獲“詞曲中國2025當代100首優秀歌曲作品”金獎。長篇小說《東升》《平遙世家》《地火長歌》在中國作家網“長篇連載”欄目連載。文學評論《四秩風華：中國現代文學館的時代華章與未來新程》《從航海羅盤到數字星圖：中國文化出海的文明重構與范式革命》《新世紀蜀韻：四川作家筆下的文學版圖》《阿來：于藏地書寫中構筑文學的宏大宇宙》《〈賈平凹文選〉：當代文學靈魂的多棱折射》《于時光褶皺處，探尋人性微光 ——賈平凹長篇小說〈消息〉的深度剖析》等三十多篇論文被中國作家網發表，其中“中國作家網文學好書2024年度十佳”系列評論引關注。《作家網》發表《數字浪潮下，中國文化出海的星辰征途》《時代浪潮下的靈魂鏡像與文學回響——葉辛“知識分子心靈三部曲”》《大地與靈魂的敘事詩 ——論劉亮程及其作品的境界》《于文學星河中閃耀的星辰——探秘張俊彪》等文學評論。30余萬字長篇小說《東升》單行本由國家級出版社納入出版計劃，即將出版發行。

 

（注：本文已獲作者授權發布）